พงศาวดารของการสัมภาษณ์กับ Sergei Voronov หรือว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร

มันเป็นเวลาที่ยาวนานยาวนาน จากนั้นยิ่งยาวขึ้น ยาวขึ้น ยาวขึ้น ในที่สุดก็มีบางอย่างเกิดขึ้น แต่มันก็ค่อนข้างไร้สาระ แต่ความจริงของเรื่องไร้สาระนั้นมีอยู่จริงเหรอ? คาฟคายังเขียนยืนยันเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย ในความสับสนวุ่นวายที่เกิดขึ้นบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ฉันฝันถึงบางสิ่งที่เป็นจริง มีคุณค่า และน่าสนใจ แล้วถ้ามันไม่ใช่บทสนทนาจริงๆ แต่มีสองเสียงที่พังทลายลงเป็นสองบทพูดล่ะ? Sergei Voronov สามารถแสดงออกและฟังดูเป็นส่วนหนึ่งของคำตอบของเขา และสำหรับนักกีตาร์ (และสำหรับบุคคลนั้น)... เสียง คุณเข้าใจแล้ว

อย่าพยายาม (ในบางครั้ง) เพื่อค้นหาความหมาย ตรรกะ และลำดับเหตุการณ์ที่ขาดหายไป ปล่อยให้มันขี่ ไป!

เซอร์เกย์ สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจในตัวคุณเป็นพิเศษคือสไตล์ รสนิยมทางดนตรี และภาพลักษณ์ของคุณ มันพัฒนาแล้วหรือพูดมาโดยกำเนิด?

ยายของฉันเป็นศิลปิน (แม้ว่าฉันจะจำเธอไม่ได้) พ่อของฉันเป็นกวี (และเป็นนักข่าว) แม่ของฉันได้ยินดีมาก และรสนิยมของเธอก็โอเค นอกจากนี้ ฉันยังเติบโตในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งมีเสียงเพลงจากวิทยุและทีวีแบบเรียลไทม์ ดังนั้นฉันจึงนำทางได้ง่ายขึ้น

- หนวดเป็นข้อความถึงอาร์ตหรือเปล่า? มีอะไรที่เป็น Salvatore ในตัวคุณหรือเปล่า... หรือมันเป็นเรื่องบังเอิญ?

ทั้งชีวิตของฉันประกอบด้วย "ความบังเอิญ" - หลายคนเรียกห่วงโซ่ของชะตากรรม "อุบัติเหตุ" เหล่านี้ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ภาพที่คิดมาอย่างดี แต่มันเพิ่งเกิดขึ้น

คุณอาจเป็นนักดนตรีบลูส์ที่แท้จริงเพียงคนเดียวในประเทศนี้ มีบางสิ่งที่น่าอัศจรรย์ในเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วเพลงบลูส์หยั่งรากบนดินรัสเซียด้วยความยากลำบาก ทำไมต้องบลูส์?

ฉันไม่ใช่นักดนตรีบลูส์ตัวจริง ฉันชอบไปในทิศทางที่แตกต่างกัน แม้ว่าแก่นของดนตรีของฉัน คุณจะสัมผัสได้ถึงรากเหง้าของบลูส์

- ถ้าอย่างนั้นคุณช่วยเจาะจงกว่านี้หน่อยได้ไหม? และเรื่องทิศทางด้วย

ฉันรู้จักเพลงบลูส์จาก Hendrix, Rolling Stones, Led Zeppelin และอื่นๆ ฉันหมายถึงฉันได้ยินพวกเขาก่อน Muddy Waters

ใช่. ประสบการณ์การทำงานกับนามินมีความสำคัญหรือไม่? เท่าที่ฉันจำได้ที่นั่น มีประสบการณ์มากมายในการทัวร์ร่วมกับศิลปินชาวตะวันตก

จากนั้น เมื่อ Roman Runovicz ครูคนหนึ่งของผมให้บันทึก Waters แก่ผม งานโมเสกก็มารวมกัน นี่คือในปี 1977

- แล้วคีธ ริชาร์ดล่ะ? มีอิทธิพลบ้างไหม?

ตอนที่ฉันเข้าร่วมกลุ่ม Stas Namin ฉันเป็นนักกีตาร์ที่มีรูปแบบเต็มตัวตามความชอบของฉัน แต่ที่ Tsvety ฉันได้รับประสบการณ์การเล่นมืออาชีพในกลุ่ม

Keith Richards ก่อนที่เราจะพบกันมานานคือหนึ่งในบุคคลสำคัญของวงการร็อกแอนด์โรลสำหรับฉัน และ - ภายนอก - รวมถึง

1977 โอเค - และก่อนนามิน - บลูส์ลีก - มาพูดถึงโปรเจ็กต์นี้กันดีกว่า ถ้าคุณไม่รังเกียจ? นี่เป็นโครงการแรกของคุณบนเวทีโซเวียตในขณะนั้นหรือไม่? (คุณจะต้อง "ขุด" ภาพถ่ายแรกๆ ของคุณ - เปรียบเทียบกับ Richards)

ในปี 1979 เราได้พบกับ Kolya Arutyunov และเริ่มซ้อมและเล่นด้วยกัน นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะกลายเป็นบลูส์ลีก ในปี 80 เราเลิกกัน

- ถ้าเราคืนค่าลำดับเหตุการณ์ที่ถูกต้องแล้วจะมีกลุ่มแกลเลอรีหรือไม่?

และพวกเขาสร้างกลุ่มขึ้นมาใหม่ในปี '87 และแกลเลอรี่ - 81-83 ปี

หลังจากนั้นคือกลุ่ม Namin ซึ่งคุณจากไปเพื่อฟื้นฟู League และเรากำลังเข้าใกล้ยุคของ CrossroadZ www.thecrossroadz.ru/? เราจะพูดถึงเรื่องนี้อย่างยาวและแยกกัน

ในปี พ.ศ. 2530 ฉันพร้อมที่จะสร้างกลุ่มของตัวเองขึ้นที่ Stas Namin Center

- มีอะไรผิดพลาดหรือเปล่า?

ด้วย "เรื่องบังเอิญ" อีกประการหนึ่ง Kolya Arutyunov เพิ่งแยกทางกับนักดนตรีของเขา และหลังจากดื่มวอดก้าหนึ่งขวดแล้วเราก็ตัดสินใจกลับมาร่วมมืออีกครั้ง ฉันโทรหาเพื่อนร่วมงานจาก Flowers Sasha Solich (เบส - ปัจจุบันคือ Moral Code), Sergei Grigoryan (กลอง) ต่อมา Grigoryan ถูกแทนที่โดย Yura Rogozhin ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1988 การต่อสู้ทางสติปัญญาของ Kolya และฉันก็ทำให้ฉันต้องออกจากลีก และแล้วการพบปะครั้งประวัติศาสตร์ (สำหรับฉัน) กับริชาร์ดส์ก็เกิดขึ้น

- เซอร์เกย์ เอานี่ไป แล้วคีธก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นยังไงบ้าง?

คิด. เรื่องนี้ผมเล่าเป็นร้อยรอบแล้ว (ยิ้ม)

- คุณเขียนอัลบั้มเดี่ยวของเขา - ในแง่หนึ่ง - คุณมีส่วนร่วมใน "ความลึกลับ" นี้

มันไม่เหมาะสมอยู่แล้ว

- เอาล่ะอังกอร์!

- (หัวเราะ) โอเค

อดไม่ได้ที่จะถามเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ชื่อดังที่คุณเข้าร่วมในภายหลัง เอาล่ะ เรามาสรุปกันดีกว่า มันสวยงามเกินไป

สตีฟ จอร์แดนแนะนำฉันให้รู้จักกับเขา นี่คือในนิวยอร์กฉันไม่ค่อยเข้าใจเกี่ยวกับโครงการที่สวยงาม

ฉันเองที่กระโดดไปที่ Brigade-S, SV แล้วก็ Untouchables... แต่ถ้าคุณไม่พูดซ้ำเกี่ยวกับ Richards ก่อนหน้านั้น ก็เยี่ยมมาก แล้วเกี่ยวกับโครงการที่สวยงาม และสิ่งสำคัญคือ CrossroadZ โปรเจ็กต์นี้ยอดเยี่ยมมาก บางทีฉันอาจลืมคนอื่นไปแล้วเหรอ?

โดยทั่วไปแล้ว การได้พบกับ Kesha (Keith Richards) และสามคืนในสตูดิโอทำให้ฉันมีพลังและความมั่นใจในตนเองเพิ่มขึ้นมาก จนเมื่อฉันกลับถึงบ้าน ฉันก็เริ่มเขียนเพลง

จากนั้นเห็นได้ชัดว่าพระเอกของเราเล่าเรื่องราวนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกนับพันครั้งและเพื่อไม่ให้เขาเบื่ออีกต่อไป - นี่คือสิ่งที่ Sergei Voronov พูดเกี่ยวกับ Richards ในปี 1995 - นิตยสาร Ogonyok www.thecrossroadz.ru/press.php

- แล้วเพจ Ravens และ CrossroadZ ก็เปิดขึ้นมาเหรอ?

ฉันสร้างผลงานได้ 5 ชิ้นภายในปี 1989 และเมื่อฉันไปกับ Garik ไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานในอัลบั้มเดี่ยวของเขาเรื่อง Nonsense ฉันก็บันทึกเสียงสี่ชิ้นในเวลาเดียวกัน Kuzin เล่นกลอง Murtuzaev และ Solich เล่นเบส จากนั้นผมได้ออกทัวร์กับการิก และเล่นร่วมกับผู้เล่นตัวจริงของเขาในครึ่งแรก ต่อมาเขาได้ร่วมมือกับกลุ่ม SVฉันจำคำชมเกี่ยวกับนักร้องสนับสนุนสุดเท่ใน Diamond Rain ได้ (ในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ) แต่ฉันร้องเพลงประกอบเองทั้งหมด (ยิ้ม)

ฮ่าฮ่า ไม่มีนักร้อง! โอเค CrossroadZ เกิดมาได้อย่างไร? แต่ฉันอยากจะถามคุณแยกกันเกี่ยวกับนักดนตรีคนหนึ่งจากวงดนตรีอื่น - Anatoly Krupnov เวลากำลังฟ้อง และรูปร่างก็สดใส ฉันหวังว่าฉันจะจำเขาได้

แน่นอนว่าถึงเวลาที่ต้องคิดถึงกลุ่มของฉันแล้ว ฉันเริ่มค้นหา Sasha Butuzov-Fagot กวีผู้แต่งเนื้อเพลงรวมถึง SV แนะนำลูกพี่ลูกน้องของเขา Andrey ในฐานะมือเบส ฉันให้เทปบันทึกเสียงของฉันกับเขา เขาฟังแล้วโทรกลับ - เขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ชมเชย และตกลงทันที นอกจากนี้ ที่ฐานของ Garik ใน Stas Namin Center ก็มีการคัดเลือกมือกลองอีกครั้ง มีสามคน Sasha Toropkin กลายเป็นคนที่ถูกต้องที่สุด - เขาเคยเล่นกับ Borey Bulkin มาก่อน เราเริ่มซ้อมในเดือนมีนาคมปี 90 อีกไม่นาน Misha Savkin ซึ่งเพิ่งอายุ 60 ปีก็มาร่วมงานกับเรา!

- ว้าว! แล้วอัลบั้มแรกก็มารวมกันอย่างนั้นเหรอ?

ฉันจึงทำเพลงต่อไป

- และวงดนตรีก็ดังสนั่นไปทั่วความกว้างใหญ่ของปิตุภูมิ แล้วทำไมข้อความส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษล่ะ?

ในระหว่างการซ้อม มีบางอย่างเกิดขึ้นหรือเสร็จสมบูรณ์

- นี่คือปี 1993 ฉันไม่สับสน บันทึกของชาวปารีสถูกปล่อยออกมาเหรอ?

เกี่ยวกับภาษา ฉันมีคำตอบมาตรฐาน (ตอนนี้) สำหรับฉัน ภาษา ข้อความเป็นเครื่องมือเดียวกับที่ฉันเป็นเจ้าของ สำหรับฉันมันเป็นภาษาอังกฤษ (โดยเฉพาะดนตรี) ฉันฟังเพลงจำนวนมหาศาล และ 5 ปีของ In "Yaz" ก็เกิดผล

- มันเป็นตรรกะ...

ฉันเริ่มเขียนเป็นภาษาอังกฤษทันที มีทั้งภาษารัสเซียและเยอรมัน ใช่ ในปี 1992 ฉันไปปารีสเพื่อเซ็นสัญญา จากนั้นเราก็มากับวงในฤดูใบไม้ร่วงและได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง

รายชื่อจานเสียงของกลุ่มมีทั้งหมด 6 แผ่น ฉันไม่งงเหรอ? คนแรกกระแทกผู้ฟัง - ฉันจำวิดีโอ Diamond Rain ใน MuzLift และ MuzOboz ได้และมันก็เล่นที่อื่นด้วย

ทั้งวิดีโอและดนตรี - ทั้งหมดนี้โดดเด่นจากทั้งเพลงป๊อปและความเป็นอันดับหนึ่งของร็อครัสเซีย ในปี 93 แผ่นดิสก์ Between ได้รับการปล่อยตัว และเพลงฮิตอย่าง Diamond Rain ก็เล่นทางสถานีวิทยุฝรั่งเศสมาเป็นเวลานาน

- ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจ - ของอยู่ในระดับหนึ่ง

วิดีโอนี้ถ่ายทำในปี 1991 มิชา เคลโบโรดอฟ และมิชา มูคาซีย์

นอกเหนือจากประเด็นที่เกี่ยวข้องเล็กน้อย Sergey คุณยังคงเปิดกว้างต่อโลกนี้ - คุณพบคุณติดต่อกันหรือไม่? กำลังมองหา (ที่สำคัญกว่า)?

ฉันมีบาป - ฉันรักผู้คน (ยิ้ม)

- นี่เป็นบาปหรือไม่?

ในส่วนของการค้นหา ประเด็นก็คือ ถ้าคุณไม่ขี้เกียจ ก็สามารถทำอะไรได้หลายอย่าง เช่น วาดรูป ถ่ายรูป ฉันเคยวาดเพิ่ม ตอนนี้ผมกำลังถ่ายทำอยู่...

การทดลองภาพถ่ายของคุณเผยให้เห็นในตัวคุณว่าเป็นนักปรัชญาผู้ลึกซึ้ง นักแต่งเพลงที่ละเอียดอ่อนมาก และเป็นคนที่มีอารมณ์ขันเป็นเลิศ

อาจไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะบอกว่าฉันเป็นนักดนตรีหากไม่มีอารมณ์ขันฉันก็คงไม่มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ (หัวเราะ)

- ชาร์แมน.

ปีหน้าวงก็จะอายุ 25 แล้ว

คำถามสามข้อ:

Sergey คุณคิดถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์และความสามารถโดยทั่วไปหรือไม่? นี่เกือบจะเป็นคำถามระดับ Hamlet สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปินทุกคนจะต้องเผชิญไม่ช้าก็เร็ว - พยายามเข้าใจต้นกำเนิดและการเคลื่อนไหว (หรือบางอย่าง) ของพรสวรรค์ของเขา

- ความสนใจในชีวิตของ Sergei Voronov คืออะไร?

- ตอนนี้คุณทำงานอะไรอยู่?

และฉันก็อดไม่ได้ - อีกอย่าง:

การเป็นนักดนตรีเป็นเรื่องง่ายไหม? ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่เพียงแต่ต้องแปลกใจเท่านั้น แต่ยังต้องแปลกใจตัวเองด้วยเพื่อเพลิดเพลินกับงานใหม่แต่ละชิ้น...

ฉันอ่านส่วนที่เราทำอีกครั้ง - มีความไร้สาระเชิงสร้างสรรค์อยู่ในนั้นพอสมควร มันเจ๋งมาก - และถ้าเราทำเสร็จแล้วก็จะมีเรื่องเกิดขึ้นจริง

บางทีเราสามารถดำเนินต่อไปอีกหน่อยได้ไหม? เอ? อย่างน้อยก็มีคำถามเหล่านี้ในตอนนี้

ใช่แล้ว ภายในวันนี้

- บางทีเราอาจตอบคำถามสี่ข้อในตอนเย็นได้หรือมีตารางงานที่ยุ่ง?

คอนเสิร์ตวันนี้. พรุ่งนี้ (ยิ้ม)

เกี่ยวกับความสามารถ ฉันคิดว่าศิลปินที่มีพรสวรรค์ (ในความหมายกว้างๆ) ไม่ใช่คนบนโลกโดยสิ้นเชิง เหมือนกาแล็คซี่มากกว่า พวกเขารู้สึกลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมองเห็นได้มากขึ้น อีกทั้งพวกเขาสามารถถ่ายทอดมันได้ บางครั้ง "มนุษย์ธรรมดา" จึงไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความตั้งใจของพวกเขาเสมอไป และจากความเข้าใจผิดจึงเกิดคำถามขึ้นว่าศิลปินต้องการจะพูดอะไร? ศิลปะไม่จำเป็นต้องเข้าใจ แต่สัมผัสได้เท่านั้น

ในชีวิต ความสนใจของฉันมุ่งไปที่ความรัก ฉันชอบที่จะรัก เขียนและเล่นดนตรี ถ่ายรูป ท่องเที่ยว ทำอาหาร และทำให้ผู้คนหัวเราะ และ-ใช่-ฉันรักผู้คน

ฉันกำลังทำอะไรอยู่? ฉันทำเพลง. และฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม Crossroadz

ฉันชอบการแสดงบนเวที ฉันสนุกกับมัน หากสิ่งนี้เปลี่ยนแปลง ฉันจะไม่สามารถขึ้นเวทีได้

และไม่มีอะไร (ดูเหมือนว่าฉัน) จะเพิ่ม ม่าน!

