คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 ของสหภาพโซเวียต สไตล์คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์รัสเซียในศิลปะโลก

มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน

ในสถาปัตยกรรมหลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์ทางทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วพวกเขาได้รวบรวมไว้เป็นครั้งแรกในโครงการของ Labor Palace สำหรับมอสโกที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923 ) ด้วยแผนผังที่ชัดเจน มีเหตุผล และพื้นฐานโครงสร้างของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) เผยให้เห็นรูปลักษณ์ภายนอก

โอเวนฮาเธอร์ลีย์ โดเมนสาธารณะ

ในปีพ. ศ. 2469 องค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ได้ถูกสร้างขึ้น - สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OSA) องค์กรนี้เป็นผู้พัฒนาสิ่งที่เรียกว่าวิธีการออกแบบตามการใช้งาน โดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง อนุสรณ์สถานที่มีลักษณะเฉพาะของคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ โรงงานในครัว วังแรงงาน สโมสรคนงาน และบ้านชุมชน

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" นั้นมีเงื่อนไขเป็นส่วนใหญ่ โดยในสถาปัตยกรรมหมายถึงการเคลื่อนไหวภายในฟังก์ชันนิยม ซึ่งพยายามเน้นการแสดงออกของการออกแบบสมัยใหม่ ในการวาดภาพและประติมากรรม - หนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ดซึ่งใช้ การค้นหาอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ในยุคแรก (ประติมากร I. Gabo, A . Pevzner)

ในช่วงเวลานี้ยังมีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

โดยทั่วไปแล้ว คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียตที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โดยเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะชนชั้นกรรมาชีพแนวใหม่ เปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าจะไม่สามารถจำกัดอยู่เพียงประเทศใดประเทศหนึ่งได้เช่นเดียวกับปรากฏการณ์อื่นๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นผู้บุกเบิกสไตล์สถาปัตยกรรมนี้คือหอไอเฟลซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของทั้งสมัยใหม่และคอนสตรัคติวิสต์เปลือยเปล่า

ดังที่ Vladimir Mayakovsky เขียนไว้ในบทความเกี่ยวกับภาพวาดฝรั่งเศส: “เป็นครั้งแรก ไม่ใช่จากฝรั่งเศส แต่จากรัสเซีย คำศัพท์ใหม่ของศิลปะมาถึง - คอนสตรัคติวิสต์…”

ในเงื่อนไขของการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่องซึ่งบ่งบอกถึงการลืมทุกสิ่งที่ "เก่า" นักประดิษฐ์ได้ประกาศการปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" จากนี้ไป ศิลปะจะรับใช้การผลิต และการผลิตคือประชาชน

คนส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในเวลาต่อมาคือนักอุดมการณ์แห่งลัทธิใช้ประโยชน์หรือสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะอุตสาหกรรม" พวกเขาเรียกร้องให้ศิลปิน "สร้างสรรค์สิ่งที่มีประโยชน์อย่างมีสติ" และฝันถึงคนใหม่ที่มีความสามัคคี ใช้สิ่งที่สะดวกสบาย และใช้ชีวิตในเมืองที่สะดวกสบาย

ดังนั้นหนึ่งในนักทฤษฎีของ "ศิลปะอุตสาหกรรม" Boris Arvatov จึงเขียนไว้อย่างนั้น “...พวกเขาจะไม่พรรณนาถึงร่างกายที่สวยงาม แต่จะให้การศึกษาแก่บุคคลที่แท้จริง มีชีวิต และกลมกลืนกัน ไม่ใช่ทาสีป่า แต่เพื่อปลูกสวนสาธารณะและสวน ไม่ใช่การตกแต่งผนังด้วยภาพวาด แต่เป็นการทาสีผนังเหล่านี้…”

“ ศิลปะการผลิต” ไม่มีอะไรมากไปกว่าแนวคิด แต่คำว่าคอนสตรัคติวิสต์นั้นถูกพูดอย่างแม่นยำโดยนักทฤษฎีของทิศทางนี้ (ในคำปราศรัยและโบรชัวร์ของพวกเขาคำว่า "การก่อสร้าง", "เชิงสร้างสรรค์", "การก่อสร้างพื้นที่" ก็พบอยู่ตลอดเวลา) .

นอกเหนือจากทิศทางที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว การก่อตัวของคอนสตรัคติวิสต์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิซูพรีมาติซึม ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ ความพิถีพิถัน และการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1910 วิจิตรศิลป์อย่างไรก็ตาม มันเป็น "ศิลปะอุตสาหกรรม" อย่างแท้จริงโดยมีความดึงดูดใจโดยตรงต่อความทันสมัย ความเป็นจริงของรัสเซียทศวรรษที่ 1920 (ยุคของแผนห้าปีแรก)

กำเนิดของคำ

มีการใช้คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ศิลปินโซเวียตและสถาปนิกย้อนกลับไปในปี 1920: Alexander Rodchenko และ Vladimir Tatlin ผู้เขียนโครงการ Tower of the Third International เรียกตนเองว่าคอนสตรัคติวิสต์ เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคอนสตรัคติวิสต์อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2465 ในหนังสือของ Alexei Mikhailovich Gan ซึ่งเรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์"


Gosznak โดเมนสาธารณะ

A. M. Gan ประกาศว่า “... กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์กำหนดให้หน้าที่ของตนคือการแสดงออกของคอมมิวนิสต์ สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุ… เปลือกโลก การออกแบบ และพื้นผิวเป็นองค์ประกอบทางวัสดุที่ขับเคลื่อนวัฒนธรรมอุตสาหกรรม”

กล่าวคือเน้นย้ำถึงวัฒนธรรมนั้นอย่างชัดเจน ใหม่รัสเซียเป็นอุตสาหกรรม

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2465-2466 ในมอสโกซึ่งเริ่มฟื้นตัวหลังสงครามกลางเมืองมีการแข่งขันทางสถาปัตยกรรมครั้งแรก (สำหรับโครงการของ Palace of Labor ในมอสโก, อาคารสาขามอสโกของหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda, อาคารของ บริษัทร่วมหุ้น Arcos) ซึ่งสถาปนิกเข้ามามีส่วนร่วมได้เริ่มต้นขึ้น เส้นทางที่สร้างสรรค์ก่อนการปฏิวัติ - Moses Ginzburg, พี่น้อง Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov ฯลฯ หลายโครงการเต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ ซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของแนวคิดใหม่ ๆ สมาคมสร้างสรรค์- นักคอนสตรัคติวิสต์และนักเหตุผลนิยม Rationalists ก่อตั้งสมาคม ASNOVA (Association of New Architects) ซึ่งนักอุดมการณ์คือสถาปนิก Nikolai Ladovsky และ Vladimir Krinsky คอนสตรัคติวิสต์รวมตัวกันใน OSA (Association of Modern Architects) ซึ่งนำโดยพี่น้อง Vesnin และ Moses Ginzburg ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างการเคลื่อนไหวทั้งสองคือคำถามเกี่ยวกับการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม: ถ้าคอนสตรัคติวิสต์ให้ มูลค่าสูงสุดวัตถุประสงค์การทำงานของอาคารซึ่งกำหนดการออกแบบนักเหตุผลนิยมถือว่าหน้าที่ของอาคารเป็นเรื่องรองและพยายามคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้ก่อนอื่น

นักคอนสตรัคติวิสต์มองว่างานของพวกเขาคือการเพิ่มบทบาทของสถาปัตยกรรมในชีวิต และสิ่งนี้ควรได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปฏิเสธความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ การปฏิเสธองค์ประกอบการตกแต่งในสไตล์คลาสสิก และการใช้โครงร่างการทำงานเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ นักคอนสตรัคติวิสต์มองหาการแสดงออกไม่ใช่ในการตกแต่ง แต่มองหาการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างที่เรียบง่าย แนวตั้งและแนวนอนของโครงสร้าง และความเป็นอิสระของแบบแปลนอาคาร

คอนสตรัคติวิสต์ในช่วงต้น

ผลงานของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบอาคารสาธารณะคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาเข้าใจสุนทรียศาสตร์แบบ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อย โดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคาร การทาสี และการออกแบบหนังสือ


นับเป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศตัวเองดัง ๆ ในการแข่งขันการออกแบบ Palace of Labor ในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติด้านสุนทรียภาพของความทันสมัยเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างใหม่ล่าสุดอีกด้วย

