หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมในยุคกลางและนำหน้าวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคนั้น: ศตวรรษที่ 14-16 ลักษณะเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือธรรมชาติของวัฒนธรรมทางโลกและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ความสนใจในวัฒนธรรมโบราณปรากฏขึ้น “การฟื้นฟู” ที่เกิดขึ้น—และนั่นคือสิ่งที่คำนี้ปรากฏขึ้น

ลักษณะทั่วไป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นในอิตาลีโดยที่สัญญาณแรกปรากฏชัดเจนในศตวรรษที่ 13 และ 14 แต่ได้รับการสถาปนาอย่างมั่นคงในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเวลาต่อมามาก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ก็ถึงจุดสูงสุด

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ช่วงเวลาที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้น" ครอบคลุมช่วงปี 1420 ถึง 1500 ในอิตาลี ในช่วงแปดสิบปีนี้ ศิลปะยังคงได้รับอิทธิพลจากอดีตที่ผ่านมา แต่พยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้าไป ศิลปินเริ่มใช้ตัวอย่างงานศิลปะโบราณในผลงานของตน เลโอนาร์โด ดา วินชี. "วิทรูเวียนแมน", 1490

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยุคที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนารูปแบบที่งดงามที่สุด - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" ซึ่งกินเวลาในอิตาลีตั้งแต่ประมาณปี 1500 ถึง 1580 ในเวลานี้ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีย้ายจากฟลอเรนซ์ไปยังโรมมีการสร้างอาคารขนาดใหญ่หลายแห่งมีการสร้างผลงานประติมากรรมอันงดงามมีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งยังถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ ซานโดร บอตติเชลลี. มาดอนน่ากับทับทิม ค.ศ. 1497

ยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ ยุคเรอเนซองส์ในเนเธอร์แลนด์ เยอรมนี และฝรั่งเศส มักถูกระบุว่าเป็นทิศทางที่แยกจากกันและเรียกว่า "เรอเนซองส์ตอนเหนือ" ประเพณีและทักษะของศิลปะกอธิคได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่มาเป็นเวลานาน โดยให้ความสำคัญกับการวิจัยเกี่ยวกับมรดกโบราณน้อยลง ตัวอย่างที่โดดเด่นของยุคนี้คือ Chateau de Chambord Chateau de Chambord ในฝรั่งเศส ค.ศ. 1519-1547

เลโอนาร์โด ดา วินชี ค.ศ. 1452 – 1519 ศิลปิน กวี สถาปนิก ประติมากร นักดนตรี นักร้อง สนใจวิทยาศาสตร์ ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ ปรัชญา กลศาสตร์

ศิลปกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินเริ่มนำมาใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: การสร้างองค์ประกอบสามมิติโดยใช้ทิวทัศน์เป็นพื้นหลัง สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสามารถทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า. แฟรกเมนท์, 1503-1505

มาดอนน่าและเด็ก (มาดอนน่า ลิตต้า)

กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย

มีเกลันเจโล บัวนาโรติ 1475 – 1564 ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ ศิลปิน ผลงานหลัก - รูปปั้นของเดวิด ภาพวาดของโบสถ์ซิสทีน ฯลฯ

รูปปั้นเดวิด สร้างจากหินอ่อน สูง 5.5 เมตร ใช้งานได้ 3 ปี

การสร้างผู้ทรงคุณวุฒิ

ราฟาเอล สันติ ศิลปินชาวอิตาลี สถาปนิก ค.ศ. 1483 - 1520 ผลงานที่มีชื่อเสียง – Madonnas, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ซิสติน มาดอนน่า

วิจิตรศิลป์ ในงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ราฟาเอล และทิเชียน ภาพวาดของอิตาลีถึงจุดสูงสุด ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นเป็นตัวเป็นตน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งภูมิปัญญาความงาม ราฟาเอล. มาดอนน่าและเด็ก