บันทึกโดย Alexey Shulgin

ลิคาเชฟ: สวัสดีตอนเช้าคุณกำลังฟัง Finam FM ฉันชื่อ Elena Likhacheva สวัสดี แขกรับเชิญของเราในวันนี้กล่าวถึงคอนเสิร์ตของเขาดังนี้: “ฉันไม่เข้าใจเลยและทนไม่ได้กับวลีที่ว่า “ออกกำลังกายในคอนเสิร์ต” การทำงานเป็นกิ๊กหมายความว่าอย่างไร? ฉันไม่ได้ทำงานบนเวที ฉันอยู่บนเวที” ฉันเป็นพยานได้ว่าเขาอยู่บนเวทีจริงๆ ตัวอย่างเช่นเมื่อกลุ่มของเขาฉลองครบรอบสิบห้าปี - สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อห้าปีที่แล้วที่ Orange club - ฉันจะบอกคุณตามตรง: สำหรับฉันนี่เป็นหนึ่งในความประทับใจทางดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดที่ยังคงอยู่กับฉันจนถึงทุกวันนี้ แขกรับเชิญของเราในวันนี้คือนักดนตรีบลูส์อันดับหนึ่งในประเทศของเรา เซอร์เกย์ สวัสดีตอนเช้า

VORONOV: สวัสดีตอนเช้าเอเลน่า สวัสดีตอนเช้าผู้ฟังของเราทุกคน

LIKHACHEVA: มาเริ่มกันที่ส่วน "สถานะ" กันก่อน

สถานะ: Sergey Voronov มือกีตาร์ นักร้อง นักแต่งเพลง สมาชิกของกลุ่ม "Crossroadz", "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League", "Untouchables"

มันทำอย่างไร:เริ่ม อาชีพทางดนตรีจากการแสดงในกลุ่มสมัครเล่น ในปี 1979 เขาเข้าร่วมในโครงการร่วมกับ Nikolai Arutyunov สองปีต่อมาเขาเริ่มเล่นในกลุ่ม "แกลเลอรี" ในปี 1986 เขาได้เป็นสมาชิกของกลุ่ม "flowers" ในตำนานของ Stas Namin ซึ่งเขาออกทัวร์ร่วมกับ Kenny Logins, Peter Gabriel, Little Stephen และ ในปี 1988 ร่วมกับ Nikolai Arutyunov เขาได้สร้างกลุ่มบลูส์ลีกขึ้นใหม่อีกครั้ง หลังจากออกจากกลุ่ม Sergei Voronov ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่น โดยออกทัวร์กับวงดนตรีร็อคยอดนิยมของรัสเซียเช่น "" และ "SV" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 เขาได้สร้างกลุ่ม "Crossroadz" ซึ่งกลายเป็นศิลปินแนวบลูส์ของรัสเซีย และ Sergei Voronov กลายเป็นนักดนตรีบลูส์คนแรกในกลุ่มประเทศ CIS

ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง ขอบคุณที่มาหาเราในวันนี้ ตามที่ฉันเข้าใจ มันเป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ สำหรับนักดนตรีบลูส์ที่ต้องตื่นนอนตอน 8 โมงเช้าและไปถึงที่ไหนสักแห่งในมอสโก ซึ่งยังคงมีฤดูหนาวอยู่ แม้ว่าจะเป็นเดือนมีนาคมก็ตาม

VORONOV: บางครั้งมันก็เป็นความสำเร็จ และบางครั้งฉันก็นอนไม่หลับตอนกลางคืน ตอนประมาณหกโมงครึ่งฉันรู้ว่าฉันจะไม่หลับ ฉันแค่ลุกขึ้นและทำอะไรบางอย่าง ไปเดินเล่นในฤดูร้อน ฉันขี่จักรยาน - โดยทั่วไป ฉันหาอะไรทำ ครั้งหนึ่งผมได้ลองรีดเสื้อ มันกลายเป็นเรื่องน่าขยะแขยง

LIKHACHEVA: แต่ในความคิดของฉัน หลังจากประสบการณ์นี้แผ่นดิสก์ก็ถูกสร้างขึ้นอย่างแน่นอน ซึ่งเราจะพูดถึงในวันนี้ด้วย

VORONOV: ไม่ มันไม่ใช่ดิสก์ ชื่อก็ออกมา

ลิคาเชวา: ชื่อ ใช่ จริงๆแล้วเพลงเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาในช่วง 20 ปีที่ผ่านมานั่นคือยังมีเพลงเก่าอยู่บ้าง คุณไม่เคยมีอัลบั้มเดี่ยวมาก่อน แปลกพอ: เป็นอาชีพที่ยิ่งใหญ่และยาวนานและด้วยเหตุผลบางประการ อัลบั้มเดี่ยวของ Sergei Voronov เปิดตัวเป็นครั้งแรก แต่จากมุมมองของคุณ มันอาจมีเพลงที่ดีที่สุด และไม่เพียงแต่ในสไตล์บลูส์เท่านั้น คุณยังมีเพลงฟังค์ โฟล์ค และเร็กเก้อยู่ที่นั่นด้วย

VORONOV: ใช่แล้ว คำว่าอาชีพคือชุดของการแสดงคอนเสิร์ต

ลิคาเชวา: เอาล่ะ ขีดฆ่ามันออกไปเลย

VORONOV: จริงๆ แล้ว มันไม่ใช่เพลงที่ดีที่สุด - ฉันยังมีแผ่นเดี่ยวของสิ่งเหล่านี้เหลืออีกสองสามแผ่น ฉันเพิ่งบันทึกทุกสิ่งที่ฉันบันทึกไว้เป็นเวลา 20 ปี ครั้งแรกในเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ตทั่วไปบน "ไส้กรอก" สองเทป ที่นั่นคุณใส่เทปคาสเซ็ตอันหนึ่ง เขียนกีตาร์และฮัมเพลงบางคำ จากนั้นคุณใส่เทปที่สอง สิ่งที่อยู่ในเทปแรกจะถูกบันทึกไว้ในนั้น และคุณยังบันทึกไมโครโฟน เช่นโซโลบางประเภท อะไรทำนองนั้น นั่นคือมีเพลงดังกล่าว จากนั้นฉันก็เปลี่ยนมาใช้คอมพิวเตอร์ ด้วยความยากลำบาก ตอนแรกฉันบอกว่าไม่ใช่เรื่องของฉัน แต่กลับกลายเป็นว่าสะดวก โอ้ ไม่ แล้วมีสตูดิโอพอร์ตคาสเซ็ตต์ ที่นั่นบันทึกเพลงไว้สี่เพลง - ส่วนมากก็บันทึกที่นั่นด้วย จากนั้นคอมพิวเตอร์และเมื่อฉันเริ่มดาวน์โหลดจากเทปคาสเซ็ตขนาดกะทัดรัดเหล่านี้ลงในคอมพิวเตอร์ (อาจมีมากกว่า 100 อัน) ฉันก็เลือกจากพวกเขา สมมติว่าจากมุมมองของฉัน สิ่งที่สามารถสร้างเป็นเพลงได้ และดาวน์โหลด ออกเป็นไฟล์แยกกันบางส่วน และยังมี 100 ชิ้น อาจจะหรือมากกว่านั้นในชิ้นส่วนเหล่านี้ จากนั้นฉันก็ส่งเขาไปเมื่อเราตัดสินใจว่าจะร่วมมือกับ Chris Kimsey ฉันก็ส่งช่องว่างให้เขาสามสิบอันโดยเลือก 14 รายการแล้ว

LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้ว สิทธิ์ในการเลือกเป็นของโปรดิวเซอร์ Duran Duran, INXS เขาผลิตใครอีกบ้าง?

โวโรนอฟ: โรลลิงสโตนส์

ลิคาเชวา: โรลลิ่งสโตนส์แน่นอน เขาผลิตเดอะโรลลิงสโตนส์ ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงมาก

VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After และอื่นๆ ประวัติของเขามีสี่หน้า

LIKHACHEVA: ใช่แล้ว เป็นโปรดิวเซอร์ที่ยอดเยี่ยม และเขาก็เลือก นั่นคือจากความหลากหลายที่นำเสนอ จากสิ่งที่คุณเสนอ ในที่สุดเขาก็เป็นคนตัดสินใจเลือกใช่ไหม?

โวโรนอฟ: ใช่

ลิคาเชวา: ตอนนี้เรามีผลงาน 14 ชิ้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว ชื่อนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อ Sergei กำลังรีดเสื้อเชิ้ตของเขา อาจเป็นครั้งแรกในชีวิตของเขา แล้วก็ถ่ายรูปตัวเอง...

VORONOV: ใช่แล้ว ตอนนั้นฉันเหงา

ลิขะเชวา: ช่วงเวลาสั้นๆ เมื่อคุณอยู่คนเดียว ฉันต้องทำมันเอง จากนั้นพวกเขาก็ถ่ายรูปตัวเอง

VORONOV: ใช่ มันเป็นเรื่องง่ายมาก อีกอย่าง ผมมีรูปถ่ายสองใบในโทรศัพท์เครื่องเดียว ในแง่ที่ว่า มีเตารีดอยู่ในมือ ผมก็ถ่ายรูปตัวเองแค่ช่วงแขน แล้วฉันก็ไปที่ไหนสักแห่งกับใครบางคนฉันจำไม่ได้ว่าทำไม และถึงเพื่อนและหุ้นส่วนของฉัน Arkady Bolshakov ตามบันทึก และเขาเป็นคนมีงานยุ่ง และฉันก็นั่งอยู่ที่นั่นประมาณยี่สิบนาทีเพื่อรออยู่ในห้องรอ และฉันพบในโทรศัพท์ว่ามีโปรแกรมตกแต่งรูปภาพอยู่ที่นั่น ฉันเริ่มตัดต่ออะไรบางอย่าง และถ่ายรูปที่กระหายเลือด ผู้ชายที่มีเหล็ก นักฆ่าอย่างเฟรดดี้ ครูเกอร์ มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีเลื่อยไฟฟ้า หรืออะไรก็ตามที่เขามี ฉันจำไม่ได้ - กรรไกร มือ - ฉันไม่' จำไม่ได้ และเหล็กในภาษาอังกฤษก็คือเหล็กใช่ไหม? และฉันก็ทำมัน ฉันกลับมาถึงบ้านแล้ว ฉันสร้างมันขึ้นมาใน Photoshop: Iron, Irony และฉันก็คิดว่า - ชื่อของหนังสยองขวัญดีๆ สักเรื่องหนึ่ง

LIKHACHEVA: ใช่ ใช่ ใช่ หนังระทึกขวัญบางประเภท

VORONOV: และฉันเพิ่งเขียนว่า "Irony" นองเลือดและมีรอยเลือดเช่นนี้มันดูสวยงามมาก และเพิ่งส่งมันให้คริส แค่เราเป็นเพื่อนกัน เราได้บันทึกทุกอย่างแล้ว เรากลายเป็นเพื่อนที่ดีมากในกระบวนการนี้ เราพบเขาที่นี่ในมอสโก ตอนที่เขากำลังผลิต "Moral Code" ที่โรงละครศิลปะมอสโก และพวกเขาก็พบเพื่อนร่วมกันนับล้านในทันที และเพิ่งเริ่มเขียนถึงกัน และเมื่อมีคำถามเกิดขึ้นว่าใคร... Arkady พูดว่า: "ค้นหาโปรดิวเซอร์ที่ดีที่สุด" ฉันพูดว่า: "มีอันหนึ่ง" ในที่สุดฉันก็ส่งรูปนี้ไปให้เขา เขาบอกว่า "เป็นชื่อที่ดี!" ฉันพูดว่า:“ ชื่ออะไร? ชื่ออะไรคะ?

ลิคาเชฟ: และเขาคิดว่าคุณ...

โวโรนอฟ: ใช่ ใช่ ฉันพูดว่า "ชื่ออะไร" "เพื่อบันทึก" ฉันพูดว่า:“ ใช่ฉันเพิ่งส่งสิ่งนี้ให้คุณเป็นเรื่องตลกเพื่อเป็นกำลังใจให้คุณ”

ลิคฮาเชวา: ไม่ อันที่จริงมันเป็นสิ่งที่น่าจดจำมาก แต่กลับกลายเป็นว่าเยี่ยมมาก เหล็ก - เหล็ก, ประชด - แท้จริงแล้ว, ประชดนี่คือสิ่งที่มีอยู่ในตัวคุณ นอกเหนือจากความสามารถแล้ว อาจจะในตอนแรก

VORONOV: ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากการประชด ประชดตัวเองก่อนอื่น

ลิคาเชวา: ใช่ นี่คือลักษณะของอัลบั้มนี้ซึ่งตอนนี้เราได้ฟังการแต่งเพลงครั้งสุดท้ายแล้ว อย่างไรก็ตามมันมีชื่อเสียงจากการที่ผู้มีชื่อเสียงเข้ามามีส่วนร่วมด้วย โดยทั่วไปแล้ว เขาไม่ใช่คนเดียวที่มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มนี้ในอัลบั้มนี้ เขาบันทึกเสียงในลอนดอน โปรดระบุนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่เข้าร่วมนอกเหนือจาก Gary Moore

VORONOV: องค์ประกอบที่คริสพบอีกครั้ง นี่มันมืออาชีพจริงๆ... พูดยังไง... ในภาษาอังกฤษเรียกว่า sideman มีฟรอนต์แมนและมีไซด์แมนที่เล่นด้วย เหล่านี้คือนักดนตรีเซสชั่นมืออาชีพ รวมถึงนักดนตรีเซสชั่นและคอนเสิร์ตที่เคยเล่นกับ Rod Stewart, Tina Turner, the Black Crowes, Alanis Morrisette โดยทั่วไปแล้วจะใช้เวลานานในการลงรายการ อีกครั้งคือ Gerry Meehan มือเบส, Geoff Dugmore บนกลอง, Robin Le Murzier บนกีตาร์, Hal Linds จาก Dire Straits อดีตมือกีตาร์บนกีตาร์และบนคีย์ - Richard Cawson - คนที่เล่นท่อนออร์แกนบนเปียโน - Paddy Milner นักเปียโนแจ๊สและบลูส์ที่น่าสนใจมาก จากนั้นก็มีหลังที่ดีมาก - แน่นอนว่าเป็นสีดำ หลัง: หลังควรเป็นสีดำ โชคไม่ดีที่มอสโกนี่เป็นเรื่องยากสักหน่อย แต่อย่างไรก็ตาม...

LIKHACHEVA: ไม่มีอะไร ทุกอย่างอยู่ข้างหน้า

VORONOV: นี่คือ Hazel Fernandez, Errol Reid และ... นี่คือผู้ชาย มีผู้หญิงสองคนและผู้ชายหนึ่งคน และเบเวอร์ลี่ บราวน์ เบเวอร์ลี่บราวน์ปรากฎในภายหลังเมื่อเราเริ่มสื่อสารเป็นเพื่อนไปทานอาหารกลางวันด้วยกันฝูงชนทั้งหมดในช่วงพัก - เธอมาพร้อมกับ "UB40" ไปมอสโคว์เมื่อเธออายุ 15 ปี

LIKHACHEVA: ให้เราฟังเพลงแล้วเราจะพูดถึงอัลบั้มต่อไปเกี่ยวกับทุกคนที่มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มนี้เกี่ยวกับคนที่ให้เงินสำหรับอัลบั้มนี้คุณพูดถึง Arkady Bolshakov แล้วเราจะ พูดถึงโปรดิวเซอร์แน่นอน เริ่มต้นด้วยเพลง "Running" หมายเลข 14 จากอัลบั้ม "Irony" โดย Sergei Voronov ซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกในชีวิตอันยาวนานของเขาบนเวทีและในสตูดิโอ ขีดฆ่าคำว่า "อาชีพ" ออกไป โปรด.

(เพลง “วิ่ง” เล่น)

ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เราเพิ่งออกอากาศเพลงชื่อ "Running" - นี่คือเพลงที่ 14 จากอัลบั้มเดี่ยวล่าสุดของ Sergei Voronov Sergey Voronov เป็นแขกของเราในวันนี้ คุณบลูส์ ถ้าเราพูดถึงประเทศของเรา สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง

VORONOV: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง

ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เพลงนี้ไม่เพียงแต่นำเสนอคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Gary Moore ด้วย เป็นเรื่องจริงหรืออาจเป็นการพูดเกินจริงและเป็นตำนานที่ Gary Moore ไม่ได้รับแม้แต่เพนนีเลย แต่ก็เป็นเช่นนั้น: "คุณจะสูญเสียเงิน"?