ขั้นต่อไปคือโครงการแข่งขันเพื่อสร้างหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินแปลงเล็ก ๆ มีไว้สำหรับการก่อสร้าง - 6x6 เมตรบนจัตุรัส Strastnaya Vesnins สร้างอาคารหกชั้นขนาดเล็กและเพรียว ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงสำนักงานและสถานที่บรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ และห้องอ่านหนังสือ (หนึ่งในงานของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มจำนวนที่สำคัญสูงสุด สถานที่ในพื้นที่ขนาดเล็ก)

พันธมิตรและผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุดของพี่น้อง Vesnin คือ Moses Ginzburg ในหนังสือ "Style and Epoch" ของเขา เขาสะท้อนถึงความจริงที่ว่าสไตล์ศิลปะแต่ละสไตล์สอดคล้องกับ "ของตัวเอง" อย่างเพียงพอ ยุคประวัติศาสตร์- โดยเฉพาะการพัฒนาเทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่ๆ นั้นเชื่อมโยงกับสิ่งที่เกิดขึ้น “...กลไกแห่งชีวิตที่ต่อเนื่อง”แต่มีรถ “...องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียภาพของเรา” Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้ก่อตั้งสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OSA) ซึ่งรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำด้วย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 นักคอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง "สถาปัตยกรรมสมัยใหม่" ("SA") นิตยสารดังกล่าวตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกได้รับการออกแบบโดย Alexey Gan, Varvara Stepanova และ Solomon Telingater

การเพิ่มขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

สถาปนิกของคอนสตรัคติวิสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการใช้งานโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง ดังนั้นงานด้านอุดมการณ์ศิลปะและงานที่เป็นประโยชน์จึงได้รับการพิจารณาร่วมกัน แต่ละฟังก์ชันสอดคล้องกับโครงสร้างการวางแผนพื้นที่ที่มีเหตุผลมากที่สุด (รูปแบบสอดคล้องกับฟังก์ชัน)


นอฟดัน, โดเมนสาธารณะ

ในระลอกนี้ มีการต่อสู้ของนักคอนสตรัคติวิสต์เพื่อ "ความบริสุทธิ์ของอันดับ" และต่อต้านทัศนคติโวหารที่มีต่อคอนสตรัคติวิสต์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผู้นำของ OSA ต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงของคอนสตรัคติวิสต์จากวิธีการไปสู่รูปแบบ ไปสู่การเลียนแบบภายนอก โดยไม่เข้าใจสาระสำคัญ ดังนั้นสถาปนิก Grigory Barkhin ผู้สร้างบ้าน Izvestia จึงถูกโจมตี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเดียวกันนี้ คอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลงใหลในแนวคิดของเลอกอร์บูซีเยร์: ผู้เขียนมาที่รัสเซียซึ่งเขาได้สื่อสารและร่วมมือกับผู้นำของ OSA อย่างมีประสิทธิผล

OCA มีสถาปนิกที่มีอนาคตจำนวนหนึ่ง เช่น พี่น้อง Ilya และ Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov นักคอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบอาคารอุตสาหกรรม โรงงานครัว ศูนย์วัฒนธรรม สโมสร และอาคารที่พักอาศัย


สเวตลอฟ อาร์เทม, CC BY-SA 3.0

อาคารสาธารณะประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งรวบรวมหลักการพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์คืออาคารของสโมสรและศูนย์วัฒนธรรม ตัวอย่างคือ House of Culture ของเขต Proletarsky ของมอสโก หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ZiLa Palace of Culture; การก่อสร้างดำเนินการในปี พ.ศ. 2474-2480 ตามการออกแบบของพี่น้องเวสนิน เมื่อสร้างโครงการผู้เขียนอาศัยหลักการห้าประการที่รู้จักกันดีของเลอกอร์บูซีเยร์: การใช้เสาแทนผนังทึบ การวางแผนฟรี การออกแบบส่วนหน้าฟรี หน้าต่างยาว หลังคาแบน ปริมาตรของไม้กอล์ฟมีรูปทรงเรขาคณิตอย่างเด่นชัด และใช้รูปแบบของไม้ที่ขนานกันยาวซึ่งมีโครงบันไดและทรงกระบอกของระเบียงฝังอยู่

ตัวอย่างทั่วไปของการใช้วิธีการใช้งานคือบ้านส่วนกลาง ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับหลักการที่เลอ กอร์บูซีเยร์แสดงไว้: “บ้านคือเครื่องจักรสำหรับการอยู่อาศัย” ตัวอย่างอาคารประเภทนี้ที่รู้จักกันดีคือหอพักชุมชนของสถาบันสิ่งทอบนถนน Ordzhonikidze ในมอสโก ผู้เขียนโครงการซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2473-2474 คือ Ivan Nikolaev ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมเป็นหลัก แนวคิดเรื่องบ้านส่วนกลางสันนิษฐานว่าการขัดเกลาทางสังคมในชีวิตประจำวันอย่างสมบูรณ์ แนวคิดของโครงการนี้เสนอโดยนักศึกษาเอง การออกแบบอาคารเพื่อการใช้งานมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดสำหรับนักเรียน ในตอนเช้า นักศึกษาตื่นขึ้นมาในห้องนั่งเล่น ซึ่งเป็นห้องนอนขนาด 2.3 x 2.7 ม. มีเพียงเตียงและเก้าอี้สตูลเท่านั้น แล้วมุ่งหน้าไปยังอาคารสุขาภิบาล ซึ่งเขาเดินผ่านห้องอาบน้ำ ห้องออกกำลังกาย และห้องล็อกเกอร์เหมือนสายพานลำเลียง . จากอาคารสุขาภิบาล ชาวบ้านลงบันไดหรือทางลาดเข้าไปในอาคารสาธารณะเตี้ย แล้วเดินไปที่โรงอาหาร แล้วไปที่สถาบันหรือที่อื่นของอาคาร - ห้องโถงสำหรับทำงานเป็นทีม บูธสำหรับบุคคล ห้องอ่านหนังสือ ห้องสมุด หอประชุม อาคารสาธารณะยังเป็นที่ตั้งของสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับเด็กเล็กจนถึง สามปีและสร้างระเบียงเปิดโล่งไว้บนหลังคา อันเป็นผลมาจากการบูรณะหอพักที่ดำเนินการในทศวรรษ 1960 แผนเดิมของกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดจึงถูกละเมิด

บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนักเรียนคนโปรดของ A. Vesnin คือ Ivan Leonidov ซึ่งมาจากครอบครัวชาวนาซึ่งเริ่มอาชีพสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักเรียนของจิตรกรไอคอน โครงการที่มุ่งเน้นอนาคตในอุดมคติส่วนใหญ่ของเขาไม่ได้ใช้ในปีที่ยากลำบากเหล่านั้น เลอกอร์บูซีเยร์เองก็เรียกลีโอนิดอฟ "กวีและความหวังของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย"- ผลงานของ Leonidov ยังคงทำให้เราพอใจกับแนวของพวกเขา - มีความทันสมัยอย่างเหลือเชื่อและไม่อาจเข้าใจได้

คอนสตรัคติวิสต์เป็นสิ่งต้องห้าม

แม้กระทั่งในช่วงเวลาที่คอนสตรัคติวิสต์ เหตุผลนิยม และการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมอื่นๆ มีความโดดเด่น พวกเขาก็ถูกต่อต้านโดย "อนุรักษ์นิยม" อย่างแข็งขันอยู่แล้ว พวกเขาปกป้องสิทธิ์ของตนในการพูดภาษาในรูปแบบดั้งเดิมซึ่งมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณ โรม ในผลงานชิ้นเอกของ Palladio และ Piranesi, Rastrelli และ Bazhenov

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Ivan Fomin ปรมาจารย์แห่งเลนินกราดที่มี "โดริกาสีแดง" ของเขาและสถาปนิกชาวมอสโก Ivan Zholtovsky ผู้ชื่นชอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศและผลที่ตามมาในเชิงศิลปะ เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ขบวนการเชิงนวัตกรรมและแนวหน้ามักถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในช่วงแรก จากนั้นจึงถูกสั่งห้ามโดยสิ้นเชิงในฐานะชนชั้นกลาง ดังที่นักคอนสตรัคติวิสต์ M. Ginzburg เขียนไว้ แต่ละยุคสมัยก็มีสไตล์ศิลปะของตัวเอง

