– โรงละคร Maly แม้ว่าสภาวะตลาดที่ยากลำบากและแนวโน้มโดยทั่วไปในการสร้างความบันเทิงให้กับสาธารณชน แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนประเพณี มันยากไหม?

– เรามักจะถูกกล่าวหาว่าเป็นแบบดั้งเดิม ผู้คนปฏิบัติต่อเราด้วยความสงสัย โดยพูดอย่างไม่ใส่ใจ: “เอาล่ะ มาลีเป็นโรงละครแบบดั้งเดิม!” อาจเป็นไปได้ว่านักวิจารณ์ต้องการยึดติดกับเหตุผลที่ใหญ่กว่า แต่ตอนนี้ยังไม่มีเหตุผลที่ใหญ่กว่านี้ ศิลปินของเราแสดงในภาพยนตร์ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาได้รับความนิยม และผู้ชมก็มาหาเรา และนักวิจารณ์และผู้วิจารณ์บางคนอาจถูกฟ้องร้องได้ มีคนฟ้องเราเพราะดูหมิ่นเกียรติและศักดิ์ศรีหรือไม่? ทำไมองค์กรจะทำไม่ได้? ท้ายที่สุดแล้วด้วยความช่วยเหลือของบทความดังกล่าวพวกเขาจึงทำให้ผู้ชมของเราหายไป! และประเพณีมีอายุหลายศตวรรษ พูดตามตรง เราได้ยกเลิกประเพณีหลายอย่างอย่างเร่งรีบ และตอนนี้เรากำลังค่อยๆ แนะนำประเพณีเหล่านั้น มันจะดีกว่าถ้าส่งคืนพวกเขาอย่างรวดเร็ว เกิดอะไรขึ้นกับโรงเรียนและการศึกษาตอนนี้!

– อย่างไรก็ตามการสอบ Unified State ส่งผลต่อการเข้าศึกษาในโรงเรียน Shchepkinsky หรือไม่?

- ใช่ เราจะยังคงรับคนที่เราต้องการ - คนที่มีความสามารถ และเราจะทำคะแนน การสอบ Unified State ของเราไม่ผ่านเลย

– และพจนานุกรมใหม่คงจะทำให้คุณพอใจ...

- นี่เป็นฝันร้ายทั้งหมด ตอนนี้ไม่รู้จะเน้นไปที่ชื่อรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการของเราตรงไหน ฉันมีพจนานุกรมบทละครของ Ostrovsky - มีการอธิบายคำศัพท์ทั้งหมดที่เราจำไม่ดีอีกต่อไปหรือปฏิบัติด้วยอารมณ์ขันที่นั่น ดังนั้นโดยปกติแล้วตัวละครตลกเชิงลบใน Ostrovsky ทั้งหมดจะพูดว่า "กาแฟยามเช้า" และผู้ชมก็หัวเราะ เรามีขยะทุกประเภทในภาษาของเรามากพอแล้ว เรายังมีลูกครึ่งอาชญากรด้วยซ้ำ “ Malyava” - ช่างเป็นเสียงที่ไพเราะจริงๆ ฉันชอบ แต่นี่เป็นคำสำหรับคนบางชั้นและเราไม่ควรใช้มันจากเวที จากเวที แม้แต่ในสังคมเท่านั้น

– หลานสาวของคุณพูดกับคุณเป็นภาษาอินเทอร์เน็ตไม่ใช่เหรอ?

– แน่นอนว่าไม่ใช่กับฉันและยาย ฉันเดาได้คร่าวๆ ว่าเธอใช้คำอะไร แต่ขอบคุณพระเจ้า เธอเป็นคนรู้หนังสืออยู่แล้วและรู้จักวิธีพูดอย่างถูกต้องมาตั้งแต่เด็ก เราเป็นครอบครัวที่มีปัญญา - เก่าและแสดงละคร เราเป็นคนไถนาจาก “ระดับความเจริญรุ่งเรืองโดยเฉลี่ย” อย่างที่พวกเขาพูดกันในตอนนี้ เราเป็นคนหนึ่งที่รู้วิธีหาเงิน หนึ่งในคนที่รู้ว่าการทำงานเป็นอย่างไร ไถนา และหัวใจวาย ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินทุกคนที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหัวใจวายและโรคหลอดเลือดสมองในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมาไม่ได้มีชีวิตที่ดีเลย ชั่วโมงการทำงานที่ยาวนานเหล่านี้กำลังส่งผลกระทบ “วันทำงานที่ผิดปกติ” คืออะไร? เป็นการซ้อมช่วงเช้า การถ่ายทำในช่วงบ่าย และการแสดงในช่วงเย็น แต่ศิลปินปกติจะต้องพักผ่อนและรวบรวมตัวเองในระหว่างวันก่อนการแสดงตอนเย็น ภรรยาของฉันโยนสิ่งเหล่านี้ให้ฉันถ้าฉันไม่นอนเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมง ไม่ว่าฉันจะนอนหรือไม่ก็เรื่องรอง แต่เนื่องจากตัวเธอเองเป็นนักแสดงและอาจารย์ เธอจึงเข้าใจดีว่าสิ่งนี้สำคัญสำหรับฉันอย่างไร ...บางครั้งเราต้องพาศิลปินที่ป่วยออกจากเตียงแล้วเรียกเขาไปที่โรงละครเพื่อแสดง แต่มันเกิดขึ้นที่ความเจ็บป่วยเกิดขึ้นกับคนตอนบ่ายสองโมงและในตอนเย็นก็มีการแสดงอยู่แล้วแม้ว่าตั๋วจะขายหมดแล้วและรถบัสก็มาจากภูมิภาคมอสโกแล้ว ดังนั้นเราจึงถาม - เล่น! และเขามีความดันโลหิตสูงซึ่งเป็นก้าวแรกของโรคหลอดเลือดสมอง บางครั้งศิลปินเองก็เรียก: “เอารถมาให้ฉันฉันจะเล่น” เราไม่มีสิทธิ์ปล่อยให้คนป่วยขึ้นเวที มีนักแสดงคนที่สองสำหรับเรื่องนี้ แต่มันเกิดขึ้นว่าไม่มีศิลปินคนอื่น จากนั้นเขาก็มาถึงอาการป่วยและเตรียมตัวขึ้นเวที บังเอิญแพทย์รถพยาบาลห้ามไม่ให้เขาเล่น แต่ศิลปินเขียนใบเสร็จรับเงินและยังคงขึ้นเวที แพทย์บางคนเฝ้าดูการพัฒนาของโรค หลังจากทำครั้งแรก พวกเขาจะวัดความดันโลหิตของบุคคลที่ออกจากเวที - และเป็นเรื่องปกติ

– แล้วเวทีรักษาได้จริงเหรอ? สิ่งนี้เกิดขึ้นจริงเหรอ?

- มันเกิดขึ้น มันเกิดขึ้น ฉันไม่ได้เล่านิทานให้คุณฟัง ฉันได้เห็นสิ่งนี้เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน ในการแสดงครั้งหนึ่ง ศิลปินจำเป็นต้องตะโกนอะไรบางอย่างตามอารมณ์ เขาตะโกน - และจมูกของเขาก็เริ่มมีเลือดออก ใช่ มากมายเหลือเกิน ฉันไม่เคยเห็นหยดแบบนี้มาก่อน และเมื่อเขาเห็นกระดาษสีขาวแผ่นหนึ่งอยู่ตรงหน้าเขาเต็มไปด้วยเลือดของเขา และดวงตากลมโตของคู่หูของเขา เลือดก็หยุดไหล นี่คือโยคะ! นี่คือการสะกดจิตตัวเอง! นี่คือความสงบ! ความเจ็บปวดทั้งหมดหายไป, ปวดตะโพก, น้ำมูกไหล - ทุกอย่างหายไป ยาทั้งหมดอยู่ในตัวเรา ฉันเคยบอกแพทย์ว่า น่าเสียดายที่คุณไม่สนใจพวกเรา คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยไม่ต้องฆ่าสัตว์ แต่เรียนรู้จากมนุษย์

- ใน โรงละครรัสเซียมีนักแสดงที่มีอายุมากกว่าจำนวนมากที่ยังคงไม่มีบทบาทและหายตัวไปเร็วกว่าที่จะทำได้ ทำไมงานในโรงหนังถึงมีน้อยจัง?

– คณะเรามี 130 คน ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่ขึ้นเวทีเมื่ออายุ 96 ปีหรือ 93 ปีและฉันไม่ได้พูดถึงคนอายุ 70 ​​ปีด้วยซ้ำ - คนเหล่านี้เป็นคนหนุ่มสาวตามมาตรฐานของเรา นี่อาจเป็นศิลปะแห่งการใช้ชีวิตและการทำงาน หากมีงานก็แสดงว่าบุคคลนั้นฟื้นตัว ใช่ เราไม่สามารถจัดหางานให้ทุกคนได้เสมอไป แต่ไม่มีใครเคยถูกไล่ออกจากโรงละครเนื่องจากอายุที่มากขึ้น ในทางตรงกันข้าม เราสัญญากับพวกเขาว่าจะได้งาน เป็นหน้าที่ของฉันที่จะต้องนั่งอยู่ในออฟฟิศนี้และสัญญากับบทบาทต่างๆ และที่สำคัญที่สุดคือไม่หลอกลวง เราพบมันใน ฤดูกาลใหม่ละครเรื่อง Galina มีสามบทบาทและสองบทบาทควรเล่นโดยผู้สูงอายุมาก ผู้ที่มีอายุมากกว่า 80 ปีจะได้เล่น และฉันดีใจที่เราได้แสดงนี้ นี่เป็นการต่ออายุของนักแสดง พระเจ้าอนุญาตให้พวกเขาเล่น และถ้าพวกเขาเล่น พวกเขาจะเล่นมากกว่าหนึ่งฤดูกาล นี่คือยาที่ไม่มีใครในโลกได้คิดค้น นี่เป็นช่วงเวลาของมนุษย์ที่ทำให้คนเรามีชีวิตอยู่หรือตายได้ แต่ศิลปินเป็นคนที่เหนียวแน่นและในประเทศของเราพวกเขามีชีวิตอยู่เป็นเวลานานอาจเป็นเพราะประเพณีดังกล่าวมีอยู่จริง เราทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อคนรุ่นเก่า โดยไม่กระทบต่อคนรุ่นเยาว์ เรามีนักแสดงรุ่นเยาว์ประมาณสามสิบคนที่เราจ้างทุกปี พวกเขาเล่นบ่อยมาก

– การลาออกเกิดขึ้นหรือไม่?

– คุณดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในบุฟเฟ่ต์ระหว่างการรณรงค์ต่อต้านแอลกอฮอล์ใช่ไหม?

– ไม่ ต่อมาฉันได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของมาลี ฉันจำการรณรงค์ต่อต้านแอลกอฮอล์ได้ดี มาด้วย. ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ไปที่ Dnepropetrovsk และที่โรงแรมในตอนเช้าพวกเขาเลี้ยงอาหารเช้าให้เราพวกเขานำแซนด์วิชและชามาด้วย และฉันจะเอามันไปพูดตลก: "แล้วคอนยัคล่ะ?" พนักงานเสิร์ฟรู้สึกเขินอายและพูดว่า: "คุณจะทำอะไร?" "แน่นอน! – ฉันตอบทั้งรู้ดีว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น “แต่แน่นอน!” ฉันดู - เขานำหม้อกาแฟและถ้วยกาแฟมา “ไม่ ขอบคุณ” ฉันพูด “ฉันไม่ดื่มกาแฟ!” และเธอก็พูดพล่าม:“ ที่นั่นไม่มีกาแฟ แต่สิ่งที่คุณขอ!” ดังนั้นกฎหมายทั้งหมดจะใช้ภายในขอบเขตที่สมเหตุสมผลเท่านั้น!

– คุณมีวินัยในการละครและในโรงเรียนของคุณเอง แต่นักแสดงยังคงเป็นดาราในละครโทรทัศน์ คุณไม่จำกัดมันเหรอ?

– แน่นอน ฉันไม่ได้จำกัดมัน โดยเฉพาะตอนนี้ ฉันมักจะถามเสมอว่า: “ดูให้ดี เลือก!” แต่น่าเสียดายที่มันเกิดขึ้นที่คุณประสบปัญหา พวกเขาชักชวนให้ฉันแสดงบทบาทเล็ก ๆ - ฉันทำแล้วและตระหนักว่านี่เป็นไปไม่ได้: ความต้องการจากฉันแตกต่างออกไป และฉากหลักที่ผมเห็นด้วยก็ถูกตัดออกไป มันพูดถึงคนเฒ่าที่ถูกโยนออกไปจากชีวิต ฉันเล่นเป็นศิลปินภาพยนตร์ชื่อดังที่อาศัยอยู่ในหมู่บ้านและไม่เป็นที่ต้องการของใครเลย และเพื่อนบ้านก็พูดกับเขาว่า: คุณเป็นศิลปินแบบไหนคุณไม่มีโทรศัพท์มือถือด้วยซ้ำ และเขาตอบว่า: หากคุณต้องการฉันพวกเขาจะตามหาฉัน มีความหมาย - และทันใดนั้นความหมายนี้ก็หายไป

– และในฐานะผู้กำกับ คุณไม่สามารถพูดคุยกับคนที่สร้างหนังเรื่องนี้ได้?

– หลังจากพูดคุยกันอย่างจริงจัง หนังก็ถูกถ่ายใหม่เล็กน้อย แต่อารมณ์เสียไปแล้ว ดังนั้นฉันเชื่อว่าแม้จะยุ่งแต่คุณควรตกลงรับบทบาทหลักเพียงบทบาทเดียวเท่านั้น ยังมีคนที่เข้าใจว่าพวกเขาสามารถชนะในนามของฉันได้ และสิ่งนี้ไม่เหมาะกับฉันอีกต่อไปเพราะทุกคนสามารถชี้นิ้วได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะบอกนักแสดงของฉันเสมอ: เลือกอย่างระมัดระวัง แล้วรู้มั้ยมีหนุ่มๆมาปรึกษา ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาจะอยู่ได้นานแค่ไหน แต่คนที่สำเร็จการศึกษาจาก Shchepka เมื่อสามปีที่แล้วก็มาด้วย มันไม่ใช่อย่างที่ฉันบอกว่าไม่ ฉันแค่ยืนยันว่าให้คุณคิดเกี่ยวกับมัน และเขาแนะนำให้ผู้หญิงคนหนึ่งคุยกับพ่อของเธอ และเธอปฏิเสธที่จะถ่ายทำ: เห็นได้ชัดว่าพ่อบอกเธอทุกอย่างที่ฉันอยากจะพูด

– คุณไม่คิดว่าทุกอย่างในโรงละครของคุณขึ้นอยู่กับคุณเหรอ? นั่นคือถ้าคุณเบื่อทุกอย่างและตัดสินใจนั่งที่เดชาสักสองสามฤดูกาลทุกอย่างจะพังเพราะโรงละครจะตกอยู่ในมือของอีกฝ่าย?

“มันจะไม่ตกไปอยู่ในมืออื่น ประเด็นคือคุณต้องเตรียมมือ” ฉันมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับมิคาอิลอิวาโนวิชซาเรฟ (ผู้กำกับศิลป์คนก่อนของโรงละครมาลี -“ NI”) ฉันทำงานในโรงละครมา 25 ปีแล้วและไม่เคยเข้าห้องทำงานของเขามาก่อน จู่ๆ เขาก็โทรหาฉันและเริ่มเล่าบางอย่างให้ฉันฟัง ฉันนั่งอยู่ที่นั่นและไม่เข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ แล้วจู่ๆ เขาก็ถามว่า “คุณมีความฝันหรือเปล่า?” มันคือปี 1972 ตอนนั้นฉันยังมีความฝันอยู่ และฉันตอบ - ฉันอยากเล่น Cyrano แต่ต้องบอกว่าวันก่อนรู้สึกไม่สบายและขณะนอนอยู่บนเตียงก็อ่านบทละครซ้ำ ลูกสาวของฉันนำยามาให้ฉัน - และฉันก็นอนร้องไห้กับจดหมายของ Cyrano ที่ส่งถึง Roxana ลูกสาวของฉันมอบแก้วให้ฉันและมองหน้าฉันเป็นเวลานาน หนึ่งปีผ่านไปแล้ว Tsarev โทรหาฉันแล้วพูดว่า: "พรุ่งนี้ที่สภาศิลปะฉันจะรายงานละครฉันจะพูดถึง Cyrano" โดยปกติพวกเขาจะถามว่าใครจะเล่น Rachik Ghaplanyan จะเดิมพัน และคุณ – เงียบเหมือนปลา” หนึ่งเดือนต่อมาการแจกจ่ายก็ปรากฏขึ้น และฉันก็เล่น Cyrano ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่ามันคืออะไร ประสิทธิภาพที่ดี: ผมเลิกเล่นในปี 1982 ตอนที่ผมล้มบนเวทีและทำให้ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะและกระดูกสันหลัง ในช่วงต้นยุค 90 เราพยายามรื้อฟื้นการเล่น ฉันพยายามเชิญศิลปินคนอื่น แต่ก็ไม่เกิดขึ้น การแสดงจึงแตกสลาย แต่ย้อนกลับไปในปี 1996 ฉันได้รับจดหมายพร้อมคำถามว่าเมื่อไหร่เราจะเล่น "Cyrano de Bergerac"? เพื่อเห็นแก่จดหมายเช่นนี้อาชีพของเราจึงควรค่าแก่การติดตาม

– คุณแน่ใจหรือว่าโรงละครจะอยู่รอดได้หากปราศจากมืออันแข็งแกร่งของคุณ?

– เรามีประเพณีอีกอย่างหนึ่ง – ความต่อเนื่อง. และเมื่อซาเรฟเริ่มรู้สึกไม่สบาย วันหนึ่งขอให้ฉันไปประชุมของรัฐ ทำไมคุณถึงคิด?