VORONOV: ความจริงที่แน่นอน ฉันก็ประหลาดใจมากเช่นกัน เราเป็นเพื่อนกับเขาอย่างรวดเร็ว และอีกครั้งที่คริสแนะนำเรา เพราะเราเสร็จสิ้นช่วงบันทึกเสียงหลักแล้ว ตอนที่ทั้งวงเล่น - เราเล่นสดร่วมกับนักดนตรีที่กล่าวมาข้างต้น นั่นคือเรื่องราวหลักทั้งหมด จากนั้นฉันก็มาครั้งที่สองเพื่อเพิ่มเสียงและกีตาร์นำที่นี่และที่นั่น ในบางสถานที่ ท่อนโซโลจะรวมไว้ในแผ่นดิสก์โดยตรงซึ่งเล่นในเซสชั่นแรก เราจบลงที่ Studio One ซึ่งเป็นสตูดิโอขนาดใหญ่แห่งแรกที่เขียนเรื่องทั้งหมดนี้ และ Gary Moore ก็แวะมาที่นั่น และคริสแนะนำให้ฉันรู้จักเขา และเราเริ่มสื่อสารกัน เรามักจะไปทานอาหารกลางวันด้วยกันที่ผับเล็กๆ ใกล้ๆ กัน แล้วคิดว่าไม่ควรถาม...

LIKHACHEVA: ขอยื่นข้อเสนอหน่อยสิ!

VORONOV: และฉันก็ถาม หลังอาหารเย็นเขาพูดว่า: "มาฟังเพลงประเภทไหนก่อน" เขามาฟังอย่างตั้งใจจริงจังมาก...

LIKHACHEV: คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาฟัง? คุณเคยกังวลบ้างไหมหรืออะไร?

VORONOV: ฉันฟังแล้ว และฉันคิดว่าคริสกับฉันทำผิดพลาดโดยเปิดเพลงนี้ให้เขาฟังพร้อมกับโซโล่คร่าวๆ ของฉัน ฉันคิดว่าจำเป็นต้องแสดงโดยไม่มีโซโล่ทันที - ฉันคิดว่านี่อาจทำให้เขาไม่พอใจ มีเพียงโซโลคร่าวๆ บางอย่างเช่นว่ามันจะเป็นที่ไหน และอื่นๆ เพื่อการอ้างอิงเท่านั้น เวอร์ชันสุดท้ายไม่ได้ถูกบันทึกไว้ที่นั่น และเขาก็ฟังแล้วพูดว่า: "ถ้าอย่างนั้นพรุ่งนี้" จริงจังมากและจากไป ฉันคิดว่า: ฉันอาจจะเลิกกัน คริสกับฉัน: “อาจจะพังไปแล้ว” และวันรุ่งขึ้นคริสพูดว่า: “กลับมาตอนบ่ายสอง” เพราะเรามักจะอยู่ดึกจนถึงตีหนึ่งถึงตีสองกับคริส และฉันก็มา... ฉันไปที่ไหนสักแห่งในเมืองเพื่อพบใครบางคนที่นั่นฉันโทรหาเขาแล้วพูดว่า: "ฉันจะไปถึงที่นั่นอีกหน่อย" เขาพูดว่า: “ไม่เป็นไร ไม่เป็นไร เรามีเวลา” และฉันก็มาถึงตอนบ่ายสาม เดินเข้าไปดูแกรี่ มัวร์ที่ออกมา ฉันพูดว่า: "เยี่ยมมาก" เขาพูดว่า: "ฟังสิ มาหาฉัน ฟังฉันผสมสิ่งหนึ่งที่อยู่ที่นั่นแล้วคุณจะต้องชอบ" และเขาก็ไปที่สตูดิโอของเขา ฉันไปหาคริส ฉันมองดูเขา แล้วเขาก็พูดว่า "มีสามเทค"

ลิคาเชวา: ว้าว นั่นคือเขาเล่นโซโลสามแบบที่แตกต่างกันใช่ไหม?
VORONOV: เขาเล่นสามแบบที่แตกต่างกันใช่ กีตาร์ของฉันซึ่งฉันทำหายอย่างสะดวกเมื่อปีที่แล้ว ฉันลืมมันไว้ในรถ ในรถส่วนตัว

ลิคฮาเชวา: ว้าว ช่างเป็นการสูญเสียจริงๆ

โวโรนอฟ: พูดถึงกิบสัน

ลิคฮาเชวา: ฉันมีคำถาม ตอนนี้เราจะพักสักหนึ่งนาทีอย่างแท้จริง เรามีช่วงพักโฆษณาข้างหน้า แล้วฉันอยากจะถามคำถามนี้กับคุณ: มีวลีนี้จริงๆ ในเพลงนี้: “ฉันจะหาคำตอบได้อย่างไร ฉันมีคำถามเช่นนี้ ฉันต้องการค้นหาคำตอบ” ฉันอยากจะถามคุณ: คุณมีคำถามในชีวิตที่คุณอยากจะหาคำตอบจริงๆ แต่ตอนนี้คุณหาคำตอบไม่ได้หรือไม่? และคุณยังคงมองหา อาจมีคำถามหลักหนึ่งคำถามหรือหลายคำถาม? เริ่มจากสิ่งนี้กันก่อนช่วงพักโฆษณา วันนี้ฉันจะแนะนำแขกของเราอีกครั้ง ฉันไม่รู้ว่าจำเป็นต้องแนะนำหรือไม่ แต่เผื่อไว้ มือกีตาร์ผู้นำของ "Crossroadz" Sergei Voronov ในรายการ "พวกเขาทำได้!" เราจะกลับมาในอีกสักครู่

ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง เริ่มจากคำถามต่อไปนี้: Sergei Voronov มีคำถามที่เขากำลังมองหาคำตอบและไม่พบ แต่ต้องการจริงๆ หรือไม่? อาจมีคำถามหลายประการเช่นนี้?

VORONOV: คำถามเหล่านี้มักเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึกเสมอ ดังนั้นบุคคลจึงใช้เวลาทั้งชีวิตในการตอบคำถาม ฉันคิดอย่างนั้น. ฉันหมายถึงไม่ใช่ทุกคน ฉันสามารถพูดเพื่อตัวเองเท่านั้น ฉันมักจะมีคำถามเกิดขึ้น - ตัวอย่างเช่น มีช่วงหนึ่งที่ฉันพยายามเริ่มเขียนข้อความเป็นภาษารัสเซีย เป็นผลให้ฉันหยุดเขียนภาษาอังกฤษและไม่ได้เรียนรู้ที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย แต่ทุกอย่างยังรออยู่ข้างหน้า ดังนั้นชีวิต...

LIKHACHEVA: คุณยังพยายามอยู่ไหม? บางทีคุณอาจจะยังเขียนเป็นภาษารัสเซียอยู่?

VORONOV: ไม่ ฉันมีบทกวีบางบทที่ปรากฏแยกกัน แต่บทกวีเหล่านั้นไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ฉันเขียนทางดนตรีในทางใดทางหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นโวหารหรือจังหวะ

VORONOV: ในตอนแรก ฉันเปิดเพลงไว้เสมอ ในตอนแรกฉันเริ่มฮัมเพลงบางอย่างไปด้วย และมีวลีบางอย่างเกิดขึ้น เช่น "Diamond Rain" - ในตอนเช้าฉันตื่นขึ้นมา นั่งในห้องครัวพร้อมกับไส้กรอกเทปคู่นี้ และบางอย่างเช่น "la - ลา-ลา ฝนเพชร” ทำไมต้องฝนเพชร? ที่ไหน? ไม่ใช่เพราะกำลังคิดว่าจะแต่งเพลงเกี่ยวกับ Diamond Rain - Diamond Rain ได้อย่างไร ทำไมเขาถึงเป็น เขาเกี่ยวข้องกับอะไร ไม่มีใครรู้ในตอนนั้น ฉันก็ไม่รู้ตัวเอง

LIKHACHEVA: นี่คือวิธีที่ตำนานถือกำเนิดขึ้น ฉันตื่นนอนตอนเช้าจากที่ไหนสักแห่งฉันไม่เข้าใจว่าที่ไหนก็แค่นั้น

VORONOV: นั่นเป็นวิธีที่ได้ผลสำหรับฉัน จากนั้นฉันก็ได้อ่านบทสัมภาษณ์ของ Keith Richards นักดนตรีคนโปรดของฉัน และในฐานะคนๆ หนึ่ง เขาเป็นเพียงตัวละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง เขาในเวลาต่อมา หลายปีต่อมา แม้ว่าฉันจะพบเขาหลังจากนั้นก็ตาม ยังไงก็ตาม ฉันเริ่มเขียน "Diamond Rain" ขณะนั่งอยู่ในครัว มันคือปี 1988 และในปีเดียวกันนั้นฉันก็ได้พบกับเขา

LIKHACHEVA: และในปีเดียวกันนั้นเขาก็ให้กีตาร์คุณด้วยเหรอ? ทุกคนรู้เรื่องนี้ดี และพูดตามตรงนะ มันเป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจที่จะพูดถึงมัน แต่ไม่เป็นไร ฉันจะพูดมัน

VORONOV: โดยสรุป เขาเขียนบทสัมภาษณ์ จากนั้นฉันก็อ่านเจอในไม่กี่ปีต่อมาว่า “ฉันไม่ได้แต่งเพลง” ฉันนั่งลง หยิบกีตาร์ ตั้งเสาอากาศ และมันก็มา” นี่เป็นสิ่งเดียวกันจริง ๆ ฉันสมัครเป็นสมาชิก ไม่ว่าเขาจะพูดอะไรฉันก็สามารถสมัครรับข้อมูลได้ นั่นก็คือเขาสนิทกับฉันมากจนเป็นผู้สร้างสิ่งที่เขาทำ...

LIKHACHEVA: โอเค ฉันเข้าใจคำถามนี้แล้ว แต่บางทีคุณอาจกลับมาที่หัวข้อนี้ในภายหลัง คำถามนี้ยังไม่ปิด มีคำถามอื่นใดที่คุณยังคงต้องการคำตอบหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องเป็นดนตรี

VORONOV: โอ้แล้วคำถามก็เกิดขึ้นกับฉันในขณะนั้น ฉันอยู่คนเดียวโดยไม่มีกลุ่มมันคือปี 1988 และ Stas Navin พูดว่า: "ไปกันเถอะ ไปนิวยอร์กกันเถอะ เราจะเล่นคอนเสิร์ตที่นั่นสองสามแห่ง" ทำไมไม่ไปนิวยอร์กล่ะ?

ลิคาเชวา: แน่นอน ปี 1988

VORONOV: และฉันมีคำถาม - บางทีฉันควรละทิ้งสิ่งที่รักและทำ แล้วเล่นกับ Stas หรือเล่นกับคนอื่น หรือแม้แต่เป็นนักแปล หรือไปวาดภาพ นั่นคือฉันมีอันหนึ่งมีความตึงเครียดร้ายแรง และในปีนี้ฉันได้พบกับ Richards และฉันก็รู้ว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ฉันมาถูกทางแล้ว ฉันได้ยินมาว่า... เขากำลังเขียนแผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นแรกของเขา "Talk Is Cheap" และฉันก็รู้ว่าแผ่นนี้ของฉัน ฉันรู้สึกว่านี่คือคำตอบสำหรับคำถามของฉัน

LIKHACHEV: และตั้งแต่นั้นมาคุณไม่ได้มองหารากฐานที่สำคัญและเป็นคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เลย? โดยหลักการแล้วคำถามหลักของชีวิตได้รับการแก้ไขในปี 1988?

VORONOV: คำถามหลักของชีวิตส่วนใหญ่

LIKHACHEVA: เรามาพักฟังข่าวสั้นๆ กันดีกว่า วันนี้ขอแนะนำแขกรับเชิญคนเก่งของเรา Sergey Voronov เป็นแขกของเราในวันนี้ เผื่อใครไม่รู้ซึ่งไม่น่าจะเป็นไปได้ในหมู่ผู้ฟังของเรา หัวหน้าวง Crossroadz และคนแนวบลูส์โดยทั่วไปน่าจะเป็นคนสำคัญในประเทศของเรา อีกสามนาทีเราจะกลับไปที่สตูดิโอ Finam FM อีกครั้ง และพูดคุยต่อเกี่ยวกับอัลบั้มล่าสุดของเขาซึ่งเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาชื่อ Irony เราน่าจะฟังเพลงจากอัลบั้มนี้เพิ่มอีกเพลง สามนาทีต่อมาในสตูดิโอ Finam FM อีกครั้ง

ลิคฮาเชวา: สวัสดีตอนเช้าอีกครั้ง แขกรับเชิญของเราในวันนี้คือ Sergei Voronov ผู้นำกลุ่ม "Crossroadz" ซึ่งมีอายุครบ 20 ปีในปีนี้ นั่นคือคุณอยู่ด้วยกันมา 20 ปีแล้วและคุณทราบไหมว่าองค์ประกอบหลักของกลุ่มไม่เปลี่ยนแปลงเลยตลอด 20 ปีที่ผ่านมา? นี่เป็นสิ่งที่หายากมาก มันอาจจะมีเอกลักษณ์เฉพาะที่ไหนสักแห่งด้วยซ้ำ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน

VORONOV: ฉันไม่รู้ ฉันไม่มีสถิติอยู่ในหัว แต่อาจเป็นกรณีที่หายากใช่

ลิคฮาเชวา: เอาล่ะ ย้อนกลับไปที่อัลบั้มที่ฉันถืออยู่ในมือตอนนี้ อัลบั้มที่ทำมาอย่างดีชื่อ "Irony" - นี่คือแผ่นดิสก์เดี่ยวแผ่นแรกของคุณซึ่งเป็นผลงานสุดท้ายของคุณที่บันทึกในลอนดอน เงินสำหรับอัลบั้มนี้มอบให้โดย Mr. Bolshakov ประธานคณะกรรมการบริหารของ บริษัท การลงทุน Arlan เท่าที่ฉันเข้าใจ แผ่นดิสก์นี้คงไม่เกิดขึ้นหากไม่ได้รับการสนับสนุน

VORONOV: แน่นอนว่ามันคงจะยาก นี่เป็นต้นทุนที่ร้ายแรงมาก

LIKHACHEV: และครั้งหนึ่งเขาเคยเรียกร้องคุณว่า "ฉันให้เงินเพื่อสิ่งนี้..."?

VORONOV: ไม่ ไม่มีข้อเรียกร้องใดๆ เรามีความสัมพันธ์ฉันมิตร ดังนั้นทุกอย่างจึงเป็นอย่างใด... สิ่งเดียวที่ฉันอยากจะพูดทันทีคือฉันไม่เคยไปขอเงินใครเลย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงไม่มีแผ่นดิสก์บ่อยนัก มีคนปรากฏอยู่เสมอ...

LIKHACHEVA: ถ้ามีคนมาเองเขาก็ให้เองใช่ไหม?

VORONOV: โชคดีที่มีคนจำนวนมากที่ฟังเพลงธรรมดาจากมุมมองของฉัน จากมุมมองของฉัน มีรสนิยมดี และผู้ที่เข้ามาและพูดว่า: "พวกนาย มาเลย มาเลย" ” ฉันกับอาร์คาดีพบกันเขาพูดว่า: "มาสร้างแผ่นดิสก์ดีๆ กับโปรดิวเซอร์ นักดนตรี tra-ta-ta, tru-la-la ที่เก่งที่สุดกันเถอะ เพื่อที่เราจะไม่ละอายใจกับปิตุภูมิของเรา" และเราตัดสินใจว่าเราจะร่วมมือกับเขาและไปลอนดอนโดยตกลงกับคริส

LIKHACHEVA: ขายดีมั้ย?