มาดอนน่า คอนสตาบิล

วรรณกรรม ในวรรณคดียุคเรอเนซองส์ การแสดงความเคารพต่อบุคลิกภาพที่กลมกลืน อิสระ สร้างสรรค์ และพัฒนาอย่างครอบคลุมได้รับการแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุด วรรณกรรมเรอเนซองส์มีพื้นฐานมาจากสองประเพณี: กวีนิพนธ์พื้นบ้านและ วรรณกรรมโบราณดังนั้นเหตุการณ์จริงจึงมักผสมผสานกับแฟนตาซี สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด งานวรรณกรรมยุค - นวนิยายของมิเกล เซร์บันเตส ดอน กิโฆเต้ ภาพประกอบจากนวนิยายเรื่อง “ดอน กิโฆเต้”

วรรณกรรม วิลเลียม เชคสเปียร์ ค.ศ. 1564 - 1616 กวีชาวอังกฤษ นักเขียนบทละคร ศิลปิน

ผลงานของเช็คสเปียร์ โรมิโอและจูเลียต โอเทลโล แฮมเล็ต คิงเลียร์ คืนที่สิบสอง

สถาปัตยกรรม สิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะของยุคนี้คือการกลับมาของสถาปัตยกรรมต่อหลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณ ความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในอิตาลี โดยทิ้งเมืองอนุสาวรีย์สองแห่งไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส มหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์

สรุป แก่นเรื่องของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอุดมสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด ยุคแห่งการยืนยันตนเองของมนุษย์และของเขานี้ ความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด- ความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวกำหนดการพัฒนาของอารยธรรมยุโรปทั้งหมดเป็นเวลาหลายปี

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (XIV-XVI) เป็นยุคประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะ สะท้อนให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในรูปแบบคลาสสิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมา ยุโรปตะวันตกโดยส่วนใหญ่อยู่ในอิตาลี แต่กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในยุโรปตะวันออกและเอเชีย ในแต่ละประเทศวัฒนธรรมประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของตนเองที่เกี่ยวข้อง ลักษณะทางชาติพันธุ์ประเพณีเฉพาะ อิทธิพลของวัฒนธรรมประจำชาติอื่นๆ

ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ยุคเรอเนซองส์เป็นจุดสุดยอดที่เรามอง วัฒนธรรมโลกในการพัฒนาด้วยชีวิตและผลงานของกวี ศิลปิน นักคิด นักเขียน นักแต่งเพลง ที่มีชื่อเสียง พร้อมคำบรรยายผลงานศิลปะอันโดดเด่น

มุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูวัฒนธรรมโบราณ เธอยืนยันถึงความแข็งแกร่ง ความมีเหตุมีผล ความงดงาม และเสรีภาพของแต่ละบุคคล มีความเข้าใจมนุษย์ ชีวิต และวัฒนธรรมแบบองค์รวมและหลากหลาย ศิลปะถูกมองว่าเป็นความเท่าเทียมกันและความเท่าเทียมกันของรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์ มีคุณลักษณะประชาธิปไตยที่เด่นชัด โดยมีมนุษย์และธรรมชาติเป็นศูนย์กลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ลูกชายนอกสมรสของเซอร์ Pierrot และหญิงชาวนาธรรมดาๆ เกิดใกล้เมืองวินชีตั้งแต่เด็กก็แสดงความสนใจเรียนกลศาสตร์ ดาราศาสตร์ คณิตศาสตร์ และอื่นๆ เท่าเทียมกัน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ- ข้อสังเกตหลายประการของเขาคาดการณ์ถึงพัฒนาการของวิทยาศาสตร์และการวาดภาพของยุโรปตลอดหลายศตวรรษ เขาเสียชีวิตไปไกลจากบ้านเกิดในเมือง Cloux ของฝรั่งเศสในปี 1519 ชีวิตความคิดสร้างสรรค์โชคชะตา

ผลงานทั้งหมดของดาวินชีมีความหลากหลายอย่างมาก ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่เข้มงวดและแนวทางทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ ดาวินชีคิดค้นวิธีการวาดภาพของเขาเอง - sfumato;. เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาพเขียนของดาวินชีหลายภาพพื้นหลังเป็นทิวทัศน์ภูเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginerva Benci

