เราฟัง อ่าน จดจำผลงานของ J. Haydn นักแต่งเพลงผู้ร่าเริง...)

ลาก่อนซิมโฟนี

กาลินา เลวาโชวา

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริงไม่แพ้กัน
เกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนมากกว่าร้อย - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิด น่าสนใจ และตลก
ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีหรือเสียงไก่ดัง - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า "หมี", "ไก่" หรือเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่าง ๆ - นกหวีด, เขย่าแล้วมีเสียง, เขาและรวมไว้ในเพลงประกอบ ของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาเรียกว่า "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะที่นั่นท่ามกลางเสียงเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงระเบิดดังมาก และอีกครั้งอย่างช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น สงบแม้กระทั่งเพลงสำคัญ
สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดนี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดนี้ไม่ได้อธิบายโดยลักษณะที่ร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมาก Haydn เริ่มเขียนเพลงเมื่อผลงานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏให้เห็น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมอันนี้ถึงยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเขาคิดค้นอะไรมากมายเมื่อเขาเขียนเพลง - เขาพยายามค้นหาและสร้างงานดนตรีประเภทใหม่
ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" "ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่" ที่เขาถูกเรียกในช่วงชีวิตของเขา เป็นเพียงผู้ควบคุมราชสำนักของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการี
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงซึ่งคนทั้งยุโรปรู้จักซึ่งมีคอนเสิร์ตรอคอยในปารีสและลอนดอนเป็นวันหยุดนักแต่งเพลงคนเดียวกันนี้ทุกครั้งจะต้องขออนุญาตจาก "อาจารย์" เพื่อออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดคอนเสิร์ตของเขา .
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ก็ไม่มากพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาหัวหน้าวงดนตรีของ Haydn กำหนดความรับผิดชอบมากมายของเขา Haydn รับผิดชอบโบสถ์ประจำบ้าน Esterhazy - นักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ไฮเดินต้องรับผิดชอบต่อปัญหาทั้งหมด การทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนไปจากกฎเกณฑ์การปฏิบัติของนักดนตรีรับใช้ เขายังต้องรับผิดชอบต่อคุณภาพของการแสดงดนตรีในขณะที่เขาเป็นผู้ควบคุมวง เขาต้องแต่งเพลงใดๆ ก็ตามตามคำขอของเจ้าชาย โดยไม่มีสิทธิ์ใด ๆ ในการแต่งเพลงของเขาเอง เพลงเหล่านั้นก็เป็นของเจ้าชายเช่นกัน เช่นเดียวกับไฮเดินเอง
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขาได้ เจ้าชายเป็นผู้สถาปนาเครื่องแบบตั้งแต่ถุงน่องไปจนถึงวิกผม
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ข้ารับใช้" ตลอดสามสิบปี นี่คือวิธีที่เขาเรียกตัวเองและนี่คือวิธีที่เจ้าชาย Nikolo Esterhazy พิจารณาเขา
แต่นักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนร่าเริง!
หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยดนตรีที่เรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันเป็นซิมโฟนีที่เข้ามาในใจเมื่อคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ Haydn - ผู้ชายที่ร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีไม่ได้รับการลาเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงินใดๆ “บิดาไฮเดิน” ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยการอธิษฐานหรือการร้องขอใดๆ สมาชิกวงออเคสตราเศร้าโศกและเริ่มบ่น Haydn เข้ากับนักดนตรีได้ดีมาก แต่แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - มันกลายเป็นเรื่องยากในการทำงานและซ้อม และเจ้าชายทรงเรียกร้องให้มีการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่กำลังจะมาถึง
และไฮเดินก็เขียนซิมโฟนีใหม่
เจ้าชายไม่รู้ดนตรีประเภทนี้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมากนัก - ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อใจหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่จู่ๆ สมาชิกวงออเคสตราก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งให้แขกทราบล่วงหน้าเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต
เทียนบนแผงแสดงดนตรีถูกจุดขึ้น เปิดโน้ตแล้ว เครื่องดนตรีก็ถูกเตรียม... “ปาป้า ไฮเดิน” อ้วนท้วนออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่เพิ่งทาแป้งใหม่ ซิมโฟนีเริ่มขึ้น...
ทุกคนฟังเพลงอย่างเพลิดเพลิน ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง... สาม... สุดท้าย ที่สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีการเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง - การเคลื่อนไหวที่ห้าและยิ่งกว่านั้นคือการเคลื่อนไหวที่ช้าและเศร้า สิ่งนี้ขัดกับกฎ: ซิมโฟนีควรจะมีสี่การเคลื่อนไหว และครั้งสุดท้ายที่สี่ควรจะมีชีวิตชีวาที่สุดและเร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็นั่งบนเก้าอี้ พวกเขากำลังฟัง
...เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นนิดหน่อย จู่ๆ...มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วด้วยความโกรธ ผู้เล่นฮอร์นคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นจึงพับเครื่องดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง ดับเทียนบนขาตั้งโน้ต... และจากไป!
Haydn ไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้และยังคงดำเนินการต่อไป
ดนตรีอันไพเราะไหลเข้ามา ขลุ่ยเข้ามา นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับผู้เล่นแตร ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป
และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออเคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นฮอร์นคนที่สองตามด้วยนักโอโบกำลังค่อยๆ ออกจากเวที
เทียนที่จุดดนตรีดับลงทีละเล่ม นักดนตรีจากไปทีละเล่ม... แล้วไฮเดินล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การเห็นไฮเดินเป็นเรื่องยากทีเดียว เนื่องจาก ณ เวลาที่เป็นปัญหา ผู้ควบคุมวงจึงนั่งหันหน้าไปทางผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันเป็นอย่างดี
ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือเพียงนักไวโอลินสองคนเท่านั้น เทียนเล็กๆ สองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่จริงจังและโค้งคำนับของพวกเขา
นี่คือสิ่งที่ "การตีดนตรี" ที่น่าทึ่งของ Haydn เกิดขึ้น! แน่นอนว่าเป็นการประท้วง แต่ก็มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายอาจลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดินก็ชนะ