VORONOV: ใช่ ดูเหมือนไม่มีอะไรเลย มีแต่คนบ่นว่ามาคอนเสิร์ตแล้วบอกว่าของในร้านหมด แต่ตอนนี้ฉันหวังว่าสินค้าชุดใหม่จะมาถึงร้านค้าในอนาคตอันใกล้นี้

LIKHACHEVA: คุณรู้ไหมว่าตอนนี้มีการสนทนาที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักดนตรีไม่มีอะไรกินเลยเพราะซีดีไม่ขายเลยอีกต่อไปนั่นคืออุตสาหกรรมกำลังจะตายไปแล้ว แน่นอนว่าคุณสามารถแสดงสดในคอนเสิร์ตของสโมสรได้ แต่อย่างใด แต่ก็ยังไม่เหมือนเดิมเป็นต้น

VORONOV: ในประเทศของเรา ฉันคิดว่านักดนตรีร็อคไม่เคยใช้ชีวิตด้วยซีดีเลย

ลิคาเชวา: เพียงเพราะว่าละเมิดลิขสิทธิ์ ใช่

VORONOV: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเรามี a) การละเมิดลิขสิทธิ์ b) เรามีประเทศที่กว้างใหญ่ที่คุณสามารถเดินทางเป็นเวลานานและเล่นอะไรบางอย่างในเมืองต่างๆ สิ่งนี้นำผลกำไรมาสู่ทุกคนในประเทศของเรามากขึ้นเสมอ กับเราทุกอย่างแตกต่างออกไป

LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้ว คุณคิดว่าเพลงบลูส์จะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในประเทศของเราหรือไม่ เพราะเหตุใด บางครั้งมันก็เป็นเช่นนั้น... ฉันไม่มีความเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับฉันบางครั้งดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วมีคนฟังเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ในทางกลับกัน คุณมาที่ Lefortovo - ที่นี่ ครั้งสุดท้ายตอนที่ฉันกับพ่ออยู่ที่นั่น คนเยอะมาก ทุกคนสนุกสนานกันมาก ทุกคนชอบ และคุณก็คิดว่า “ไม่ นี่แน่ะ!” แปลกที่เราไม่เห็นสิ่งนี้ในทีวีและสถานีวิทยุส่วนใหญ่ แต่นี่ไง นี่มันยังมีชีวิตอยู่ นี่คือคนจริงๆ ที่ต้องการมันทั้งหมด

โวโรนอฟ: แน่นอน พวกเขาแค่ต้องการมันแต่พวกเขาไม่ให้มันแก่พวกเขา

LIKHACHEVA: ฟังนะ มีนักดนตรีหนุ่มคนไหนที่เล่นดนตรีคล้ายกับคุณบ้างไหม?

โวโรนอฟ: แน่นอน

ลิคาเชวา: ใช่ไหม?

โวโรนอฟ: แน่นอน

LIKHACHEVA: ฉันรู้สึกว่าในช่วงทศวรรษที่ 90 มีกลุ่มที่น่าสนใจเช่นนี้เกิดขึ้นมากมาย แต่บางกลุ่มก็ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ มีความก้าวหน้าบางอย่าง แล้วตอนนี้ล่ะ? ฉันแค่นอกเรื่องนิดหน่อย ฉันสงสัยว่าจะมีวงดนตรีบลูส์เกิดขึ้นอีกต่อไปหรือไม่?

VORONOV: พวกมันปรากฏขึ้น แน่นอนว่าไม่บ่อยเท่าในยุค 90 แต่มันก็มีอยู่จริง แน่นอนว่าผู้ที่เริ่มต้นในยุค 90 ตอนนี้พวกเขาโตขึ้นแล้วและไม่สามารถพูดได้ว่ายังเด็กมากอีกต่อไป แต่โดยหลักการแล้วทีมรุ่นเยาว์มักจะนำแผ่นดิสก์มาให้ฉัน

LIKHACHEVA: มีใครที่คุณชอบบ้างไหม?

VORONOV: พวกเขาเล่นในเมืองต่างๆ

LIKHACHEVA: ถ้าคุณจำใครสักคนได้บางทีคุณอาจบอกชื่อคนที่คุณชอบในหมู่คนสมัยใหม่ก็ได้? ไม่จำเป็นต้องเด็กมาก อาจจะแค่มาจากคนรุ่นกลางที่กำลังเล่นอยู่ในมอสโกตอนนี้?

VORONOV: โดยพื้นฐานแล้วคนหนุ่มสาว มีทีมแบบนี้ในมอสโก - เรียกว่า "The Jumping Cats" Vladimir Rusinov - ฉันจำได้ว่าเขาชนะการแข่งขัน Fender เมื่อหลายปีก่อน

LIKHACHEVA: ที่นั่นหญิงสาวตีกลองไม่ใช่เหรอ?

VORONOV: ตรงไหนที่หญิงสาวตีกลอง ทุกอย่างถูกต้อง

ลิคาเชวา: เจ๋งไปเลย

VORONOV: ใช่ เธอเล่นได้มีสไตล์มาก พวกเขายอดเยี่ยมมาก มือกีตาร์ Yura เล่นกับ Kolya Arutyunov - ทีม "หลังเวที" ของเขาก็ดีมากเช่นกัน ตามหลักการแล้ว ยังมีคนที่ฟัง - ฉันจะพูดอีกครั้งจากมุมมองของฉัน - เพลงที่เหมาะสมและพวกเขาก็ผลิตมันขึ้นมา Sergey Vinogradov - มีนักกีตาร์คนนี้ - มีความสามารถมาก โดยทั่วไปแล้วย่อมมีคนอยู่

ลิคาเชวา: นั่นคือคุณไม่มีความรู้สึกนั้น ว่าคุณอยู่ในคอกอะไรสักอย่างคุณไม่อินเทรนด์เหรอ?

VORONOV: มีความรู้สึกเช่นนี้อยู่เสมอ มันอยู่ที่นั่นเสมอ นี่เป็นความรู้สึกเดียวกับที่บางครั้งทำให้ฉันสงสัยในหัวของฉันว่า...

ลิคาเชวา: นั่นคือสิ่งที่ฉันทำใช่ไหม? ในความหมายนี้?

VORONOV: ในแง่นี้ด้วย ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เป็นกระแสสามารถเขียนได้อย่างง่ายดายด้วยมือซ้ายของคุณ

ลิคาเชวา: ใช่ เคล็ดลับเป็นที่รู้จักกัน

VORONOV: รู้เทคนิคแล้ว ข้อความก็ชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับอะไร และกี่ครั้งที่คุณต้องทำซ้ำท่อนนี้และในคีย์ใดที่เป็นที่ต้องการและในจังหวะใด - โดยทั่วไปทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องยาก และไม่มีสิ่งล่อใจที่แท้จริงเช่นนั้น ครั้งหนึ่งฉันเคยถูกล่อลวงให้ทำเป็นเรื่องตลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ไม่มีเวลา และแจกมันในชื่ออื่นเพื่อดูว่ามันจะเกิดขึ้นอย่างไร และเพลงนี้อยู่ในคอก แน่นอนว่ามันอยู่ในคอกด้วย ประมาณว่า... เรามีประชาธิปไตยแบบไหน นี่คือทัศนคติต่อประชาธิปไตยทางดนตรีของประเทศเรา เพราะธุรกิจการแสดงทั้งหมดของเราสร้างขึ้นจากการรวยอย่างรวดเร็ว นั่นคือนักดนตรีหนุ่มถูกพรากไปจากถนนแต่งตัวทาสีถ้าเป็นเด็กผู้หญิง เด็กผู้ชายก็ถูกทาสีเช่นกัน แต่มันก็ไม่สำคัญ ใช้มาสองสามปีแล้วมีคนหายไป

LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้วมันแปลกสำหรับฉัน ปัจจุบันประชากรที่มีตัวทำละลายมากที่สุดคือผู้ชายอายุประมาณ 40 ปีเป็นส่วนใหญ่ ตามหลักการแล้ว จากการสังเกตของฉัน ผู้ชายที่มีฐานะค่อนข้างร่ำรวยในวัย 40 ปี มักจะชอบดนตรีประเภทนี้มาก

โวโรนอฟ: ฉันเห็นด้วย แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ในธุรกิจการแสดง

LIKHACHEVA: เป็นเรื่องแปลกที่ไม่มีผู้ผลิตรายใดที่ไม่สามารถมองเห็นแนวโน้มนี้และเริ่มสร้างรายได้จากมัน ในความหมายที่ดี จึงส่งเสริม...

VORONOV: พวกเขามีเพียงพอแล้ว ทำไม? อีกปัญหาหนึ่งคือ โปรดิวเซอร์จะไม่ติดต่อกับผู้ใหญ่ที่รู้ว่าเขาต้องการอะไร

LIKHACHEVA: โอ้ แน่นอนว่าสำหรับเขามันยากกว่าแน่นอน

VORONOV: สำหรับเขามันยากขึ้นจะมีปัญหาจะมีการปะทะกันตลอดเวลาและคุณจะต้องแบ่งปันมากขึ้นอีกครั้ง แล้วเขาก็พาเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่สมมุติว่า...

LIKHACHEVA: เขามองเข้าไปในปากของคุณ

VORONOV: นี่คือสามรูเบิลสำหรับคุณ แต่พวกเขาจะแสดงให้คุณดูทางทีวีพรุ่งนี้ และคุณพูดว่า: แน่นอนไม่มีปัญหา

LIKHACHEV: ต้องการเงินของคุณทันที

VORONOV: แน่นอนว่ามันรวดเร็ว ทำกำไรได้ และโดยทั่วไปแล้วมันคือสายพานลำเลียง

ลิคฮาเชวา: เอาล่ะ

VORONOV: พวกเขาเรียกตัวเองว่าโรงงานไม่ใช่เพื่ออะไร เพราะที่นี่...

LIKHACHEVA: ใช่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่จะเป็นอดีตไปแล้ว ตอนนี้ดูเหมือนอย่างอื่นใช่ไหม?

VORONOV: แต่พวกเขายังคงติดใจเพลงยูโรป๊อปในสมัยโซเวียต เมื่อพวกเขาแสดงเพลง "Fashionable Turner" และเพลงป๊อปอิตาลีอยู่ตลอดเวลา แค่นั้นเอง

LIKHACHEVA: สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าย้อนกลับไปในยุค 70 พวกเขาติด Baccarat, Boney M และยังคง...

โวโรนอฟ: ใช่แล้ว พวกเขาหลงใหลทุกสิ่งที่พวกเขาเต้น จากนั้นในช่วงเปเรสทรอยกา ข้อดีประการหนึ่งของเปเรสทรอยกาก็คือ มีเพลงร็อคหลายเพลงทางทีวีและวิทยุ รวมถึงจำได้ว่าผมไปดูช่อง One มีรายการ Jam ผมเล่นกีต้าร์สดที่นั่น ตอนนี้มันไม่สมจริง ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า: "เป็นอย่างไรบ้าง"

LIKHACHEVA: ทุกวันนี้ ไม่ใช่แค่การแสดงสดกีตาร์ แต่โดยทั่วไปแล้วแสดงสดทุกที่ด้วย ซึ่งแทบจะไม่ใช่เรื่องจริงเลย

โวโรนอฟ: ใช่แล้ว

ลิคาเชวา: เซอร์เกย์ ฉันขอถามคำถามนี้หน่อยได้ไหม...

VORONOV: ไม่ใช่ว่าฉันกำลังบ่น ไม่ ฉันไม่ได้บ่น ฉันแค่บอกข้อเท็จจริง

LIKHACHEVA: คุณไม่ใช่คนประเภทที่จะบ่น ฉันมีคำถามนี้: ไม่ใช่สิ่งที่คุณมีในแผ่นดิสก์โซโล่แผ่นสุดท้ายของคุณในรายการ "Irony" ซึ่งเชื่อมโยงกับความจริงที่ว่าคุณไม่มีเพลงบลูส์ล้วนๆ ที่นี่ใช่ไหม

VORONOV: ไม่ แต่ฉันฟังและชอบดนตรีประเภทต่างๆ

ลิคฮาเชวา: ใช่ ใช่ ใช่ นี่ไม่ใช่การยอมแพ้ในแง่หนึ่งใช่ไหม? บางทีการยอมจำนนต่อตำแหน่งบางอย่างกับ Kimsey ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ชื่อดังคนนี้ล่ะ?

โวโรนอฟ: ไม่เลย ส่วนใหญ่เป็นเพลง มีบลูส์น้อยที่สุด มีเพลงบลูส์เล็กๆ เพลงหนึ่ง เราเริ่มเขียนมัน และบันทึกเสียงเพลงเปล่าๆ ตอนที่เราอยู่ด้วยกันในสตูดิโอ แล้วปรากฏว่าเมื่อนักดนตรีจากไปแล้ว ในเพลงที่สิบห้ากีตาร์ - ในตอนท้ายการปรับจูนก็หลุดออกไปและมันก็เป็นกีตาร์อเมริกันรุ่นเก่าระดับชาติคุณรู้ไหมว่าทำจากโลหะด้วย เสียงที่เฉพาะเจาะจงและในขณะนั้นมันเป็นไปไม่ได้แล้วที่จะหาเสียงดังกล่าว และเราก็แพ้เพลงนี้ ฉันไม่ได้พยายามทำอัลบั้มบลูส์ ฉันแค่...

LIKHACHEVA: นั่นคือมันยังคงสร้างความประทับใจเล็กๆ น้อยๆ ให้กับกระแสหลักใช่ไหม?

VORONOV: ใช่แล้วเขาจะพูดแย่กว่านั้น: เรียกว่า...

ลิคฮาเชวา: ระวังตัวด้วย เราไม่สาบานในอากาศ

VORONOV: ไม่ มันเรียกว่า MOR

ลิคาเชวา: โปรดถอดรหัสมันด้วย

VORONOV: นี่คือตัวย่อในภาษาอังกฤษสำหรับ Middle Of the Road นั่นคือไม่มีสไตล์เฉพาะที่นี่ อยู่ที่ไหนสักแห่ง โน่นทำไมที่นี่... เพราะมันแตกต่าง...

LIKHACHEVA: เพลงที่ดีสำหรับคนดีใช่ไหม?

โวโรนอฟ: วี ช่วงเวลาที่แตกต่างกันถูกเขียน ฉันไม่รู้ว่าเธอเก่งแค่ไหน ฉันชอบ.

ลิคาเชวา: ดี เราก็ชอบเหมือนกัน ยังไงก็มาฟังกันอีกสักเพลงนะครับ เรียกว่า "ลาโบเฮม" หมายเลข 4 จากอัลบั้ม Irony โดย Sergei Voronov

(เพลง “La boheme” เล่น)

LIKHACHEVA: Sergei Voronov ผู้นำกลุ่ม "Crossroadz" สวัสดีตอนเช้าอีกครั้งเซอร์เกย์ ขอบคุณที่มาหาเราในวันนี้

โวโรนอฟ: สวัสดีตอนเช้า ขอบคุณที่เชิญฉัน

LIKHACHEVA: คุณคงไม่เพียงได้ยินจากฉันว่าคุณสร้างความประทับใจจากมนุษย์ต่างดาวอย่างรุนแรงเท่านั้น นั่นก็คือนั่นก็คือ

VORONOV: คุณหมายถึงตอนเช้าเหรอ? ในสตูดิโอ?

ลิคฮาเชวา: คุณไม่เพียงแต่ดูเหมือน Salvador Dali มากเท่านั้น แต่คุณคงได้รับการบอกกล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้แล้วใช่ไหม

โวโรนอฟ: มันเกิดขึ้น

ลิคฮาเชวา: ใช่ โดยเฉพาะหนวดเหล่านี้โค้งขึ้นด้านบน แต่ไม่ใช่แค่เพราะหนวดเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วคุณเป็นเพียงคนแปลกหน้า เป็นไปได้มากว่าเป็นเพราะคุณไม่ได้เติบโตที่นี่จริงๆเหรอ? คุณใช้ชีวิตวัยเด็กในเยอรมนี แม้ว่าใน GDR แต่ก็มีภูมิหลังที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

VORONOV: ใช่แล้ว วัยเด็กที่ยากลำบากได้ผ่านไปแล้ว

ลิคฮาเชวา: โอ้ เอาล่ะ ฉันยังใช้ชีวิตวัยเด็กในเยอรมนีที่เมืองคาร์ล-มาร์กซ์-ชตัดท์ด้วย ดังนั้นอย่าบอกนะ ฉันรู้ว่าวัยเด็กมีสิ่งมหัศจรรย์มาก เช่น หมากฝรั่ง หมากฝรั่ง และอื่นๆ อีกมากมาย เด็กโซเวียตมีวัยเด็กที่ยอดเยี่ยมที่นั่น การกลับมาอาจไม่เท่า... นี่รู้นะ ลงจอด แต่โดยรวมถือว่าดีใช่ไหม? คุณมีช่วงเวลาที่ดีที่นั่นเหมือนกันไหม?

VORONOV: ใช่เลย... มันเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับฉันที่จะไปที่นั่น เพราะฉันจากไปเมื่ออายุ 6 ขวบ ที่นั่น และกลับมาเมื่อฉันอายุ 16 ปี

LIKHACHEVA: แต่การกลับมาเป็นไปตามธรรมชาติเหรอ?

VORONOV: ไม่ มันเหมือนกับว่าต้นไม้ถูกถอนรากถอนโคนและย้ายไปยังถังอื่นหรือในดินอื่น แน่นอนว่ามันยาก คือมันไม่ใช่อย่างนั้น...

LIKHACHEVA: คุณพูดภาษาเยอรมันได้คล่องหรือไม่?

VORONOV: ใช่แล้ว ชาวเยอรมันยังไม่เข้าใจฉันเลย

LIKHACHEV: พวกเขาไม่ได้ระบุอะไรด้วย...

VORONOV: ฉันไม่ใช่คนเยอรมัน แน่นอนว่าคำศัพท์กำลังลดน้อยลงเพราะมีการฝึกฝนน้อยแทบไม่มีเลย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามันก็น้อยลงเรื่อยๆ ฉันไม่ได้ไปเบอร์ลินมาห้าปีแล้ว ปกติฉันจะไปที่นั่นทุกๆสามปี แต่ตอนนี้ฉันไม่มีเวลา ดังนั้น...

ลิคาเชวา: และเมื่อคุณมาถึง...