กระยาหารมื้อสุดท้าย, gg

Michelangelo Buanarroti () เหนือสิ่งอื่นใด Michelangelo เป็นประติมากร แต่ภาพวาดของเขามีความยิ่งใหญ่มากจนอาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นประติมากรรมได้ ภาพที่สร้างขึ้นโดย Michelangelo มีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางกายภาพอันทรงพลังและความแม่นยำทางกายวิภาค ด้วยความที่เคร่งครัดในศาสนา Michelangelo มักเขียนข้อความนี้ เรื่องราวในพระคัมภีร์- แต่ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่เกี่ยวข้องกับแคนนอนเลย เขาเกิดในปี 1475 และเสียชีวิตในปี 1564 โดยมีอายุยืนยาวกว่า Leonardo da Vinci และ Raphael สี่ทศวรรษครึ่ง ทิ้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงไว้เบื้องหลังมาก ใน ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา เขาได้เห็นว่าอุดมคติของมนุษยนิยมถูกละเมิดอย่างร้ายแรงอย่างไร ทั้งหมดนี้ทำให้วิญญาณของ Michelangelo โกรธเคืองและบาดเจ็บอย่างสุดซึ้ง

"ปิเอต้า"(ก.)

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย. โบสถ์ซิสทีน นครวาติกัน

หลุมศพของจูเลียโน เมดิชี โบสถ์ซานลอเรนโซ เมืองฟลอเรนซ์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (French Renaissance, Italian Rinascimento) เป็นยุคที่โดดเด่นที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปซึ่งเข้ามาแทนที่
วัฒนธรรมยุคกลางและ
นำหน้าวัฒนธรรมของใหม่
เวลา. มันก็มีชื่อเข้ามา.
เกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนความสนใจในสมัยโบราณ
ศิลปะเป็นแบบอย่างในอุดมคติ ประมาณ
กรอบลำดับเวลาของยุคศตวรรษที่ 14-16

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูก็เกิดขึ้นใน
อิตาลี. มันยาก
ก่อตั้งในช่วงทศวรรษที่ 20 เท่านั้น
ปีแห่งศตวรรษที่ 15 ในประเทศฝรั่งเศส
เยอรมนีและประเทศอื่นๆ
การเคลื่อนไหวนี้ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว
มากในภายหลัง ไปสู่จุดสิ้นสุด
ศตวรรษที่สิบห้ามาถึงแล้ว
บานสูงสุด ในเจ้าพระยา
ศตวรรษ วิกฤติทางความคิดกำลังก่อตัว
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผลที่ตามมา
การเกิดขึ้นคืออะไร
กิริยาท่าทางและพิสดาร

สถาปัตยกรรมอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเร เมืองฟลอเรนซ์ อัญมณีแห่งสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์

บานสะพรั่งที่สุด
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
สถาปัตยกรรมยังคงอยู่มาใน
อิตาลีทิ้งไว้ข้างหลัง
เองมีเมืองอนุสาวรีย์สองแห่ง: ฟลอเรนซ์และ
เวนิส เหนือการสร้าง
อาคารที่พวกเขาทำงานอยู่ที่นั่น
สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ -
ฟิลิปโป บรูเนลเลสกี,
ลีออน บัตติสต้า อัลแบร์ติ
โดนาโต บรามันเต,
จอร์โจ วาซารี และ
อื่น ๆ อีกมากมาย

สถาปนิกโบสถ์ Pazzi Brunelleschi
โดมของอาสนวิหารเซนต์. มาเรีย เดล
ฟิโอเร, บรูเนลเลสกี,
รอสเซลลิโน ค.ศ. 1420-1436
ค.ศ. 1446-1470 ฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสชิ สถาปนิกชาวปาลาซโซ ปิตตี

