ยุคแห่งการออกดอกทางปัญญาและศิลปะที่เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 จุดสูงสุดในศตวรรษที่ 16 และมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมยุโรป คำว่า “เรอเนซองส์” หมายถึง การกลับคืนสู่คุณค่าของโลกยุคโบราณ

มารยาท(Mannerism, Italian maniera - สไตล์, กิริยา) เป็นคำที่ใช้ในทางทฤษฎี วิจิตรศิลป์- ได้รับความนิยมจากศิลปินและนักเขียนชีวประวัติของศตวรรษที่ 16 วาซารี ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นในฐานะ ระดับสูงความสง่างาม ความสุขุม และความซับซ้อนในงานศิลปะ

ลัทธิคลาสสิก (ความคลาสสิค) - สไตล์ศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งกลายเป็นกระแสความงามในสังคม เริ่มต้นด้วยยุคเรอเนซองส์และการฟื้นฟูแนวคิดโบราณ (โรมันและกรีก) เกี่ยวกับระเบียบที่เข้มงวดในจักรวาล ตรรกะ และความกลมกลืน ภาพวาดแนวคลาสสิกของโรงเรียนฟลอเรนซ์กลายเป็นพื้นฐานของการศึกษาศิลปะเชิงวิชาการในยุคนั้น

พิสดารศิลปะ (ศิลปะบาโรก) รูปแบบของศิลปะยุโรปและสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 และ 18

โรโคโค(โรโคโค) ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 และแพร่หลายไปทั่วยุโรป เขาโดดเด่นด้วยความสง่างาม ความเบา บุคลิกที่ใกล้ชิดและเจ้าชู้

ยวนใจ(ยวนนิยม) ซึ่งเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิก

นีโอคลาสสิก(นีโอคลาสซิซิสซึ่ม) ขบวนการทางสุนทรีย์ที่ครอบงำศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-ต้น คริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการดึงดูดความโบราณวัตถุ

อิมเพรสชันนิสม์(อิมเพรสชันนิสม์ ความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ) ความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1860 และกำหนดพัฒนาการทางศิลปะเป็นส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19

โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์(โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์) คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ โรเจอร์ ฟราย เกี่ยวกับ ทิศทางต่างๆในงานศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสระหว่างปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2448 เพื่อเป็นปฏิกิริยาต่ออิมเพรสชั่นนิสม์

สมัยใหม่(สมัยใหม่) ชื่อทั่วไปของขบวนการศิลปะและวรรณคดีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 ในความหมายกว้างๆ ครอบคลุมถึงลัทธิคิวบิสม์ ดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ลัทธิล้ำอนาคต การแสดงออก ศิลปะนามธรรม ฟังก์ชันนิยม ฯลฯ

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม(คิวบิสม์) การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ในการวาดภาพ (และในเชิงประติมากรรมเล็กน้อย) ของไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏย้อนกลับไปในปี 1907 และมีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Picasso และ Braque โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาพวาด "Les Demoiselles d'Avignon" ของ Picasso ซึ่งแสดงให้เห็นรูปร่างที่บิดเบี้ยวและหยาบกร้าน และไม่มีมุมมองหรือความเฉียบแหลม

ลัทธิดาดานิยม(dadaism) (dadaism ของฝรั่งเศส - ม้าไม้) ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง - การพูดคุยของทารกที่ไม่สอดคล้องกันการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะแนวหน้าในศิลปะยุโรปและอเมริกาซึ่งเกิดขึ้นเป็นการประท้วงต่อต้านคุณค่าทางศีลธรรมและวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม

สถิตยศาสตร์(สถิตยศาสตร์) การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ (modernism) ในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และภาพยนตร์ ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อ วัฒนธรรมตะวันตก- สถิตยศาสตร์มีลักษณะพิเศษคือการชอบทุกสิ่งที่แปลกประหลาด ไร้เหตุผล และไม่เป็นไปตามมาตรฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไป

เปรี้ยวจี๊ด (เปรี้ยวจี๊ดของฝรั่งเศส - ข้างหน้าและยาม) - ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งโดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ที่ไม่รู้จักซึ่งมักจะเป็นชิ้น ๆ และวิธีการจัดแสดงทางศิลปะ