VORONOV: ฉันมาถึงแล้ว... ประเด็นก็คือฉันมีลักษณะเฉพาะของร่างกายของฉัน: ฉันอาศัยอยู่ในโลกของตัวเองและโดยทั่วไปแล้วพวกเขาก็ใส่หมวกไว้บนชีส - และในบางส่วน ฉันมีชีวิตอยู่แบบหมวก ไม่ใช่ว่าฉันเป็นคนปิด ในทางกลับกัน ฉันแค่มีกำแพงบางประเภทที่ปกป้องฉันจากสิ่งที่ฉันไม่ชอบ กำแพงเหล่านั้นก็ถูกกำจัดออกไป ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งการปรับตัวจึงเป็นเรื่องยาก แต่ในทางกลับกัน มันไม่ได้เจ็บปวดเท่าที่ควรหากฉันตอบสนองต่อทุกสิ่งด้วยความสยดสยองบางอย่าง นั่นคือฉันรู้สึกด้วยซ้ำ... มีสิ่งใหม่ ๆ มากมายสำหรับฉัน ดังนั้นมันจึงน่าสนใจ: ยืนเข้าแถวเป็นเวลาสามชั่วโมง ผู้คนยืนทางขวา ทางซ้าย; มอบขวด ไม่มีภาชนะ แค่นั้นเอง นั่นคือมันทำให้ฉันสนุกสนานในระดับหนึ่ง

ลิคฮาเชวา: ใช่ ตอนอายุ 16 ปี คงจะสนุกสนานน่าดูเลย

VORONOV: ใช่ เมื่อคุณอายุ 16 ปี ไม่มีปัญหาพิเศษใดๆ แม้ว่าฉันจะบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเพราะฉันมีเพื่อนมากมายที่นั่นและทุกอย่างก็อยู่ใกล้แค่เอื้อม แต่ทุกอย่างก็เป็นแบบเรียลไทม์ ซีดี Johnny Winter บางแผ่นที่มีลักษณะเดียวกันออกมา...

LIKHACHEVA: ใช่ ฉันไปที่ร้านทันทีและซื้อมัน

VORONOV: ไม่ คุณไม่สามารถซื้อมันในร้านค้าใน GDR ได้ แต่คุณสามารถถามใครสักคนได้...

ลิคาเชวา: เป็นไปไม่ได้เหรอ? ไม่ได้อยู่ที่นั่นเหรอ?

VORONOV: ยังไม่ใช่ตอนนี้ บางครั้งบริษัท Amiga ก็ปล่อย...

LIKHACHEVA: พวกเขาออกใบอนุญาตบางส่วน

VORONOV: พวกเขาปล่อยฉัน แต่ไม่ใช่ในทันที แต่ครึ่งหนึ่งของชั้นเรียนอาศัยอยู่ในเบอร์ลินตะวันตก ดังนั้นจึงไม่มีปัญหาทั้งหมดนี้ไปจากมือหนึ่งสู่อีกมือหนึ่ง ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันจำได้ว่าฉันนั่งรถบัสไปโรงเรียนได้อย่างไร เกรด 1 คือปี 2511 ตามลำดับ ฉันนั่งอยู่ข้างหน้า ส่วนรุ่นพี่ก็นั่งอยู่เบาะหลัง และมีแผ่นดิสก์ผ่านไปมาตลอดเวลา - แผ่นเสียงขนาดใหญ่บางแผ่น ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร แล้วก็ค่อนข้าง... ฉันไม่รู้ พอถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 และ 4 ฉันเริ่มสงสัยว่ามันเกี่ยวกับอะไร แถมยังมีสถานีวิทยุอีกเพียบ...

ลิคาเชวา: ใช้ได้ฟรี ใช่แล้ว

VORONOV: ใช้ได้ฟรี

LIKHACHEVA: ฟรีไม่มากก็น้อย

VORONOV: ใช้ได้ฟรีอย่างแน่นอน

ลิคฮาเชวา: แน่นอน ใช่ไหม?

VORONOV: ใช่ ไม่มีอะไรติดขัดที่นั่น ตอนนั้นมีรายการโทรทัศน์ของเยอรมันตะวันตกสามรายการ ดังนั้นมันจึงมีทั้งหมด

LIKHACHEVA: ตอนนั้นคุณเล่นแล้วเหรอ?

VORONOV: ไม่ ฉันเริ่มลองเมื่ออายุประมาณสิบเอ็ดปี

LIKHACHEVA: และพ่อแม่ของคุณ - พ่อของคุณเป็นนักข่าวและแม่ของคุณ?

โวโรนอฟ: เช่นกัน

LIKHACHEVA: เป็นนักข่าวด้วยเหรอ? พวกเขารับมันได้ดีหรือเปล่า?

โวโรนอฟ: ปกติ

LIKHACHEVA: ฉันจินตนาการได้เลยว่าเมื่อพ่อแม่ชาวโซเวียต ไม่ว่าในกรณีใด...

VORONOV: ไม่ พวกเขาเป็นเช่นนั้น คนปกติพวกเขาฟัง Bernes เช่นพี่ชายของฉันชอบ Vysotsky พ่อแม่ของฉันฟังเบิร์นส์ Okudzhava มาเยี่ยมบ้านของเรา ศิลปินทุกคนที่มาเบอร์ลิน โรงละครทั้งหมดในประเทศ นักเขียนทุกคนมาเยี่ยมเรา เพราะพ่อของฉันยังเป็นกวี กวีในช่วงที่ถูกล้อม Rasul Gamzatov เป็นเพื่อนกับเขา เขามักจะมาเยี่ยมเราที่บ้าน เรายังดื่มกับเขาเมื่อฉันอายุประมาณ 15 ปี ฉันได้รับอนุญาตให้ดื่มแก้วหนึ่ง ไม่ พ่อแม่ของฉันมีประชาธิปไตยมาก โดยพื้นฐานแล้ว แม่เป็นประชาธิปไตย พ่อ...

ลิคาเชวา: เข้มงวดยิ่งขึ้น

VORONOV: เขาเข้มงวดกว่า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่ได้กดดันเช่นกัน แน่นอนว่าเขาจินตนาการไม่ออกอย่างแน่นอนและไม่อยากจินตนาการว่าฉันเป็นนักดนตรี ใช่ นั่นคือ... ฉันเล่นกีตาร์ ฉันจำได้ แม้ว่าฉันจะสนใจกีตาร์มากเกินไป แต่วันหนึ่งพ่อของฉันสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติจึงบอกฉันว่าลุงบริยาที่สถานทูตก็เล่นกีตาร์ได้ดีเช่นกัน และร้องเพลง แต่เขาก็มีอาชีพ

LIKHACHEVA: ใช่แล้ว นักกีตาร์ไม่ใช่อาชีพอีกต่อไป แต่ยังจำเป็น...

VORONOV: ใช่แล้ว พ่อของฉันมีอคติมากจนไม่สามารถเป็นอาชีพได้

LIKHACHEVA: แต่สุดท้ายคุณก็ทำสำเร็จใช่ไหม?

VORONOV: ฉันไปโรงเรียนภาษาต่างประเทศใช่

ลิคาเชฟ: สำหรับนักแปล

VORONOV: สำหรับนักแปล ใช่แล้ว

LIKHACHEVA: ฟังอย่างมืออาชีพ ไม่มากก็น้อยอย่างมืออาชีพ คุณเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เมื่อไหร่? ในขณะที่คุณยังเป็นนักเรียนหรือหลังจากนั้น?

VORONOV: ไม่ แน่นอน ในฐานะนักเรียน ฉันมามอสโคว์ตอนที่ฉันคิดว่าจำเป็น... ที่โรงเรียน ฉันเริ่มเล่นแล้ว ฉันยังไม่ได้ร้องเพลงเลย และโดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่เคยเห็นตัวเองเป็นคนร้องเพลงด้วยซ้ำ ฉันเล่นกีตาร์ ที่นั่นฉันยังกดดันทีม GDA บางทีมด้วย ฉันมีเซสชั่นจิมครั้งแรกเมื่อฉันอายุ 14 ปี และฉันก็คิดว่าจะทำอย่างไรจะเล่นกับใคร และการเล่นเป็นสิ่งที่พิเศษ... ในสถาบันบางแห่งมีวงดนตรี เช่น หงส์ กั้ง และหอก คนหนึ่งอยากเล่น มีเพลง "Deep Purple" อีกเพลงหนึ่ง และ "Led Zeppelin" หนึ่งเพลง และเพลงที่สาม "Black" วันสะบาโต”. โดยทั่วไปไม่มีใครรู้ว่าจะไปที่ไหน แต่น่าเสียดายที่เพื่อนเก่าของฉัน Sergei Mtsakanov ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตไปแล้วได้แนะนำฉันให้รู้จักกับ Kolya Arutyunov นี่คือในปี 1979 ฉันประหลาดใจมากที่ฉันเห็นคนที่หลงใหลในสิ่งเดียวกันอย่างยิ่ง นี่คือหลังจาก Mtsakanov คนที่สองในมอสโกที่ฟังสิ่งที่ฉันฟังและเมื่อได้ยินก็ชอบมัน และเราเริ่มซ้อมในปี 79 และเริ่มเล่นในที่ที่เราซ้อมไว้แล้วที่เรียกว่า "Kerogaz" ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยน้ำมันและก๊าซใน House of Culture

ลิคาเชวา: นั่นคือจุดเริ่มต้นทั้งหมดเหรอ?

โวโรนอฟ: ใช่ เราเริ่มต้นที่นั่นในปี 1979 และอันแรกก็เล่นตรงนั้น... เราต้องเล่นที่นั่นตามที่ซ้อม เหมือนเช่นเคย ต้องเล่นตามงานทุกประเภท ยังไงก็ตามผมยังมีภาพถ่ายขาวดำ ครบรอบ 62 ปีการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่...

ลิคาเชวา: ดีอยู่แล้ว

VORONOV: และ Kolya กับฉันกำลังยืนอยู่บนเวที ตลกมากแบบนั้น และเราเริ่มทำดนตรีด้นสดบางอย่าง เป็นเพลงบลูส์เล็กๆ น้อยๆ ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันไม่รู้ Kolya นั่งลงที่คีย์และฉันก็เล่นกีตาร์ นอกจากนี้เรายังมีมือเบสชื่อ Punk ชื่อของเขาคือ Andrey จากนั้นเขาก็จากไปและไปอยู่ที่อเมริกา และเป็นมือกลอง แต่เราเล่นองค์ประกอบเฉพาะนี้ด้วยกัน มันเป็นบลูส์ช้าๆ ในไมเนอร์คีย์ แค่เป็นเครื่องดนตรี เราเล่นแบบด้นสด ตัวละครเมาบางคนในห้องโถงยืนขึ้นแล้วพูดว่า: "หยุดเล่นบาคแล้ว" แล้วขว้างเชือกหรือลวดบางอย่างใส่เรา ฉันจำไม่ได้ว่าเขาพบอะไรที่ไหนสักแห่งในห้องโถง เขาขึ้นมาบนเวทีแล้วโยนมันใส่เรา โดยทั่วไปแล้วฉันคิดว่าตั้งแต่นั้นมาไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงเลยนั่นคือ Bach แย่สำหรับเราทุกกรณี

LIKHACHEVA: เกิดขึ้นได้อย่างไรหลังจากนั้นคุณจึงตัดสินใจเล่นเพลงบลูส์กับ Stas Namin?

VORONOV: Kolya และฉันเลิกกันในปี 1980 มีการต่อสู้ทางสติปัญญา...

LIKHACHEVA: โอ้คุณทะเลาะกันเหรอ?

VORONOV: ไม่ใช่ว่าพวกเขาทะเลาะกัน แต่อย่างใด มีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี เขาต้องการสิ่งหนึ่ง ฉันต้องการอีกสิ่งหนึ่ง - โดยทั่วไปแล้ว สไตล์ย่อยที่แตกต่างกัน ฉันชอบบลูส์คลาสสิกประเภทนี้มากกว่า และในขณะนั้นเขาก็เป็นบลูส์ร็อคมากกว่า และเราก็แยกทางกัน จากนั้นฉันก็มีช่วงเวลาที่แย่มาก ญาติและเพื่อนของฉันเริ่มเสียชีวิต และตั้งแต่ปี 1980 ฉันก็ฝังผู้คน มันน่ากลัวที่จะบอกว่าตั้งแต่นั้นมาฉันไปสุสานมากี่ครั้งแล้ว และบอกตามตรงว่าฉันไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนั้น ฉันหยุดไปซ้อม - โดยทั่วไปแล้วมันก็คลี่คลายไปเอง

ลิคาเชวา: ยาเสพติดเหรอ?

โวโรนอฟ: ไม่

ลิคาเชวา: ไม่เหรอ? ขอบคุณพระเจ้าใช่ไหม?

โวโรนอฟ: ไม่มียา ไม่

ลิคฮาเชวา: ในแง่ของเวลามันเจ็บปวดขนาดนั้นเลยเหรอ?

VORONOV: มันยากมาก เวลานั้นฉันไม่มีเวลาเล่นกีตาร์ จากนั้นในปี 1985 ฉันคิดว่าเราได้พบกับ Stas Namin ที่เดชาของ Sasha Lipnitsky

LIKHACHEVA: บุคคลอื่นที่จะเป็นเจ้าภาพโปรแกรมของเราเช่นเดียวกับ Nikolai Arutyunov ในไม่ช้า เร็ว ๆ นี้

VORONOV: ใช่แล้ว Sasha เป็นเพียงหนึ่งในคนที่มีความสุขที่มีสตูดิโอในเดชาของพวกเขา และทุกคนก็มาที่นั่น ติดอยู่ที่นั่น บันทึก และเราเล่นกับ Dima Gusev - มีผู้ชายแบบนี้... จริงๆ แล้วเขามีอยู่แล้ว ขอพระเจ้าอวยพรเขา ฉันไม่ได้ยินอะไรจากเขามานานแล้ว ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ในอเมริกาแล้ว เขาเล่นฮาร์โมนิก้า และฉันก็เล่นฮาร์โมนิก้า ไม่มีใครเล่นในประเทศอื่น ตอนนั้นฉันไม่รู้จักใครเลย เขากับฉันทำเพลงคู่กัน ฉันมีกีตาร์และฮาร์โมนิก้า และเขาก็มีฮาร์โมนิก้า ดังนั้นเราจึงตัดมันเข้าด้วยกัน นอกจากนี้ผมยังมีฮาร์โมนิก้าบนสายจาก... เรียกว่าอะไรครับ ขดใหญ่...

LIKHACHEVA: บางอย่างเช่นรอกเหรอ?

โวโรนอฟ: ไม่ ม้วนใหญ่ขนาดนี้ ตอนนี้คุณไม่สามารถเห็นพวกมันบนถนนก่อนที่พวกมันจะยืนอยู่ และมีสายไฟดังกล่าว

ลิคาเชวา: อ่า! ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร พวกเขาก็ยืนอยู่

VORONOV: และข้างในนั้น - ในความคิดของฉันเป็นแบบสามเฟส - และมีแท่งอลูมิเนียมอยู่ข้างในนั่นคือลวดนั้นทำจากอลูมิเนียม จากนั้นทั้งหมดนี้อาจถูกแปรรูปเพราะอลูมิเนียมกลายเป็นก โลหะราคาแพงมาก แล้วพวกเขาก็ยืนอยู่ตรงนั้นด้วยเหตุผลบางอย่างทุกที่ในสนามหญ้า ฉันไม่รู้ว่าทำไมพวกเขาถึงยืนอยู่ที่นั่น พวกเขามักจะขุดหาบางสิ่งบางอย่างและเปลี่ยนสายไฟตลอดเวลา และ Sergei Mtsakanov ตามที่กล่าวมาข้างต้นและฉันหยิบเลื่อยเลือยตัดโลหะบางประเภทแล้วไปที่ลานที่รอกยืนอยู่ในตอนเย็นก็เลื่อยชิ้นนี้ออกจากกัน ฉันสร้างตัวล็อคให้ตัวเองจากอะลูมิเนียมนี้สำหรับใช้ติดหีบเพลงไว้ แล้วมัดด้วยเทปไฟฟ้า เพื่อที่ฉันจะได้เล่นกีตาร์และหีบเพลงไปพร้อมๆ กัน เพราะแน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้เจ้าของที่แท้จริง ดังนั้นเราจึงเล่นกับเขา และสตาสมาพร้อมกับกลุ่มที่ลิปนิตสกี้เราคุยกันอะไรบางอย่างติดขัดอีกครั้งและเขาก็พูดกับดิมากับฉัน:“ ให้คุณเล่นในคอนเสิร์ตของฉันเถอะ” เราพูดว่า: "เอาล่ะมาเล่นกันเถอะ"

LIKHACHEVA: โดยทั่วไปแล้วคุณรู้หรือไม่ว่า Stas Namin ร้องเพลงสไตล์ไหนโดยทั่วไปสไตล์ไหน? หรือคุณเพียงแค่ตกลงแบบสุ่ม?

VORONOV: ไม่ อะไรประมาณนั้น...

LIKHACHEV: คุณได้ยินใช่ไหม?