“ฉันกำลังทดสอบความสามารถของฉัน ฉันคิดว่า”

- เลขที่. เชื่อถือได้ เมื่อเขาออกจากเซอร์วิสอพาร์ตเมนต์และย้ายไปอยู่ชั้นล่าง มีผู้สมัครอพาร์ตเมนต์ของเขาจำนวนมาก และฉันก็ไม่ใช่หนึ่งในนั้น และเขาเซ็นสัญญากับอพาร์ทเมนท์ให้ฉัน ฉันได้ข้อสรุปบางอย่างจากสิ่งนี้ คงจะมีอะไรอยู่ในใจของเขา จากนั้นไม่กี่ปีต่อมา ทีมงานได้เลือกให้ฉันเป็นผู้กำกับฝ่ายศิลป์ ฉันเป็นผู้กำกับที่ได้รับเลือกเพียงคนเดียวของทีมในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ฉันก็เลยเตรียมการทดแทนตัวเองด้วย มีคนหนึ่งในโรงละครที่เหมาะกับบทบาทของผู้สืบทอดของฉันอย่างยิ่ง

อ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มกับ Yuri SOLOMIN ในนิตยสาร Theatrical New Izvestia - Teatral ฉบับเดือนตุลาคม

เกิดเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2478 ที่เมืองชิตะ พ่อแม่ของ Yu.M. Solomin มีรากฐานมาจากไซบีเรีย Methodius Viktorovich มาจาก Transbaikalia Zinaida Ananyevna จาก Tomsk ทั้งคู่เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม พ่อของฉันเล่นพวกเขาทั้งหมดอย่างอิสระ เครื่องสาย, แม่ของฉันเสียงดี - เมซโซโซปราโน

ชิตะในสมัยนั้นเป็นเมืองที่มีวัฒนธรรมประเพณีชั้นสูง ชื่อของ Oleg Lundstrem, Nikolai Zadornov และ Konstantin Sedykh มีความเกี่ยวข้องกับเขา ครอบครัวโซโลมินซีเนียร์เป็นที่รู้จักกันดีในเมืองนี้ ผู้ปกครองทำหน้าที่รำพึงอย่างมืออาชีพโดยทำงานเป็นครูสอนดนตรีในเมือง House of Pioneers และในบ้าน ศิลปะพื้นบ้านกลโกง ในตอนท้ายของยุค 20 พวกเขาไปที่เลนินกราดและเข้าไปในเรือนกระจกซึ่งพวกเขาเรียนได้สำเร็จ อย่างไรก็ตามสิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น ผลจากอาการป่วยของเธอ Zinaida Ananyevna มีอาการแทรกซ้อนและหูหนวกข้างเดียว ฉันต้องออกจากเรือนกระจก พ่อของฉันก็ออกจากการศึกษาด้วย และพวกเขาก็กลับมาที่ Chita ด้วยกัน

Methodius Viktorovich อุทิศชีวิตให้กับการค้นหา ความสามารถทางดนตรีใน Chita, Buryatia ในบรรดาความสามารถพื้นบ้านเกียรติในการค้นพบสิ่งที่เป็นของเขาคือเบส Linhovoin ที่ยอดเยี่ยม - นักแสดงในบทบาทของ Konchak ในโอเปร่าของ A. Borodin เรื่อง "Prince Igor" ในอนาคต - ผู้กำกับ โรงละครโอเปร่าบูร์ยาเทีย นักเรียนอีกคนของเขาพบว่าตัวเองเป็นนักดนตรีมืออาชีพระดับสูง - Viktor Kuleshov ต่อมาเป็นศิลปินเดี่ยวของ Odessa Opera House ละครเพลงพวกเขา. K.S. Stanislavsky และ V.N. Nemirovich-Danchenko ปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านคอซแซค

ทรัพย์สินหลักของพ่อแม่ของโซโลมินคือลูกชายของพวกเขา นักแสดงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ศิลปินประชาชน ยูริ และวิทาลี มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพ่อและแม่ของเขาปรากฏอยู่ในยูริคนโตแล้ว ปีการศึกษา- ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงที่ Palace of Pioneers ในเมือง สภาพแวดล้อมที่โรงเรียนยังช่วยพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขาอีกด้วย ครูสองคนมีบทบาทพิเศษในการเลือกอาชีพ ครูสอนฟิสิกส์ Roman Vasilyevich Mochalov เป็นคนมีความสามารถที่ร้องเพลงได้ไพเราะและเล่นหีบเพลง Natalya Pavlovna Bolshakova ครูคนแรกของ Yuri Solomina ดูแลและเลี้ยงดูนักเรียนของเธอ โดยเน้นย้ำถึงความสามารถของ Yuri อย่างละเอียดอ่อน มีชีวิตอยู่ ชีวิตที่ยืนยาวเป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษที่เธอติดตามความสำเร็จของนักเรียนที่มีชื่อเสียงของเธอจนถึงวาระสุดท้ายของเธอ และยูริ Methodievich เมื่อมาที่ Chita ก็ไม่พลาดโอกาสที่จะได้เห็น Natalya Pavlovna ความกตัญญูต่อครูโรงเรียนไม่ได้สูญหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา

การเลือกอาชีพเป็นเรื่องยากสำหรับบุคคลเสมอ สำหรับชายหนุ่มที่อยู่ห่างจากศูนย์วัฒนธรรมหลักหลายพันกิโลเมตร เป็นเรื่องยากเป็นสองเท่า โชคชะตากำหนดว่าแนวคิดของโรงละคร Maly เข้ามาในชีวิตของหนุ่มยูริโซโลมิน "ตั้งแต่อายุยังน้อย" และตลอดชีวิตของเขา

ขณะที่ยังอยู่ในชิตะ ยูริได้ชมภาพยนตร์เรื่อง “Maly Theatre and Its Masters” ที่สร้างขึ้นเนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปีของการก่อตั้งโรงละคร ตอนนั้นเองที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับโรงเรียน Shchepkinsky และหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาก็ส่งเอกสารไปยังที่อยู่ทันที: Moscow, Neglinnaya, 6.

ผู้โชคดีคือผู้โชคดี กฎนี้ซึ่ง Yu.M. Solomin รู้สึกในเวลาต่อมาได้กำหนดของประทานแห่งโชคชะตา - ศึกษาในชั้นเรียนของ Vera Nikolaevna Pashennaya นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาได้รับการยอมรับในปี 1953

ผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประเพณีของโรงละคร Maly รวมถึงรากฐานกฎเกณฑ์วิธีการที่พัฒนาขึ้นในโรงละครในสมัยที่เป็นส่วนหนึ่งของโรงละครอิมพีเรียล V.N. Pashennaya กลายเป็นแม่อุปถัมภ์ของนักเรียนและจากนั้นก็เป็นนักแสดงหนุ่ม ยูริ โซโลมิน. ประสบการณ์ของเธอที่โรงเรียนของ Maly ที่มาจาก A.P. Lensky, P.M. Sadovsky, A.N. Ostrovsky พบว่ามีความอุดมสมบูรณ์ใน Yu.M. Solomin เมื่อนักแสดงผู้ซื่อสัตย์ต่อแผนของนักเขียนบทละครซึ่งยอมรับแนวคิดของผู้กำกับได้ค้นพบคุณลักษณะของฮีโร่ของเขาในตัวเอง ปั้นภาพลักษณ์ของเขาโดยใช้กลุ่มนักแสดงที่สร้างสรรค์เพียงกลุ่มเดียว เพื่อดึงดูดผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งการแสดง

V.N. Pashennaya ให้ Yu. เธอแนะนำผู้กำกับ I.M.Annensky Yu.Solomin ให้ บทบาทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Sleepless Night" (1959) นอกจากนี้เธอยังแนะนำให้ S. Bondarchuk ลองใช้ Solomin สำหรับบทบาทของ Prince Bolkonsky ใน War and Peace ซึ่งเป็นบทบาทที่ V. Tikhonov เล่นในเวลาต่อมา จากนั้นก็มีบทบาทมากมาย ภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์มากกว่า 50 เรื่องในภาพยนตร์และโทรทัศน์: มีความหลากหลาย ดราม่า มีไหวพริบ ตลกขบขัน และทุกที่ที่ Yu.M. Solomin ค้นพบสีสันของตัวเอง ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเขา ทำให้แต่ละบทบาทกลายเป็นปรากฏการณ์ คุณสามารถแสดงรายการภาพยนตร์บางเรื่องที่เขาเล่นบทบาทหลักได้: "ผู้ช่วยของ ฯพณฯ", "Dersu Uzala", "Walking Through Torment", "Blockade", "An Ordinary Miracle", " ค้างคาว, "ความฝันเกี่ยวกับรัสเซีย", "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ" แต่ละรายการได้รับความนิยมและเป็นที่ชื่นชอบจากผู้ชมหลายรุ่นในสหภาพโซเวียต บัลแกเรีย เชโกสโลวาเกีย เยอรมนีตะวันออก ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ โซโลมินเองก็คิดว่าผลงานที่เขาชื่นชอบคือบทบาทของ Shtube ในภาพยนตร์เรื่อง "And there is cold and there is morning" ของ A. Saltykov และบทบาทของ Guettel ในภาพยนตร์เรื่อง "Strong in Spirit" ของ V. Georgiev

การถ่ายทำทำให้ Yu.M. Solomin ได้พบกับผู้กำกับและนักแสดงที่โดดเด่น เขาถือว่างานและมิตรภาพของเขากับ Akira Kurosawa, Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov, Mark Donskoy, Komaki Kurihara, Jeanne Moreau, Marina Vladi จะเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับตัวเขาเอง

ในโรงละคร Maly บ้านเกิดของเขา ยูริโซโลมินมีบทบาทมากกว่าห้าสิบบทบาทในละครรัสเซียและตะวันตก ในบรรดาพวกเขามีบทบาทในละครเรื่อง "The Inspector General", "Tsar Fyodor Ioannovich", "The Deep", "The Goblin", "Uncle Vanya", "Cyrano de Bergerac", "The Living Corpse", "The นกนางนวล” และอื่นๆ เขาถือว่า Voinitsky ในละครเรื่อง "Uncle Vanya" ของ A.P. Chekhov และบทบาทของ Cyrano ในละครเรื่อง "Cyrano de Bergerac" ให้เป็นผลงานที่เขาชื่นชอบเป็นพิเศษและอาจเป็นผลงานละครที่ดีที่สุดของเขา

การเล่นครั้งสุดท้ายของ Yu.M. Solomin มีความเกี่ยวข้องกับตอนที่น่าสนใจกับศิลปินของสหภาพโซเวียต M.I อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maly Theatre