โกธิค(จากอิตาลี gotico - ผิดปกติ, ป่าเถื่อน) - ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางครอบคลุมเกือบทุกด้านของวัฒนธรรมและการพัฒนาในยุโรปตะวันตกกลางและยุโรปตะวันออกบางส่วนตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15 กอทิกได้เสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรป โดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์ และในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะกอทิกเป็นศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีเนื้อหาทางศาสนา มันกล่าวถึงสูงสุด พลังอันศักดิ์สิทธิ์นิรันดร์ โลกทัศน์ของคริสเตียน โกธิคในการพัฒนาแบ่งออกเป็น โกธิคยุครุ่งเรือง โกธิคตอนปลาย

อาสนวิหารยุโรปที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่นิยมในการถ่ายภาพ ได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิค รายละเอียดที่เล็กที่สุดนักท่องเที่ยว ในการออกแบบตกแต่งภายในของอาสนวิหารสไตล์โกธิก โทนสีมีบทบาทสำคัญ การตกแต่งภายนอกและภายในโดดเด่นด้วยการปิดทองจำนวนมาก ความส่องสว่างของการตกแต่งภายใน งานฉลุของผนัง และการแยกช่องว่างที่ผลึกคริสตัล สสารปราศจากความหนักหน่วงและไม่สามารถเจาะทะลุได้

พื้นผิวขนาดใหญ่ของหน้าต่างเต็มไปด้วยหน้าต่างกระจกสีที่มีองค์ประกอบที่ทำซ้ำ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, นิทานที่ไม่มีหลักฐาน, หัวข้อวรรณกรรมและศาสนา, ภาพของฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตของชาวนาและช่างฝีมือที่เรียบง่ายซึ่งจัดทำสารานุกรมที่เป็นเอกลักษณ์ของวิถีชีวิตในยุคกลาง โคนาเต็มไปด้วยรูปประกอบจากบนลงล่างซึ่งล้อมรอบด้วยเหรียญรางวัล การผสมผสานระหว่างแสงและสีในการวาดภาพโดยใช้เทคนิคกระจกสีช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึก องค์ประกอบทางศิลปะ- มีการใช้แว่นตาหลายประเภท: สีแดงเข้ม, เพลิง, แดง, สีโกเมน, เขียว, เหลือง, น้ำเงินเข้ม, น้ำเงิน, อุลตรามารีน ตัดตามแนวของการออกแบบ... หน้าต่างให้ความร้อนเหมือนอัญมณีล้ำค่าซึ่งเต็มไปด้วยแสงจากภายนอก - พวกเขาเปลี่ยนโฉมภายในวัดทั้งหมดและทำให้ผู้มาเยี่ยมชมมีอารมณ์ดีขึ้น

ต้องขอบคุณกระจกสีแบบโกธิกที่ทำให้เกิดคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ใหม่ ๆ และสีต่างๆ ก็ได้รับความดังของสีที่เปล่งประกายสูงสุด สีที่บริสุทธิ์สร้างบรรยากาศของอากาศ โดยทาสีในโทนสีที่แตกต่างกันโดยอาศัยการเล่นแสงบนเสา พื้น และหน้าต่างกระจกสี สีกลายเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ทำให้มุมมองลึกซึ้งยิ่งขึ้น แก้วที่มีความหนาซึ่งมักจะไม่เท่ากันนั้นเต็มไปด้วยฟองอากาศที่ไม่โปร่งใสทั้งหมด ช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะของกระจกสี แสงที่ส่องผ่านความหนาของกระจกไม่เท่ากัน กระจัดกระจายและเริ่มเล่น

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของกระจกสีสไตล์โกธิกของแท้มีให้เห็นในมหาวิหารแห่งชาตร์ บูร์ช และปารีส (เช่น "The Virgin and Child") เต็มไปด้วยความอลังการไม่น้อย เช่นเดียวกับ “กงล้อไฟ” และ “สายฟ้าปาด” ในอาสนวิหารชาตร์

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 1 สีที่ซับซ้อนที่ได้จากการจำลองกระจกเริ่มถูกนำมาใช้ในโครงการสี หน้าต่างกระจกสีอันพิเศษสุดในสไตล์กอทิกดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Sainte-Chapelle (1250) มีการใช้รูปทรงบนกระจกโดยใช้สีเคลือบฟันสีน้ำตาล และรูปทรงมีลักษณะระนาบโดยธรรมชาติ

ยุคโกธิกกลายเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะของหนังสือขนาดจิ๋ว เช่นเดียวกับงานศิลปะขนาดจิ๋ว การเสริมสร้างกระแสทางโลกในวัฒนธรรมทำให้การพัฒนาของพวกเขาเข้มข้นขึ้นเท่านั้น ภาพประกอบที่มีองค์ประกอบหลายร่างในหัวข้อทางศาสนามีรายละเอียดที่เหมือนจริงมากมาย เช่น ภาพนก สัตว์ ผีเสื้อ เครื่องประดับลวดลายพืช และฉากในชีวิตประจำวัน ผลงานของ Jean Pussel นักย่อส่วนชาวฝรั่งเศสเต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งบทกวีพิเศษ

ในการพัฒนาเพชรประดับแบบโกธิกแบบฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 และ 14 โรงเรียนในกรุงปารีสยึดครองสถานที่ชั้นนำ เพลงสดุดีของนักบุญหลุยส์ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายร่างที่ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมกอทิกเดียว ซึ่งทำให้การเล่าเรื่องมีความกลมกลืนเป็นพิเศษ (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส 1270) ร่างของสุภาพสตรีและอัศวินมีความสง่างาม รูปแบบของพวกเขาโดดเด่นด้วยเส้นที่ไหลลื่นซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ความสมบูรณ์และความหนาแน่นของสี ตลอดจนสถาปัตยกรรมการตกแต่งของการออกแบบ ทำให้ภาพขนาดจิ๋วเหล่านี้กลายเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการตกแต่งหน้ากระดาษอันล้ำค่า

รูปแบบของหนังสือแบบโกธิกนั้นโดดเด่นด้วยรูปทรงแหลม จังหวะเชิงมุม ความกระสับกระส่าย รูปแบบฉลุลวดลายเป็นเส้น และเส้นคดเคี้ยวที่ตื้น เป็นที่น่าสังเกตว่าในศตวรรษที่ 14 และ 15 มีภาพประกอบต้นฉบับทางโลกด้วย หนังสือชั่วโมง บทความทางวิทยาศาสตร์ คอลเลกชันเพลงรัก และบันทึกเหตุการณ์ต่างๆ เต็มไปด้วยภาพขนาดย่ออันงดงาม ผลงานวรรณกรรมขนาดย่อที่แสดงภาพประกอบในราชสำนัก รวบรวมอุดมคติของความรักแบบอัศวิน รวมไปถึงฉากจากชีวิตธรรมดาๆ รอบตัวเรา การสร้างที่คล้ายกันคือต้นฉบับของ Manes (1320)

เมื่อเวลาผ่านไป โกธิคก็มีการเล่าเรื่องมากขึ้น “พงศาวดารฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่” ของศตวรรษที่ 14 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะเจาะลึกความหมายของเหตุการณ์ที่เขาพรรณนา นอกจากนี้ หนังสือยังได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราผ่านการใช้บทความสั้นที่สวยงามและกรอบรูปทรงแฟนซี

เพชรประดับแบบโกธิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพและนำกระแสชีวิตมาสู่งานศิลปะของยุคกลาง โกธิคไม่ได้เป็นเพียงสไตล์เท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวมของสังคม ปรมาจารย์ด้านสไตล์สามารถสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัยของตนในวัสดุและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้อย่างแม่นยำอย่างเหลือเชื่อ ผลงานแบบโกธิกอันงดงามและจิตวิญญาณล้อมรอบไปด้วยกลิ่นอายของเสน่ห์ทางสุนทรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ โกธิคให้กำเนิดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการสังเคราะห์ศิลปะและการพิชิตที่สมจริงได้เตรียมหนทางสำหรับการเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำถามหลักที่ทำให้ศิลปินผู้ใฝ่ฝันทุกคนทรมานคือสไตล์ของผู้แต่งมาจากไหนและจะพัฒนาอย่างไร
ศิลปินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ตอบคำถามนี้ดังนี้:

สไตล์ของผู้เขียนเป็นสิ่งที่ไม่ควรคำนึงถึง คุณเพียงแค่ต้องวาดและมันก็จะมาเอง
จริงๆ แล้ว ฉันไม่เคยพอใจกับคำตอบนี้เลย และฉันก็ตัดสินใจพิจารณาปัญหานี้ด้วยตัวเอง
คุณควรพัฒนาสไตล์ของผู้แต่งอย่างไร?