VORONOV: เราได้ยินอะไรบางอย่างใช่

LIKHACHEVA: พวกเขาจงใจพูดว่า "ใช่"

VORONOV: ไม่ เอาล่ะ เล่นบนเวทีต่อหน้าผู้คน

ลิคฮาเชวา: ใช่ ใช่

VORONOV: แล้วเราก็ออกไปเล่นกัน ประมาณสิบนาทีเราก็เล่นหีบเพลงแนวบลูส์ร็อกแอนด์โรล และพวกเขาเรียกตัวเองว่า "Duo" Racers " เราขับรถ. ในที่สุดฉันก็เริ่มร้องเพลง

ลิคาเชวา: นั่นคือสิ่งที่เราควรขอบคุณสำหรับการเริ่มร้องเพลง

VORONOV: ใช่ ฉันต้องขอบคุณ Stas ใช่ และฉันได้เข้าร่วมทีมหลักแล้ว และเราเดินทางไปในเมืองต่างๆ จากนั้นในปี 1986 ช่วงเวลานั้นก็มาถึงเมื่อเราไปอเมริกา

ลิคาเชวา: สำหรับคุณ มันคงไม่ใช่การเปิดเผยบางอย่างใช่ไหม

VORONOV: ไม่ มันเป็นเพราะฉันไปเยือนเบอร์ลินตะวันตกตอนที่ฉันอยู่ใน GDR เมื่อฉันมาถึงเบอร์ลินตะวันตก... GDR ดูมีสีสันมากเมื่อเทียบกับประเทศของเรา และเมื่อฉันข้ามกำแพงผ่านแผงกั้นและเข้าไปในเบอร์ลินตะวันตก สำหรับฉันดูเหมือนว่า GDR จะเป็นสีเทาเหมือนโต๊ะตัวนี้ เพราะไฟพวกนี้มีกลับไปกลับมา มีอะไรในทีวี... อ้าว ทีวีไม่เห็น... หรือผมเห็นสีแล้ว? ในความคิดของฉัน ตอนนั้นมันเป็นสีไปแล้ว

ลิคาเชวา: ฉันจำไม่ได้

VORONOV: เพราะตอนแรกมันเป็นขาวดำ - ฉันหมายถึงในกรุงเบอร์ลิน จากนั้น... ฉันเห็นขาวดำอีกครั้ง ในปี 1969 เขายังมีชีวิตอยู่ และเขาเล่นกีตาร์จนฟันติด นั่นเป็นความตกใจครั้งแรกเมื่อฉันเห็นเขา ฉันยังเด็กฉันอายุ 8 ขวบและฉันยืนอยู่คนเดียวในห้องฉันจำได้ว่าฉันมองแล้วไม่เข้าใจมีบางอย่างทำให้ฉันหลงจินตนาการมาก นี่อาจเป็นการผลักดันครั้งแรก และจากนั้นก็มีบทบาท แต่เมื่อเราบินไปอเมริกา เราบินผ่านลอนดอน เราแวะลอนดอน ฉันคิดว่าหนึ่งหรือสองวันฉันยังไม่เชื่อจนกว่าเราจะรัดเข็มขัดนิรภัยจนเครื่องจะหลุดออก . ว่าเราจะบินไปอเมริกา. ถึงกระนั้น มันก็เป็นเรื่องร้ายแรง

ลิคฮาเชวา: นั่นคือเมื่อเปรียบเทียบกับเบอร์ลินตะวันตกแล้ว ความรู้สึกแรกเมื่อคุณออกจากเคนเนดียังคงทำให้คุณตะลึงทันที ใช่ไหม?

VORONOV: ไม่ นั่นคือช่วงเวลานั้นเอง ฉันจำได้ว่าตอนที่เราขึ้นเครื่องบิน คาดเข็มขัดนิรภัย ฉันรู้สึกอย่างนั้น...

ลิข่าเชวา: หัวใจ.

VORONOV: เรายังคงออกเดินทางอยู่ตรงนั้น ลมแรงเราถูกโยนทิ้ง ฉันคิดว่า: "ตอนนี้เรา ... "

ลิคาเชวา: เราจะไม่ทำมัน

VORONOV: ก่อนหน้านี้ฉันไม่ได้บินมากนัก ฉันเคยบินมาห้าครั้งแล้ว และตอนนี้ก็ผ่านมา 25 ปีแล้ว เครื่องบินก็เหมือนบ้าน เหมือนรถบัสอยู่แล้ว

LIKHACHEVA: ไม่อยากอยู่ที่นั่นเหรอ? คุณไปเที่ยวที่นั่นได้สำเร็จจริงๆ

VORONOV: ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่

LIKHACHEVA: ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ใช่เหรอ? ความคิดเช่นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเหรอ?

VORONOV: ไม่ นั่นเป็นหนึ่งในคำถามที่ทำให้ฉันทรมานในภายหลัง ไม่ใช่ว่ามันทรมาน - มันไม่ทรมาน แต่ดูเหมือนว่ามีเพื่อนมากมายอยู่ที่นั่น - ตอนที่มันเริ่มเกิดขึ้น น่าจะเป็นประมาณปี 1989 ฉันเคยไปที่นั่นสองครั้งแล้ว มีหลายช่วงเวลา มีความคิด แต่ในที่สุดฉันก็รวมกลุ่มกันที่นี่ในปี 1990 และอย่างใด...

LIKHACHEVA: และนั่นคือทั้งหมด และตั้งแต่นั้นมา เมื่อมีการจัดตั้ง "Crossroadz" โดยหลักการแล้ว คุณไม่ได้ถามคำถามนี้กับตัวเองจริงๆ เหรอ?

VORONOV: บางทีฉันอาจจะเคย แต่ตอนนี้ฉันจำไม่ได้แล้ว ไม่ ฉันอาจจะถามอีกครั้ง

LIKHACHEVA: เราพูดถึงผู้หญิงได้ไหม?

VORONOV: อาจจะเกี่ยวกับผู้หญิง

LIKHACHEVA: อัลบั้มล่าสุดของคุณ “Irony” เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้หญิงเกือบทั้งหมด ไม่รู้สิ ในความคิดของฉัน ไม่มีเพลงไหนที่ไม่เกี่ยวกับความรักหรอก...

VORONOV: ไม่ นี่คือ "กำลังวิ่ง"

ลิคฮาเชวา: ใช่ อาจจะเป็น "วิ่ง" ก็ได้

VORONOV: "การวิ่ง" และบางที "La boheme" ก็ไม่เกี่ยวกับความรัก

LIKHACHEVA: วันนี้เราเพิ่งเล่นสองเพลงที่ไม่เกี่ยวกับความรักทั้งหมดเลย คนอื่นๆ เชื่อผมเถอะ...

VORONOV: “มีสถานที่มากมาย” ไม่เกี่ยวกับความรัก

ลิคาเชวา: ยังไงก็ตาม...

VORONOV: ที่เหลือทั้งหมดไม่เพียงเกี่ยวกับความรักเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความสัมพันธ์ด้วย

LIKHACHEVA: ใช่ เกี่ยวกับความสัมพันธ์...

VORONOV: กับบางคน

ลิคาเชวา: ใช่ บุคคลหญิง. คุณคงมีผู้หญิงหลายคนใช่ไหม? หรือไม่?

VORONOV: ฉันมีทั้งหมด

ลิคฮาเชวา: เป็นยังไงบ้าง? คุณไม่ปล่อยพวกเขาไปเลยเหรอ?

VORONOV: ไม่ พวกเขาทั้งหมดอยู่ในใจ บนชั้นวางที่แตกต่างกัน

LIKHACHEVA: ตอนนี้คุณมีนวนิยายแล้วหรือยัง?

VORONOV: ฉันจะไม่เรียกมันว่านวนิยายด้วยซ้ำ ฉันมีความรัก ก็ยังรักทุกครั้ง นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันบอกว่าฉันมีพวกเขาทั้งหมด อดีตภรรยาของฉัน ยกเว้นคนแรกที่อยู่ในฮังการี พวกเขาสื่อสารกันและเป็นเพื่อนกัน พวกเขาเป็นเพื่อนกัน พวกเขาออกไปเที่ยวด้วยกัน แม้ว่าฉันจะมีวันเกิด มีอดีตภรรยาสองคนมา อดีตแฟนสาวหนึ่งคน เพื่อนของฉัน ซึ่งตอนนี้เราอยู่ด้วยกันแล้ว และมาไซก็นั่ง เซเรียวกะ...

ลิคาเชวา: Sergei Mazaev.

VORONOV: เขาพูดว่า: "เอาล่ะคุณให้มัน!"

LIKHACHEV: รวบรวมฮาเร็ม

VORONOV: “ ฉันรวบรวมภรรยาทั้งหมด แต่พวกเขาไม่ได้เชือดคอกัน นี่คือสิ่งที่คุณให้!” พวกเขานั่งสื่อสารพูดคุยกันตามปกติ

ลิคาเชวา: คุณรู้สึกดีกับเรื่องนี้ไหม?

โวโรนอฟ: ยอดเยี่ยม การมีญาติสนิทเป็นเรื่องดีอย่างยิ่ง

LIKHACHEVA: คุณมีลูกชายอายุยี่สิบปีไหม?

โวโรนอฟ: เอ่อ..

LIKHACHEVA: คุณมีความสัมพันธ์กับเขาอย่างไร?

โวโรนอฟ: ดี ยอดเยี่ยม

LIKHACHEVA: แต่คุณชอบตัวเองในฐานะพ่อไหม? คุณสบายดีไหม?

โวโรนอฟ: ไม่ ไม่จริงๆ ฉันจากไปเมื่อเขาอายุสามขวบ ฉันออกจากครอบครัว

LIKHACHEVA: คุณโอเคกับเขาไหม? คุณรู้จักเขาดีหรือไม่? ตอนนี้คุณพูดได้ไหมว่า “ฉันรู้จักลูกชายของฉัน”?

VORONOV: ฉันรู้จักลูกชายของฉัน แน่นอน. เราเริ่มสื่อสารกับเขา... เวรา ฉัน และแม่ของเขาไม่ได้ติดต่อกันมาระยะหนึ่งแล้ว อาจจะเป็นเวลาหนึ่งปี ไม่ ยังไงซะ ฉันก็ปรากฏตัวขึ้นแล้ว ไม่ใช่ว่าฉันจากไป - แค่นั้นเอง ฉันก็ตัดมันทิ้งไปแล้ว แต่จากจุดหนึ่งเราเป็นเพียงเพื่อนที่ดีกับทั้งเขาและแม่ของเขา

LIKHACHEVA: สามสิ่งที่เป็นความลับและสำคัญที่สุดสำหรับคุณ นอกเหนือจากดนตรี ทิ้งดนตรีไปซะ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณ แต่นอกเหนือจากนี้ มีอะไรสำคัญอีกบ้าง?

VORONOV: ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของฉัน มันเหมือนกับมือ...

LIKHACHEVA: ใช่ แต่ตอนนี้เราตกลงกันว่าเราจะทิ้งมันไว้...

VORONOV: แต่นอกจากมือแล้ว ยังมีขา ส่วนหนึ่งของหัวใจ ส่วนหนึ่งของสมอง แน่นอนว่าผู้คน ผู้คนคือสิ่งสำคัญที่สุด ความรักเป็นสิ่งที่สำคัญมาก นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับผู้คนอีกครั้งเพราะว่ากลุ่ม "Crossroadz" เป็นครอบครัวที่มั่นคงที่สุดของฉัน: เราอยู่ด้วยกันมา 20 ปีแล้ว และมีหลายสิ่งหลายอย่างที่รวมเราเป็นหนึ่งเดียวกัน จนมันโง่มากที่ต้องแยกจากกัน

LIKHACHEVA: คุณรู้ไหมในการจากกันฉันขอให้คุณอีก 20 ปีและอีก 20 ปีร่วมกันและขอให้ทุกโครงการของคุณประสบความสำเร็จเหมือนกับแผ่นดิสก์นี้ที่ฉันถืออยู่ในมือตอนนี้ - แผ่นดิสก์เดี่ยวของคุณที่เรียกว่า "Irony" ขอบคุณมากที่มาหาเราในวันนี้ หวังว่าไม่ใช่ครั้งสุดท้าย แวะมาหาเราอีกครั้งโดยเฉพาะ...

VORONOV: ด้วยความยินดี

ลิคาเชวา: ขอบคุณ ฉันหวังว่าคุณจะมาหาเราอีกครั้งสักวันหนึ่ง วันนี้ฉันจะแนะนำแขกของเราอีกครั้ง แขกของเราในวันนี้คือนักกีตาร์นักร้องนักแต่งเพลงสมาชิกของกลุ่ม "Gallery", "Stas Namin Group", "Blues League" - ทั้งหมดนี้เป็นเพียงอดีตและตอนนี้เป็นเวลา 20 ปีแล้วที่เป็นผู้นำของกลุ่ม "Crossroadz" Sergei Voronov อยู่ในรายการ "พวกเขาทำได้!" ขอบคุณ

มีนาคม 2010

1979

1981

1986
Sergei Voronov เป็นส่วนหนึ่งของ "Stas Namin Group" ในตำนาน (“ดอกไม้”) และทัวร์ในสหรัฐอเมริกา (โครงการโซเวียต - อเมริกัน Peace Child) และญี่ปุ่น เข้าร่วมในคอนเสิร์ตร่วมและการประชุมร่วมกับ Peter Gabriel, Little Steven... อ่านทั้งหมด

1979
เริ่ม กิจกรรมสร้างสรรค์ Sergei Voronov - ก่อน โครงการร่วมกันกับนักดนตรี Nikolai Arutyunov

1981
Sergei Voronov เล่นกับกลุ่ม "Gallery"

1986
Sergei Voronov เป็นส่วนหนึ่งของ "Stas Namin Group" ในตำนาน (“ดอกไม้”) และทัวร์ในสหรัฐอเมริกา (โครงการโซเวียต - อเมริกัน Peace Child) และญี่ปุ่น เข้าร่วมในคอนเสิร์ตร่วมและการประชุมร่วมกับ Peter Gabriel, Little Steven และ Lou Reed
1987
ทัวร์ในฮอลแลนด์และเยอรมนี Sergei Voronov ออกจาก "ดอกไม้" และสร้าง "Blues League" ขึ้นมาใหม่ร่วมกับ Nikolai Arutyunov

1988
เซอร์เกย์ โวโรนอฟ และเดอะบลูส์ลีกกำลังทัวร์ในสวีเดน โคลอมเบีย และเปรู ในฤดูร้อนปี 1988 ในระหว่างการทัวร์ในนิวยอร์ก Steve Jordan มือกลองเซสชั่นชื่อดัง (วง Blues Brothers, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) ได้แนะนำ Sergei Voronov ให้กับ Keith Richards มือกีตาร์ของ Rolling Stones Sergei Voronov มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มเดี่ยวของเขา Talk Is Cheap และนำของขวัญจาก Richards ไปรัสเซีย ซึ่งเป็นกีตาร์ Fender Stratocaster ปี 1959

1989
หลังจากออกจากกลุ่ม League of Blues แล้ว Sergei Voronov ยังคงทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่นต่อไป เขาออกทัวร์กับกลุ่ม "Brigada S" และ "SV" และร่วมกับ Garik Sukachev บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "Nonsense"

1990
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2533 Sergei Voronov ได้สร้างกลุ่ม Crossroads ประกอบด้วยนักกีตาร์เบส Andrei Butuzov (อดีต "Cocktail", "Alexander Nevsky") มือกีตาร์ Mikhail Savkin (อดีต "Blues League", "Silver Ruble") และมือกลอง Alexander Toropkin (อดีต "Freestyle") Sergei Voronov เรียกกลุ่มของเขาว่า "Crossroads" เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งเพลงของ Robert Johnson Crossroad Blues นักดนตรีบลูส์ในตำนาน เพลงของกลุ่มซึ่งแสดงเพลงบลูส์ "ฮาร์ด" จังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรลรวมถึงเพลงของ Sergei Voronov รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ Willie Dixon, Chuck Berry, Bob Dylan, Nina Simone, the Rolling Stones และอื่น ๆ การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ "Crossroads" จัดขึ้นที่ Hammer and Sickle House of Culture ในปี 1990 Sergei Voronov บันทึกเพลงฮิตครั้งแรกของเขา Diamond Rain

1991
The Crossroads กำลังมีส่วนร่วมในแคมเปญ "Rock Against Terror" ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในปีนี้วงได้แสดงคอนเสิร์ตในรัสเซีย ลิทัวเนีย เอสโตเนีย เบลารุส และคาซัคสถาน

1992
“ Crossroads” กลุ่มนี้กลายเป็นส่วนหัวของเทศกาลมอสโก “Blues in Russia” ซึ่งตั้งชื่อตามหนึ่งในเพลงประกอบของ Crossroads “Blues Lives in Russia” หลังเทศกาล จะมีการเปิดตัวคอลเลกชั่นแผ่นเสียงที่มีชื่อเดียวกัน สื่อในประเทศเรียก Sergei Voronov ว่า "นักดนตรีบลูส์หมายเลข 1 ใน CIS" ในปี 1992 กลุ่มได้เข้าร่วมในเทศกาล Rock from the Kremlin ซึ่งเป็นเทศกาลดนตรีร็อคครั้งแรกที่จัดขึ้นในระดับทางการ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 กลุ่ม Crossroads ได้ออกทัวร์ฝรั่งเศส (ปารีส, Cap D'Aghe, Troyes)