M.I. Tsarev รู้จักยูริโซโลมินตั้งแต่นั้นมา โรงเรียนโรงละครเป็นครูของเขา แต่งานของโซโลมินในโรงละครผ่านไปกว่า 25 ปีแล้วเมื่อซาเรฟถามว่า: "คุณฝันถึงบทบาทอะไร" เป็นทั้งศรัทธาและความหวังในตัวนักแสดงที่พิสูจน์สิทธิ์ในการเลือกของเขา โซโลมินตอบว่าเขาอยากเล่น Cyrano หนึ่งปีต่อมาความฝันของเขาก็เป็นจริง ก่อนหน้านั้นมิคาอิลอิวาโนวิชเสนอให้แสดงละคร "Cyrano de Bergerac" ที่สภาศิลปะ เมื่อถูกถามว่าใครจะเป็นผู้กำกับเขาตอบว่า: “ Rachik Ghaplanyan - แล้วใครจะเล่น Cyrano? - เขาพูดว่า "ฉันจะลองคิดดู" และในไม่ช้าก็แต่งตั้งยูริเมธอดิเยวิชให้รับบทบาทนี้

ในความทรงจำของ Yu.M. Solomin มิคาอิลอิวาโนวิชซาเรฟยังคงเป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมคนที่มอบบทบาทในฝันให้กับเขา ร่วมกับเขา Yu. Solomin สามารถแสดงอัจฉริยะสองคนของโรงเรียนการแสดงรัสเซีย - Igor Vladimirovich Ilyinsky และ Elena Nikolaevna Gogoleva นักแสดงที่มีความสามารถพิเศษผู้มีอำนาจอย่างแท้จริงซึ่ง Solomin มีความโชคดีมากที่ได้คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดบนเวทีละครและเป็นเพื่อนกัน ในชีวิต

ตั้งแต่ปี 1980 Yu.M. Solomin เริ่มทำงานเป็นผู้กำกับ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาได้จัดแสดง "The Forest" ในบัลแกเรีย ที่โรงละคร Maly: "The Inspector General", "The Seagull", "The Forest", "Cunning and Love", "The Inspector General", "The Power of ความมืด” “The Youth of Louis XIV” รวมถึงการแสดงหลายรายการที่ M.S. Shchepkin Higher Theatre School เขาได้กำกับภาพยนตร์ทั้งในโรงภาพยนตร์และทางทีวี: “The Scandalous Incident at Brickmill” โดย Priestley, ภาพยนตร์ 3 ตอน “The Shore of His Life”, “In the Beginning Was the Word” เขาทำงานเป็นผู้กำกับและนักแสดงในบัลแกเรีย เชโกสโลวาเกีย เยอรมนี และญี่ปุ่น เขาได้รับรางวัลผลงานนักศึกษาในบราติสลาวา (สโลวาเกีย) และโกเบ (ญี่ปุ่น)

ตั้งแต่ปี 1961 Yu.M. Solomin สอนที่โรงเรียนเก่าของเขา - Higher Theatre School M.S. Shchepkina เป็นศาสตราจารย์ของเขาและจัดชั้นเรียนปริญญาโทร่วมกับนักเรียนจากอเมริกา ญี่ปุ่น และเกาหลีใต้อย่างต่อเนื่อง

ในปี 1988 Yu.M. Solomin ได้รับเลือกจากเจ้าหน้าที่ของ State Academic Maly Theatre (คนแรกในบรรดาผู้กำกับของโรงละครในประวัติศาสตร์อันยาวนาน) เป็นผู้กำกับศิลป์จากนั้นได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้โดยการตัดสินใจของรัฐบาลรัสเซีย . ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาพยายามรักษาประเพณีของโรงละครสร้างละครใหม่เกือบทั้งหมดโดยรักษาบทละคร "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช" ที่จัดแสดงโดย Ravensky และ " สวนเชอร์รี่"กำกับโดยอิลลินสกี้ เพื่อรักษาการแสดงละครที่ไม่ซ้ำใครเอาไว้ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, ทีมงานละคร (มากกว่า 600 คน) รวมถึงคณะที่มีเอกลักษณ์ซึ่งรวมถึงศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต E. Bystritskaya, ศิลปินประชาชนของรัสเซีย V. Babyatinsky, V. Bochkarev, A. Evdokimova, V. Ezepov, Yu , V. Konyaev, I. Muravyova, L. Yudina ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียเกือบสามสิบคนเยาวชนที่มีความสามารถ

ในปี 1990 Yu.M. Solomin ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในรัฐบาลชุดแรก สหพันธรัฐรัสเซีย- ในช่วงระยะเวลา 2 ปีของการดำรงตำแหน่งนี้เขาสามารถแก้ไขปัญหาสำคัญหลายประการที่เกี่ยวข้องกับการจัดชีวิตของกลุ่มละครการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก- ดังนั้นเขาจึงสามารถเตรียมและออกมติของคณะรัฐมนตรีของสหพันธรัฐรัสเซียในการจัดระเบียบกิจกรรมของโรงละครซึ่งยกเลิกหลักปฏิบัติบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่ล้าสมัยจำนวนหนึ่งซึ่งขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและนักแสดง ซึ่งในช่วงหนึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของโรงละครของประเทศเพิ่มขึ้น

Yu.M.Solomin - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต, ศิลปินประชาชนแห่งคีร์กีซสถาน, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Mari-El, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล Golden Aries Award สาขาผลงานดีเด่นในการพัฒนาภาพยนตร์รัสเซีย เขาเป็นนักวิชาการของ International Academy of Creativity และเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Education ได้รับรางวัลเครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพประชาชน "เพื่อการรับใช้ปิตุภูมิ" ระดับ I, II, III และ IV, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ญี่ปุ่น "เพื่อการมีส่วนสนับสนุน วัฒนธรรมโลก", Order of Honor, Order of Russian โบสถ์ออร์โธดอกซ์“ Prince Daniil แห่งมอสโก” เช่นเดียวกับเหรียญ “Glory of Chita” หมายเลข 1 สถาบันชีวประวัติรัสเซียเลือก “บุคคลแห่งปี - 1998” จากนั้นเป็น “บุคคลแห่งปี - 2008” สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขานี้ ของศิลปะ ในปี 2554 เขาได้รับรางวัล "Order of the Rising Sun" ของญี่ปุ่น (แสงสีทองพร้อมริบบิ้นติดคอ) วันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2562 ศาสตราจารย์ ยูริ โซโลมิน ได้รับมอบตำแหน่งนักวิชาการ สถาบันการศึกษารัสเซียการศึกษา (กรมสามัญศึกษาและวัฒนธรรม)

เนื่องจากลักษณะของกิจกรรมของเขา Yu.M. Solomin จึงต้องพบกับผู้คนที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงมากที่สุดจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งบริเตนใหญ่ ประธานาธิบดีแห่งรัฐ หัวหน้ารัฐบาล นักวิทยาศาสตร์ผู้มีชื่อเสียง บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะ และบุคคลสาธารณะ อย่างไรก็ตาม มีหลายคนที่มีบทบาทพิเศษในชีวประวัติของ Yu.M. พวกเขามาช่วยเหลือเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งเกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่งพวกเขาสามารถเอาชนะได้และอาจเกิดใหม่อีกครั้ง Yu.M. Solomin ขอขอบคุณเป็นพิเศษกับชื่อของแพทย์ดีเด่น: นักวิชาการ E.I. Chazov, M.I. Perelman, ศาสตราจารย์ R.I. Akchurin, ศัลยแพทย์จาก Kyiv Yuri Ganul, แพทย์ V.P.

ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของ Yu.M. Solomin คือหลานสาวของเขา Alexandra นักดนตรีมืออาชีพ ที่บ้านและที่เดชา Yu.M. Solomin รายล้อมไปด้วยสัตว์ต่างๆ - สุนัขและแมว

1957 Fleance, “Macbeth” โดย W. Shakespeare, ผู้กำกับละคร K.A. Zubov และ E.P. เวลิคอฟ

2500 Guy “พลังแห่งความมืด” L.N. Tolstoy ผู้กำกับละครเวที B.I. ราเวนสกิค

2500 ทหาร, Yukhim, Bezais, "เมื่อใจไหม้" รองประธาน Kina ผู้กำกับเวที A.A. กอนชารอฟ

2500 เด็กชาย “สถานที่ทำกำไร” โดย A.N. Ostrovsky ผู้กำกับละครเวที K.A. ซูโบฟ

พ.ศ. 2500 ทหารหนุ่ม เจ้าหน้าที่ “พอร์ตอาเธอร์” I.F. Popova, A.N. Stepanova ผู้กำกับละคร K.A. Zubov และ P.A. มาร์คอฟ

2500 ผู้สื่อข่าวคนที่ 3 เรื่อง “The Sold Lullaby” โดย H. Laxness ผู้กำกับละครเวที P.A. มาร์คอฟ

1957 Newsboy, “Pygmalion” โดย B. Shaw, ผู้อำนวยการสร้าง I.Ya. ซูดาคอฟ

พ.ศ. 2501 คนเล่นสนามหญ้า Mityushka “ หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย” F.M. ดอสโตเยฟสกี ผู้กำกับละครเวที แอล.เอ. วอลคอฟ

1959 สุภาพบุรุษ “Vanity Fair” โดย W. Thackeray ผู้กำกับละครเวที I.V. Ilyinsky และ V.I. ทซีกันคอฟ

1959 สุภาพบุรุษหนุ่ม เรื่อง “Lady Windermere’s Fan” โดย O. Wilde ผู้กำกับละครเวที V.G. โคมิสซาร์เซฟสกี้

พ.ศ. 2502 ยูริ “ทำไมดวงดาวถึงยิ้ม” A.E. Korneychuk ผู้อำนวยการสร้าง B.I. ราเวนสกิค