สำหรับฉันดูเหมือนว่าในตอนแรกคุณต้องเข้าใจว่าแท้จริงแล้วสไตล์ภาพประกอบคืออะไร พวกเขาคืออะไรและคุณสมบัติของพวกเขาคืออะไร?
ภาพประกอบมีสไตล์มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ! พวกเขาทั้งหมดมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แต่ในหมู่พวกเขามีห้าคนหลัก:

• ความสมจริง
• สไตล์การตกแต่ง
• พิสดาร
• ความเรียบง่าย

ความสมจริง

ความสมจริงเป็นรูปแบบหนึ่งที่งานของศิลปินคือการถ่ายภาพวัตถุที่บรรยายอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
สิ่งสำคัญหลักอยู่ที่ความถูกต้องของภาพสูงสุด เมื่อทำงานในรูปแบบของความสมจริง ศิลปินจะต้องปฏิบัติตามสัดส่วน กฎของไคอาโรสคูโร และเปอร์สเปคทีฟอย่างเคร่งครัด อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ยังคงมีการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นในระดับหนึ่ง ผลของการทำให้เข้าใจง่ายนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากเทคนิคการดำเนินการ - การแรเงาด้วยดินสอ, การทาสีอย่างมากมายและไม่ระมัดระวังรวมถึงการละเลยในการวาดองค์ประกอบแต่ละอย่างโดยใช้เทคนิคการวาดภาพดิจิทัลเพื่อเน้นวัตถุหลัก

ความสมจริงเหมาะกับใครบ้าง?

• ถึงผู้รักวิชาการทุกท่าน
• คอนเสิร์ตสำหรับศิลปิน

คุณควรอัพเกรดอะไรเพื่อฝึกฝนสไตล์ความสมจริง?

• การวาดภาพเชิงวิชาการ
• จิตรกรรม
• กายวิภาคศาสตร์
• เคียรอสคูโร
• พื้นผิวที่สมจริง

สไตล์การตกแต่ง

สไตล์การตกแต่งเป็นสไตล์ที่มีการผสมผสานที่ขัดแย้งกันระหว่างแบบแผนการตกแต่งและความสมจริงของวัตถุที่ปรากฎ
จุดแข็งหลักของสไตล์การตกแต่งคือความแตกต่างระหว่างความสมจริงและความธรรมดา เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากการเติมจุดหนาแน่นขององค์ประกอบบางส่วนของวัตถุ กล่าวคือ โดยการใช้สีที่บริสุทธิ์และการวาดภาพองค์ประกอบอื่นๆ ที่เหมือนจริง
เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์คุณสามารถตกแต่งวัตถุแต่ละชิ้นด้วยเครื่องประดับได้ เมื่อทำงานในรูปแบบการตกแต่ง สิ่งสำคัญมากคือต้องไม่หักโหมจนเกินไป และรักษาสมดุลของความธรรมดาและความสมจริง เพื่อให้ภาพกระตุ้นความรู้สึกที่ปะปนกันให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในตัวผู้ชม
สไตล์การตกแต่งเหมาะกับใคร?

• ถึงกลุ่มกบฏทุกคนที่มีโรงเรียนวิชาการดีๆ อยู่เบื้องหลัง
• นักวาดภาพประกอบนิตยสาร
• ศิลปินที่ต้องการสร้างสรรค์ผลงานที่มีแนวคิดสุดยอดและท้าทาย

จะต้องอัพเกรดอะไรเพื่อฝึกฝนสไตล์การตกแต่ง?

• กายวิภาคศาสตร์
• เครื่องประดับและองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ

พิสดาร

พิสดารคือ ภาพศิลปะและสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากความแปลกประหลาดและการผสมผสานระหว่างของจริงกับของไม่จริง ภาพและโครงเรื่องผิดเพี้ยนไปบ้าง
พิสดารเป็นหนึ่งในรูปแบบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในภาพประกอบ มันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการบิดเบือนสัดส่วนมุมมองตลอดจนมุมที่ผิดปกติอย่างมีนัยสำคัญซึ่งตามกฎของมุมมองทำให้บิดเบือนวัตถุที่ปรากฎอย่างมีนัยสำคัญ
อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญมากคือต้องไม่ละทิ้งภาพต้นฉบับอย่างสิ้นเชิงเพื่อรักษาการจดจำไว้ พิลึกพิสดารมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบและเหนือจริงของโครงเรื่องและภาพลักษณ์ของตัวละคร
พิสดารเหมาะกับใครบ้าง?

• นักวาดภาพประกอบส่วนใหญ่
• สำหรับนักสร้างแอนิเมชั่น
• นักออกแบบคอนเซ็ปต์ตัวละคร

จะต้องอัพเกรดอะไรเพื่อฝึกฝนสไตล์พิสดาร?