1993
ในปารีส บริษัท แผ่นเสียง Trema ได้เปิดตัวซีดีชุดแรก "Crossroads" Between (ในเวอร์ชันรัสเซีย - "Between ... " ซิงเกิล Diamond Rain ครองตำแหน่งผู้นำในชาร์ตเพลงในฝรั่งเศส ในปี 1993 กลุ่ม Crossroads ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในเทศกาล Tallinn Rock Summer ร่วมกับ Faith No More, Procol Harum และ New Model Army

1994
ด้วยการพัฒนาธุรกิจของสโมสร Crossroads จึงเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กระตือรือร้น นอกจากนี้ในปี 1994 Sergei Voronov ยังเป็นหัวหน้าคณะลูกขุน การแข่งขันดนตรี"Generation 94" กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของบาร์บลูส์แห่งแรกในมอสโก B.B. King ที่นี่ Crossroads มีเซสชั่นร่วมกับ Big Brother & The Holding Company วงดนตรีของ Janis Joplin ในตำนาน และยังเล่นให้กับ "King of the Blues" B.B. King ในคลับชื่อเดียวกัน
ซีดี Crossroads "Between..." ซึ่งออกโดยบริษัทแผ่นเสียง SNC กำลังวางจำหน่ายในรัสเซีย “ Crossroads” จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในเมือง Bischofswerda (เยอรมนี) เปิดคอนเสิร์ตของ Glen Hughes (Deep Purple) ในมอสโกและกลุ่ม Nazareth ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1996
ในฤดูร้อนปี 1996 วง Crossroads ได้รับเชิญให้เปิดคอนเสิร์ตของกลุ่ม ZZ Top ใน Gorky Park ของมอสโก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2539 Sergei Voronov เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อเปิด Chicago House of Blues ซึ่งเขาได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตกับ Blues Brothers ผู้โด่งดัง (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997)

1997
"ทางแยก" จะถูกนำเสนอ โปรแกรมใหม่และเริ่มทัวร์คลับอีกครั้ง ในโครงการร่วมกับ "ดารา" ตะวันตกคือการพบปะกับกลุ่ม Motorhead ที่สโมสร Chesterfield ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 Sergei Voronov เดินทางไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้พบกับนักกีตาร์เบสชื่อดัง Noel Redding ซึ่งเป็นสมาชิกของวง The จิมมี่ เฮ็นดริกซ์ประสบการณ์. คอนเสิร์ตร่วมกันของพวกเขาจัดขึ้นที่ Manny's Carwash คลับในนิวยอร์ก

1998
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Live Collection" แผ่นดิสก์คอนเสิร์ตของกลุ่มจะถูกปล่อยออกมา และในช่วงปลายปี Crossroads จะออกซีดี Iron Blues ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันคัฟเวอร์ของการแต่งเพลงบลูส์ที่มีชื่อเสียง

1999
ตามคำเชิญของกระทรวงวัฒนธรรมจีน Crossroads ออกเดินทางทัวร์จีนเป็นเวลาหนึ่งเดือนครึ่งโดยจัดคอนเสิร์ต 23 ครั้ง รวมถึง Xu Jian "บิดาแห่งร็อคจีน" ด้วย เมื่อกลับมาถึงมอสโคว์ นักดนตรีจะจัดการแสดงของชมรม "Crossroads: China Tour"

2000
อัลบั้มที่สี่ของ Crossroads Salado กำลังจะเปิดตัว กลุ่มกำลังซ้อมรายการใหม่และเตรียมออกแผ่นดิสก์ภาษารัสเซีย 31 มีนาคม 2543 Voronov เข้าร่วมคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Anatoly Krupnov ที่ศูนย์กีฬา Olimpiysky
เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปี 2000 คือวันครบรอบ 10 ปีของกลุ่มที่ Gorbunov Palace of Culture เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2543 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Sukachev, Sklyar, Arutyunov และ Zinchuk

2001
ฤดูใบไม้ผลิของปี 2544 โดดเด่นด้วยคอนเสิร์ต CROSSROADZ ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่ Moscow Palace of Youth (ผู้ชม 1,500 คน) ตามด้วยการทัวร์ยูเครน ต่อมาในปีนั้นกลุ่มก็เริ่มทำงานเกี่ยวกับชีวประวัติ ภาพยนตร์สารคดีซึ่งอำนวยการสร้างโดย Andrey Stankevich ในฤดูร้อนปี 2544 CROSSROADZ บันทึกซิงเกิ้ลสามเพลงเป็นภาษารัสเซีย การเปิดตัวเว็บไซต์ของวงตามมาในไม่ช้า

2002
ปีนี้กลุ่มได้ซ้อม วัสดุใหม่แสดงในคลับในเมืองต่างๆ และเล่นในรายการจักรยานฤดูร้อนสี่รายการ: ในเคานาส, ครัสโนดาร์, เยกอร์เยฟสค์ และแน่นอนในมอสโก ต่อมาในฤดูร้อนนั้น CROSSROADZ ได้เล่นสามรายการร่วมกับ Barry "The Fish" Melton (Country Joe And The Fish) ขณะที่เขากำลังทัวร์ในรัสเซีย CROSSROADZ แสดงสดทางช่องเพลงที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย MuzTV และทาง Daryal TV เพลง "In The Morning" รวมอยู่ในการหมุนเวียนของ Open Radio ซึ่งเป็นสถานีร็อคอันดับหนึ่งในมอสโก

2003
ในฤดูใบไม้ผลิ กลุ่มนี้จะเล่นเพลงของ Okudzhava ในรูปแบบบลูส์ เทศกาลนานาชาติในคราคูฟ ดีวีดี "Live Collection" จากคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ Crossroads ปี 1998 วางจำหน่าย (ดีวีดีชุดแรกของทีมบลูส์ในประเทศ) ระหว่างที่เขาไปเยือนมอสโคว์ในฤดูใบไม้ร่วง ดับเบิลยู.ซี.คลาร์กร่วมกับ Crossroads ที่คลับบี.บี.คิง ในตอนท้ายของปี Voronov และ Butuzov ได้รับเชิญให้บันทึกเพลงของ V. Vysotsky เพื่อให้ผลงานที่ไม่เสื่อมคลายมีเสียงบลูส์

2004
ในฤดูใบไม้ผลิ Orange club ภายใต้การดูแลอย่างสร้างสรรค์ของ Sergei Voronov จะจัดงาน Voronnights โดยมีส่วนร่วมของตัวแทนที่ดีที่สุดของบลูส์ แจ๊ส และโซล 26 มิถุนายนเป็นวันครบรอบ 10 ปีของสโมสร B.B. King ในเมือง Lefortovo ในเดือนกรกฎาคม Crossroads เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติที่เมือง Douarnenez (ฝรั่งเศส) ตั้งแต่วันที่ 27 กันยายนถึง 2 ตุลาคม วงจะจัดคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในอังกฤษ

2005
ปีแห่งการครบรอบ 15 ปีของกลุ่ม เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคมสโมสรที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก "Orange" ได้จัดคอนเสิร์ตครบรอบของ CROSSROADZ โดยมีส่วนร่วมของ A. Makarevich, A.F. Sklyar, N. Arutyunov, D. Chetvergov และ G. Dzagnidze
อัลบั้ม “15:0.The Best Of The Crossroadz” เปิดตัวแล้ว

2006
เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม วงดนตรีจะเล่นคอนเสิร์ต 3 คอนเสิร์ตในลอนดอน Crossroadz จะมีแบร์รี "เดอะ ฟิช" เมลตัน ตำนานวูดสต็อคเป็นแขกรับเชิญพิเศษ
คอนเสิร์ตสดในรายการ “Born in the USSR” ทาง NTV+ การแสดงดนตรีทางช่อง Rambler TV การเข้าร่วมในเทศกาล Harley Davidson ใน Moscow Fashion Week

อาชีพของ Sergei Voronov เริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในวงดนตรีร็อคที่ไม่ใช่มืออาชีพ แต่นักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งไม่มีการศึกษาเฉพาะทางไม่จำเป็นต้องเล่นในคลับที่ไม่รู้จักเป็นเวลานาน ในปี 1986 Stas Namin เชิญเขาเข้าร่วมกลุ่มของเขา ทัวร์ร่วมกับ Lou Reed, Kenny Logine, THE DINOSAURS และ Litl Steven กลายเป็นโรงเรียนที่ประสบความสำเร็จสำหรับ Voronov

ภายในหนึ่งปี เขารู้สึกเหมือนเป็นมืออาชีพมากพอที่จะจัดทีมของตัวเองได้ ดังนั้นในปี 1987 "Blues League" จึงปรากฏขึ้นซึ่ง Voronov สร้างขึ้นร่วมกับสหายของเขาซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปัจจุบันนักร้อง Nikolai Arutyunov ตลอดฤดูกาลถัดมาของปี 1988 พวกเขาไปเที่ยวยุโรป อเมริกากลาง และสหรัฐอเมริกา ขณะไปเยือนนิวยอร์ก Sergei Voronov พบกับมือกีตาร์ Keith Richards ( คีธ ริชาร์ดส์) สมาชิกคนหนึ่งของตำนาน The Rolling Stones เขาเชิญ Voronov ให้มีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มของเขาเอง "Talk is Cheap" บนหน้าปกที่มีชื่อของ Sergei ปรากฏ ไม่กี่เดือนต่อมา บลูส์ลีกก็ถูกยุบ Voronov เลือกกิจกรรมการท่องเที่ยวในฐานะผู้เข้าร่วมยอดนิยม วงดนตรีร็อครัสเซีย Garik Sukachev "Brigade-S" และ "The Untouchables"

การกำเนิดของ The Crossroadz ถือเป็นเดือนเมษายน 1990 เมื่อ Sergei Voronov ได้พบกับสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม พวกเขาคือ: มือกีตาร์ Andrei Butuzov (เล่นซิตาร์) และ Mikhail Savkin มือกลองและนักร้องสนับสนุน Alexander Toropkin วงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นใหม่นี้ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในผลงานเพลงบลูส์ที่โวโรนอฟชื่นชอบ นั่นคือ Crossroads Blues บรรเลงโดยหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างโรเบิร์ต จอห์นสัน ( โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน).

เป็นเวลา 25 ปี กลุ่ม Crossroadz ยังคงเป็นหนึ่งในดวงดาวที่สว่างที่สุดในขอบฟ้าเพลงบลูส์ของรัสเซีย บางทีนี่อาจเป็นทีมเดียวที่ไม่ได้เปลี่ยนองค์ประกอบเริ่มต้นตลอดระยะเวลาการทำงานอันน่านับถือในรัสเซีย คอนเสิร์ตนับพันที่เล่นร่วมกันทำให้ผู้เข้าร่วมเป็นทีมที่มีความสอดคล้องกันมากที่สุดบนเวทีรัสเซีย เสียงอันเป็นเอกลักษณ์ได้กลายเป็นจุดเด่นของ The Crossroadz เป็นเสียงดั้งเดิมและเป็นที่จดจำได้จากการที่แยกตัวออกจากโครงสร้างเพลงบลูส์ที่เป็นที่ยอมรับ

เพลงของ The Crossroadz ประกอบด้วยเพลงบลูส์ ริธึมและบลูส์ที่ฮาร์ดคอร์ และเพลงร็อกแอนด์โรลที่เรียบเรียงเองและคัฟเวอร์เพลงฮิตทั่วโลกในเวอร์ชัน สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือการเรียบเรียงของ Dixon, Bob Dylan, Chuck Bury และแน่นอน The Rolling Stones เพลงฮิตครั้งแรกของเขา - Diamond Rain - ปรากฏเมื่อปลายปี 90 สามปีต่อมา The Crossroadz บันทึกอัลบั้มแรก "Between" ที่สตูดิโอ Trema/Sony Music ในปารีส เพลงจากอัลบั้มนี้ยังคงหมุนเวียนอยู่ในปัจจุบันทางสถานีวิทยุ ROCK FM มันยังติดอันดับชาร์ตเพลงบลูส์ของฝรั่งเศสด้วยซ้ำ! ในรัสเซียอัลบั้มนี้ออกใหม่ในปี 1995 และถือว่าหายากในหมู่คนรักดนตรี

จนถึงปี 2009 แผ่นดิสก์ The Crossroadz สามแผ่นต่อไปนี้ได้รับการปล่อยตัว: "Salado", "Iron Blues", "15:0" ในปีเดียวกันนั้น Voronov ได้เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Irony ซึ่งเขาบันทึกเสียงใน Foggy Albion ร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chris Kimsey โดยมีส่วนร่วมของ Gary Moore และ Mark Ford ตามที่ Sergei กล่าวเขาเขียนแผ่นดิสก์สำหรับผู้หญิงทุกคนที่เขารักซึ่งเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจสำหรับนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

Sergei Voronov ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่บนเวทีเดียวกันกับตำนานเช่น Gary Moore, Noel Reddington, Eric Shankman, Keith Richards, วงร็อค Motorhead และ Blues Brothers The Crossroadz ไปเที่ยวในสเปน เยอรมนี ฝรั่งเศส โปแลนด์ จีน และประเทศ CIS ทั้งหมด ฮาร์เปอร์อัจฉริยะ Mikhail Vladimirov และหนึ่งในนักร้องสนับสนุนที่เก่งที่สุด Anastasia Kontsevaya ทำงานร่วมกับพวกเขา

ในปีนี้ Sergey Voronov และกลุ่มของเขา CrossroadZ กำลังฉลองครบรอบสี่ศตวรรษของการดำรงอยู่ของทีม Crossroadz เป็นหนึ่งในวงดนตรีแนวริธึมและบลูส์ที่โด่งดังที่สุดในประเทศ แม้ว่าพูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาไม่ได้รับความสนใจจากทีวีและวิทยุก็ตาม อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่สามารถบ่นเกี่ยวกับการขาดความสนใจได้

ดูเหมือนว่าสำหรับโวโรนอฟและทีมของเขา คนร้อยคนในสโมสรเล็ก ๆ มีความสำคัญมากกว่าคนหลายพันคนที่สวมแก้วเบียร์พลาสติกในสนามกีฬา 25 ปีในจังหวะดนตรีร็อค จังหวะ และบลูส์ของ CrossroadZ ผ่านไปด้วยดี ตรงกับจังหวะดนตรีของพวกเขาเอง หลายอัลบั้ม ไลน์อัพที่ไม่เปลี่ยนแปลง ภรรยา ลูกๆ และความศรัทธาในสิ่งที่คุณทำ - ยังต้องการอีกมากแค่ไหน? 21 พฤษภาคม ที่สโมสร” อิซเวสเทีย ฮอลล์"CrossroadZ จะเล่นคอนเสิร์ตครบรอบ

เมื่อวันก่อน ผู้สื่อข่าว M24.ru พูดคุยกับ Sergei เกี่ยวกับวัยเด็กของเขาในต่างประเทศ, Mark Bernes และ Jimi Hendrix, เซ็กส์, การดื่ม และอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับเพลงบลูส์

– คุณเป็นนักดนตรีอเมริกัน เกิดในสหภาพโซเวียต แต่ถูกทอดทิ้งอย่างรวดเร็วใน GDR คุณมีความทรงจำในช่วงเวลาเหล่านั้นบ้างไหม?

ตั้งแต่แรกเกิดจนถึงอายุ 6 ขวบ ฉันอาศัยอยู่ที่ Gorky Street อายุ 54 ปี บ้านของเรามีดนตรีเล่นอยู่เสมอ คุณแม่ชอบ Aznavour, Gilbert Biko, Milva, Mark Bernes มันเป็นระเบียบที่ดีต่อสุขภาพอย่างสมบูรณ์ พ่อแม่ของฉันเป็นคนเข้ากับคนง่าย และมักจะมีการสังสรรค์กันที่บ้านบ่อยๆ พ่อของฉันเป็นบรรณาธิการในเวลานั้น” คมโสโมลสกายา ปราฟดา"(อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของหนังสือพิมพ์ - A.P.) อย่างไรก็ตามในเวลานั้นลุง Vasya Peskov ผู้สร้างรายการ "In the Animal World" เป็นคนใจดีและคิดบวกมาก ในปีพ.ศ. 2511 พ่อของฉันไปเบอร์ลินในฐานะนักข่าวพิเศษ จากนั้นฉันกับแม่และน้องชายวัลยาก็ย้ายไปที่นั่น ฉันไม่ต้องกังวลกับการพลัดพรากจากบ้านเกิด ฉันจากไปกับครอบครัว

– น่าสนใจตรงที่ถึงแม้จะเป็นสังคมนิยมแต่ก็เป็นต่างแดน?