คริสตจักร
ซานตา มาเรีย โนเวลลา
อัลเบอร์ติ
1456-1470
ฟลอเรนซ์

ปาลาซโซ
พิตติ
อัมมานาติ
บาร์โธโลมีโอ
1560-1565,
ฟลอเรนซ์

ประติมากรรม

ผู้ก่อตั้ง
ประติมากรรม
มีการฟื้นฟู
โดนาเทลโล. หนึ่งใน
ข้อดีหลักของเขา -
การฟื้นฟูดังนั้น
เรียกว่ากลมๆ
รูปปั้น นี้วาง
รากฐานของการพัฒนา
ประติมากรรม
ภายหลัง
เวลา. ที่สุด
งานที่เป็นผู้ใหญ่
รูปปั้นของเดวิด
เซนต์มาร์ก
รูปปั้นเดวิด
จูดิธ และโอลิเวิร์น

วิจิตรศิลป์

จากทุกสาขาวิชาศิลปวัฒนธรรม
เกิดขึ้นครั้งแรกในอิตาลี
ของงานศิลปะทุกประเภทเป็นอันดับแรก
เป็นของวิจิตรศิลป์
ศิลปะและสถาปัตยกรรม
พวกเขาถูกเรียกว่า "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จิตรกร Masaccio ประติมากร
โดนาเทลโล สถาปนิก บรูเนลเลสชิ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงแบบนี้
เรียกว่า
"แต่แรก
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
ครอบคลุมใน
เวลาของอิตาลีตั้งแต่ปี 1420
ถึง 1500
บอตติเชลลี. มาดอนน่ากับทับทิม
ตกลง. 1490

จิตรกรรม. ซานโดร บอตติเชลลี

"ฤดูใบไม้ผลิ"
"กำเนิดดาวศุกร์"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เวลา
การพัฒนาสไตล์ของเขาที่งดงามที่สุด -
ที่เรียกกันทั่วไปว่า "สูง"
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ขยายไปถึง
อิตาลีตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1500 ถึง ค.ศ. 1580
ปี. ในเวลานี้จุดศูนย์ถ่วง
ศิลปะอิตาเลียนจากฟลอเรนซ์
ย้ายไปโรมด้วย
การภาคยานุวัติของจูเลียสสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา
ครั้งที่สอง ขณะเดียวกันพ่อและคนสนิทของเขา
ผู้สืบทอด โรมก็กลายเป็นเหมือนเดิม
เอเธนส์ใหม่ในสมัยของ Pericles: ใน
มันสร้างมากมาย
มีการสร้างอาคารขนาดใหญ่
ประติมากรรมอันงดงาม
งานจิตรกรรมฝาผนังและ
ภาพวาดที่ยังถือว่า
ไข่มุกแห่งการวาดภาพ นั่นคือทั้งหมดที่
ศิลปะสามแขนงเข้ากันได้ดี
จับมือกันช่วยเหลือซึ่งกันและกันและ
มีอิทธิพลต่อกันและกัน
สมัยโบราณกำลังได้รับการศึกษาเพิ่มเติม
ได้อย่างทั่วถึง เพาะพันธุ์จาก
เข้มงวดมากขึ้น และ
ความสม่ำเสมอ; สงบและ
ศักดิ์ศรีได้รับการสถาปนาและสมบูรณ์แล้ว
ลายพิมพ์สุดคลาสสิกอยู่ในทุกสิ่ง
การสร้างงานศิลปะ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ราฟาเอล

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ช่วงที่สาม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ขยายออกไป
อิตาลี
ประมาณปี 3090 ศตวรรษที่สิบหก
ตัวแทน
ช่วงนี้
เป็นศิลปิน
ทิเชียน

ทิเชียน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ยุคเรอเนซองส์ในดินแดนของประเทศเนเธอร์แลนด์
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกเยอรมนีและฝรั่งเศสออกเป็นสองส่วน
ทิศทางสไตล์ที่มีความแตกต่างบางประการ
กับยุคเรอเนซองส์ในอิตาลี และเรียกว่า “ภาคเหนือ”
การฟื้นฟู".
Chateau de Chambord ในฝรั่งเศส พ.ศ. 1519-1547.

ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ

ฮันส์ บัลดุง
เฮียโรนีมัส บอช
ปีเตอร์ บรูเกล
อัลเบรชท์ ดูเรอร์
ลูคัส ครานัช
ฮันส์ โฮลไบน์
ยาน ฟาน เอค

เฮียโรนีมัส บอช แบกไม้กางเขนบุตรผู้หลงหาย

ยาน ฟาน เอค

ภาพเหมือนของยาน ฟาน เอค
มาดอนน่าแห่งแคนนอน ฟาน เดอร์ ปาเอเล
มาดอนน่าแห่งนายกรัฐมนตรีโรลิน
แท่นบูชาเกนต์
ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส

1
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส
2
3
4
5
6

อัลเบรชท์ ดูเรอร์

1
2
3
4
5
6

ศาสตร์

พาราเซลซัสและ
เวซาเลียส
จีน บดินทร์ และ
นิคโคโล มาคิอาเวลลี
โทมัส มอร์,
ทอมมาโซ
กัมปาเนลโล
Holbein G. ภาพเหมือนของโทมัส มอร์ 1527

ปรัชญา

นิโคไล คูซานสกี้
เลโอนาร์โด บรูนี
มาร์ซิลิโอ ฟิชิโน
พิโก เดลลา มิรันโดลา
ลอเรนโซ วัลลา
มาเนตติ
ปิเอโตร ปอมโปนาซซี
จีน บดินทร์
มงแตญ
โทมัส มอร์
เอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม
มาร์ติน ลูเธอร์
กัมปาเนลลา
จิออร์ดาโน่ บรูโน่

วรรณกรรม

ฟรานเชสโก เปตราร์ก (1304-
1374
จิโอวานนี โบคัชโช (1313-
1375)
นิคโคโล มาคิอาเวลลี (1469-
1527)
ลูโดวิโก อาริออสโต (1474-
1533)
ตอร์ควาโต ทัสโซ (1544-1595)
อนุสาวรีย์แห่งยุค:
"Decamerone" โดย Boccaccio, "ดอน"
Quixote" โดย Cervantes และ
โดยเฉพาะใน Gargantua และ
ปานตากรุล" ฟรองซัวส์
ราเบเลส์.

ดนตรี

นักแต่งเพลงชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 จี. ดูเฟย์
หลายประเภทเกิดขึ้น
ดนตรีฆราวาส
ศิลปะ - frottola และ
วิลลาเนลในอิตาลี,
Villancico ในสเปน เพลงบัลลาด
ในประเทศอังกฤษ มาดริกัลซึ่งมีต้นกำเนิด
ในอิตาลี
แอล. มาเรนซิโอ ไอ.
อาร์คาเดลต์, เกซัลโด ใช่แล้ว
เวโนซา
Josquin Despres, ออร์แลนโด ดิ
ลาสโซ
เค. จาเนวิน, เค. เลอเจิร์น.
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
จบลงด้วยการเกิดขึ้นใหม่
แนวดนตรี -
เพลงเดี่ยว, แคนทาทา,
oratorios และโอเปร่า

วัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุควัฒนธรรมทั้งหมดในกระบวนการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคปัจจุบันซึ่งเป็นช่วงที่เกิดการปฏิวัติวัฒนธรรม (การพลิกผันการเปลี่ยนแปลง) การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานเกี่ยวข้องกับการกำจัดโลกทัศน์ในตำนานคริสเตียนโบราณ แม้จะมีต้นกำเนิดของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แต่หากพูดอย่างเคร่งครัด ก็ยังไม่มีและไม่สามารถฟื้นฟูสมัยโบราณได้ บุคคลไม่สามารถกลับไปสู่อดีตของเขาได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยใช้บทเรียนจากสมัยโบราณได้นำเสนอนวัตกรรมต่างๆ เขาไม่ได้ทำให้แนวเพลงโบราณทุกประเภทกลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่เฉพาะเพลงที่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของเวลาและวัฒนธรรมของเขาเท่านั้น ยุคเรอเนซองส์ผสมผสานการอ่านสมัยโบราณเข้ากับการอ่านศาสนาคริสต์แบบใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำหลักการพื้นฐานทั้งสองของวัฒนธรรมยุโรปเข้ามาใกล้กันมากขึ้น

แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" มีหลายแง่มุม ผู้ที่โต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่เคยมีความเห็นร่วมกัน บางคนคิดว่ามันเป็น "ลัทธินอกรีต" "ต่อต้านศาสนาคริสต์" ในทางกลับกันคนอื่น ๆ เห็นองค์ประกอบของคริสเตียน - คาทอลิกโดยมองหารากฐานในวัฒนธรรมคริสเตียน ทัศนคติต่อปัญหานี้ถูกเปิดเผยโดยโลกทัศน์ของนักวิจัยเอง

ไม่มีคำจำกัดความที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์ นักคิด และนักเขียน เสนอคำอธิบายเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ โดยให้ความสนใจกับสัญญาณต่างๆ หากเราจัดกลุ่มลักษณะทั่วไปหลายประการเข้าด้วยกัน เราจะเข้าใจความหมายทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ดังนี้:

— ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรม

— การปฏิวัติวัฒนธรรม

— เวทีวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนผ่าน

— การบูรณะโบราณวัตถุ

ลักษณะแต่ละอย่างเหล่านี้สามารถแสดงออกมาได้โดยอิสระจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่มีเพียงรูปแบบที่ซับซ้อนเท่านั้นในเชิงคุณภาพ ระดับใหม่วัฒนธรรม. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมอันทรงพลังและการฟื้นฟูประเพณีทางวัฒนธรรมมากมายในสมัยโบราณกรีก-โรมัน การปรับโครงสร้างวัฒนธรรมที่เด็ดขาดและขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านสู่ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์อารยธรรมยุโรป

ชื่อของ Petrarch, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo ได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สิ่งสำคัญในยุคเรอเนซองส์คือการเน้นและยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ในวัฒนธรรมและสังคมซึ่งส่งผลให้ รูปทรงต่างๆมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รากฐานของความรู้สึกบุคลิกภาพแบบยุโรปแบบใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น - บุคลิกภาพแบบปัจเจกชนที่เป็นอิสระ ตระหนักถึงคุณค่าของตนเอง กระตือรือร้น และประสบกับความต้องการอิสรภาพ นับจากนี้เป็นต้นไป บุคลิกภาพของมนุษย์ ไม่ใช่โลก ไม่ใช่ทั้งโลก เป็นครั้งแรกจะกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการก่อตัวของระบบการรับรู้ของโลก การเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมครั้งใหญ่นี้เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - วิธีใหม่โลกทัศน์ก่อตั้งขึ้นในอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 บุคลิกภาพของมนุษย์กำลังได้รับการยืนยันในวัฒนธรรม นับเป็นครั้งแรกที่บุคลิกภาพนี้โดดเดี่ยวและแยกจากโลก

ผลที่ตามมาคือโลกทั้งใบแตกสลายกลายเป็นสิ่งที่แยกจากกันซึ่งเริ่มเข้ามาใกล้ตัวมันเอง อย่างไรก็ตาม ในยุคเรอเนซองส์ กระบวนการนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ โดยจำกัดเฉพาะมนุษย์เป็นหลักและขยายไปสู่สิ่งอื่นๆ ในโลกน้อยกว่ามาก

ผลที่ตามมาก็คือการเคลื่อนที่ของมนุษย์ไปสู่ศูนย์กลางของโลกวัตถุ ค่อยๆ เติบโตและบดบังโลกที่สูงกว่า และด้วยเหตุนี้ ความก้าวหน้าของโลกวัตถุที่อยู่เบื้องหน้า และการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์เองให้กลายเป็นพลังสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นในนั้น มานุษยวิทยาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ไม่เพียงแต่เน้นเฉพาะตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังเน้นย้ำถึงตัวบุคคลในฐานะหลักการที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