• องค์ประกอบ
• กายวิภาคศาสตร์พลาสติก
• แฟนตาซีของผู้เขียนเอง

ไร้เดียงสา

ไร้เดียงสาเป็นสไตล์ ลักษณะหลักซึ่งเป็นการทำให้รูปแบบการรับรู้ง่ายขึ้นในระดับจิตใต้สำนึกและระดับอารมณ์
ลักษณะเด่นที่สำคัญคือความดั้งเดิมของรูปแบบที่มีการปฏิเสธกายวิภาคและสัดส่วนในทางปฏิบัติ มักเรียกว่าสไตล์เด็กหรือการ์ตูน
งานหลักของภาพประกอบในรูปแบบไร้เดียงสาคือการปลุกเร้าอารมณ์เชิงบวกและความอ่อนโยนในตัวผู้ชม
เมื่อวาดในรูปแบบไร้เดียงสา สิ่งสำคัญคืออย่าหักโหมจนเกินไปและทำให้ง่ายขึ้น ในขณะเดียวกันก็รักษาคุณสมบัติและการจดจำของวัตถุที่ปรากฎไว้
สไตล์ไร้เดียงสาเหมาะกับใครบ้าง?

• นักวาดภาพประกอบส่วนใหญ่
• นักวาดภาพประกอบสำหรับเด็ก
• ศิลปิน-แอนิเมเตอร์
• คอนเสิร์ตสำหรับนักออกแบบตัวละครและสิ่งแวดล้อมสำหรับการ์ตูน

จะต้องอัพเกรดอะไรเพื่อฝึกฝนสไตล์ไร้เดียงสา?

• การสร้างรูปร่าง
• ทำงานร่วมกับภาพเงา
• ความนุ่มนวลของเนื้อสัมผัส
• วิธีการแรเงาตกแต่งแบบต่างๆ

ความเรียบง่าย

ลัทธิมินิมัลลิสม์เป็นสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทำให้รูปทรงของวัตถุที่ปรากฎดูเรียบง่ายขึ้น โดยใช้วิธีการแสดงออกที่น้อยที่สุดเพื่อถ่ายทอดเจตนารมณ์ทางศิลปะ
ปัจจุบันได้รับความนิยมอย่างมากและมีชื่อเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า Flat Design นั่นคือ "Flat"
ความเรียบง่ายมีลักษณะเฉพาะคือการขาดมุมมองและกฎของแสงและเงา วัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็นรูปทรงเรขาคณิตหรือประกอบด้วยพวกมัน นอกจากนี้ วัตถุยังสามารถแสดงได้ด้วยเส้นและจุดเพียงไม่กี่จุดเท่านั้น เพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับงานและเพิ่มเสน่ห์ นักวาดภาพประกอบมักใช้พื้นผิวที่สวยงามและหยาบกร้าน
สไตล์มินิมอลเหมาะกับใครบ้าง?
สำหรับนักวาดภาพประกอบที่ต้องการร่วมงานกับ:

• อินโฟกราฟิก
• การออกแบบการเคลื่อนไหว
• ภาพประกอบของแม็กกาซีน

จะต้องอัปเกรดอะไรเป็นต้นแบบสไตล์มินิมอลลิสต์?

• องค์ประกอบ
• การสร้างรูปร่าง

หลังจากที่เราได้วิเคราะห์ทั้ง 5 สไตล์และเรียนรู้เกี่ยวกับฟีเจอร์ต่างๆ แล้ว ก็ถึงเวลาสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุด:

จะพัฒนาสไตล์ของคุณเองในภาพประกอบได้อย่างไร?

จำเป็นต้องสร้างสไตล์ของผู้เขียนจากสิ่งที่คุณทำได้ดีที่สุด แต่ตอนนี้เมื่อคุณรู้แล้วว่าภาพประกอบมีรูปแบบใดบ้าง คุณสามารถเปรียบเทียบภาพวาดของคุณกับตัวอย่างที่ฉันให้ไปและดูว่าภาพวาดของคุณเป็นสไตล์ไหน และเพื่อเพิ่มความสนุกสนานให้กับสไตล์ของคุณและทำให้มันน่าจดจำที่สุด ฉันขอแนะนำให้คุณรวมลักษณะของทั้งสองเข้าด้วยกัน สไตล์ที่แตกต่างให้เป็นสไตล์ของตัวเอง
หากคุณเก่งที่สุดในการวาดภาพในสไตล์ไร้เดียงสา โดยเพิ่มองค์ประกอบจากสไตล์การตกแต่งลงไป คุณจะเพิ่มสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของคุณเองแล้ว