– ความประทับใจตั้งแต่วันแรกแย่มาก! ฉันจำได้ว่าในวันที่เรามาถึงไม่มีแสงสว่างและไม่มีอาหารยกเว้นสลัดในขวดพลาสติกและเป็นครั้งแรกที่ฉันลองสลัดเยอรมันทั่วไป - แฮร์ริ่งกับน้ำส้มสายชูกับมายองเนสและสลัดมันฝรั่ง อย่างไรก็ตามชีวิตก็ดีขึ้น - แสงสว่างก็ปรากฏขึ้น อาหารก็เช่นกัน

– บางทีสิ่งที่คุณเห็นเมื่อกลับมาบ้านในช่วงวันหยุดอาจทำให้ท้อใจนิดหน่อย?

– คุณรู้ไหมว่ามันแปลก แต่ในช่วง 10 ปีที่อาศัยอยู่ในเยอรมนี ฉันอยู่ในสหภาพมากที่สุดสามครั้ง ในเยอรมนี ค่ายผู้บุกเบิกและค่าย Komsomol ตั้งอยู่ในสถานที่ที่งดงามที่สุดของสวิตเซอร์แลนด์ในแซกซอน บนภูเขาใกล้เดรสเดน ไลพ์ซิก และคาร์ล-มาร์กซ์-ชตัดท์ และพวกเขาชอบส่งเราไปที่นั่น พวกจากกิจการขุดยูเรเนียมโซเวียต - เยอรมัน "บิสมัท" ซึ่งเป็นเจ้าของค่ายเหล่านี้มาที่นั่น ทั้งหมดนี้ไม่น่าสนใจสำหรับฉันมากนัก แต่สำหรับพี่ชายของฉันมันตรงกันข้าม เขารู้ว่าอุปกรณ์ KGB ใน Karlsholrst เป็นอย่างไร

– บ่อยครั้งที่พี่ชายและน้องสาวกลายเป็นผู้นำคนแรกให้กับน้องในโลกแห่งดนตรี มีตัวอย่างมากมาย ตั้งแต่ David Bowie ไปจนถึง Mike Naumenko

– นี่ไม่ใช่สถานการณ์ของฉัน! เมื่อฉันเริ่มฟังร็อกแอนด์โรล วาเลนติน น้องชายของฉันสนใจที่จะสะสมตัวเลขทางการฑูต เขามีแฟ้มป้ายทะเบียน และระบุชัดเจนว่ารถคันไหนเป็นของตัวแทนการค้า และคันไหนเป็นของภารกิจทางทหาร จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์สงครามโลกครั้งที่สองและข่าวกรองทางการทหาร ต่อมาในปี 1984 ฉันกับเพื่อนถูกจำคุกสิบวัน แต่น้องชายของฉันมีคนรู้จักและมีความสัมพันธ์อยู่ในหน่วยงานต่างๆ แล้ว และฉันก็ได้รับการปล่อยตัวก่อนหน้านี้

– คุณจำความประทับใจครั้งแรกกับร็อกแอนด์โรลได้ไหม?

– เราอาศัยอยู่ใน Karlshorst ซึ่งเป็นที่ตั้งของกองพลรถถังที่ 105 (ซึ่งตามที่พี่ชายของฉันอธิบายให้ฉันฟังในภายหลัง อยู่ที่นั่นเพื่อปกป้องสำนักงานใหญ่ KGB) สถานีวิทยุเบอร์ลินตะวันตกได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยม ซึ่งมีดนตรีมากมาย จากนั้นฉันก็เห็น Jimi Hendrix แสดงทางโทรทัศน์ของเยอรมันตะวันตก ฉันไม่มีแผ่นเสียง แต่ฉันมีเครื่องบันทึกของนักข่าวเก่าของพ่อ และด้วยความที่เป็นคนหัวอ่อนในเทคโนโลยี ฉันจึงบันทึกเทปแรกผ่านไมโครโฟนจากลำโพง ยังมีอยู่เลยต้องหามาทาฟิล์มด้วยยาทาเล็บ ดูเหมือนว่า T.Rex และ Bob Dylan จะถูกบันทึกไว้ในนั้น

– อาจเป็นช่วงที่คุณมีกีตาร์ตัวแรกใช่ไหม?

– ฉันได้มันมาตอนเกรด 6 และกีตาร์ตัวนี้ผลิตโดยโรงงาน Shikhovsky! ป้า Masha เอามันมาให้ฉันเพราะเห็นได้ชัดว่าฉันไม่ได้ขอพ่อแม่เลย ลักษณะแปลกอย่างหนึ่งของครอบครัวเราคือครอบครัวนี้มีอัธยาศัยดีจนในช่วงสุดสัปดาห์เรามีแขกอยู่เสมอ - ศิลปินของโรงละคร Tovstonogov, Tagankovsky, โรงละครศิลปะมอสโก, Boris Polevoy, Rasul Gamzatov และโต๊ะของเราก็ถูกจัดไว้เสมอ ฉันคิดว่าพ่อแม่ของฉันไม่มีเงินซื้อกีตาร์เยอรมันและส่งฉันไปพักร้อนที่มอสโคว์ พวกเขาใช้เงินจำนวนนี้ไปกับอารมณ์ที่ดีและกับเพื่อนฝูง เราไม่เคยมีรถยนต์ส่วนตัวหรือเดชา พ่อแม่ของฉันเป็นแบบอย่างของความซื่อสัตย์ ความเสียสละ ความไม่สนใจ และความจริงใจ ไม่มีใครหยุดฉันไม่ให้ทำอะไรเลย วันหนึ่งแม่ของฉันพบบุหรี่ Geder “Cabinet” ซองหนึ่งอยู่ในกระเป๋าของพี่ชายของฉัน เธอห้ามไม่ให้เขาสูบบุหรี่อึนี้และมอบ Marlboro ให้เขาหนึ่งซอง พวกเขาดำเนินชีวิตอย่างถูกต้อง และฉันก็สืบทอดสิ่งนั้นมา

– แล้วสหายเก่าของคุณแสดงคอร์ดแรกให้คุณดูเหรอ?

– ในสภาเจ้าหน้าที่มีทหารเกณฑ์ Misha Polonsky เขารู้จักโน้ตและพยายามสอนให้ฉัน มันน่าเบื่อเหลือทน ในบางช่วง เขาแค่เขียนคอร์ดให้ผม จากนั้นก็ให้ความกระจ่างแก่ผมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ทหารเกณฑ์อายุยี่สิบปีที่มีคำศัพท์พอๆ กันก็สามารถทำได้

– สาวเยอรมันกลายเป็นสเป็คของคุณหรือเปล่า?

– ชาวเยอรมันเป็นเด็กผู้หญิงที่มีอิสรเสรีเป็นอย่างมาก เป็นเช่นนี้ เป็นอยู่ และจะเป็นเช่นนี้มาโดยตลอด โดยหลักการแล้วใน GDR ไม่มีความหน้าซื่อใจคด! ไม่มีใครขุ่นเคืองเมื่อเห็นคู่รักจูบกันบนถนน และสิ่งนี้ช่วยฉันได้มากในการสื่อสารกับผู้หญิงเพิ่มเติม พวกเขาออกหนังสือเดินทางที่นั่นเมื่ออายุ 14 ปี และเด็กผู้ชายถูกขายถุงยางอนามัยอย่างเงียบๆ และเด็กผู้หญิงได้รับยาคุมกำเนิด นี่คือประเทศแห่งสังคมนิยมที่ได้รับชัยชนะ! สิ่งเหล่านี้คือความเป็นจริงที่ฉันเติบโตขึ้นมา เมื่อฉันกลับมา มันแปลกสำหรับฉันที่สังเกตว่านี่เป็นหัวข้อต้องห้ามบางประเภท เห็นได้ชัดว่าตอนนี้สิ่งต่าง ๆ กำลังมุ่งหน้าสู่สิ่งนี้อีกครั้ง นี่เป็นความหน้าซื่อใจคดที่แย่มาก! ซึ่งมีกลิ่นเหม็นมาก

ถึงเวลาที่จะต้องกลับไปมอสโคว์แล้ว และที่นี่ คุณจะต้องทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ผิดปกติให้ได้ ตอนนี้คุณจำช่วงเวลานี้ได้อย่างไร?

“มันเทียบได้กับความรู้สึกที่จู่ๆ ต้นไม้ที่โตแล้วก็ถูกถอนรากถอนโคนและย้ายไปยังดินอื่น อย่างไรก็ตาม ตามที่ฉันเข้าใจตอนนี้ โดยทั่วไปแล้วฉันจะปรับตัวได้ค่อนข้างเร็ว เป็นกรณีนี้แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องยากกับเบียร์โซเวียตก็ตาม เพื่อนพาฉันไปที่ "Yama" บนถนน Pushkin (Bolshaya Dmitrovka) และที่นั่นฉันเริ่มคุ้นเคยกับกุ้งกับเบียร์ของเรา ในเยอรมนี ปลาและเบียร์ไม่ได้มีความเชื่อมโยงกันแต่อย่างใด โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนร่าเริงและมันก็เพียงพอแล้วสำหรับฉันที่มีเพื่อนมากมายอยู่รอบ ๆ ซึ่งฉันรู้สึกดีด้วย เราฟังเพลงที่เราต้องการ เราทำสิ่งที่ชอบมาตลอด ไม่มีเงิน เรายื่นขวดให้

– ที่นี่คุณสำเร็จการศึกษาจากสถาบันภาษาต่างประเทศและเริ่มร้องเพลงบลูส์เป็นภาษาต่างประเทศ

– ขอบคุณเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน Sergei Mnatskanov ฉันได้พบกับ Kolya Arutyunov สิ่งนี้เกิดขึ้นขณะไปเยี่ยมเพื่อนสนิทอีกคนของฉัน (ฉันมีเพื่อนที่ดีที่สุดหลายคน) เซอร์โก กริกอเรียน เราตัดสินใจเล่นเพลงบลูส์ แต่ต่อมากลับกลายเป็นว่าเรามองมันแตกต่างออกไป ฉันชอบ Muddy Waters และทุกอย่างเกี่ยวกับเขา ใน ปีที่ผ่านมาขณะที่อยู่ที่เบอร์ลิน ฉันฟังเพลงบลูส์ขาวดำเยอะมาก และคิดว่าเราจะเล่นเพลงมาตรฐานและเพลงที่ใกล้เคียงกับ The Rolling Stones ได้ Kolya ต้องการเล่นสิ่งที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - ดังนั้นเราจึงแยกทางกัน ไม่กี่ปีต่อมาฉันโชคดีที่ได้พบกับ Misha Savkin, Andrei Butuzov และ Sasha Toropkin และทุกอย่างก็ไปในทิศทางที่ถูกต้อง การทำเงินไม่ใช่จุดสิ้นสุดสำหรับเรา และฝูงชนของเด็กผู้หญิงก็ไม่ใช่ความหมายของการดำรงอยู่ ไม่มีปัญหากับเรื่องนี้อยู่แล้ว สิ่งสำคัญคือเราอยู่ด้วยกันมา 25 ปีและเราเป็นครอบครัวเดียวกัน

​ดูเหมือนแปลกมากสำหรับฉันที่ CrossroadZ ซึ่งเป็นกลุ่มที่แสดงดนตรีซึ่งหากไม่ใช่ชนชั้นสูงก็ต้องมีการเตรียมตัวบางอย่าง ได้รับการยอมรับจากแวดวงคลับในมอสโกอย่างรวดเร็ว

“ก่อนเปเรสทรอยกา ประเทศนี้จะนั่งอยู่ในครัว จากนั้นก็เข้าไปในห้องนั่งเล่น และกลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการระดับโลก ฉันเข้าใจเรื่องนี้เป็นอย่างดีเมื่อสตาส นามินและฉันเดินทางไปทั่วโลกในปี 1986-1988 และเราได้รับการต้อนรับในฐานะคนที่ก้าวหน้าที่สุดในโลก เราเริ่มการเคลื่อนไหวของสโมสร ในตอนต้นของรายการมีคอนเสิร์ต[ จากนั้นก็เป็นดิสโก้ BB King เป็นหนึ่งในร้านแรกๆ ที่เปิดให้บริการ ตามมาด้วย Manhattan Express จากนั้น Soho และ Pilot และ Armadillo หลายคนในช่วงทศวรรษ 1990 คิดว่าตอนที่ฉันแสดงเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ฉันมุ่งไปทางตะวันตก พวกเขาไม่เข้าใจว่าฉันโตมาในวัฒนธรรมที่พูดภาษาแองโกล-อเมริกันและภาษาเยอรมัน! เราไม่มีความคิดริเริ่มที่จะเป็นเหมือนใครเลย เมื่อฉันได้ยิน Brown Sugar และรู้ทันทีว่าเป็นของฉันโดยไม่เข้าใจเนื้อเพลง มันเป็นกระบวนการทางธรรมชาติสำหรับฉัน

– มีผู้หญิงและเครื่องดื่มมากมายอยู่รอบตัวคุณอยู่เสมอ แต่ไลฟ์สไตล์แบบร็อคแอนด์โรลอาจไม่ได้หมายถึงการตื่นขึ้นมาพร้อมกับสิ่งเดิมๆ ทุกเช้า และสงบสติอารมณ์ใช่ไหม

– บางครั้งฉันก็เป็นมิตรกับแอลกอฮอล์มากกว่าผู้หญิง ฉันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเขา ฉันต้องบอกว่าฉันเงยหน้าขึ้นเป็นระยะ ๆ และพูดว่า "ขอบคุณ!" ที่ไหนสักแห่งบนนั้นมีคนช่วยชีวิต อีกอย่างความลับที่รู้สึกเหมือนอายุ 25 ก็คือ จำครึ่งชีวิตไม่ได้! อดีตภรรยาของฉันทุกคนคือครอบครัวของฉัน และฉันรักพวกเขาทุกคน

– เวทีปัจจุบันของคุณโดดเด่นในทางใดทางหนึ่งจากเวทีของคุณทั้งหมด – แตกต่างแต่เป็นที่รักเสมอไปไหม?

– ฉันมีเอเลน่าภรรยาที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่ง ฉันเล่นได้ดีขึ้น ฉันร้องเพลงได้ดีขึ้น ฉันสามารถเคลื่อนไหวบนเวทีได้สองชั่วโมงและไม่ต้องเข้านอน ฉันอยากเล่นให้บ่อยกว่านี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันเริ่มคิดแล้ว! (หัวเราะ) แน่นอน! ฉันเคยแค่บินผ่านชีวิตและสูงขึ้น ตอนนี้เราต้องทำอะไรให้มากขึ้น มีเวลาเหลือน้อยลง

– ท้ายที่สุดแล้ว คุณประสบความสำเร็จในเรื่องความสามัคคี จุดสูงสุดส่วนตัวของคุณได้อย่างไร?

– หลายคนมองว่าเพลงบลูส์เป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรี และนี่คือโลกทัศน์ มีนักดนตรีที่เก่งกาจมากกว่าฉันมาก แต่หลายคนไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีเลย ฉันไม่มีไอดอล มีคนที่ฉันรักและเคารพซึ่งฉันโชคดีที่ได้เล่นด้วยในชีวิตนี้ และแน่นอนว่าคนใกล้ตัว โดยทั่วไปแล้วทุกคนจะเห็นว่าวิญญาณของตนมีไว้เพื่ออะไร บางคนเห็นศัตรูรอบตัวแต่ฉันเห็นเพื่อน

แบบสอบถามแบบสายฟ้าแลบ

นักเขียนคนโปรดและ ฮีโร่วรรณกรรม

– หากคุณเลือกระหว่างนักเขียน นี่ไม่ใช่คำถามง่าย ๆ เช่นเดียวกับศิลปิน พวกเขามีความแตกต่าง และนั่นคือความงดงามของมัน นี่คือทั้ง Bukowski และ Nabokov แม้ว่าฉันจะจำได้ว่าเคยอ่าน John Steinbeck ในต้นฉบับ และใครๆ ก็บอกว่าตกหลุมรัก Danny จาก Tortilla Flat หลายปีต่อมา ฉันพบว่าหนังสือเล่มนี้มาจากปี 1935!

ภาพยนตร์และนักแสดงที่ชื่นชอบ

– มันไม่ง่ายเลยกับนักแสดง! ฉันชอบดูหนังมาตั้งแต่เด็ก และได้ดูหนังหลายเรื่อง ทั้งหนังคลาสสิกของตะวันตก หนังสยองขวัญ หนังตลกของโซเวียต และเรื่อง Bergman และ Fassbinder จนถึงปี 1978 แล้วฉันก็ไม่ล้าหลัง One Flew Over the Cuckoo's Nest เป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน นักแสดง? สะพานและ Lyubshin

ดื่ม

มีวิสกี้ ตอนนี้เป็นกาแฟกับนม

อาหาร. ครัว

– เรื่องอาหารก็เป็นแบบนี้: ฉันโชคดีที่ได้เดินทางไปทั่วโลกครึ่งโลก และฉันชอบลักษณะการทำอาหารทั้งหมด ปลาหมึกยักษ์สไตล์ Gallic หากคุณเลือก แต่ – อย่างแม่นยำในคาตาโลเนีย

ยี่ห้อรถ

– “เมอร์เซเดส” คูเป้ 450 SEL

ชั่วโมง

– โมเซอร์ของฉันในปี 1929