พ.ศ. 2502 พนักงานร่าเริง “บ้านไพ่” อ. Stukalova ผู้กำกับละครเวที D.A. วูรอส

พ.ศ. 2502 Tishka “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” A.N. Ostrovsky ผู้กำกับละครเวที L.A. วอลคอฟ

2503 ปีเตอร์แขก "อีวานอฟ" A.P. Chekhov ผู้อำนวยการเวที B.A. บาโบชกิน

1960 Slava, “Unequal Battle” โดย V.S. Rozova ผู้กำกับละครเวที D.A. วูรอส

2503 ผู้ชมในศาล “Living Corpse” โดย L.N. ตอลสตอย ผู้กำกับละครเวที แอล.เอ. วอลคอฟ

พ.ศ. 2503 ขบวนที่ 2 "Lyubov Yarovaya" K.A. Treneva ผู้กำกับละครเวที I.V. Ilyinsky และ V.I. ทซีกันคอฟ

2504 Lopatin “ The Explosion” โดย I. Dvoretsky ผู้กำกับละครเวที E.P. เวลิคอฟ

2504 Arkady "Spring Thunder" โดย D.I. Zorina ผู้อำนวยการเวที B.A. บาโบชกิน

พ.ศ. 2505 จ่าสิบเอก “เพื่อนร่วมงาน” รองประธาน Aksenova, Yu.M. Stabova ผู้กำกับละคร B.A. Babochkin และ V.I. คอร์ชูนอฟ

2505 การเต้นรำ "Masquerade" โดย M.Yu Lermontov ผู้กำกับเวที L.V. วาร์ปาคอฟสกี้

1962 Cecile Graham, Lady Windermere's Fan โดย O. Wilde ผู้กำกับ V.G. โคมิสซาร์เซฟสกี้

1962 Isidore, “Vanity Fair” โดย W. Thackeray, ผู้กำกับละครเวที I.V. Ilyinsky และ V.I. ทซีกันคอฟ

2505 มิชา "ห้อง" S.I. Aleshina ผู้กำกับเวที L.V. วาร์ปาคอฟสกี้

2506 Grisha "ก่อนอาหารเย็น" V.S. Rozova ผู้กำกับเวที V.B. โมนาคอฟ

พ.ศ. 2506 Fedya “ พวกเขากำลังรอเราอยู่ที่ไหนสักแห่ง” A.N. Arbuzova ผู้กำกับเวที E.R. ไซมอนอฟ

1964 ปาปิโน “กงสุลถูกขโมย!” จี.ดี. Mdivani ผู้กำกับละครเวที V.B. โมนาคอฟ

2509 Khlestakov "ผู้ตรวจราชการ" N.V. Gogol ผู้กำกับเวที I.V. อิลยินสกี้

1969 Kovachev, “ The Goldenขนแกะ” โดย A. Gulyashka, ผู้อำนวยการสร้าง G. Avramov (บัลแกเรีย)

1970 Valery “ ลุงของคุณมิชา” G.D. Mdivani ผู้กำกับละครเวที V.B. โมนาคอฟ

1973 Kiselnikov "The Abyss" โดย A.N. Ostrovsky ผู้กำกับละครเวที P.P. วาซิลีฟ

2519 ไม่ทราบชื่อ “The Deep” โดย A.N. Ostrovsky ผู้กำกับละครเวที P.P. วาซิลีฟ

2519 Ivan Petrovich (Vanya), "อับอายขายหน้าและดูถูก" F.M. Dostoevsky ผู้กำกับละครเวที E.P. เวลิคอฟ

พ.ศ. 2519 ซาร์ ฟีโอดอร์ “ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช” อ.เค. ตอลสตอย ผู้กำกับ B.I. ราเวนสกิค

1977 มิคาอิล ยาโรวอย “Love Yarovaya” โดย K.A. Treneva ผู้กำกับละครเวที P.N. โฟเมนโก

2521 Knyazhko "ฝั่ง" Yu.V. Bondareva ผู้กำกับละครเวที V.A. อันดรีฟ

2524 ผู้นำเสนอ "Virgin Land" โดย L.I. Brezhnev ผู้กำกับละครเวที B.A. Lvov-Anokhin และ V.M. เบลีย์

2526 Astakhov "จิตรกรรม" D.A. Granina ผู้กำกับเวที L.E. ไฮเฟตซ์

1983 Cyrano de Bergerac, “Cyrano de Bergerac” โดย E. Rostand, ผู้กำกับ R. Ghaplanyan

2527 Khlopov "ผู้ตรวจราชการ" N.V. โกกอล ผู้กำกับละคร E.Ya. เวสนิค, ยู.เอ็ม. โซโลมิน

2527 Protasov "Living Corpse" L.N. Tolstoy ผู้กำกับละครเวที V.M. โซโลมิน

2528 Khlestakov "ผู้ตรวจราชการ" N.V. โกกอล ผู้กำกับละคร E.Ya. เวสนิค, ยู.เอ็ม. โซโลมิน

2530 Krymov "เกม" Yu.V. Bondareva ผู้กำกับละครเวที V.A. อันดรีฟ

2531 Voinitsky "Leshy" A.P. Chekhov ผู้อำนวยการเวที B.A. โมโรซอฟ

1990 Nikolai Aleksandrovich Romanov“ และฉันจะตอบแทน” S. Kuznetsov ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต B.A. โมโรซอฟ

2536 Voinitsky "ลุง Vanya" A.P. Chekhov ผู้อำนวยการเวที S.A. โซโลเวียฟ

2539 Trigorin, “The Seagull” โดย A.P. Chekhov ผู้อำนวยการเวที V.N. ดรากูนอฟ, ผู้กำกับศิลป์โปรดักชั่นโดย Yu.M. โซโลมิน

2542 คาร์ป “ป่า” A.N. Ostrovsky ผู้กำกับละคร Yu.M. โซโลมิน

2000 Famusov "วิบัติจากปัญญา" A.S. Griboyedov ผู้กำกับ S.V. Zhenovach

2546 Saint-Felix, “กล่องลึกลับ” โดย P.A. Karatygina ผู้กำกับเวที Yu.M. โซโลมิน

2552 Moliere (“ The Cabal of the Saint”) M.A. Bulgakova ผู้กำกับละครเวที V.N

2013 Domenico Soriano, “Filumena Marturano” โดย E. de Filippo, ผู้กำกับเวที Stefano de Luca

การแสดงที่โรงละครมาลี

2525 “ผู้ตรวจราชการ” N.V. โกกอล (ร่วมกับอี.ยา. เวสนิค)

2539 “นกนางนวล” โดย A.P. Chekhov (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ฝ่ายผลิต)

2541 “ป่า” A.N. ออสตรอฟสกี้

1998 “ไหวพริบและความรัก” โดย F. Schiller

2546 “กล่องลึกลับ” ป.อ. คาราตีจิน่า

2547 “สามพี่น้อง” โดย เอ.พี. เชคอฟ

2549 “ ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. Gogol

2551 “พลังแห่งความมืด” L.N. ตอลสตอย

2555 “ สินสอด” โดย A.N. Ostrovsky (ผู้อำนวยการสร้าง)

2558 “เยาวชนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14” โดย A. Dumas the Father

2017 “การแต่งงาน” โดย N.V. Gogol

นักแสดงละครและภาพยนตร์ชาวรัสเซียผู้กำกับ
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (2.09.1971)
ศิลปินประชาชนของ RSFSR (11/4/1974)
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (02/09/1988)
ศิลปินประชาชนแห่งคีร์กีซสถาน (1996)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐมารีเอล

เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรีมืออาชีพซึ่งเป็นพี่ชายของนักแสดง Vitaly Solomin (พ.ศ. 2484-2545)

ในปีพ.ศ. 2500 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการละครชั้นสูงที่ตั้งชื่อตาม M.S. Shchepkin (หลักสูตรของ V.N. Pashennaya) ได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละคร Maly

เริ่มต้นด้วยบทบาทเป็นฉาก ๆ ในไม่ช้านักแสดงหนุ่มก็เริ่มมีบทบาทนำในละครของละครโซเวียต รูปลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม เสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา การแต่งบทเพลงที่นุ่มนวลพร้อมรูปลักษณ์แบบผู้ชายสัญญาว่าจะมีอนาคตที่สดใส ในปี 1966 ในละครเรื่อง The Inspector General ของ Igor Ilyinsky N.V. Gogol Solomin รับบท Khlestakov - หนุ่มเบากระพือปีก

ในปี 1970 หลังจากสร้างภาพลักษณ์ของกัปตัน Koltsov ในภาพยนตร์เรื่อง Yevgeny Tashkov เรื่อง "His Excellency's Adjutant" เขาได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมด
บทบาทของ Arsenyev ในภาพยนตร์เรื่อง "Dersu Uzala" ของ Akira Kurosawa (1975) ทำให้นักแสดงมีชื่อเสียงในวงการภาพยนตร์ระดับโลก

ทศวรรษ 1970 เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแสดง ในบทบาทของละครรัสเซียคลาสสิกความชื่นชอบของนักแสดงในละครความสามารถในการพัฒนาตัวละครทางจิตวิทยาอย่างละเอียดและความกังวลใจเป็นพิเศษของอารมณ์ถูกเปิดเผย
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำวิจารณ์มักเรียกโซโลมินว่า "นักแสดงของ Chekhov แห่งโรงละคร Maly" และกล่าวถึง "ความสัมผัสแห่งชาติของรัสเซีย" เป็นพิเศษของนักแสดงซึ่งมีแนวโน้มที่จะรวบรวมความกว้างและขอบเขตของจิตวิญญาณรัสเซียไม่มากนัก แต่เป็น ความแข็งแกร่งภายในที่อยู่ภายในนั้น