(คำแปลบทความของ Tara Leaver เรื่อง “การค้นหาสไตล์ศิลปะของคุณเอง: แนวทางปฏิบัติ” –

สำหรับพวกเราหลายๆ คน การค้นหาสไตล์ทางศิลปะที่เป็นที่จดจำของตัวเองทำให้เกิดความยากลำบากอย่างยิ่ง และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้ได้กับผู้ที่เริ่มวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินที่มีประสบการณ์ด้วย

บางทีคุณอาจเริ่มสงสัยก่อนที่พู่กันจะสัมผัสผืนผ้าใบและจดจำความแตกต่างได้ วิพากษ์วิจารณ์ครูของคุณ หรือเพียงแค่หลงไปกับแนวคิดและแรงบันดาลใจที่เป็นไปได้มากมายที่ได้รับจากหลักสูตรต่างๆ หรืออาจจะทั้งสองอย่างพร้อมกัน!

ไม่น่าแปลกใจเลยที่เมื่อคุณค้นพบสไตล์ของตัวเอง คุณจะรู้สึกน่าทึ่ง!

วันนี้ฉันเห็น บาง วิธีง่ายๆวิธีค้นหาและพัฒนาสไตล์ของคุณเอง.

ทุกคนมีมัน คุณแค่ต้องช่วยเขาแสดงออก เราพัฒนาผ่านการฝึกฝนและออกกำลังกายอย่างต่อเนื่อง แต่ก็มีส่วนที่ไม่รู้สึกตัวเช่นกันซึ่งไม่ได้มาจาก “มือ” แต่มาจากใจ

ฉันรู้ว่าแนวคิดนี้ดูเหมือนจะชัดเจน แต่การผสมผสานนี้เองที่ทำให้เราสามารถเริ่มต้นพัฒนาสไตล์ของแต่ละคนได้ แนวคิดนี้ได้รับจากภายนอกช่วยให้คุณมีความคิดที่ชัดเจนมากขึ้นว่าจะเริ่มสำรวจความคิดสร้างสรรค์และค้นหาสไตล์ของคุณจากที่ไหน

สิ่งที่คุณอ่านด้านล่างไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นข้อมูลที่ครอบคลุมในหัวข้อนี้ นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับคุณในการค้นหาเส้นทางของคุณเอง

เอางานล่าสุดของคุณวางไว้เพื่อให้คุณดูได้สะดวก ตอบคำถามอย่างสม่ำเสมอ โดยสังเกตปฏิกิริยาและการสังเกตของคุณตลอดทาง หากต้องการคุณสามารถจดบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรได้

เรากำลังจะไปล่าขุมทรัพย์!

สมบัติหลักคือความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

คิดถึงสิ่งที่คุณวาดบ่อยที่สุด

• ธีมและวิชาใดที่ดึงดูดคุณให้วาดรูปมากที่สุด? หากคุณพบว่าตอบได้ยาก ให้ดูภาพวาดและแฟ้มผลงานของคุณเพื่อค้นหาคำตอบ

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันพยายามจดจำความชอบของฉันในเรื่องราวต่างๆ ว่าฉันทำงานในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่งบ่อยเพียงใด และที่บ้านฉันมีกระดาษโน้ตแผ่นหนึ่งสำหรับจดข้อมูลนี้ ดังนั้น เมื่อฉันพบว่ามันยากที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับหัวข้อที่ฉันชอบในการวาดภาพ ฉันจะมองเข้าไปข้างในตัวเองหรือเอกสารนี้

ฉันชอบวาดรูปเรือ! และยังมีปลา หุ่น และต้นไม้อีกด้วย

รายการหัวข้อที่ชื่นชอบไม่จำเป็นต้องครบถ้วนสมบูรณ์หรือครบถ้วนสมบูรณ์ในขั้นตอนนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะเน้นบางส่วนด้วยตัวคุณเองเพื่อให้มีจุดเริ่มต้น

ผลงานที่คัดสรรพร้อมการทดลองและการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ในหัวข้อต้นไม้ คุณสามารถดูได้ คุณสมบัติทั่วไปการเชื่อมงาน - เส้นคดเคี้ยว และการเขียนแบบคอนทัวร์

คุณชอบสีอะไร?