การบำเพ็ญตบะโรแมนติก - ยูโทเปียที่เข้มงวดและปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอันงดงามของบาโรกเผด็จการและความเย่อหยิ่งที่มากเกินไปของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลิน ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ดูแปลก - ในสหภาพโซเวียตมีการต่อสู้กับ "มุมฉาก" กับ "ลัทธิแบบแผนกระฎุมพี" กับ "ลัทธิลีโอนิด" และพระราชวังในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เริ่มถูกมองว่าเป็นชนชั้นกรรมาชีพโดยสมบูรณ์

พวกคอนสตรัคติวิสต์พบว่าตัวเองต้องอับอาย พวกที่ไม่ต้องการ "สร้างใหม่" ก็เอาชีวิตที่น่าสังเวชไปจนสิ้นอายุขัย (หรือแม้แต่พบว่าตัวเองถูกอดกลั้น) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Ilya Golosov สามารถปรับตัวให้เข้ากับจุดเชื่อมต่อของทศวรรษที่ 1930 และสามารถสร้างอาคารที่น่าสนใจอย่างแท้จริงได้ พี่น้องเวสนินก็เข้าร่วมด้วย ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างไรก็ตาม สหภาพโซเวียตไม่มีอำนาจเหมือนเดิมอีกต่อไป

อ้างอิงจาก S. O. Khan-Magomedov และ A. N. Selivanova ในสหภาพโซเวียตในปี 2475-2479 มีสไตล์การนำส่ง ซึ่งเรียกตามอัตภาพว่า "หลังคอนสตรัคติวิสต์"

แกลเลอรี่ภาพ





คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม วิสัยทัศน์ดังกล่าวจะเป็นด้านเดียวและอาจไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เพราะก่อนที่จะกลายมาเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพโดดเด่นด้วยการจัดองค์ประกอบภาพทางเรขาคณิต โดยถ่ายภาพจากมุมที่ทำให้เวียนหัวพร้อมกับลดระดับเสียงลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว

ในรูปแบบกราฟิกของความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะพิเศษคือการใช้การตัดต่อภาพแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การปรับรูปทรงเรขาคณิตอย่างสุดขีด และการอยู่ภายใต้การจัดองค์ประกอบให้เป็นจังหวะสี่เหลี่ยม โทนสีก็มีความเสถียรเช่นกัน: ดำ, แดง, ขาว, เทาโดยเพิ่มสีน้ำเงินและสีเหลือง ในสาขาแฟชั่นก็มีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์บางอย่าง - หลังจากความหลงใหลระดับโลกด้วยเส้นตรงในการออกแบบเสื้อผ้า นักออกแบบแฟชั่นโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เน้นย้ำ

ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ผ้าดิบแห่งที่ 1 ในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่แผนกสิ่งทอของ VKHUTEMAS และออกแบบโมเดลกีฬาและชุดลำลอง .

นางแบบแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ Lilya Yuryevna Brik ผู้โด่งดัง

คอนสตรัคติวิสต์ในวรรณคดี

ในปีพ.ศ. 2466 ชุดแถลงการณ์ได้ประกาศคอนสตรัคติวิสต์ว่าเป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดี (โดยหลักในบทกวี) และได้มีการก่อตั้ง "ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์" มีกวี Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov นักวิจารณ์วรรณกรรม Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky และคนอื่น ๆ เข้าร่วม นักเขียนคอนสตรัคติวิสต์ประกาศความใกล้ชิดของบทกวีกับธีม "อุตสาหกรรม" (ชื่อลักษณะของคอลเลกชัน: "Gosplan Literatury", "ธุรกิจ"), การเขียนเรียงความ, การใช้ "prosaisms" อย่างแพร่หลาย, การใช้เครื่องวัดใหม่ - กลวิธี, การทดลองกับ ปาฐกถา. ภายในปี 1930 คอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นเป้าหมายของการประหัตประหารโดย RAPP และประกาศยุบตนเอง

สถาปนิก

  • พี่น้องเวสนิน
  • โมเสส กินซ์บวร์ก
  • อเล็กซานเดอร์ เกเกลโล
  • อิลยา โกโลซอฟ
  • บอริส กอร์เดฟ
  • บอริส ไอโอฟาน
  • โจเซฟ คาราคิส
  • มิคาอิล คอนดราเยฟ
  • เลอ กอร์บูซีเยร์
  • อีวาน เลโอนิดอฟ
  • โอเล็ก ไลยาลิน
  • คอนสแตนติน เมลนิคอฟ
  • Vladimir Sherwood - บรรพบุรุษของคอนสตรัคติวิสต์
  • เอล ลิสซิตสกี้

คอนสตรัคติวิสต์มีชีวิตที่สั้น แต่สดใสในสหภาพโซเวียต - น้อยกว่ายี่สิบปีในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักคอนสตรัคติวิสต์กำลังมองหารูปแบบและวัสดุใหม่ๆ เพื่อรวบรวมแนวคิดของสังคมใหม่ - เป็นอิสระและมีความสุข เพื่อมอบเมืองที่สวยงามให้กับประเทศเล็กๆ แต่แล้วสไตล์นี้ก็ตกไปอยู่ในความอับอายและถูกแทนที่ด้วยสไตล์จักรวรรดิสตาลิน

อู่ซ่อมรถบรรทุกของ Mossovet (สถาปนิก - K.S. Melnikov, V.G. Shukhov) ภาพ: Sergey Norin

คอนสตรัคติวิสต์มาจากศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Malevich, Larionov, Yakulov, Tatlin, Matyushin และนักอนาคตที่นำโดย Burliuk และ Mayakovsky กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดใฝ่ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและมีความหวังสูงต่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี และดังนั้นในการใหม่ โลกมหัศจรรย์ใช้ชีวิตและหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น พวกเขาเสนอให้อัปเดตไปพร้อมๆ กัน วิธีการทางศิลปะ– ลืมประเพณีและค้นหารูปแบบใหม่

เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเป็นกลุ่มคนที่สร้างสรรค์จำนวนมาก ศิลปิน กวี สถาปนิก นักออกแบบ ช่างภาพ เป็นเพื่อนและร่วมมือกัน พวกเขาไม่เพียงทำให้สาธารณชนตกใจด้วยการแสดงอันกล้าหาญ แต่ยังเป็นการวางรากฐานสำหรับการออกแบบและสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อีกด้วย นักคอนสตรัคติวิสต์ชื่อดัง - A. Rodchenko, El Lissitzky, พี่น้อง Stenberg, L. Popova - ทำงานในสาขาการออกแบบ โปสเตอร์ การถ่ายภาพ และการออกแบบฉาก แต่โอกาสที่กว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้พลังสร้างสรรค์ในเวลานั้นเปิดกว้างสำหรับสถาปนิก

แบบจำลองหอคอย Tatlin พ.ศ. 2462

คอนสตรัคติวิสต์เป็น สไตล์ศิลปะเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติด้วยความพยายามของตัวแทนลัทธิอนาคตนิยมและลัทธิสูงสุด ปฏิวัติศิลปะเลือกแทนความหรูหรา ความเรียบง่ายและรูปแบบวิชาใหม่- บุคคลสำคัญของคอนสตรัคติวิสต์คือ Vladimir Tatlin ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา เราสามารถพูดได้ว่าคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตเริ่มต้นจาก "หอคอยทัตลิน" หรือที่รู้จักในชื่อ "อนุสาวรีย์แห่งคอมมิวนิสต์สากลที่สาม" โครงการหอคอยสูง 400 เมตรไม่เพียงแต่ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังมีความดั้งเดิมอีกด้วย ภาพถ่ายของเลย์เอาต์ถูกตีพิมพ์ในสื่อและทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง

แต่หอคอยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในตอนนั้น - โครงการนี้ซับซ้อนและมีราคาแพงเกินไปสาธารณรัฐหนุ่มไม่สามารถจัดการโครงการก่อสร้างดังกล่าวได้ แต่ฉันต้องบอกว่าในที่สุดหอคอยบางประเภทก็ถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะอยู่ในสมัยของเราก็ตาม ปรากฎว่าคอนสตรัคติวิสต์และหลังคาของอาคารพักอาศัยสมัยใหม่ที่ชาวมอสโกรู้จักกันดีเป็นข้อพิสูจน์เรื่องนี้

บ้าน "พระสังฆราช" (ภาพประกอบโดย Anastasia Timofeeva)

ในขณะเดียวกันในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

คอนสตรัคติวิสต์ยังเป็นความพยายามของสถาปนิกที่จะพิจารณารูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับการทำงานของที่อยู่อาศัย เพื่อ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับความต้องการของเวลา สังคม และสภาพแวดล้อมในเมือง และไม่เพียงแต่บ้านเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งเขตและแม้แต่เมืองด้วย จริงอยู่ที่คอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตไม่ใช่คนแรกที่นี่

รูปแบบใหม่ถูกคิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อเป็นรูปธรรมปรากฏขึ้น และในปี พ.ศ. 2432 หอไอเฟลก็ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นโครงสร้างโลหะที่น่าทึ่ง สูง 324 เมตร ทั้งในด้านรูปทรงและขนาด อย่างไรก็ตามการปฏิวัติการวางผังเมืองที่แท้จริงเกิดขึ้นในเวลาเดียวกันในสหรัฐอเมริกา: ตึกระฟ้าแห่งแรกปรากฏในชิคาโกซึ่งสร้างขึ้นตามหลักการ เทคโนโลยีใหม่– ขึ้นอยู่กับโครงเหล็ก การก่อสร้างตึกระฟ้ากลายเป็นโรคระบาดอย่างแท้จริง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตึกระฟ้าในนิวยอร์กได้เติบโตขึ้นเป็น 30 ชั้น และภายในปี 1915 ตึกระฟ้าที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาตึกระฟ้าอย่างอาคาร Woolworth สูง 57 ชั้นก็สูงขึ้น 241 เมตร ตึกระฟ้าถูกสร้างขึ้นในสหรัฐอเมริกาตามคำสั่งของเศรษฐี เจ้าของบริษัทขนาดใหญ่ และเป็นโครงสร้างทีละน้อยและมีราคาแพง

การก่อสร้างหอไอเฟล

และในยุโรปในเวลานี้การพัฒนาอุตสาหกรรมและระบบการขนส่งในเมืองกำลังเกิดขึ้น ประชากรก็เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ส่วนใหญ่เนื่องมาจากคนงาน เมืองยุโรปเก่าที่มีถนนคับแคบ อาคารหนาแน่น และแบ่งออกเป็นพระราชวังและสลัมก็เลิกเหมาะกับทุกคนทันที จำเป็นต้องมีโซลูชันการวางผังเมืองแบบใหม่ ดังนั้น สถาปนิกชาวยุโรปในยุคนั้นจึงสนใจปัญหาการก่อสร้างขนาดใหญ่มากกว่าการสร้างอาคารขนาดยักษ์

ที่อยู่อาศัยราคาถูกขนาดใหญ่ต้องการวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ ๆ จากนั้นฟังก์ชันการใช้งานก็ปรากฏขึ้น พระองค์ทรงประกาศความสอดคล้องของรูปแบบต่อหน้าที่ ปฏิเสธการตกแต่ง และแนะนำหลักการต่างๆ การก่อสร้างกรอบเน้นการใช้กระจกและคอนกรีต รูปแบบเรียบง่ายของอาคารที่ต้องการโดยใช้องค์ประกอบอาคารมาตรฐาน ผู้นำที่ได้รับการยอมรับในด้านฟังก์ชันนิยมคือโรงเรียน Bauhaus ในประเทศเยอรมนีและหลักการห้าประการที่มีชื่อเสียงในด้านสถาปัตยกรรม

โครงการสถาปัตยกรรมล่าสุดของ Le Corbusier คือ Heidi Weber Pavilion ในเมืองซูริก (สวิตเซอร์แลนด์) ภาพถ่าย: “Fatlum Haliti”

ปัญหาอีกประการหนึ่งที่พวก Functionalists ดำเนินการแก้ไขคือการสร้างเมืองใหม่ที่ทันสมัย ​​เช่นเดียวกับย่านใกล้เคียงและหมู่บ้านที่มีการพัฒนาจำนวนมาก สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Le Corbusier: โครงการ "Modern City for 3 Million Inhabitants", "Plan Voisin" - โครงการสำหรับการฟื้นฟูปารีสและแนวคิดของ "Radiant City" โครงการวางผังเมืองที่ทะเยอทะยานที่สุดยังคงอยู่ในกระดาษ แต่ย่านใกล้เคียงและหมู่บ้านระดับเศรษฐกิจเริ่มปรากฏในยุโรป

"หน่วยที่อยู่อาศัย" ในมาร์เซย์ (สถาปนิก - เลอกอร์บูซีเยร์) ภาพ: ฮวน ลูเปียน

นักทำหน้าที่ชาวต่างชาติและนักคอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตมีมุมมองที่เหมือนกัน ยังไม่มีม่านเหล็กสถาปนิกโซเวียตเดินทางไปยุโรปเข้าร่วมในนิทรรศการและการแข่งขันพวกเขาตระหนักดีถึงผลงานของนักฟังก์ชั่นชาวยุโรปซึ่งในทางกลับกันก็เป็นผู้ชื่นชมอำนาจของโซเวียตอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะทำงานในสหภาพโซเวียต จะมีการนำเสนอแนวคิดและหลักการใหม่ๆ ได้ที่ไหนอีกหากไม่ใช่ในประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ?

โฮสเทลและคลับสังคมนิยม

หัวข้อที่ตัดขวางในคอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตคือแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตชุมชนสังคมนิยม จริงๆ แล้วนี่คือระเบียบสังคม แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างเรียบง่ายและไม่เกะกะทันทีหลังปี 1917 เมื่อชนชั้นกระฎุมพีที่ยังสร้างไม่เสร็จถูก "หนาแน่น" และอพาร์ทเมนต์สำหรับครอบครัวเดี่ยวสุดหรูก็กลายเป็น "ชุมชนอีกา" กับเพื่อนบ้านและการทะเลาะวิวาทนับไม่ถ้วนในห้องครัวส่วนกลาง นี่เป็นเรื่องใหม่ มันเป็นสไตล์โซเวียต คนงานย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านเดิมของชนชั้นกระฎุมพีวิถีชีวิตเปลี่ยนไป แต่รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคารยังคงเหมือนเดิม พวกเขาพยายามปรับปรุงกำแพงเก่าด้วยความช่วยเหลือของสโลแกน แบนเนอร์ และโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ

“พิธีขึ้นบ้านใหม่” โดย K.S. Petrov-Vodkin (1937) บรรยายถึงการเฉลิมฉลองของครอบครัววัยทำงานที่ย้ายเข้ามาอยู่ในคฤหาสน์

หลังจาก สงครามกลางเมืองถึงเวลาแล้วที่จะต้องจัดหาที่อยู่อาศัยแบบสังคมนิยมที่แท้จริงแก่คนงาน และสร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่ของสหภาพโซเวียต ไม่มีเงินทุนในการก่อสร้าง แต่มีความฝันถึงอนาคตที่สดใส เพื่อพัฒนาความคิดทางสถาปัตยกรรม ได้มีการจัดการแข่งขันต่างๆ สำหรับโครงการที่เห็นได้ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ ตัวอย่างเช่น การแข่งขันในปี 1919 สำหรับวังคนงานในเมืองเปโตรกราด และต่อมาในปี 1923 เป็นการแข่งขันการออกแบบพระราชวังแรงงานในใจกลางกรุงมอสโก ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 20 อาร์เทลสถาปัตยกรรมของรัฐได้ปรากฏตัวขึ้นและบางโครงการได้เริ่มดำเนินการแล้ว สถาปนิกยังสร้างอนุสาวรีย์ทุกประเภท: ในกรณีที่ไม่มีการก่อสร้างอาคารพักอาศัยและอาคารสาธารณะขนาดใหญ่ พวกเขาก็ต้องพอใจกับสิ่งนี้

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 โครงการสำคัญโครงการแรก ๆ รวมถึงโครงการคอนสตรัคติวิสต์ก็เริ่มถูกนำไปใช้ในที่สุด สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ได้ก่อตั้ง OCA (สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่) ขึ้นในปี พ.ศ. 2469 ผู้นำและส่วนใหญ่ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสมาคมนี้ประกอบด้วยพี่น้อง Vesnin สามคน ได้แก่ Ginzburg, Kornfeld, Golosov และ Melnikov

ลักษณะของสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ได้แก่ บ้านและวังของแรงงาน วัฒนธรรมและสิ่งของอื่น ๆ บ้านสภาและอาคารของสถาบันของรัฐอื่น ๆ โรงงาน-ห้องครัว บ้านชุมชน ร้านค้าอุตสาหกรรม อาคารสำนักงาน โรงรถ และที่เกี่ยวข้อง ด้วยการนำแผน GOELRO โรงไฟฟ้า มันเกิดขึ้นที่คอนสตรัคติวิสต์ทำงานในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและคาร์คอฟเป็นส่วนใหญ่

สโมสร Dorkhimzavod ตั้งชื่อตาม Frunze (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

บ้านและวังแห่งวัฒนธรรมแพร่หลายมากขึ้นเป็นพิเศษ กลายเป็นข้อบังคับสำหรับทุกเมืองและภูมิภาคที่จะต้องมีพระราชวังของตัวเอง เจ้าของสถิติสำหรับจำนวนโครงการดังกล่าวคือ Kornfeld และ Melnikov คนที่สองมีชื่อเสียงเป็นพิเศษเนื่องจากเขาทำงานอยู่ในเมืองหลวงเป็นหลัก หลังจากปี 1927 เมื่อเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในการออกแบบศาลาสหภาพโซเวียตในนิทรรศการที่ปารีส Melnikov ก็ไม่ประสบปัญหาขาดแคลนคำสั่งซื้อและแท้จริงแล้วภายในสองปีเขาก็เสร็จสิ้นโครงการสำหรับเจ็ดสโมสร มีการดำเนินการหกครั้งภายในปี พ.ศ. 2473 โดยห้าแห่งอยู่ในมอสโก: Palace of Culture ตั้งชื่อตาม Rusakova สโมสรของโรงงานสบู่ Svoboda ศูนย์นันทนาการของโรงงาน Kauchuk สโมสรของ Dorkhimzavod ตั้งชื่อตาม Frunze และสโมสรโรงงาน Burevestnik

สโมสรโรงงาน Burevestnik (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

โปรเจ็กต์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเห็นได้ชัดว่า อาคารวังแห่งวัฒนธรรมซึ่งตั้งชื่อตาม รูซาโควาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2470-28 จากด้านหน้าอาคารหันหน้าไปทางถนน Stromynka ตัวอาคารมีความสมบูรณ์ รูปร่างผิดปกติ- เกียร์สามฟัน. ระเบียงของหอประชุมตั้งอยู่ในฟันเหล่านี้ซึ่งอยู่นอกปริมาตรหลักของอาคาร ตัวอาคารเองนั้นเหมาะสมกับวัตถุแห่งคอนสตรัคติวิสต์ มีโครงคอนกรีตเสริมเหล็กและฉากกั้นภายในที่เปลี่ยนแปลงได้ง่าย เพื่อให้สามารถแบ่งและเชื่อมต่อพื้นที่ภายในได้ เช่นเคยในโครงการของเขา Melnikov ปฏิบัติตามหลักการของประสิทธิภาพสูงสุดอย่างเคร่งครัดในการใช้ปริมาณและรูปแบบการจับคู่ในการทำงาน

สโมสรตั้งชื่อตาม Rusakov ในมอสโก (สถาปนิก - K. Melnikov), 2470-2472

สโมสรของโรงงาน Kauchuk"บน Plyushchikha สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Melnikov ในปี 1929 รูปลักษณ์ของอาคารดูไม่ปฏิวัติวงการเหมือนวังวัฒนธรรม Rusakova - มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเซกเตอร์ที่มีส่วนหน้าในรูปแบบส่วนโค้ง ด้านหนึ่งของด้านหน้าอาคารมีห้องซ้อมที่มีหลังคาลาดเอียงอีกด้านหนึ่งเป็นอาคารพลศึกษาที่มีกระจกลาดเอียง การเปลี่ยนจากสำนักงานขายตั๋วไปยังหอประชุมก็เคลือบเช่นกัน ตามประเพณีสามารถเปลี่ยนปริมาตรของพื้นที่ภายในได้อย่างง่ายดาย หลังคาส่วนหลักของอาคารเป็นแบบเรียบ มีลักษณะเป็นระเบียงขนาดใหญ่

สโมสรของโรงงาน Kauchuk (สถาปนิก - K. Melnikov) ภาพ: Sergey Norin

แต่ Melnikov ไม่ใช่คนเดียวที่สร้างไม้กอล์ฟ สโมสรที่ใหญ่ที่สุดและมีสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยพี่น้องเวสนิน นี่คือสภาวัฒนธรรมเขต Proletarsky หรือที่รู้จักในชื่อ ZiL House of Culture (ออกแบบในปี 1930 สร้างขึ้นระหว่างปี 1931 ถึง 1937 แต่โครงการนี้ไม่เคยดำเนินการอย่างเต็มที่) ไม่ได้สร้างอาคารที่มีหอประชุมขนาดใหญ่แม้ว่าห้องโถงเล็กจะไม่เล็กนัก - 1,200 ที่นั่ง หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ในอาคารนี้แสดงให้เห็นอย่างเรียบง่ายราวกับอยู่ในขบวนพาเหรด: มีการใช้เสารองรับ กระจกเป็นบริเวณกว้างและริบบิ้นเป็นแถวของหน้าต่าง อิสระในการจัดวางภายใน และหลังคาคล้ายระเบียงแบน แตกต่างจากวัตถุคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่ ปัจจุบันอาคารของ ZiL Palace of Culture อยู่ในสภาพที่ค่อนข้างดี

อาคารวังแห่งวัฒนธรรม ZiL (สถาปนิก - พี่น้องเวสนิน)

การสร้างศูนย์วัฒนธรรมในมอสโกถือเป็นอีกดาวเด่นของคอนสตรัคติวิสต์ - สถาปนิก Golosov เขาเริ่มกิจกรรมของเขาในปี 1919 ด้วยการชนะการแข่งขันสำหรับการออกแบบโรงเผาศพซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์นีโอคลาสสิก แต่การสร้างสรรค์ของเขาก็คือ ดีเค ฉัน. Zueva บนถนน Lesnaya- ตัวอย่างที่หรูหราของคอนสตรัคติวิสต์และหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดในสไตล์นี้ สร้างขึ้นในปี 1927-2929 รูปลักษณ์ที่น่าประทับใจที่สุดคือบันไดเวียนแบบอินเทอร์ฟลอร์ซึ่งทำในรูปแบบของทรงกระบอกเคลือบและส่วนหลักของอาคารประกอบด้วยบันไดคู่ขนานที่ตัดกันซึ่งหนึ่งในนั้นฝังอยู่ในกระบอกสูบ การก่อสร้างทั้งหมดให้รูปลักษณ์ของอาคารโรงงานหรือส่วนที่เชื่อมต่อกันอย่างชาญฉลาด ประเภทต่างๆอาคารอุตสาหกรรม ศูนย์วัฒนธรรมมีหอประชุมสองแห่งและห้องซ้อม เป็นที่น่าสนใจที่ปัจจุบันศูนย์นันทนาการยังคงถูกใช้ตามจุดประสงค์ - ในฐานะวัตถุทางสังคมและวัฒนธรรม

ดีเค ฉัน. Zueva (สถาปนิก - I. Golosov)

จากศูนย์นันทนาการหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เราจะพูดถึงศูนย์นันทนาการของพนักงานสื่อสารบน Bolshaya Morskaya ซึ่งได้รับการดัดแปลงในยุค 30 ในรูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์จากโบสถ์เยอรมันโดย G. Reitz และ P. Greenberg ศูนย์วัฒนธรรมแห่งนี้ขึ้นชื่อเรื่องความสัมพันธ์กับกิจกรรมของสโมสรร็อคเลนินกราด คุณจะพบศูนย์นันทนาการที่สร้างโดยนักคอนสตรัคติวิสต์ทั้งสองแห่ง เมืองต่างจังหวัดรัสเซียและในเมืองต่างๆ อดีตสหภาพโซเวียตเช่น DK im. การปฏิวัติเดือนตุลาคมในโนโวซีบีร์สค์, วังแห่งวัฒนธรรมในระดับการใช้งาน, โวลโกกราด, เชเลียบินสค์, เยคาเตรินเบิร์ก, ไรบินสค์, รอสตอฟออนดอน, คาร์คอฟ, บากูและอื่น ๆ

มีอาคารสาธารณะจำนวนมากในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ ตัวอย่างเช่น, อาคารคณะกรรมาธิการการเกษตรของประชาชนบนถนน Sadovo-Spasskayaสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2470-36 ตามการออกแบบของทีมที่นำโดย Shchusev (ทีมผู้เขียนรวมถึงนักคอนสตรัคติวิสต์ชื่อดัง Kornfeld และ Yakovlev) อาคารขนาดใหญ่หลังนี้มีรูปร่างไม่สมมาตร โค้งมนตรงมุม และประกอบด้วยอาคาร 4 หลังที่มีกระจกลายตามแบบฉบับของอาคาร แม้ว่า Shchusev จะไม่ใช่คอนสตรัคติวิสต์ที่บริสุทธิ์ แต่เขาก็แสดงความเคารพต่อสไตล์นี้และสร้างอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่ง ตอนนี้อาคารนี้ถูกใช้ตามจุดประสงค์ - กระทรวงแห่งหนึ่งของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งอยู่ที่นั่น

อาคารคณะกรรมาธิการการเกษตรกรรม ภาพ: Sergey Norin

ซับซ้อน อาคารหนังสือพิมพ์ "อิซเวสเทีย"บน จัตุรัสพุชกินในมอสโกเช่นกัน มันไม่ได้ออกแบบโดยคอนสตรัคติวิสต์ที่ได้รับการยอมรับ แต่โดยตัวแทนของโรงเรียนเก่า Barkhin และเขาทำได้ดีมากแม้จะมีการโจมตีจากคอนสตรัคติวิสต์และข้อกล่าวหาเรื่องการเลียนแบบก็ตาม อาคารแห่งนี้ประกอบด้วยอาคารการผลิตและกองบรรณาธิการที่มีขนาดเท่ากัน เป็นอาคารอิฐ 6 ชั้น ตึกหนึ่งหันหน้าไปทางจัตุรัส ส่วนอีกหลังหันหน้าไปทางลานภายใน ตามการออกแบบ ควรมีสิบสองชั้น แต่กฎการวางผังเมืองใหม่ที่นำมาใช้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจำกัดความสูงของอาคาร เพื่อให้ดูมีคอนสตรัคติวิสต์มากขึ้น ผนังอิฐจึงถูกปิดด้วยปูนปลาสเตอร์สีเทา ด้านหน้าของอาคารถูกตัดด้วยหน้าต่างบานใหญ่และแนวระเบียง ที่ชั้นบนสุดมีนาฬิกาสี่เหลี่ยมและหน้าต่างทรงกลมหลายบานเป็นองค์ประกอบสไตล์ ในเวลาต่อมา มีการเพิ่มอาคารใหม่ของหนังสือพิมพ์ Izvestia เข้ากับอาคาร

อาคาร Central Telegraph ในมอสโกบนถนน Tverskayaยังเป็นอนุสรณ์สถานแห่งคอนสตรัคติวิสต์อีกด้วย แม่นยำยิ่งขึ้น สไตล์ของเขาถูกกำหนดให้เป็นการเปลี่ยนผ่านจากคอนสตรัคติวิสต์ โทรเลขถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2468-27 ตามการออกแบบของ Rerberg ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างไม่เห็นด้วยอย่างมากในแวดวงสถาปัตยกรรม ด้านหน้าของอาคารกลางเป็นรูปครึ่งวงกลม ส่วนอีก 2 หลังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนานกัน คุณสมบัติที่โดดเด่น - หน้าต่างบานใหญ่ - ทำจากเซลลูลาร์ บนพื้นเริ่มจากชั้นที่สาม มีเก้าเซลล์ต่อหน้าต่าง หลังคาของโทรเลขเป็นแบบเรียบ และตะแกรงและขายึดเหล็กหล่อเป็นเครื่องบรรณาการให้กับสไตล์อาร์ตนูโว

อาคาร Central Telegraph (สถาปนิก: I. Rerberg)

อาคาร Gosprom ในคาร์คอฟอาจเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่และตระการตาที่สุดในสไตล์นี้ สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ตั้งขององค์กรมากกว่า 20 องค์กร รวมถึง Prombank และ Gostorg แห่ง SSR ของยูเครน ผู้เขียนโครงการคือสถาปนิกเลนินกราดภายใต้การนำของ Kravets และ Dzerzhinsky ดูแลการก่อสร้างเป็นการส่วนตัว อาคาร Gosprom เป็นหนึ่งในอาคารที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปในเวลานั้น: มีความสูง 63 ม. และพื้นที่ของสถานที่คือ 60,000 ตารางเมตร (อาคารนี้ครอบคลุมพื้นที่สามช่วงตึก) อาคารแห่งนี้สร้างจากคอนกรีตเสริมเหล็กเสาหินโดยใช้แบบหล่อและโดดเด่นด้วยพื้นที่กระจกขนาดใหญ่ - หน้าต่างสี่และครึ่งพัน โครงสร้างอาคารประกอบด้วยอาคารหลายชั้นหลายชั้นที่เชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรี เป็นที่น่าสนใจว่าในโครงการเริ่มแรกพาร์ติชันภายในบางส่วนหายไป และเมื่อพระอาทิตย์ตกดินดวงอาทิตย์น่าจะส่องผ่านตัวอาคาร

อาคาร Gosprom ในคาร์คอฟ

นอกจากนี้ เมื่อพูดถึงคอนสตรัคติวิสต์ เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงร้านค้าอุตสาหกรรม อู่ซ่อมรถ บ้านชุมชน และบ้านในตำนานบนเขื่อน แต่นั่นเป็นอีกเรื่องใหญ่ซึ่งครั้งต่อไป

อลิสา ออร์โลวา

รูปร่าง:

ในปี พ.ศ. 2466-2468 ทิศทางใหม่กำลังพัฒนาในสถาปัตยกรรมโซเวียต - คอนสตรัคติวิสต์และการชุมนุมของผู้สนับสนุนทิศทางใหม่รอบผู้นำที่กลายเป็นพี่น้องเวสนิน ในโครงการอาคารสาธารณะของพี่น้อง Vesnin ที่เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกของทศวรรษที่ 20 มีการบันทึกการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ตรงตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา

ลักษณะเฉพาะ:

มันโดดเด่นด้วยความเข้มงวด, เรขาคณิต, รูปแบบพูดน้อยและรูปลักษณ์เสาหิน ในปีพ.ศ. 2467 OSA ได้ก่อตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง อนุสรณ์สถานลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์คือโรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชนตามเวลาที่กำหนด

สถาปนิกที่ทำงานในคอนสตรัคติวิสต์:

Leonid, Victor และ Alexander Vesnin, Moisei Yakovlevich Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ivan Leonidov, Alexander Gegello, Ilya Golosov, Boris Iofan, Joseph Karakis, Charles Le Corbusier, Oleg Lyalin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างของคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม:

วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงาน Likhachev บนถนน Vostochnaya ในมอสโก

สร้างขึ้นตามแบบของพี่น้องเวสนินเมื่อปี พ.ศ. 2480

House of Culture ตั้งชื่อตาม S. M. Zuev สถาปนิก ไอ.เอ.โกโลซอฟ, 1927-1929.

โครงการตั้งถิ่นฐานใหม่ที่โรงงาน Magnitogorsk สถาปนิก I. I. Leonidov 1930.

9260 10/02/2019 7 นาที

ศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาได้รับแรงผลักดันมหาศาลในทุกประเทศในยุโรป ทิศทางหนึ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาคือคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย ทิศทางนี้อยู่ภายใต้ความต้องการของผู้คนโดยสมบูรณ์ โดยได้รับการสนับสนุนจากความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของการผลิตเครื่องจักรซึ่งแสดงออกมาในสถาปัตยกรรม

ประวัติความเป็นมาของสไตล์

รูปแบบของคอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาภายใต้กรอบของศิลปะ บ้านเกิดของมันคือโซเวียตรัสเซีย แต่แพร่หลายในหลายประเทศ

ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับสาเหตุของการเกิดขึ้น เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคอนสตรัคติวิสต์เริ่มพัฒนาในส่วนลึกของ ในที่สุดคุณสมบัติและคุณลักษณะหลักก็ถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1930 ทิศทางนี้เปิดกว้างไม่เพียงแต่รูปแบบใหม่ของการแสดงออกสำหรับศิลปะแนวหน้าเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใหม่ของสังคม (ซึ่งเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในสหภาพโซเวียต) และเตรียมศิลปะสำหรับการใช้วิธีการและวัสดุใหม่