ในปี 2000 ใน “วิบัติจากปัญญา” A.S. Griboyedov Solomin รับบทเป็น Famusov โดยเผยให้เห็นความสามารถด้านการแสดงตลกที่ยอดเยี่ยม ชอบการแสดงตัวละครที่สดใส และจารึกบทบาทนี้ไว้ในผลงานสร้างสรรค์บนเวทีที่โดดเด่นของเขา
ในขณะที่ยังคงเป็นนักแสดงนำ เขายังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับอีกด้วย

โซโลมินมีชื่อเสียงไม่น้อยในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ ผลงานภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของเขา: Dmitry Ulyanov ("Mother's Heart", 1965), Major Guettel ("Strong in Spirit", 1967), Telegin (ภาพยนตร์โทรทัศน์ "Walking in Torment", 1977), Major Zvyagintsev ("Blockade", 1975 -1978) , The Innkeeper และ Heinrich Eisenstein (ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง An Ordinary Miracle และ The Bat ทั้งปี 1979), Vladimir Alexandrovich (“ The Light in the Window” 1980), Slavin (“ TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ ..", 1984)

ย.เอ็ม. โซโลมินยังทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย เขาสร้างภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง “The Scandalous Incident at Brickmill” (1981), “The Shore of His Life” (1985), “In the Beginning Was the Word” (1992)

ได้รับโรงเรียนรัสเซียที่ยอดเยี่ยม ศิลปะที่สมจริงโซโลมินเป็นนักเรียนของ Pashennaya สอนในโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม M.S. ชเชปคินา. หัวหน้าหลักสูตรศาสตราจารย์ (2529)

เขาดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย (พ.ศ. 2533-2535) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 2509

ในปี 1998 สถาบันชีวประวัติรัสเซียเลือกให้เป็น "บุคคลแห่งปี" สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาศิลปะ
ประธานสมาคมรัสเซีย โรงละคร(MATR)
นักวิชาการของ International Academy of Creativity
สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts
สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Education (1992)
ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (2555)

ดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 10054 - “ยูริโซโลมิน” (2544) ได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ยูริโซโลมิน

ผลงานละคร

พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – “Macbeth” โดย W. Shakespeare ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov และ E. P. Velikhov - Fleance
พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) - “พลังแห่งความมืด” โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับเวที: B. I. Ravenskikh - Guy
2500 - "สถานที่ทำกำไร" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov - Boy
2500 - "พอร์ตอาร์เธอร์" โดย I.F. Popov, A.N. Stepanov ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov และ P. A. Markov - ทหารหนุ่มเจ้าหน้าที่
2500 - "เพลงกล่อมเด็กขาย" โดย H. Laxness ผู้กำกับเวที: P. A. Markov - ผู้สื่อข่าวคนที่ 3
2500 - “ Pygmalion” โดย B. Shaw ผู้กำกับเวที: I. Ya. Sudakov - Newsboy
พ.ศ. 2501 - “ เมื่อใจไหม้” V. Kin ผู้กำกับ: A. A. Goncharov - Bezais
2501 - "หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" โดย F. M. Dostoevsky ผู้กำกับเวที L. A. Volkov - Yard Guy, Mityushka
2502 - “Vanity Fair” โดย W. Thackeray ผู้กำกับเวที: I. V. Ilyinsky และ V. I. Tsygankov - สุภาพบุรุษ
2502 - “ Lady Windermere's Fan” โดย O. Wilde ผู้กำกับเวที: V. G. Komissarzhevsky - สุภาพบุรุษหนุ่ม
พ.ศ. 2502 - “ ทำไมดวงดาวถึงยิ้ม” โดย A. E. Korneychuk ผู้กำกับเวที: B. I. Ravenskikh - ยูริ
2502 - "บ้านไพ่" โดย O. N. Stukalov ผู้กำกับเวที: D. A. Vouros - พนักงานที่ร่าเริง
2502 - “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที: L. A. Volkov - Tishka
2503 - "อีวานอฟ" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin - Peter, Guest
2503 - "The Living Corpse" โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับเวที: L. A. Volkov - ผู้ชมในศาล
2503 - “ Yarovaya Love” โดย K. A. Trenev ผู้กำกับละครเวที I. V. Ilyinsky และ V. I. Tsygankov - ขบวนที่ 2
2503 - "การต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน" โดย V. S. Rozov ผู้กำกับ: D. Vouros - Slava
2504 - "การระเบิด" โดย I. Dvoretsky ผู้กำกับเวที: E. P. Velikhov - Lopatin
2504 - "Spring Thunder" โดย D. I. Zorin ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin - Arkady
2505 - "เพื่อนร่วมงาน" โดย V. P. Aksenov, Yu. M. Stabova ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin และ V. I. Korshunov - จ่า
2505 - "Masquerade" โดย M. Yu. ผู้กำกับเวที: L. V. Varpakhovsky - การเต้นรำ
2505 - “ Lady Windermere's Fan” โดย O. Wilde ผู้กำกับเวที: V. G. Komissarzhevsky - Cecil Graham
2505 - "Vanity Fair" โดย W. Thackeray ผู้กำกับเวที: I. V. Ilyinsky และ V. I. Tsygankov - Isidor
2505 - "ห้อง" โดย S. Aleshin ผู้กำกับ: L. Verpakhovsky - Misha
2506 - “ ก่อนอาหารเย็น” โดย V. S. Rozov ผู้กำกับ: V. Monakhov - Grisha
2506 - “ พวกเขากำลังรอเราอยู่ที่ไหนสักแห่ง” โดย A. N. Arbuzov ผู้กำกับเวที E. R. Simonov - Fedya
พ.ศ. 2507 (ค.ศ. 1964) - “กงสุลถูกขโมย” โดย G.D. Mdivani ผู้กำกับ: V. Monakhov - Papino
พ.ศ. 2509 - “ ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. Gogol ผู้กำกับ: Igor Ilyinsky - Khlestakov
2512 - “ ขนแกะทองคำ” โดย A. Gulyashka ผู้กำกับเวที: G. Avramov (บัลแกเรีย) - Kovachev
2513 - “ ลุงของคุณมิชา” โดย G. D. Mdivani ผู้กำกับเวที: V. B. Monakhov - Valery
2516 - "The Deep" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับ: P. Vasiliev - Kiselnikov
2519 - "The Deep" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับ: P. Vasiliev - ไม่ทราบ
2519 - "อับอายและดูถูก" โดย F. M. Dostoevsky ผู้กำกับเวที: E. P. Velikhov - Ivan Petrovich (Vanya)
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - “กงสุลถูกขโมย” โดย G.D. Mdivani ผู้กำกับ: V. Monakhov - Papino
2519 - "ซาร์ฟีโอดอร์ไอโออันโนวิช" โดย A.K. Tolstoy ผู้กำกับ: บอริส ราเวนสคิค - ซาร์ เฟดอร์
2520 - “ Yarovaya Love” โดย K. A. Trenev ผู้กำกับ: ปีเตอร์ โฟเมนโก - มิคาอิล ยาโรวอย
2521 - "ฝั่ง" โดย Yu. V. Bondarev ผู้กำกับเวที V. A. Andreev - Knyazhko
2524 - “ Virgin Land” โดย L. I. Brezhnev ผู้กำกับละคร B. A. Lvov-Anokhin และ V. M. Beilis - ผู้นำเสนอ
2526 - "รูปภาพ" โดย D. A. Granin ผู้อำนวยการ: L. E. Kheifets - Astakhov
2526 - "Cyrano de Bergerac" โดย Edmond Rostand ผู้กำกับ: รัชยา กัปลานยัน - ไซราโน
2527 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol ผู้กำกับเวที: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlopov
2527 - "The Living Corpse" โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับ: V. M. Solomin - Fedya Protasov
2528 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol ผู้กำกับเวที: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlestakov
2530 - "เกม" โดย Yu. V. Bondarev ผู้กำกับเวที V. A. Andreev - Krymov
2531 - "Leshy" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ: B. Morozov - Voinitsky
2533 -“ และฉันจะตอบแทน” S. Kuznetsov ผู้กำกับเวที B. A. Morozov - Nicholas II
2536 - “ ลุง Vanya” โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ: S. A. Solovyov - Voinitsky
2539 - "นกนางนวล" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ: V. N. Dragunov - Trigorin
2542 - "ป่า" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที Yu. M. Solomin - Karp
2000 - "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboyedov ผู้กำกับ: S.V. Zhenovach - Famusov
2546 - "กล่องลึกลับ" โดย P. A. Karatygin ผู้กำกับเวที: Yu. M. Solomin - Saint-Felix
2552 - "Molière" โดย M. A. Bulgakov ผู้กำกับ: V.N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière

กำกับงานในโรงละคร
2525 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol (ร่วมกับ Evgeniy Vesnik)
2539 - “ The Seagull” โดย A. P. Chekhov (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ฝ่ายผลิต, ผู้กำกับ: V. N. Dragunov)
2541 - "ป่าไม้" โดย A.N. ออสตรอฟสกี้
2541 - "ไหวพริบและความรัก" โดยฟรีดริชชิลเลอร์
2546 - "กล่องลึกลับ" โดย P. A. Karatygin
2547 - “ Three Sisters” โดย A. P. Chekhov
2549 - “ ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. Gogol
2551 - "พลังแห่งความมืด" โดย L. N. Tolstoy
2555 - “ สินสอด” โดย A. N. Ostrovsky (ผู้อำนวยการสร้าง)