• ลองนึกถึงจานสีเริ่มต้นของคุณ
• งานล่าสุดของคุณบอกอะไรคุณได้บ้างเกี่ยวกับการเลือกสีซ้ำๆ

ไปที่จานสีการทำงานของฉันค่ะ เมื่อเร็วๆ นี้ประกอบด้วยสีอะควา น้ำเงิน เหลืองเนปาล สีชมพูเรืองแสง และสีขาว ซึ่งฉันใช้ไพรเมอร์อะคริลิก Gesso สิ่งนี้ทำให้ฉันมีช่วงมืด กลาง และไฮไลท์ที่ดี ฉันสนุกกับการเล่นกับสีเหล่านี้จริงๆ และมันเหมาะกับความต้องการและความต้องการของฉันอย่างสมบูรณ์แบบ ในขณะนี้.

แล้วคุณล่ะ

ด้านซ้ายคือรูปถ่ายของฉัน ด้านขวาคือภาพวาดตามรูปนั้น ฉันใช้สีจากจานสี “ของฉัน” และเทคนิคการทดลอง

อะไรคือคุณสมบัติในสไตล์ของคุณ?

• คุณชอบอะไร - เส้นกราฟิกหรือการทำงานกับพื้นที่สีขนาดใหญ่?
• คุณชอบที่จะใช้เทคนิคแปลก ๆ เมื่อทำงานกับแปรงหรือไม่?
• หรือบางทีคุณอาจไม่ต้องการใช้แปรงสีฟันในการฉีดพ่น?
• คุณชอบที่จะสร้างสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบ การออกแบบ หรือคุณชอบที่จะทำงานโดยใช้จินตนาการและขอบเขตที่มากกว่า?

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของฉันคือเส้นคอนทัวร์ มักจะไม่สม่ำเสมอและพร่ามัว บางครั้งสี "สกปรก" ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Egon Schiele ฉันยังชอบคอนทราสต์ของสีที่ประหม่าและการออกแบบที่ซับซ้อนและยืดหยุ่น

วิเคราะห์เทคนิคที่คุณชอบและใกล้เคียงเป็นพิเศษ ซึ่งทำให้คุณรู้สึกพอใจกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ พัฒนาและยึดมั่นในผลงานในอนาคตของคุณ

วาดรูปปลาด้วยหมึกสีถั่ว ทดลองกับเส้น

คุณชอบเทคนิคหรือสื่อศิลปะอะไร?

• คุณอาจมีหลายอย่าง คุณชอบอะไรมากที่สุด?

ฉันชอบทำงานกับสีชอล์กน้ำมันมาก แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันชอบทำงานกับอะคริลิกและใช้สื่อในงานของฉัน ช่วยให้ฉันสามารถควบคุมกระบวนการทำให้สีแห้งและเล่นกับผลลัพธ์ได้ ทุกอย่างแห้งเร็วและทำความสะอาดง่ายเช่นกัน

หากคุณมีเทคนิคหนึ่งที่ชื่นชอบ นั่นหมายความว่าคุณสามารถสำรวจความเป็นไปได้ทั้งหมด พัฒนาทักษะของคุณ และรวมถึงงานของคุณโดยทั่วไปด้วย

ฉันไม่ได้ใช้ข้อมูลอ้างอิงสำหรับงานนี้ มีเพียงสองวัสดุที่ฉันชอบเท่านั้น - อะคริลิกและสีพาสเทลน้ำมัน

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?

ดังนั้นเราจึงได้ดูประเด็นหลักที่คุณต้องใส่ใจเป็นพิเศษเมื่อค้นหาสไตล์ของคุณ ทีนี้มาพูดนอกเรื่องเล็กน้อยดูผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ แล้วคิดว่าเราจะยืมอะไรจากพวกเขาเพื่อตัวเราเองได้บ้าง

ฉันแนะนำให้ทำเช่นนี้หลังจากที่คุณตอบคำถามสี่ข้อก่อนหน้านี้แล้ว ก่อนที่คุณจะเริ่มพิจารณาและประเมินผลงานของศิลปินคนอื่น คุณต้องเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ของตนเองก่อน

หากคุณมั่นใจว่าคุณได้ระบุลักษณะหลักของงานของคุณแล้ว สิ่งนี้จะช่วยให้คุณค้นหาผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่คล้ายกับสไตล์และวิสัยทัศน์ต่อโลกของคุณได้ง่ายขึ้น คุณจะประเมินงานของพวกเขาได้ง่ายขึ้น และมองหาคุณสมบัติที่คุณต้องการเพิ่มให้กับงาน สไตล์ของคุณ

ได้รับการออกแบบมาเพื่อรวบรวมและแบ่งปันข้อมูลภาพ มีทะเลแห่งภาพ ภาพถ่าย และภาพต่างๆ ถามคำถามสำคัญสองสามข้อและดูผลลัพธ์