ซิมโฟนี "อำลา" ที่แต่งขึ้นเพื่อโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญ ยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ จนถึงขณะนี้ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีและวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงจางหายไปและความโศกเศร้าก็คืบคลานเข้ามาในหัวใจ
ใช่ เขาเป็นคนร่าเริงมาก “ไฮเดินผู้ยิ่งใหญ่” และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่ผู้แต่งคิดขึ้นมาเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขานั้นเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่ดนตรีเองก็ไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า.
Kapellmeister Haydn ไม่ได้มีความสุขเสมอไป

ภาพแกะสลักโดย N. Kuznetsov

Haydn เขียนซิมโฟนี 104 บท ครั้งแรกสร้างขึ้นในปี 1759 สำหรับโบสถ์ของ Count Morcin และครั้งสุดท้ายในปี 1795 เกี่ยวข้องกับการทัวร์ลอนดอน

แนวซิมโฟนีในงานของ Haydn พัฒนาจากตัวอย่างที่ใกล้เคียงในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิคไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีการกำหนดรูปแบบคลาสสิกของแนวเพลง ประเภทลักษณะเฉพาะของใจความ และเทคนิคการพัฒนา

โลกอันอุดมสมบูรณ์และซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความเปิดกว้าง ความเป็นกันเอง และการมุ่งความสนใจไปที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลงในชีวิตประจำวัน น้ำเสียงเพลงและการเต้น ซึ่งบางครั้งก็ยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง ซึ่งรวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาซิมโฟนิก พวกเขาเผยให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวา

ในซิมโฟนีของ Haydn ดนตรีคลาสสิกของวงออร์เคสตราได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน)

ซิมโฟนีของ Haydn เกือบทั้งหมด ไม่ใช่แบบเป็นโปรแกรมพวกเขาไม่มีโครงเรื่องเฉพาะเจาะจง ข้อยกเว้นคือซิมโฟนียุคแรกสามเพลงที่ผู้แต่งเรียกเองว่า "เช้า", "เที่ยง", "เย็น" (หมายเลข 6, 7, 8) ชื่ออื่นๆ ทั้งหมดที่มอบให้กับซิมโฟนีของ Haydn และเป็นที่ยอมรับในทางปฏิบัติเป็นของผู้ฟัง บางส่วนถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของงาน ("อำลา" - หมายเลข 45) บางส่วนสะท้อนถึงคุณลักษณะของการเรียบเรียง ("พร้อมสัญญาณแตร" - หมายเลข 31 "พร้อมลูกคอ timpani" - หมายเลข 103) หรือ เน้นภาพที่น่าจดจำ (“หมี” - หมายเลข 82, “ไก่” - หมายเลข 83, “นาฬิกา” - หมายเลข 101) บางครั้งชื่อของซิมโฟนีเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของการสร้างสรรค์หรือการแสดง (“อ็อกซ์ฟอร์ด” - หมายเลข 92, ซิมโฟนี “ปารีส” หกแห่งในยุค 80) อย่างไรก็ตามผู้แต่งเองไม่เคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีบรรเลงของเขา

ซิมโฟนีของ Haydn ใช้ความหมายของ "ภาพของโลก" ทั่วไปซึ่งมีการนำแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิต - จริงจัง, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - ปรัชญา, ตลกขบขัน - นำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล

วงจรซิมโฟนิกของ Haydn มักจะมีการเคลื่อนไหวสี่แบบโดยทั่วไป (allegro, andante , มินูเอตและตอนจบ) แม้ว่าบางครั้งผู้แต่งจะเพิ่มจำนวนการเคลื่อนไหวเป็นห้า (ซิมโฟนี "เที่ยง", "อำลา") หรือ จำกัด ตัวเองเป็นสาม (ในซิมโฟนีแรกสุด) บางครั้งเพื่อให้ได้อารมณ์พิเศษเขาจึงเปลี่ยนลำดับการเคลื่อนไหวตามปกติ (ซิมโฟนีหมายเลข 49 เริ่มต้นด้วยความโศกเศร้าอาดาจิโอ)

รูปแบบของวงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ สมดุลในอุดมคติและมีเหตุผล (โซนาต้า การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่ง และความประหลาดใจที่เพิ่มความสนใจในกระบวนการพัฒนาความคิด ซึ่งมีเสน่ห์และเต็มไปด้วย เหตุการณ์ต่างๆ "เซอร์ไพรส์" และ "มุขตลก" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้เข้าใจแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุด

ในบรรดาซิมโฟนีมากมายที่สร้างโดย Haydn สำหรับวงออเคสตราของ Prince Nicholas I Esterhazy กลุ่มซิมโฟนีรองจากปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 โดดเด่น นี่คือซิมโฟนีหมายเลข 39 (จี-โมล ) ลำดับที่ 44 (“การไว้ทุกข์”, e-นางสาว ) หมายเลข 45 (“อำลา” fis-moll) และหมายเลข 49 (f-moll, “La Passione” นั่นคือเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์)

ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีของ Haydn คือซิมโฟนี 12 เพลง "ลอนดอน" ของเขา