การก่อตัวขั้นสุดท้ายของคอนสตรัคติวิสต์นั้นเกิดขึ้นได้ไม่มากนักเนื่องจากการลดลงอย่างรวดเร็วของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อพื้นที่ภายในประเทศมากที่สุด การเปลี่ยนผ่านสู่การผลิตทางอุตสาหกรรมทำให้สามารถสร้างสิ่งของในครัวเรือนใหม่ๆ ได้ เช่น เครื่องเล่นแผ่นเสียง วิทยุ เครื่องพิมพ์ดีด และเครื่องใช้ไฟฟ้าที่ไม่เข้ากันกับสุนทรียภาพของวัตถุแบบคลาสสิก

ในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ในทันทีสามารถแยกแยะได้สองช่วงเวลา:

  • ไม่เป็นประโยชน์ โดยที่คอนสตรัคติวิสต์นิยมมาเพื่อระบุโครงสร้างที่แท้จริงของวัตถุและสิ่งของ และแก้ไขให้อยู่ในรูปแบบแบนหรือสามมิติ ทิศทางนี้ได้รับการพัฒนาโดยปรมาจารย์ชาวตะวันตกและมักปรากฏให้เห็นในงานศิลปะและประติมากรรม
  • Applied เป็นคอนสตรัคติวิสต์เชิงปฏิบัติที่เน้นย้ำซึ่งมุ่งสร้างวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ที่มีประโยชน์และจำเป็นที่สุด เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่อกระบวนการนำแนวคิดคอมมิวนิสต์ไปใช้และเป็นลักษณะเฉพาะของประเทศโซเวียตเป็นส่วนใหญ่

สำหรับคำว่าคอนสตรัคติวิสต์นั้น มีการใช้ครั้งแรกในหนังสือชื่อเดียวกันโดย A.M. กานา.

คุณสมบัติสไตล์

คุณสมบัติหลักของคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏอยู่ในสุนทรียภาพใหม่ของสิ่งต่าง ๆ

หลักการทางทฤษฎีหลักของทิศทางนี้กำหนดไว้ในผลงานของสถาปนิกชาวเวียนนาและนักประชาสัมพันธ์ Adolf Loos ได้แก่:

  • การปฏิเสธการตกแต่งอย่างประณีตและศิลปะที่มากเกินไป มันกลายเป็นแนวคิดหลักของทิศทาง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับทั้งสถาปัตยกรรมและการปฏิบัติทางศิลปะและอุตสาหกรรม
  • การปฏิเสธเครื่องประดับและองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในสถาปัตยกรรม บ้านในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์ถูกนำเสนอเป็น " แบบฟอร์มสม่ำเสมอ"ซึ่งไม่จำเป็นต้องตกแต่งหรือตกแต่งใดๆ เลย เป็นสไตล์เอ็มไพร์
  • รูปร่างที่ซับซ้อนของวัตถุกำลังสูญเสียความเกี่ยวข้อง พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยภาพที่มีเหตุผลมากขึ้น
  • เกณฑ์หลักสำหรับคุณค่าทางสุนทรีย์ของสิ่งของคือความได้เปรียบและความเป็นไปได้ของการใช้งานจริง ความปรารถนาที่จะมีเหตุผลสูงสุดของรูปแบบได้รับการสนับสนุนจากความเป็นไปได้ของการผลิตเครื่องจักรและบ่งบอกถึงการปฏิเสธการตกแต่งงานศิลปะด้วยตนเองโดยสิ้นเชิง
  • การพัฒนาอุตสาหกรรมศิลปะ
  • ความสนใจหลักไม่ได้จ่ายไปที่ความสวยงามของวัตถุ แต่เพื่อจุดประสงค์ในการใช้งาน เชื่อกันว่ารูปทรงและการตกแต่งสิ่งของที่มีอยู่ในงานหัตถกรรมไม่เหมาะสมกับยุคของการผลิตเครื่องจักร

สถาปัตยกรรม

ทิศทางคอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมา

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การคมนาคม และการเติบโตของเมืองไม่สอดคล้องกับผังเมืองแบบคลาสสิกที่มีถนนแคบๆ และอาคารที่วิจิตรบรรจง ในเรื่องนี้คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ประสิทธิภาพสูงสุดทำให้สามารถแก้ปัญหาได้ไม่เพียง แต่บริการขนส่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตั้งถิ่นฐานที่เหมาะสมและรักษาสภาพความเป็นอยู่ที่ถูกสุขลักษณะด้วย

อาคารพักอาศัยที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่ความต้องการของประชาชนประเภทที่มีรายได้ปานกลางและต่ำและประกอบด้วยอพาร์ทเมนท์มาตรฐานราคาประหยัด

คอนสตรัคติวิสต์ของสหภาพโซเวียตเกี่ยวข้องกับการพัฒนาไม่เพียงแต่อาคารหรือโครงสร้างเฉพาะเท่านั้น แต่ยังได้รับการพัฒนาบล็อกสากล ถนน และหลักการของการรวมกัน หลังยังรวมถึงเส้นทางการคมนาคมในเมืองด้วย

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมมักแสดงออกมาในการใช้งานที่ค่อนข้างเรียบง่าย องค์ประกอบที่เป็นทางการปราศจากการตกแต่งใดๆทั้งสิ้น ทุกส่วนของอาคารเชื่อมต่อกันตามแผนการจัดพื้นที่ภายในและรูปร่างถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์ของสถานที่โดยตรง

แม้กระทั่งในช่วงที่การปกครองของคอนสตรัคติวิสต์และการเคลื่อนไหวสมัยใหม่อื่น ๆ ในสถาปัตยกรรมโซเวียต สถาปนิกก็ทำงานตามประเพณีทางสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณและ

เชื่อกันว่าสถาปนิกจำเป็นต้องคิดไม่เพียงแต่แนวคิดทั่วไปของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวางป้าย นาฬิกา ปล่องลิฟต์ และลำโพง ซึ่งถือเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมด้วย

คอนสตรัคติวิสต์ของโซเวียตซึ่งกลายเป็นบรรพบุรุษของสไตล์นี้ มุ่งความสนใจไปที่การแก้ปัญหาสองประการ ได้แก่ การออกแบบเมืองสังคมนิยมที่เป็นแบบอย่าง และการสร้างชุมชนอพาร์ตเมนต์สำหรับคนงาน

นอกจากนี้ ความรับผิดชอบของสถาปนิกเริ่มไม่เพียงแต่ในอาคารที่พักอาศัยเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงห้างสรรพสินค้า สโมสรคนงาน โรงพิมพ์ สถานพยาบาล โรงงาน โรงงาน โรงไฟฟ้า ฯลฯ

ในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย เมืองเยคาเตรินเบิร์กมีความสำคัญเป็นพิเศษ ในช่วงระยะเวลาของการก่อสร้างอย่างรวดเร็วของแผนห้าปีแรกของสหภาพโซเวียต คอนสตรัคติวิสต์ได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของประเทศ โดยบังเอิญในช่วงเวลานี้สถาปนิกที่มีความสามารถทั้งกลุ่มได้ฝึกฝนในเยคาเตรินเบิร์ก หลังนี้ต้องขอบคุณการพัฒนาโดยรวมของเมืองจึงมีโอกาสที่จะทำให้แนวคิดที่คาดเดาไม่ได้ที่สุดมีชีวิตขึ้นมา ดังนั้นเยคาเตรินเบิร์กจึงได้รับอาคารที่มีเอกลักษณ์ 140 หลัง ไม่มีเมืองอื่นใดในโลกที่สามารถอวดอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมได้มากมายขนาดนี้

คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งเป็นหนึ่งในแนวโน้มเริ่มแพร่หลายไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในรัฐอื่น ๆ ด้วย

ตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเชิงสร้างสรรค์คือหอไอเฟลที่สร้างขึ้นในงาน Paris World Exhibition

หอไอเฟลปารีส

คุณสมบัติภายใน

การตกแต่งภายในบ้านในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์สอดคล้องกับคุณสมบัติหลักของทิศทางและรวมถึงคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

  • กรอบชัดเจนและรูปทรงกะทัดรัด
  • ไม่มีความลึกลับและความลับใด ๆ - แต่ละรายการทำหน้าที่เฉพาะตามที่ได้รับมอบหมายเท่านั้น

คอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวข้องกับการสร้างห้องโดยรวมที่กว้างขวาง การใช้ผนังและฉากกั้นถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด บางครั้งมีการใช้ฉากกั้นแบบเคลื่อนย้ายได้เพื่อจัดโซนห้อง การตกแต่งขาดความหรูหราใด ๆ - เครื่องประดับเครือเถา สีหลัก ได้แก่ สีขาว สีดำ สีเทา โลหะ สีแดง และสีเหลือง แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์จะปฏิเสธการตกแต่ง แต่ก็เป็นไปได้ที่จะสร้างสำเนียงเล็กๆ น้อยๆ ผ่านการใช้การเคลือบที่สว่างหรือแสง ผนังและเพดานมักฉาบปูนหรือทาสีธรรมดา พื้นเป็นปาร์เก้บอร์ด สำหรับเฟอร์นิเจอร์นั้นข้อกำหนดหลักคือความสะดวกสบายและการใช้งาน เฟอร์นิเจอร์ดังกล่าวมักจะมีกรอบเด่นชัดและรูปทรงเรขาคณิตปกติ

ประติมากรรม

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาทิศทางคอนสตรัคติวิสต์ ประติมากรรมก็ได้รับการพัฒนาอย่างมากเช่นกัน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 นักคอนสตรัคติวิสต์โซเวียตได้ก่อตั้งสถาบันขึ้น วัฒนธรรมทางศิลปะ(INHUK) การรวมตัวของประติมากร สถาปนิก ศิลปิน และนักวิจารณ์ศิลปะ ประติมากรรมคอนสตรัคติวิสต์มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของรูปแบบการก่อสร้าง โดยอาศัยการแสดงออกของการเชื่อมต่อโครงสร้างภายในระหว่างองค์ประกอบทางเรขาคณิตขององค์ประกอบและการผสมผสานของวัสดุที่มีพื้นผิวต่างๆ

ในขั้นนี้ ประติมากรรมมีลักษณะเป็นนามธรรมในธรรมชาติ ดังนั้น แทนที่จะวาดภาพตัวละครมนุษย์ที่คุ้นเคย ปรมาจารย์จึงใช้การออกแบบทางเรขาคณิตที่ซับซ้อน จุดประสงค์ของการสาธิตอย่างหลังคือเพื่อทำให้ผู้ชมประหลาดใจ เพื่อสร้างการเปลี่ยนจากภาพไปสู่การออกแบบ

กิจกรรมของ N. Gabo และ N. Pevzner มีบทบาทพิเศษในการพัฒนาประติมากรรมคอนสตรัคติวิสต์

Gabo มีชื่อเสียงจากการทดลองเกี่ยวกับความเป็นพลาสติกเชิงพื้นที่ (หัวของเครื่องบิน) ในขณะที่ Pevzner มีชื่อเสียงในด้านการสร้างองค์ประกอบลูกบาศก์ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ของงานเหล่านี้คือการระบุรูปร่างและพื้นผิวของวัตถุ ต่อมา Gabo ได้ก่อตั้ง "แถลงการณ์ที่สมจริง" ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดของการก่อตั้งที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และมีบทบัญญัติดังต่อไปนี้:

  • ความเป็นจริงคือความงามอันสูงสุด
  • การปฏิเสธสีความลึกขององค์ประกอบทำได้โดยพื้นผิวและโทนสี
  • การปฏิเสธลักษณะเชิงพรรณนาของเส้นพวกเขาถูกมองว่าเป็นทิศทางของพลังที่ซ่อนอยู่ในองค์ประกอบ
  • การปฏิเสธปริมาตรความลึกได้รับการยอมรับว่าเป็นหน่วยวัดพื้นที่
  • การปฏิเสธมวลในงานประติมากรรม เชื่อกันว่าสามารถสร้างปริมาตรได้จากเครื่องบิน
  • การปฏิเสธองค์ประกอบแบบคงที่

คอนสตรัคติวิสต์ในฐานะทิศทางศิลปะเกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 คอนสตรัคติวิสต์ถูกนำมาใช้ค่อนข้างบ่อยในสถาปัตยกรรมในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเราสามารถเห็นองค์ประกอบของสไตล์นี้ในการออกแบบอาคารหลายแห่งในสมัยนั้นที่มาหาเรา เมืองใหญ่เกือบทุกเมืองที่ตั้งอยู่ในพื้นที่หลังโซเวียตมีอาคารอย่างน้อยหนึ่งแห่งที่ได้รับการออกแบบด้วยสุนทรียภาพในสไตล์เฉพาะนี้ สำหรับคำศัพท์นั้น เริ่มมีการใช้ในปี 1920 และได้รับการประมวลผลเพียงสองปีต่อมา ซึ่งคุณคงเห็นว่าเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นสำหรับคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์

สถาปัตยกรรมคอนสตรัคติวิสต์ในยุครุ่งเรือง

เนื่อง​จาก​ลักษณะ​นี้​ปรากฏ​ดัง​ที่​กล่าว​ไป​แล้ว​ใน​สหภาพ​โซเวียต จึง​มี​การ​พัฒนา​มา​ที่​นั่น. โรงเรียนสถาปัตยกรรมได้รับการก่อตั้งขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ได้รับการฝึกอบรมให้ทำงานกับองค์ประกอบของคอนสตรัคติวิสต์ ควรสังเกตว่าสไตล์นี้ต้องขอบคุณการสนับสนุนดังกล่าวจึงมีความโดดเด่นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ศิลปินและสถาปนิกหลายคนปฏิเสธที่จะทำงานในทิศทางอื่นโดยเลือกคอนสตรัคติวิสต์เนื่องจากอาคารที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงมาตรฐานนั้นมีประโยชน์ใช้สอยสูงและมีลักษณะนักพรต

คอนสตรัคติวิสต์ - สถาปัตยกรรมและศิลปะแห่งความก้าวหน้า

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ด้วยเหตุทั้งหมดนี้ สไตล์จึงเริ่มถูกวางตำแหน่งเป็น "ก้าวหน้า" เนื่องจากมันไม่เหมือนกับ "ชนชั้นกลาง" ใดๆ ด้วยความเรียบง่ายของรูปแบบและฟังก์ชั่นการใช้งานตามที่กล่าวไปแล้วโครงการคอนสตรัคติวิสต์จึงเริ่มเติบโตเหมือนเห็ด

แต่เรื่องนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสถาปัตยกรรมเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ที่นำการบำเพ็ญตบะมาสู่มวลชนผ่านการสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งคือ “หน้าต่างแห่งการเติบโต”

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมสิ้นสุดลงเมื่อใด

น่าแปลกที่ความสำเร็จของเขาเองที่ขุดหลุมศพของสไตล์นี้ พรรคและสหายสตาลินเป็นการส่วนตัวไม่เห็นอนาคตของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งถูกแทนที่ด้วยลัทธิหลังคอนสตรัคติวิสต์ก่อนแล้วจึงเห็นสไตล์เอ็มไพร์ซึ่งไม่ส่งเสริมการบำเพ็ญตบะอีกต่อไป แต่ในทางกลับกันกลับเอิกเกริกและเสแสร้ง อย่างไรก็ตามสไตล์นี้จะไม่ละทิ้งตำแหน่งและยังเจาะทะลุรถไฟใต้ดินมอสโกอีกด้วย คุณสามารถเห็นผลที่ตามมาของสิ่งนี้ในการออกแบบสถานี Alexandrovsky Sad ซึ่งสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของระยะแรกและเปิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 แต่ในขณะนั้นเรียกว่า "คอมมิวนิสต์สากล" เราถือว่าสถานีนี้กลายเป็นคำอำลาสู่ยุคที่หายวับไปที่เรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม"

คอนสตรัคติวิสต์และความทันสมัย

สไตล์นี้สะท้อนให้เห็นได้จากสถาปัตยกรรมของโรงแรมที่ตั้งอยู่ริมน้ำไมอามี่ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 50 แต่ยิ่งเราเข้าใกล้วันนี้มากขึ้นเท่าใด อนุสรณ์สถานของคอนสตรัคติวิสต์ก็ยิ่งน้อยลงเรื่อยๆ ไม่ใช่เพราะเขาตระหนี่กับการตกแต่ง เหตุผลก็คือความจริงที่ว่าคอนสตรัคติวิสต์ได้กลายเป็นรูปแบบที่เก่าแก่และเก่าแก่ไปแล้วและอาคารที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความต้องการของอาคารในตอนแรกนั้นดูล้าสมัย ในอนาคต บางที คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรมอาจทำให้ตัวเองรู้สึกได้อีกครั้ง แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีแนวโน้มที่จะมีการฟื้นฟูอย่างเต็มรูปแบบ

tattooe.ru - นิตยสารเยาวชนยุคใหม่