ในเรื่องนี้ ปัญหาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ถูกวางอย่างเฉียบพลัน ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายในกรอบการทำงานอย่างไม่ประนีประนอมอย่างแม่นยำในระนาบวัตถุ ค่านิยมหลักประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือแนวคิดเรื่อง "พระสิริ" ซึ่งเป็นเป้าหมายที่บุคคลควรเคลื่อนไหว

จากการยืนยันหลักการสร้างสรรค์และวัสดุเชิงรุกทั้งหมดนี้ ภาพลักษณ์ใหม่ของมนุษย์จึงค่อย ๆ ปรากฏขึ้น มนุษย์ประเภทใหม่ - "โฮโมเฟเบอร์" - "ผู้สร้างมนุษย์", "ผู้สร้างมนุษย์", "มนุษย์ -โปรดิวเซอร์” ซึ่งเป็นสาระสำคัญที่ถูกเปิดเผยในท้ายที่สุด เป็นสูตรคำพังเพยที่กระชับ: “มนุษย์เป็นสถาปนิกแห่งความสุขของเขาเอง”

มนุษยชาติมีชีวประวัติของตัวเอง: วัยทารก วัยรุ่น และวุฒิภาวะ ยุคซึ่งเรียกว่ายุคเรอเนซองส์ มีแนวโน้มที่จะเปรียบได้กับช่วงเวลาของการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ด้วยความโรแมนติกที่ครบถ้วน การค้นหาความเป็นปัจเจกบุคคล และการต่อสู้กับอคติในอดีต หากไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็จะไม่มีอารยธรรมสมัยใหม่ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม (จากภาษาละติน - "มนุษยธรรม") - การเคลื่อนไหวของความคิดทางสังคมที่มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 ในอิตาลีและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15-16 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรป งานศิลปะหลักทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม สถาปัตยกรรม มีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ได้รับการสถาปนาขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ๆ ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น จิตรกรรมเต็มไปด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วน ร่างกายมนุษย์- เนื้อหาทางโลกแทรกซึมเข้าไปในธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ ความสนใจในตำนานและประวัติศาสตร์โบราณเพิ่มขึ้น ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล นอกเหนือจากภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ตกแต่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว ภาพวาดก็ปรากฏขึ้นและภาพเขียนสีน้ำมันก็เกิดขึ้น

ศิลปะยังไม่ได้แยกตัวออกจากงานฝีมือโดยสิ้นเชิง แต่ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งมีกิจกรรมที่หลากหลายมากในเวลานั้นได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว ความสามารถระดับสากลของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์นั้นน่าทึ่งมาก - พวกเขามักจะทำงานในสาขาสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม และผสมผสานความหลงใหลในวรรณกรรมเข้าด้วยกัน กวีนิพนธ์และปรัชญาที่มีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่ร่ำรวยอย่างสร้างสรรค์หรือ "เรอเนซองส์" ต่อมาได้กลายเป็นคำที่ใช้ในครัวเรือน

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางแห่งความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความงดงามของบทกวีอันประเสริฐ ในความปรารถนาในความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้ก้มลงกับชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

การก่อตัวของวัฒนธรรมเรอเนซองส์ในอิตาลีเกิดขึ้นในเมืองที่เป็นอิสระทางเศรษฐกิจ ในความรุ่งเรืองและการออกดอกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คริสตจักรและราชสำนักอันงดงามของกษัตริย์ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎ (ครอบครัวที่ร่ำรวยปกครอง) มีบทบาทอย่างมาก - ผู้อุปถัมภ์และลูกค้ารายใหญ่ที่สุดของผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์คือเมืองแรกคือเมืองฟลอเรนซ์ เซียนา ปิซา และปาดัว เฟอร์รารา, เจนัว มิลานและต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 พ่อค้าผู้ร่ำรวยชาวเวนิส ในศตวรรษที่ 16 โรมกลายเป็นเมืองหลวงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไปศูนย์ศิลปะท้องถิ่น ยกเว้นเมืองเวนิสที่สูญเสียความสำคัญในอดีตไป/data/files/s1473707573.ppt (วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)