"ลอนดอน" ซิมโฟนี (หมายเลข 93-104) เขียนโดย Haydn ในอังกฤษ ระหว่างทัวร์สองครั้งที่จัดโดยนักไวโอลินชื่อดังและผู้ประกอบการคอนเสิร์ต Salomon หกรายการแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2334-35 และอีกหกรายการในปี พ.ศ. 2337-38 เช่น หลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท มันอยู่ในซิมโฟนี "ลอนดอน" ที่ผู้แต่งสร้างซิมโฟนีประเภทที่มั่นคงของตัวเองซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกัน ซิมโฟนีแบบ Haydn ทั่วไปนี้แตกต่างออกไป:

ซิมโฟนีในลอนดอนทั้งหมดเปิดอยู่ อินโทรช้า(ยกเว้นผู้เยาว์ที่ 95) การแนะนำให้บริการฟังก์ชั่นที่หลากหลาย:

• พวกเขาสร้างความแตกต่างอย่างมากเมื่อเทียบกับเนื้อหาที่เหลือในส่วนแรกดังนั้นในการพัฒนาต่อไปผู้แต่งตามกฎแล้วทำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบธีมที่แตกต่างกัน
• การแนะนำมักจะเริ่มต้นด้วยคำพูดที่ดังของโทนิค (แม้แต่ชื่อเดียวกัน ผู้เยาว์ - เช่นในซิมโฟนีหมายเลข 104) - ซึ่งหมายความว่าส่วนหลักของโซนาต้าอัลเลโกรสามารถเริ่มต้นอย่างเงียบ ๆ ค่อย ๆ และแม้แต่เบี่ยงเบนไปในทันที ไปอีกคีย์หนึ่งซึ่งสร้างทิศทางของดนตรีไปสู่ไคลแม็กซ์ที่กำลังจะมาถึง
• บางครั้งสื่อแนะนำก็กลายเป็นส่วนสำคัญอย่างหนึ่งในละครเฉพาะเรื่อง ดังนั้นในซิมโฟนีหมายเลข 103 (Es-dur, “With tremolo timpani”) บทนำหลักๆ แต่เศร้าหมองจึงปรากฏทั้งในการพัฒนาและในโค้ด I ส่วนหนึ่ง และในการพัฒนามันจนจำไม่ได้ ทำให้จังหวะ จังหวะ และเนื้อสัมผัสเปลี่ยนไป

แบบฟอร์มโซนาต้า ในการแสดง “ลอนดอน ซิมโฟนี่” มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก Haydn ได้สร้างโซนาต้าประเภทนี้ขึ้นมาอัลเลโกร ซึ่งธีมหลักและธีมรองไม่ขัดแย้งกัน และมักอิงจากเนื้อหาเดียวกัน ตัวอย่างเช่น การแสดงซิมโฟนีหมายเลข 98, 99, 100, 104 เป็นเรื่องซ้ำซากจำเจฉัน ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104( D-dur ) บทเพลงและการเต้นรำของส่วนหลักนำเสนอด้วยเครื่องสายเพียงอย่างเดียวพี เฉพาะในจังหวะสุดท้ายเท่านั้นที่วงออเคสตราทั้งหมดจะเข้ามานำความสนุกสนานอันแรงกล้ามาด้วย (เทคนิคนี้ได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะในซิมโฟนี "ลอนดอน") ในส่วนด้านข้าง ธีมเดียวกันจะฟัง แต่เฉพาะในคีย์หลักเท่านั้น และตอนนี้เครื่องลมไม้และเครื่องลมไม้สลับกันแสดงในวงดนตรีที่มีเครื่องสาย

ในนิทรรศการ I ส่วนของซิมโฟนีหมายเลข 93, 102, 103 ธีมรองนั้นสร้างขึ้นจากอิสระ แต่ ไม่ตัดกันเกี่ยวข้องกับหัวข้อหลัก วัสดุ. ตัวอย่างเช่นในฉัน ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 103ธีมของนิทรรศการทั้งสองมีความกระปรี้กระเปร่าร่าเริงในแง่ของประเภทที่ใกล้เคียงกับเจ้าของที่ดินชาวออสเตรียทั้งสองมีความสำคัญ: ธีมหลักอยู่ในคีย์หลักส่วนรองอยู่ในคีย์ที่โดดเด่น

ฝ่ายหลัก:

ชุดด้านข้าง:

ในโซนาต้า การพัฒนาซิมโฟนี "ลอนดอน" มีอิทธิพลเหนือ ประเภทของการพัฒนาแรงจูงใจ- นี่เป็นเพราะลักษณะการเต้นของธีมซึ่งจังหวะมีบทบาทอย่างมาก (ธีมการเต้นแบ่งออกเป็นลวดลายต่างๆ ได้ง่ายกว่าธีม Cantilena) แรงจูงใจที่โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดของธีมนี้ได้รับการพัฒนาขึ้น และไม่จำเป็นต้องเป็นธีมเริ่มต้นเสมอไป ตัวอย่างเช่นในการพัฒนา I ชิ้นส่วน ซิมโฟนีหมายเลข 104แรงจูงใจของธีมหลัก 3-4 แถบได้รับการพัฒนาเพื่อให้สามารถเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด: ฟังดูน่าสงสัยและไม่แน่นอน หรือน่ากลัวและขัดขืน

การพัฒนาเนื้อหาเฉพาะเรื่อง Haydn แสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุด เขาใช้การเปรียบเทียบโทนเสียงที่สดใส คอนทราสต์ของรีจิสเตอร์และออร์เคสตรา และเทคนิคโพลีโฟนิก หัวข้อต่างๆ มักจะได้รับการทบทวนและจัดทำขึ้นใหม่อย่างหนัก แม้ว่าจะไม่มีความขัดแย้งหลักๆ เกิดขึ้นก็ตาม มีการปฏิบัติตามสัดส่วนของส่วนต่าง ๆ อย่างเคร่งครัด - การพัฒนาส่วนใหญ่มักจะเท่ากับ 2/3 ของนิทรรศการ