รางวัลและรางวัล

รางวัลแห่งรัฐ RSFSR ตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev (1971) - สำหรับการแสดงของเขาในฐานะกัปตัน Koltsov ในภาพยนตร์เรื่อง "His Excellency's Adjutant" (1969)
รางวัลแห่งรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย (2544)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 4 (29 พ.ค. 2538)
เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 3 (25 ตุลาคม 2542)
เครื่องอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ ระดับที่ 2 (18 มิถุนายน พ.ศ. 2548)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์ (06/18/2553)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน (2528)
คำสั่งของ Academy of Arts of Japan "เพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมโลก" (1993)
เครื่องอิสริยาภรณ์อาทิตย์อุทัย ระดับที่ 3 (ญี่ปุ่น พ.ศ. 2554)
รางวัล USSR KGB (1984) - สำหรับบทบาทของพันเอกสลาวินในภาพยนตร์เรื่อง "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ..."
รางวัล Golden Aries Award - สำหรับผลงานดีเด่นในการพัฒนาภาพยนตร์รัสเซีย (1996)
ระหว่างประเทศ รางวัลละคร Stanislavsky - สำหรับบทบาทของ Famusov ในละคร Maly Theatre เรื่อง "Woe from Wit" (2001)
รางวัล "บุคคลแห่งปี 2551" จากสถาบันชีวประวัติแห่งรัสเซีย
รางวัล FSB สาขา “การแสดง” สำหรับการสร้างภาพลักษณ์ที่มีศิลปะสูงของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในโรงภาพยนตร์ในประเทศ (2553)
รางวัลสาธารณะสูงสุดของรัสเซียคือสัญลักษณ์ของคำสั่งของนักบุญอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี "เพื่อแรงงานและปิตุภูมิ"
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก (ROC)
พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Arsenyev (2518)
เหรียญ "Glory of Chita" (หมายเลข 1)
รางวัล Kuzbass (2550)
เหรียญ "ในความทรงจำครบรอบ 1,000 ปีของคาซาน" (2552)
เหรียญที่ระลึก "ครบรอบ 150 ปี A.P. Chekhov" (2554)
รางวัลการแสดงแห่งชาติรัสเซีย ตั้งชื่อตาม Andrei Mironov "Figaro" ในการเสนอชื่อ "เพื่อให้บริการแก่โรงละครละครรัสเซีย" (2014)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อแผ่นดิน รุ่นที่ 1 (2558)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าชายดาเนียลแห่งมอสโก (ROC, 2005)
คำสั่งของนักบุญ Andrei Rublev ระดับ 1 (ROC, 2015)
“บุคคลแห่งปี 1998” (สถาบันชีวประวัติแห่งรัสเซีย)
รางวัล “ดาราละคร” ประเภท “ตำนานเวที” (2553)
รางวัลผลงานนักศึกษาที่บราติสลาวา (สโลวาเกีย) และโกเบ (ญี่ปุ่น)
เครื่องราชอิสริยาภรณ์เซนต์อันนา ระดับที่ 2 (ราชวงศ์รัสเซีย, 2014)
ซามารา ครอส (สภาสาธารณะบัลแกเรีย, 2014)
รางวัลละคร” หน้ากากทองคำ"(มอสโก, 2559) - เพื่อผลงานที่โดดเด่นในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร
นักวิชาการ RAO (2019)
พนักงานกิตติมศักดิ์ของคณะกรรมการสืบสวนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2558)
สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสภาสาธารณะของคณะกรรมการสืบสวนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2558)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Maly ยูริ โซโลมิน ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา...

ชะตากรรมของ Yuri Methodievich เชื่อมโยงกับ Maly Theatre อย่างแยกไม่ออก เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะในปี พ.ศ. 2500 และสามสิบปีต่อมาเขาก็เป็นหัวหน้าฝ่ายศิลป์ เส้นทางชีวิตตั้งแต่วัยรุ่นที่หลงใหลในศิลปะการละครไปจนถึงศิลปินของประชาชนโดยที่ไม่มีใครจินตนาการถึงโรงภาพยนตร์โซเวียตก็เต็มไปด้วย การชนกันของพล็อต- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฤดูกาลที่แล้วโรงละครได้เปิดตัวหนังสือที่มีเนื้อหาน่าสนใจ "And It's All About Him" ​​(ผู้แต่ง - Vera Maksimova) หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบสวยงามด้วยภาพถ่ายสารคดีที่แสดงถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตบนเวทีของโซโลมิน สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตของเขา วันนี้ Yuri Methodievich มีอายุครบ 80 ปี

ความฝันในวัยเด็ก

เด็กชายคนหนึ่งจากครอบครัวนักดนตรีเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศแห่งความกระตือรือร้นในการสร้างสรรค์ ขณะที่ยังอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดของเขา ครั้งหนึ่งเขาได้เห็นในชิตะ สารคดีอุทิศให้กับวันครบรอบโรงละครมาลี ความประทับใจในวัยเด็กนี้งอกขึ้นมาอย่างลึกซึ้ง และเมื่อสำเร็จการศึกษา โซโลมินรุ่นเยาว์ก็ไม่เห็นหนทางอื่นใดนอกจากการเป็นนักแสดง สำหรับการสอบเข้าโรงเรียน Shchepkin เขาเลือก "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต" ของมายาคอฟสกี้ ซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวของนีลจาก "ชาวฟิลิสเตีย" ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "Vasily Terkin" ของทวาร์ดอฟสกี้ ละครที่กล้าหาญไม่เหมาะกับรูปลักษณ์ของผู้สมัครที่อ่อนแอ แต่ความแตกต่างช่วยให้ได้รับชัยชนะเหนือคณะกรรมาธิการที่เข้มงวดซึ่งนำโดย Vera Pashenna - ครูระเบิดเสียงหัวเราะและนิทานก็ไม่ปรากฏ - เด็กชายได้รับอนุญาตให้เข้ามา รอบต่อไป โชคชะตาเข้ามาแทรกแซงกระบวนการนี้เมื่อพ่อของโซโลมินถูกปล้น และคำถามก็เกิดขึ้น - เมื่อใดจะกลับบ้านในชนบทห่างไกล ผู้ปกครองแนะนำให้ลูกชายไปที่ Pashennaya แล้วถามตรงๆ ว่าจะพาเขาไปเรียนหลักสูตรนี้หรือไม่? โซโลมินพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานการณ์ใหม่และระยะเวลาที่เขาอยู่ในมอสโกในสถานการณ์เช่นนี้จะลดลงอย่างมาก หลังจากฟังเด็กชายอย่างตั้งใจ นักแสดงสาวก็สรุปว่า “อยู่ต่อ”

โรงละครแห่งชีวิต

โซโลมินปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครมาลีในฐานะนักเรียนปีที่สอง ในตอนนี้มีการแสดงที่สดใสมากและนักวิจารณ์และผู้ชมเริ่มสังเกตเห็นนักแสดงที่ต้องการ บทบาทที่แท้จริงครั้งแรกของเขาเข้ามาแทนที่เขาในทางเดินของโรงละคร - ผู้กำกับ Igor Ilyinsky เชิญ Solomin มารับบท Khlestakov หนึ่งสัปดาห์ต่อมา มีประกาศเกี่ยวกับการแบ่งบทบาทปรากฏบนกระดานประกาศในโรงละคร แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในการเล่น แต่ในอีกหกปีข้างหน้าโซโลมินก็ไม่ได้รับบทบาทใหม่แม้แต่ครั้งเดียว นักแสดงหญิง Rufina Nifontova ดึงความสนใจของทีมไปที่ความอยุติธรรม ฝ่ายบริหารฟังนักแสดงสาวและในไม่ช้าโซโลมินก็ได้รับบทบาทสำคัญในการผลิต "The Deep" จาก Ostrovsky

แกลเลอรี่ภาพ

ในระหว่างการทดสอบขีปนาวุธ กองทัพอินเดียได้ทำลายดาวเทียมอวกาศที่อยู่ในวงโคจรโลกต่ำ นายกรัฐมนตรี นเรนทรา โมดี ประกาศในการปราศรัยต่อประเทศ 1 จาก 11

การเปิดตัวและการพิชิตของญี่ปุ่น

ในโรงภาพยนตร์โซโลมินกลายเป็นที่ต้องการมากขึ้นในเวลานั้น เขาเปิดตัวในละครโซเชียลเรื่อง "Sleepless Night" ซึ่งเขารับบทเป็นตัวละครหลัก - วิศวกร Pavel Kaurov นี่เป็นผลงานจอเรื่องเดียวของโซโลมินที่พ่อของเขาเห็น ในปี 1975 เมื่อนักแสดงได้รับความรักและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว เขาก็มีโอกาสได้ร่วมงานกับปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์ญี่ปุ่น อากิระ คุโรซาว่า ปรมาจารย์มาที่เทศกาลภาพยนตร์มอสโกในปี 2514 ด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Dodeskaden" เขาตกลงที่จะสร้างภาพยนตร์ร่วมกับนักแสดงโซเวียต ย้อนกลับไปในปี 1939 เขาพยายามทำให้นวนิยายของ Vladimir Arsenyev โลดแล่นบนจอภาพยนตร์ในญี่ปุ่น แต่โปรเจ็กต์นี้ไม่ประสบผลสำเร็จ ในสหภาพเขาได้รับโอกาสครั้งที่สอง