คุณสามารถสร้างกระดานส่วนตัวของคุณเองซึ่งคุณจะรวบรวม (ปักหมุด!) ทุกสิ่งที่จะสร้างแรงบันดาลใจและสนใจคุณ ไม่ว่าจะเป็นสิ่งนั้นก็ตาม องค์ประกอบที่น่าสนใจในภาพวาดหนึ่ง จานสีของอีกภาพหนึ่ง สไตล์ของศิลปินในภาพที่สาม หรือหัวข้อของภาพที่สี่

บนกระดานของฉัน ฉันไม่ได้รวบรวมภาพวาดของศิลปินคนอื่น ฉันไม่ทำสิ่งนี้เพราะพวกเขาไม่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันแค่อยากจะเป็นอิสระจากสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ วาดไว้ในขณะที่ฉันเริ่มสร้างสรรค์ เพื่อค้นหาหัวข้อและแนวทางแก้ไขของตัวเอง

ภาพถ่ายอ้างอิง (แหล่งภาพถ่ายสำหรับการวาดภาพ) จะช่วยคุณได้บางส่วน พวกเขาสามารถให้บริการคุณได้ดี ดังนั้นควรเก็บไว้ใกล้มือหรือบันทึกรูปภาพลงในบอร์ด Pinterest ของคุณที่เป็นแรงบันดาลใจ

นอกจากนี้ เมื่อพิจารณารูปถ่ายที่คุณรวบรวมมาอย่างละเอียด คุณจะเห็นเบาะแสเกี่ยวกับสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคุณในขณะนี้และสิ่งที่ต้องทำต่อไปอย่างแน่นอน

ใช่แล้ว Pinterest ก็เหมือนกับโพรงกระต่าย! หากคุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากมันได้ ให้ตั้งเวลาไว้

ด้านซ้ายคือรูปภาพจาก Pinterest ด้านขวาคือผลงานของฉันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปภาพนี้

ข้อผิดพลาดของศิลปินมือใหม่

การเคลื่อนไหวทางศิลปะเป็นตัวแทนของระบบ เทคนิคทางศิลปะวิธีการแสดงออกที่ออกแบบมาเพื่อแสดงความคิดบางอย่าง โลกทัศน์ ที่โดดเด่นในชุมชนใดชุมชนหนึ่งในช่วงเวลาที่กำหนด สไตล์ได้รับการพัฒนาในช่วงสหัสวรรษที่ผ่านมา โดยเข้ามาแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บางครั้ง สไตล์ใหม่เกิดขึ้นมาเป็นการสืบสานและพัฒนาจากครั้งก่อนซึ่งบางครั้งก็เป็นผลจากการต่อสู้กับความคิดของรุ่นก่อน

ในบางกรณี เป็นการยากมากที่จะแยกแยะสไตล์ที่จัดว่าเป็นทิศทาง ดังนั้นสัญลักษณ์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงสามารถจำแนกได้เป็นสไตล์ที่มีรูปแบบอิสระหรืออาจถือเป็นทิศทางของสมัยใหม่ที่ครอบคลุม

แต่ละยุคได้ก่อให้เกิดรูปแบบทางศิลปะมากกว่าหนึ่งรูปแบบ ด้วยการศึกษาผลงานศิลปะ คุณจะได้รู้มากขึ้นถึงเวลาที่รูปแบบศิลปะเฉพาะเจาะจงได้ก่อตัวและครอบงำ

ทิศทางหลักในงานศิลปะของศตวรรษที่ X - XIX

สไตล์โรมาเนสก์ (X - XIII ศตวรรษ)

สไตล์โกธิค (ศตวรรษที่ 13 - 16)

พิสดาร (ศตวรรษที่ 16 - 18)

ลัทธิคลาสสิก (XVII - XIX ศตวรรษ)

ความรู้สึกอ่อนไหว (ศตวรรษที่ 18)

ยวนใจ (XVIII - XIX ศตวรรษ)

ความสมจริง (ศตวรรษที่ 19)

กระแสหลักในงานศิลปะศตวรรษที่ 20

สมัยใหม่

สัญลักษณ์นิยม

อิมเพรสชันนิสม์

สถิตยศาสตร์

พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ของศตวรรษที่ผ่านมา และเป็นรูปแบบของรูปแบบที่ขัดแย้งกันและการพาดพิงถึง ซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง ในการวาดภาพ สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ Magritte, Ernst, Dali, Matta...