ฟอร์มโปรดของไฮด์น ช้าชิ้นส่วนต่างๆ รูปแบบสองเท่าซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Haydnian" ทั้งสองธีมสลับกัน (โดยปกติจะอยู่ในคีย์เดียวกัน) แตกต่างกันในด้านความดังและเนื้อสัมผัส แต่มีความใกล้ชิดกันและอยู่ติดกันอย่างสันติ ในรูปแบบนี้เขียนไว้เช่นผู้มีชื่อเสียง อันดันเต้จาก 103 ซิมโฟนี: ทั้งสองธีมเป็นเพลงพื้นบ้าน (โครเอเชีย) ทั้งสองเพลงมีการเคลื่อนไหวขึ้นจากที ถึง ดี , จังหวะประ , การเปลี่ยนแปลงในปัจจุบัน IV องศาหงุดหงิด; อย่างไรก็ตาม ธีมแรกรอง (เครื่องสาย) จะเน้นและบรรยายโดยธรรมชาติ ในขณะที่ธีมที่สองหลัก (ทั้งวงออเคสตรา) กำลังเดินขบวนและมีพลัง

หัวข้อแรก:

หัวข้อที่สอง:

นอกจากนี้ยังมีรูปแบบปกติในซิมโฟนี "ลอนดอน" เช่นใน อันดันเต้จาก 94 ซิมโฟนีที่นี่เราเปลี่ยนแปลงธีมที่เรียบง่ายเป็นพิเศษ ความเรียบง่ายโดยเจตนานี้ทำให้กระแสดนตรีถูกขัดจังหวะโดยเสียงกลองทิมปานีที่ดังอึกทึกจากวงออเคสตราทั้งหมด (นี่คือ "ความประหลาดใจ" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของซิมโฟนี)

นอกจากรูปแบบต่างๆ แล้ว ผู้แต่งมักใช้ และ รูปร่างไตรภาคีที่ซับซ้อนเช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104- ทุกส่วนของรูปแบบสามส่วนมีสิ่งใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดทางดนตรีเริ่มแรกอยู่ที่นี่

ตามประเพณี ส่วนที่ช้าของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นศูนย์กลางของเนื้อเพลงและความไพเราะที่ไพเราะ อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงของ Haydn ในซิมโฟนีมีทิศทางที่ชัดเจน ประเภท.ธีมต่างๆ ของการเคลื่อนไหวช้าๆ มีพื้นฐานมาจากเพลงหรือการเต้นรำ ซึ่งเผยให้เห็น เช่น ลักษณะของมินูเอต สิ่งสำคัญคือในบรรดาซิมโฟนี "ลอนดอน" ทั้งหมด ทิศทาง "โดยลำพัง" มีอยู่ในซิมโฟนีลาร์โก 93 เท่านั้น

มินูเอต - การเคลื่อนไหวเดียวในซิมโฟนีของ Haydn อยู่ที่ไหน บังคับมีความคมชัดภายใน minuets ของ Haydn กลายเป็นมาตรฐานของพลังงานที่สำคัญและการมองโลกในแง่ดี (อาจกล่าวได้ว่าความเป็นเอกเทศของนักแต่งเพลง - ลักษณะนิสัยส่วนตัวของเขา - แสดงออกโดยตรงที่สุดที่นี่) ส่วนใหญ่มักเป็นฉากถ่ายทอดสด ชีวิตชาวบ้าน- Minuets มีอิทธิพลเหนือโดยถือประเพณีของดนตรีเต้นรำชาวนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวออสเตรียLändler (เช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104) บทเพลงที่กล้าหาญมากขึ้นในซิมโฟนี "Military" ซึ่งเป็น scherzo ที่เพ้อฝัน (ขอบคุณจังหวะที่คมชัด) ใน ซิมโฟนีหมายเลข 103.

บทเพลงซิมโฟนีหมายเลข 103:

โดยทั่วไปแล้ว ความคมชัดของจังหวะที่เน้นย้ำในเพลงไมนูเอตของ Haydn หลายเพลงได้ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของแนวเพลง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมันนำไปสู่เพลง Scherzos ของ Beethoven โดยตรง

รูปแบบของมินูเอตจะเป็นดาคาโป 3 ส่วนที่ซับซ้อนเสมอ โดยมีสามคนที่ตัดกันตรงกลาง ทั้งสามมักจะตัดกันอย่างนุ่มนวลกับธีมหลักของเพลงไมนูเอต บ่อยครั้งที่มีเครื่องดนตรีเพียง 3 ชิ้นเท่านั้นที่เล่นที่นี่ (หรือในกรณีใดๆ พื้นผิวจะจางลงและโปร่งใสมากขึ้น)

ตอนจบของซิมโฟนี "ลอนดอน" ล้วนแต่ยิ่งใหญ่และสนุกสนานโดยไม่มีข้อยกเว้น ที่นี่แสดงให้เห็นความโน้มเอียงของ Haydn ต่อองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านอย่างเต็มที่ บ่อยครั้งที่เพลงตอนจบเติบโตมาจากธีมพื้นบ้านอย่างแท้จริงเช่นใน ซิมโฟนีหมายเลข 104- การสิ้นสุดของมันขึ้นอยู่กับท่วงทำนองพื้นบ้านของเช็กซึ่งนำเสนอในลักษณะที่ทำให้ต้นกำเนิดพื้นบ้านชัดเจนทันทีโดยมีฉากหลังเป็นจุดโทนิคที่เลียนแบบปี่