เมื่อเริ่มถ่ายทำคุโรซาว่าขอความช่วยเหลือในการเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทหลัก การจัดการของ Mosfilm มีทางเลือกให้เลือกเจ็ดทาง คุโรซาวาให้ความสำคัญกับแนวคิดนี้อย่างจริงจังและตัดสินใจทำความคุ้นเคยกับผลงานภาพยนตร์ของผู้สมัครแต่ละคน หลังจากดู Aide-de-Camp ของ His Excellency ไปสองตอนแล้ว คุโรซาวะก็บอกเป็นนัยว่าเขาต้องการดูภาพยนตร์ทั้งเรื่องให้จบ หลังจากนั้นคำถามของนักแสดงสำหรับบทบาทของ Arsenyev ก็หายไปเอง - โซโลมินได้รับการอนุมัติและไม่มีการออดิชั่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหลายประเทศทั่วโลก ชาวญี่ปุ่นทำให้โซโลมินเป็นไอดอลของพวกเขา

รอยัลยินดีต้อนรับ

มีคนที่น่าสนใจมากมายในชีวประวัติของโซโลมิน แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงเป็นพิเศษ ในปี 1994 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งบริเตนใหญ่ เสด็จเยือนเมืองหลวงของรัสเซีย แขกของราชวงศ์จบลงที่อาคาร Maly Theatre โดยบังเอิญ - จากตัวเลือกมากมายในการพบปะกับนักการทูต พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงสนใจโรงละคร Maly มากที่สุด คนเหล่านี้ไม่ได้รับการยอมรับหากไม่มีของขวัญและโซโลมินเกิดความคิดที่จะทำกล่อง Palekh แบบกำหนดเองพร้อมรูปโรงละครพื้นเมืองของเขา ดังที่ยูริ เมโทดิวิชกล่าวในภายหลัง มันเป็นทางเลือกด้วยการใช้นิ้วชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้า แต่ความยินดีของราชินีไม่มีขอบเขต ปรากฎว่า Elizabeth II เป็นนักสะสม และความหลงใหลของเธอคือกล่อง หลังจากนั้นไม่นานโซโลมินก็ได้รับซองจดหมายมากมายจากลอนดอน มีรูปถ่ายของคู่บ่าวสาว ซึ่งลงนามโดยพระราชินีเป็นการส่วนตัว

ลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์

Yuri Methodievich ไม่ใช่ผู้สนับสนุนการกำกับแบบเผด็จการในโรงละคร เขาตัดสินใจด้วยตัวเองเมื่อนานมาแล้วว่าไม่มีที่สำหรับการทดลองของผู้กำกับสมัยใหม่ในโดเมนของเขา เขาเชื่อว่าผลงานของ Pushkin, Gogol และ Ostrovsky ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อก่อร่างใหม่และเปลี่ยนแปลงโครงเรื่องและความหมาย ในความเห็นของเขา ละครสมัยใหม่มีอยู่และพัฒนาเพื่อตอบสนองความต้องการของคนหนุ่มสาวและกล้าหาญ ผู้ชมควรสัมผัสถึงบรรยากาศของศตวรรษที่ผ่านมาและควรเพิ่มพูนความรู้ด้วยการศึกษาประเพณี สิ่งนี้ใช้ได้กับทุกองค์ประกอบของการแสดง ตั้งแต่ภาษาไปจนถึงทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย และของตกแต่งภายใน ให้มีความสวยงามของพิพิธภัณฑ์อยู่ในนี้ ต้องมีใครสักคนมาเป็นผู้ดูแลมรดกของบรรพบุรุษ โซโลมินชอบเป็นคนอนุรักษ์นิยม สิ่งสำคัญคือเขาทำได้ดี

ในวันเกิดอาจารย์ เพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ แสดงความยินดีกับเขา

กำกับโดย ไอโอซีฟ ไรเคลเกาซ:

“ ด้วยความยินดีอย่างยิ่งและขอแสดงความยินดีอย่างจริงใจต่อเพื่อนร่วมงานที่รักของฉันและผู้สร้าง Yuri Methodievich ในวันครบรอบของเขา เราไม่ได้เจอกันบ่อยนัก แต่เขาทำให้ฉันประทับใจเสมอถึงปรมาจารย์การละครที่ "สมบูรณ์" ซึ่งเป็นเสาหลัก รากฐานของโรงละครของเรา - ด้วยการค้นหาและการทดลองทั้งหมด ความผันผวนและการขว้างปาของโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ ในยุค 90 สหภาพการแสดงละครของเราพังทลายลงจากนั้นความหลงใหลในพายุบางอย่างก็เกิดขึ้น กลุ่มหนึ่งต่อสู้กับอีกกลุ่มหนึ่ง ฉันมักจะพยายามนั่งในแถวสุดท้ายในการประชุมโรงละครเหล่านี้ และสำหรับฉันมันเป็นการสนับสนุนอย่างมากซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฉัน ฉันเห็นยูริ เมโฟดิวิช โซโลมิน ปรมาจารย์ผู้เงียบสงบและเจียมเนื้อเจียมตัว"

นักแสดงดาเนียล สตราคอฟ(ทำงานร่วมกับยูริโซโลมินในภาพยนตร์เรื่อง "Isaev"):

“ ฉันอยากจะแสดงความยินดีกับ Yuri Methodievich ไม่ใช่แค่ในวันครบรอบของเขาซึ่งเป็นวันสำคัญที่ยิ่งใหญ่ แต่เกี่ยวกับความสามารถของเขาในการคงอยู่ในความทรงจำ ฉันไม่เพียงเกี่ยวกับผู้คนเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความรักของผู้คนด้วย สิ่งง่ายๆ- ความทรงจำของนักแสดง มันได้รับการออกแบบในลักษณะที่หลาย ๆ คนเข้าไปในความทรงจำทั่วไปของภาพยนตร์ - ผู้คนจำนวนมาก, ความประทับใจ, เหตุการณ์ต่าง ๆ ไหลผ่านนักแสดงในระหว่างการถ่ายทำ มีตัวละครมากมายใน Isaev แต่ Yuri Methodievich ครองสถานที่พิเศษในภาพ ในนั้นเราคือพ่อและลูกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อนรักเป็นเพื่อนและตกลงกันไม่ได้ - กับตัวเองและโลก ฉันเหมือนกับเด็กหลายคนที่เติบโตมาโดยแทบไม่มีพ่อแม่ และสำหรับฉัน ฉากครอบครัวที่หายากเหล่านี้เป็นที่จดจำได้อย่างน่าตกใจจนเป็นเรื่องง่ายมากที่จะขู่สภาพนี้ที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ฉันเข้าใจดีว่าต้องเล่นอะไรที่นี่ ความเศร้าโศก ความเหงา ความปรารถนาที่จะกอดคนที่รักระดับใด และการไร้ความสามารถที่จะทำเช่นนั้นมีอยู่ที่นี่ สิ่งสำคัญคือการรักษาการสั่นสะเทือนภายในของการรับรู้ถึงสิ่งที่คุณเองในฐานะบุคคลไม่ได้สัมผัสอย่างเต็มที่ไม่ได้รัก "ไม่ถึง ... " และแน่นอนว่าความรู้สึกที่ถูกต้องนี้สามารถออกไปได้ในครั้งแรก สถานที่เพราะพันธมิตร โซโลมินเป็นคนละเอียดอ่อน อ่อนไหว และเรียบง่ายมาก ในท้ายที่สุด เขาช่วยฉันมากมายในฉากครอบครัวของเรา มันคล้องจองอยู่ในตัวฉันด้วยน้ำเสียงกตัญญูที่เจ็บปวดของความปรารถนาพ่อของฉัน ราวกับว่ารวมเข้ากับเขาเหมือนภาพสะท้อน ขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนั้น”

Aleksanra Solomina หลานสาวของฮีโร่ประจำวัน:

“ ปู่สอนฉันมากมายและไม่เพียง แต่ในแง่ของการศึกษาด้านวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นเขายังปลูกฝังหลักการสากลของมนุษย์ให้กับฉันซึ่งเขายอมรับว่าไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น หลายคนบอกว่าเขาเป็นศิลปินที่เก่งและเป็นผู้นำ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคุณปู่ - มีน้ำใจอย่างไม่น่าเชื่อ เป็นคนที่ตอบสนอง พร้อมที่จะช่วยเหลือในการโทรครั้งแรก ไม่ว่าคำขอจะเป็นอย่างไร เขาจะทำทุกอย่างตามอำนาจของเขาเสมอ ฉันเรียนรู้สิ่งนี้จากเขา คุณไม่สามารถดูถูกได้ บุคคลอื่น แต่พยายามทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ยูริ Methodievich มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนักแสดงหลายคนและแม้แต่กลุ่มสร้างสรรค์ เมื่อมิคาอิล Pletnev สร้างวง Russian National Orchestra และคำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับ พิธีกรคอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโก ปู่ของเขาซึ่งเป็นรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมในเวลานั้นตกลงที่จะเข้าร่วม แต่ไม่ใช่ปู่ของฉัน ฉันจำสิ่งนี้ได้เพราะเพิ่งพบตราสัญลักษณ์จากการแสดงครั้งประวัติศาสตร์นี้

การเข้าใจว่าปู่ของฉันเป็นคนที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักไม่ได้มาทันที ฉันอาศัยอยู่ในประเทศอื่นและมาที่นี่เฉพาะในช่วงวันหยุดเท่านั้น ในที่สุดฉันก็ตระหนักเรื่องนี้ในช่วงวัยรุ่น ฉันรักเขามากสำหรับอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ความมีมนุษยธรรม การตอบสนอง ความมีชีวิตชีวา และความสามารถในการช่วยเหลือ"

ยูเลีย เชชิโควา, ไอรินา เลฟโควิช