ตอนจบจะรักษาความสมมาตรในองค์ประกอบของวงจร: มันจะกลับสู่จังหวะเร็ว I สู่กิจกรรมที่มีประสิทธิภาพ สู่อารมณ์ร่าเริง แบบฟอร์มสุดท้าย - รอนโดหรือ รอนโด โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 103) หรือ (ไม่บ่อยนัก) - โซนาต้า (ในซิมโฟนีหมายเลข 104- ไม่ว่าในกรณีใด มันจะปราศจากช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันและผ่านไปอย่างรวดเร็วเหมือนลานตาของภาพวันหยุดที่เต็มไปด้วยสีสัน

หากในซิมโฟนียุคแรกสุดของ Haydn กลุ่มลมประกอบด้วยโอโบเพียง 2 ตัวและเขา 2 เขา จากนั้นในซิมโฟนีในลอนดอนรุ่นหลังๆ ก็พบเครื่องเป่าลมไม้ครบคู่ (รวมถึงคลาริเน็ตด้วย) อย่างเป็นระบบ และในบางกรณีก็มีทรัมเป็ตและทิมปานีด้วย

ซิมโฟนีหมายเลข 100 G-dur ถูกเรียกว่า "ทหาร": ใน Allegretto ผู้ชมเดาความก้าวหน้าอันสง่างามของขบวนพาเหรดทหารองครักษ์ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเสียงแตรของทหาร ในลำดับที่ 101 D-dur ธีม Andante เผยให้เห็นพื้นหลังของกลไก "ติ๊ก" ของบาสซูนสองตัวและสายพิซซ่า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมซิมโฟนีจึงถูกเรียกว่า "The Hours"

จัดทำโดย Yulia Bederova

หนึ่งในซิมโฟนีรองไม่กี่เพลงของ Haydn และเป็นซิมโฟนีเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เขียนด้วยคีย์ F Sharp minor ในสมัยนั้น ในตอนจบ นักดนตรีจะผลัดกันออกจากเวที ส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีต่างๆ จะค่อยๆ ดับลงจากเสียงเพลง และในท้ายที่สุด เหลือเพียงไวโอลิน 2 ตัวเท่านั้นที่ให้เสียง

ตามตำนาน ลูกค้า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี่  Haydn ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย และครอบครัว Esterhazy เป็นเจ้าของสิทธิ์ในดนตรีทั้งหมดของเขาและยังจัดการเวลาว่างของนักดนตรีอีกด้วยเป็นหนี้วันหยุดของสมาชิก (ตามเวอร์ชั่นอื่น - เงินเดือน) - นี่คือสิ่งที่พวกเขาบอกเป็นนัยด้วยการสิ้นสุดที่ผิดปกติเช่นนี้ ไม่มีใครรู้ว่าความยุติธรรมเกิดขึ้นได้ด้วยเทคนิคอันมีไหวพริบนี้หรือไม่ แต่เป็นตอนจบอันช้าๆ ของ Farewell Symphony ซึ่งดนตรีได้รับอิทธิพลจากการทะเลาะวิวาท  "สตอร์ม แอนด์ ดังรัง"(เยอรมัน: Sturm und Drang) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะก่อนโรแมนติกซึ่งมีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคน ตั้งแต่ Haydn และ Mozart ไปจนถึง Beethoven และ the Romantics ตัวแทนของขบวนการเรียกว่าสเตอร์เมอร์สในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ซิมโฟนีเพิ่มเติมตั้งแต่ Beethoven ไปจนถึง Tchaikovsky และ Mahler หลังจากการอำลา การแข่งขันรอบสุดท้ายอย่างช้าๆ ก็เกิดขึ้นได้ ซึ่งโมเดลคลาสสิกไม่เคยจินตนาการถึงมาก่อน

เจ. ไฮเดิน " ลาก่อนซิมโฟนี»

ตำนานอันน่าทึ่งมีความเกี่ยวข้องกับเพลง "Farewell Symphony" ของ J. Haydn ที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือความประทับใจที่งานนี้เกิดขึ้นกับผู้ฟังที่ไม่ได้คาดหวังว่าจุดจบที่ผิดปกติเช่นนี้ ความลับของ Symphony No. 45 คืออะไร โจเซฟ ไฮเดิน และเหตุใดจึงเรียกว่า "อำลา"? ดนตรีที่สวยงามและเข้าใจได้ของคลาสสิก Great Viennese ซึ่งดึงดูดและหลงใหลตั้งแต่บาร์แห่งแรกจะดึงดูดทุกคนและเรื่องราวการสร้างสรรค์จะทิ้งร่องรอยไว้ในใจของผู้ฟังไปอีกนาน

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง ซิมโฟนีหมายเลข 45 Haydn ชื่อ "อำลา" เนื้อหาและอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับงานในหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง “Farewell Symphony”

ลองจินตนาการว่าคุณพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก: นายจ้างของคุณให้คุณทำงานนานกว่าที่คาดไว้และไม่เข้าใจคำแนะนำใด ๆ ที่คุณต้องการกลับบ้าน ปัจจุบันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ แต่เมื่อหลายศตวรรษก่อนก็เป็นไปได้อย่างง่ายดาย นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่และนักดนตรีของเขาพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์เช่นนี้

แน่นอนว่าความคิดแรกที่จะเกิดขึ้นในใจของทุกคนคือใครสามารถครองนักแต่งเพลงเช่นนี้ซึ่งมีชื่อที่ยกย่องประเทศของเขาไปทั่วโลก? น่าเสียดายที่ในสมัยของ Haydn นักดนตรีมีตำแหน่งที่ต้องพึ่งพิง และถึงแม้จะมีชื่อเสียง แต่พวกเขาก็ยังถูกระบุว่าเป็นผู้รับใช้ในวังของบุคคลชั้นสูง ดังนั้นเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งนักแต่งเพลงรับใช้มาประมาณ 30 ปีจึงปฏิบัติต่อเขาในฐานะคนรับใช้

คลาสสิกเวียนนาที่ยิ่งใหญ่ถูกห้ามไม่ให้เดินทางออกนอกพระราชวังโดยไม่ได้รับความยินยอมและผลงานชิ้นเอกทั้งหมดที่เขียนในช่วงเวลานี้เป็นของเจ้าชายเท่านั้น ความรับผิดชอบของ J. Haydn นั้นไร้ขีดจำกัด เขาต้องเป็นผู้นำโบสถ์ในพระราชวัง แสดงดนตรีตามพระราชประสงค์ของเจ้าชาย ฝึกอบรมสมาชิกวงออเคสตรา รับผิดชอบวัสดุและเครื่องดนตรีทั้งหมด และสุดท้ายเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าตามคำขอ ของ เอ็น.เอสเตอร์ฮาซี. บางครั้งเขาให้เวลาเพียงวันเดียวในการเขียนผลงานชิ้นเอกชิ้นอื่น! แต่ทั้งหมดนี้ก็มีข้อดีสำหรับนักดนตรีเช่นกัน เขาสามารถฟังผลงานชิ้นเอกของเขาแบบสดๆ ได้ตลอดเวลาและฝึกฝนมัน เหมือนกับปรมาจารย์ที่ทำงานเกี่ยวกับหินล้ำค่า แต่บางครั้งก็มีบางสถานการณ์ที่ Haydn ถูกบังคับให้ใช้ความสามารถและความเฉลียวฉลาดทั้งหมดเพื่อช่วยเหลือตัวเองและนักดนตรี

วันหนึ่ง เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีอยู่ในพระราชวังฤดูร้อนนานเกินไป เมื่ออากาศหนาวเย็นมาถึง นักดนตรีก็เริ่มป่วยและต้องตำหนิพื้นที่แอ่งน้ำ พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากจากความเจ็บป่วยไม่รู้จบ และที่สำคัญที่สุด จากการพลัดพรากจากครอบครัวเป็นเวลานาน เพราะพวกเขาถูกห้ามไม่ให้พบพวกเขาใน เวลาฤดูร้อนและสมาชิกวงออเคสตราไม่มีสิทธิ์ออกจากงาน แต่ไฮเดินพบวิธีที่จะออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ - เขาเขียนงานพิเศษชื่อ "" ลองนึกภาพเจ้าชาย Esterhazy และแขกของเขารวมตัวกันในห้องโถงเพื่อฟังผลงานชิ้นเอกของเกจิผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง แต่แทนที่จะแสดงดนตรีที่ร่าเริงตามปกติกลับนำเสนอเพลงเศร้าและช้าๆ ให้เขา ภาคแรก สอง สาม สี่ผ่านไป เหมือนจะมีตอนจบแต่ไม่! การเคลื่อนไหวครั้งที่ห้าเริ่มต้นขึ้น จากนั้นนักดนตรีก็ลุกขึ้นทีละคน ดับเทียนบนแผงแสดงดนตรีแล้วออกจากห้องโถงไปอย่างเงียบๆ สามารถคาดเดาปฏิกิริยาของผู้ฟังได้ ดังนั้นมีนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที ส่วนหนึ่งของหนึ่งในนั้นเล่นโดย Haydn เอง และทำนองของพวกเขาก็เศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งเพลงจบลงอย่างสมบูรณ์ นักดนตรีที่เหลือก็ออกจากเวทีไปในความมืดเช่นกัน เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเข้าใจคำใบ้ของหัวหน้าวงดนตรีของเขา และสั่งให้ทุกคนเตรียมพร้อมที่จะย้ายไปที่ไอเซนชตัดท์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ความไม่ธรรมดาของ Symphony No. 45 ของ Haydn ก็เกิดจากการเลือกแผนโทนเสียงเช่นกัน F-sharp minor ไม่ค่อยถูกใช้โดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะพบเพลงเอกที่มีชื่อเดียวกันซึ่งมีเสียงตอนจบของซิมโฟนี
• คำกล่าวเพิ่มเติมที่ได้ยินในตอนท้ายของงานบางครั้งเรียกว่าการเคลื่อนไหวครั้งที่ห้าของวงจร อย่างไรก็ตามในงานของเขามีวงจรห้าส่วนจริงๆ - นี่คือซิมโฟนี "เที่ยง" Haydn ยังแต่งผลงานสามส่วน แต่นี่เป็นเพียงช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น
• ซิมโฟนีของ Haydn บางเพลงเป็นแบบโปรแกรม เขามีวงจรซิมโฟนิกที่เรียกว่า "หมี" และ "ไก่" ในซิมโฟนีเซอร์ไพร์สจะได้ยินเสียงระเบิดอย่างกะทันหันในการเคลื่อนไหวตรงกลาง หลังจากนั้นดนตรีก็ดำเนินต่อไปอีกครั้งอย่างสงบและผ่อนคลาย เชื่อกันว่าด้วยกลอุบายดังกล่าว Haydn จึงตัดสินใจ "ปลุกปั่น" สาธารณชนชาวอังกฤษที่สุภาพเกินไปเล็กน้อย
• รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy ไฮเดน ถูกบังคับให้แต่งกายตามแบบที่วางไว้อย่างเคร่งครัด สัญญาจึงกำหนดไว้ แบบฟอร์มพิเศษเสื้อผ้า.
• ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยหลายคนในปี พ.ศ. 2342 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Farewell Symphony" ในเมืองไลพ์ซิก หลังจากตอนจบผู้ชมก็ออกจากห้องโถงอย่างเงียบ ๆ และเคลื่อนไหวซึ่งถือว่าผิดปกติมากในเวลานั้น งานนี้สร้างความประทับใจให้กับพวกเขาอย่างมาก
• ไม่กี่คนที่รู้ แต่มีเวอร์ชันอื่นที่ว่าทำไม Symphony No. 45 ของ Haydn จึงถูกเรียกว่า "อำลา" มีตำนานว่าเจ้าชาย Esterhazy วางแผนที่จะยุบโบสถ์ทั้งหมดซึ่งจะทำให้นักดนตรีไม่มีเงินทุน อีกฉบับหนึ่งระบุว่างานนี้เป็นสัญลักษณ์ของการอำลาชีวิต สมมติฐานนี้เสนอโดยนักวิจัยในศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสังเกตว่าต้นฉบับไม่มีชื่อเรื่องเลย

• ปัจจุบัน การแสดง Farewell Symphony เป็นไปตามที่ Haydn ตั้งใจไว้ ในตอนจบ นักดนตรีจะออกจากที่นั่งทีละที่นั่ง บางครั้งผู้ควบคุมวงเองก็ออกจากเวทีไป
• อันที่จริง มีเพียงส่วนเล็กๆ ของซิมโฟนีของ Haydn เท่านั้นที่มีรายการของตัวเอง: "เช้า", "เที่ยง", "เย็น" เป็นผลงานเหล่านี้ที่ผู้แต่งเองตั้งชื่อให้ ชื่อที่เหลือเป็นของผู้ฟังและแสดงถึงลักษณะทั่วไปของซิมโฟนีหรือลักษณะของวงดนตรี เป็นที่น่าสังเกตว่า Haydn เองก็ไม่ต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงาน
• เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงทศวรรษที่ 60-70 Haydn ปรากฏซิมโฟนีย่อยจำนวนหนึ่ง: หมายเลข 39, 44, 45, 49

ซิมโฟนีเริ่มต้นทันทีด้วยท่อนหลัก โดยไม่มีการแนะนำใดๆ และมีลักษณะที่น่าสมเพช โดยทั่วไปแล้วทั้งหมด ส่วนแรกดำรงอยู่ในจิตวิญญาณเดียวกัน ลักษณะที่สามารถเต้นได้และสง่างามของส่วนหลักทำให้เกิดอารมณ์โดยรวมของส่วนนั้น การแสดงซ้ำแบบไดนามิกช่วยเสริมภาพนี้เท่านั้น

มีความซับซ้อนและสดใส ส่วนที่สองดำเนินการโดยกลุ่มเครื่องสายเป็นหลัก (ควอเตต) เนื้อหานำเสนอในลักษณะที่สงบเงียบมาก ไวโอลินแสดงท่อนต่างๆ ด้วยการปิดเสียงบนเปียโน ในการบรรเลงเพลง Haydn ใช้ "ท่าทองคำ" อันโด่งดัง แตร "ซึ่งประดับงานปาร์ตี้หลัก

ส่วนที่สาม- นี้ มินูเอต แต่ Haydn ทำให้มันแปลกมากโดยการวางเอฟเฟกต์สองอย่างเข้าด้วยกัน: ทำนองที่เล่นโดยไวโอลินบนเปียโน และเสียงของวงออเคสตราทั้งหมดบนมือขวา การเคลื่อนไหวนี้ยังประกอบด้วย “ท่าแตรทองคำ” ที่ผู้แต่งใช้ในทั้งสามคนด้วย ในตอนท้ายของเพลงประกอบ จู่ๆ ผู้เยาว์ก็ปรากฏตัวขึ้น นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เพราะด้วยเทคนิคนี้ Haydn คาดการณ์ไว้ อารมณ์ทั่วไปรอบชิงชนะเลิศ

ส่วนที่สี่ในตอนแรกมันสะท้อนถึงธีมแรกอันสง่างาม บรรยากาศที่มืดมนปรากฏเฉพาะในการบรรเลงซึ่งจบลงอย่างกะทันหันและเพิ่มขึ้นทันที หลังจากหยุดชั่วครู่ ก็จะมีเสียงอาดาจิโอพร้อมเสียงที่แปรผัน ธีมนี้นำเสนอค่อนข้างเงียบสงบ ความรู้สึกวิตกกังวลเริ่มเพิ่มขึ้นทันทีที่เสียงดังจางหายไป เครื่องดนตรีเงียบไปทีละเพลงหลังจากเล่นบทของตนเสร็จแล้ว คนแรกที่ออกจากวงออเคสตราคือนักดนตรีที่เล่นลมหลังจากนั้นเบสและ โจเซฟ ไฮเดิน"อำลาซิมโฟนี"

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 และ 70 จุดเปลี่ยนโวหารเกิดขึ้นในงานของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละคน มักเป็นคีย์รอง พวกเขาเป็นตัวแทน สไตล์ใหม่ Haydn เชื่อมโยงการค้นหาความหมายกับขบวนการวรรณกรรมเยอรมันเรื่อง Sturm und Drang

ชื่ออำลาถูกกำหนดให้เป็น Symphony No. 45 และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งที่ Haydn กล่าวเองนั้นถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ในขณะที่เขียนซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy หนึ่งในเจ้าสัวชาวฮังการีซึ่งมีความมั่งคั่งและความหรูหราทัดเทียมกับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Esterhaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีออกคำสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในเอสเตอร์ฮาซี ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์ (ตอนนั้นมี 16 คน) ควรอาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีสามารถออกจาก Eszterhaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขาได้ มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายประทับอยู่ที่คฤหาสน์เป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราที่เหนื่อยล้าจากชีวิตโสดก็หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงซึ่งเป็นหัวหน้าวงดนตรี ไฮเดินแก้ไขปัญหานี้อย่างชาญฉลาดและสามารถถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายได้ในระหว่างการแสดงซิมโฟนีสี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชันอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานานและซิมโฟนีมีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะกล่าวคำอำลากับโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เจ้าชายเองก็ตัดสินใจยุบโบสถ์ทำให้สมาชิกวงออเคสตราไม่มีอาชีพทำมาหากิน และสุดท้าย ดราม่าอันสุดท้าย นำเสนอโดยโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony รวบรวมการอำลาชีวิต

อย่างไรก็ตาม ชื่อหายไปจากต้นฉบับโน้ตเพลง คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - ส่วนหนึ่งเป็นภาษาละตินส่วนหนึ่งเป็นภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F ผู้เยาว์ที่คมชัด ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772” และลงท้ายเป็นภาษาละติน: “สรรเสริญพระเจ้า!” การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นใน Eszterhaz ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1772 เดียวกันโดยโบสถ์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของ Haydn ซิมโฟนีอำลามีความโดดเด่นในงานของ Haydn โทนเสียงของมันผิดปกติ - F-sharp minor ไม่ค่อยได้ใช้ในเวลานั้น เมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียนบทเพลงเล็ก ๆ ก็ไม่เป็นเรื่องปกติสำหรับศตวรรษที่ 18

แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการสรุปอย่างช้าๆ ของซิมโฟนี ซึ่งเป็นคำเพิ่มเติมหลังจากตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าการเคลื่อนไหว ดนตรี ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีทันทีโดยไม่ต้องแนะนำช้าๆ

ธีมที่แสดงออกของไวโอลินซึ่งสอดคล้องกับโทนเสียงของไมเนอร์ทรีแอด ถูกทำให้รุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กันของดนตรีประกอบ การวางประสานระหว่างมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตในไมเนอร์คีย์อย่างกะทันหัน เสียงด้านข้างจะดังขึ้นในคีย์รองอันใดอันหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (ถือว่าคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกัน) เพลงที่สองตามปกติของ Haydn ไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงและเล่นซ้ำเพลงหลัก มีเพียงเสียงคร่ำครวญของไวโอลินในตอนท้ายเท่านั้น เกมสุดท้ายสั้นๆ ซึ่งอยู่ในไมเนอร์คีย์ด้วย การเคลื่อนไหวที่คดเคี้ยวและดูเหมือนเป็นการอ้อนวอน ช่วยเพิ่มความน่าสมเพชอันเลวร้ายของการแสดงออก ซึ่งเกือบจะไร้รากฐานที่สำคัญ แต่การพัฒนายืนยันเนื้อหาหลักในทันที และส่วนที่สองของมันก็สร้างตอนที่สดใสด้วย หัวข้อใหม่- สงบรอบด้านอย่างกล้าหาญ หลังจากหยุดชั่วคราว ก็ประกาศคำประกาศด้วยกำลังอย่างกะทันหัน หัวข้อหลัก- การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น แบบไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำและเต็มไปด้วยการพัฒนาที่กระตือรือร้น ส่วนที่สอง - adagio - สว่างและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ เสียงส่วนใหญ่เป็นวงเครื่องสาย (ส่วนดับเบิลเบสไม่ได้ถูกเน้น) และไวโอลินจะถูกปิดเสียง ไดนามิกอยู่ภายในช่วงเปียโน มีการใช้รูปแบบโซนาต้าที่มีธีมคล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยใช้เครื่องสายเพียงอย่างเดียว และการเรียบเรียงแบบบีบอัด ซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาสัตว์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - มินูเอต - ชวนให้นึกถึงการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการตีข่าวกันอย่างต่อเนื่องของเอฟเฟกต์ของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และมือขวา (ทั้งวงออเคสตรา) โดยมีธีมที่พูดชัดแจ้งอย่างชัดเจนและการทำซ้ำมากมาย ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดมิดที่ไม่คาดคิด - คนสำคัญหลีกทางให้ผู้เยาว์โดยคาดการณ์อารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้ลืมเงาที่หายวับไปนี้ไป ส่วนที่สี่เปรียบเปรยสะท้อนถึงส่วนแรก ส่วนด้านข้างไม่ได้เป็นอิสระจากทำนองเพลงอีกครั้ง แต่ต่างจากส่วนหลักรองตรงที่มันถูกลงสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนาแม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญในการพัฒนาแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมน ไม่แสดงซ้ำ แต่จู่ๆ ก็จบลงด้วยการเพิ่มขึ้น... หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป อาดาจิโอใหม่ที่มีรูปแบบต่างๆ ก็เริ่มต้นขึ้น บทเพลงอันอ่อนโยนที่นำเสนอเป็นเพลงที่สามดูเงียบสงบ แต่ความดังก้องค่อยๆ หายไป และความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น เครื่องดนตรีเงียบลงทีละคน นักดนตรีเมื่อทำส่วนของตนเสร็จแล้ว ดับเทียนที่จุดอยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากรูปแบบแรก ผู้เล่นเครื่องลมจะออกจากวงออเคสตรา การจากไปของนักดนตรีประเภทเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินและคนใบ้คู่หนึ่งก็จบท่อนสัมผัสของพวกเขาอย่างเงียบ ๆ ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเช่นนี้สร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “ เมื่อสมาชิกวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและจากไปอย่างเงียบ ๆ ใจของทุกคนก็จมลง... เมื่อเสียงไวโอลินอันแผ่วเบาสุดท้ายสิ้นไปในที่สุด ผู้ฟังก็เริ่มจากไป เงียบและ ย้าย…” เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342 “ และไม่มีใครหัวเราะเพราะมันไม่ได้เขียนเพื่อความสนุกสนาน” ชูมันน์สะท้อนเกือบสี่สิบปีต่อมา