กล่าวคือ ในศิลปะทุกประเภท ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างหัวข้อของการเลียนแบบ วิธีการเลียนแบบ และวิธีการเลียนแบบ อริสโตเติลเขียนว่าศิลปะเลียนแบบ “มีความแตกต่างจากกันด้วยลักษณะ 3 ประการ คือ โดยสิ่งที่พวกเขาทำซ้ำ โดยวิธีการต่างๆหรือวัตถุที่แตกต่างกัน หรือในที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ในลักษณะเดียวกัน" อริสโตเติลพูดถึงการแบ่งส่วนเดียวกันของการเลียนแบบทางศิลปะนี้โดยวิธีการ วิธีการ และหัวข้อของการเลียนแบบอีกครั้ง อย่างไรก็ตาม การแบ่งประเภทความคิดสร้างสรรค์โดยการเลียนแบบนั้นถูกกำหนดโดยอริสโตเติล ไม่ใช่ โดยไม่สับสน ดังนั้น ในส่วนอื่น ๆ เขาจึงแบ่งการเลียนแบบเป็นการเลียนแบบข้อเท็จจริงทั้งในปัจจุบันและในอดีตเป็นการเลียนแบบในการนำเสนอเชิงอัตวิสัยและการเลียนแบบหน้าที่ ศิลปิน “จะต้องทำซ้ำวัตถุด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งเสมอ อย่างที่เป็นอยู่หรือเป็นอยู่ หรือตามที่ปรากฏและปรากฏ หรือตามที่ควรจะเป็น" ความสับสนนี้เพิ่มมากขึ้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีตามอริสโตเติลไม่ได้เลียนแบบแต่อย่างใด ข้อเท็จจริงที่แท้จริงแต่แสดงให้เห็นเพียงความเป็นไปได้เท่านั้น

ประเภทของวรรณกรรม- สิ่งเหล่านี้คือการเชื่อมโยงขนาดใหญ่ของงานวาจาและศิลปะตามประเภทของความสัมพันธ์ของผู้พูด ("ผู้พูด") กับงานศิลปะทั้งหมด มีสามประเภท: ละคร, มหากาพย์, เนื้อเพลง

การแบ่งส่วนนี้สามารถสืบย้อนไปถึงบทกวีของอริสโตเติล:

คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันและสิ่งเดียวกันได้โดยการพูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวคุณอย่างที่โฮเมอร์ทำ หรือในลักษณะที่ผู้เลียนแบบยังคงเป็นตัวของตัวเองโดยไม่เปลี่ยนใบหน้าของเขา หรือโดยจินตนาการถึงบุคคลในจินตนาการทั้งหมดที่แสดงและ คล่องแคล่ว

อย่างไรก็ตาม Gérard Genette ใน Introduction to the Architext เรียกความเชื่อที่เป็นที่นิยมนี้ว่า "ภาพลวงตาย้อนหลัง" และแสดงให้เห็นว่าแท้จริงแล้ว มันเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 (โดยหลักคือ Abbé Batteux) ที่ดึงดูดความสนใจของผู้มีอำนาจของอริสโตเติลอย่างไม่มีมูลความจริง:

ทฤษฎีที่เพิ่งเกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ของ "วรรณกรรมหลักสามจำพวก" โดยจัดสรรบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลเช่นนั้น ไม่เพียงแต่กำหนดต้นกำเนิดโบราณให้กับตัวมันเองเท่านั้น และด้วยเหตุนี้จึงมีรูปลักษณ์หรือข้อสันนิษฐานเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และด้วยเหตุนี้จึงเป็นหลักฐานในตนเอง แต่ยังดึงภายใต้ วรรณกรรมสามประเภทนั้นมีพื้นฐานตามธรรมชาติซึ่งพัฒนาโดยอริสโตเติลและก่อนหน้าเขาโดยเพลโตสำหรับสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและอาจมีสิทธิ์อย่างยิ่ง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ("กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติล) เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งวรรณกรรมออกเป็นสามประเภท:

1. มหากาพย์- ครอบคลุมการดำรงอยู่ในความหลากหลายทั้งหมด: การขยายพื้นที่และเวลาและความอิ่มตัวของเหตุการณ์ ( คุณสมบัติที่โดดเด่น- พล็อต)

2. เนื้อเพลง- จับภาพโลกภายในของแต่ละบุคคลในรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของความประทับใจ ความฝัน อารมณ์ ความสัมพันธ์ (อารมณ์ การแสดงออก ขาดโครงเรื่องที่เด่นชัด)

3. ละคร- บันทึกการแสดงคำพูดของตัวละครซึ่งเดิมมีไว้สำหรับการผลิตละครเวที ในแง่หนึ่งมีการแสดงออกและในอีกด้านหนึ่งมีการวางแผนซึ่งช่วยให้เราเห็นในวรรณกรรมประเภทนี้ที่ผสมผสานคุณสมบัติของบทกวีมหากาพย์เข้าด้วยกัน

วรรณกรรมแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะตามประเภทเฉพาะของตัวเอง (นั่นคือรูปแบบผลงานที่เป็นที่ยอมรับ)

ประเภทมหากาพย์

Epic มีลักษณะเป็นประเภทต่อไปนี้: มหากาพย์, บทกวีมหากาพย์, เรื่องราว, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, นวนิยาย, เรียงความบางประเภท คุณลักษณะเฉพาะของมหากาพย์คือบทบาทการจัดระเบียบของการเล่าเรื่อง: ผู้บรรยายรายงานเหตุการณ์และรายละเอียดว่าเป็นอดีตและจำได้ โดยหันไปใช้คำอธิบายของสถานการณ์ การกระทำ และรูปลักษณ์ของตัวละครไปพร้อมๆ กัน และบางครั้งก็ใช้เหตุผล ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างประเภทที่ระบุไว้คือปริมาณของงาน เช่นเดียวกับขนาดของเหตุการณ์และภาพรวมทางปรัชญาที่ปรากฎ

มหากาพย์- ผลงานในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในประเด็นระดับชาติ (เช่น "สงครามและสันติภาพ" โดย JI. N. Tolstoy, " ดอน เงียบๆ" ม. A. Sholokhova).

บทกวีมหากาพย์- บทกวีในบางกรณีร้อยแก้วทำงานร่วมกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วงานที่เชิดชูอดีตอันรุ่งโรจน์ของผู้คนการก่อตัวทางจิตวิญญาณหรือแรงบันดาลใจของพวกเขา ฯลฯ (ตัวอย่างเช่น "Poltava" โดย A. S. Pushkin " วิญญาณที่ตายแล้ว"เอ็น.วี. โกกอล)

นิยาย- งานที่การบรรยายเน้นไปที่ชะตากรรมของแต่ละบุคคลในกระบวนการก่อตัวและการพัฒนา ตามคำจำกัดความของ Belinsky นวนิยายเป็น "มหากาพย์ของชีวิตส่วนตัว" (ตัวอย่างเช่น "Oblomov" โดย A. I. Goncharov, "Fathers and Sons" โดย I. S. Turgenev)

นิทาน- วรรณกรรมมหากาพย์ประเภท "กลาง" ตามกฎแล้วจะมีขนาดเล็กกว่านวนิยาย แต่ใหญ่กว่าเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้น หากในนวนิยาย จุดศูนย์ถ่วงอยู่ที่การกระทำแบบองค์รวม ในการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นจริงและทางจิตวิทยาของโครงเรื่อง ในเรื่องนั้น แรงโน้มถ่วงหลักมักจะถูกถ่ายโอนไปยังองค์ประกอบคงที่ของงาน - ตำแหน่ง สภาพจิตใจ ทิวทัศน์ คำอธิบาย ฯลฯ (เช่น "บริภาษ" A . P. Chekhov "บันทึกจาก "House of the Dead" โดย F. M. Dostoevsky) มักจะค่อนข้างยากที่จะแยกแยะระหว่างนวนิยายและเรื่องราวในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกประเภท "เรื่องราว" ไม่ได้แตกต่างกันเลย (มีการแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: "นวนิยาย" - "นวนิยาย" และ "สั้น" เรื่องราว" - "เรื่องราว")

โนเวลลา- ประเภทร้อยแก้วขนาดเล็กที่มีปริมาณเทียบเคียงกับเรื่องสั้น (ซึ่งบางครั้งก็ก่อให้เกิดการระบุตัวตน - มีมุมมองของเรื่องสั้นว่าเป็นเรื่องสั้นประเภทหนึ่ง) แต่แตกต่างจากเรื่องสั้นในโครงเรื่องที่เฉียบแหลม (บ่อยครั้ง ขัดแย้ง) ขาดคำอธิบายและความเข้มงวดในการเรียบเรียง ด้วยการเขียนบทกวีของเหตุการณ์ เรื่องสั้นจะเปิดเผยแก่นแท้ของโครงเรื่องอย่างมาก โดยนำเนื้อหาในชีวิตมาสู่จุดสนใจของเหตุการณ์หนึ่ง (ตัวอย่างเช่น เรื่องแรก ๆ ของ A. P. Chekhov, N. V. Gogol, วงจร " ตรอกซอกซอยมืด“ไอ.เอ. บูนิน).

เรื่องราว- รูปแบบประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก นิยาย- งานร้อยแก้วที่มีขนาดเล็กในแง่ของปริมาณของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตและด้วยเหตุนี้ในแง่ของปริมาณข้อความ (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ V. M. Garshin, A. P. Chekhov, I. A. Kuprin เป็นต้น)

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. และถึงแม้ว่าจะมีการดำเนินขั้นตอนจริงจังในสมัยโบราณในการพัฒนาแนวความคิดเรื่องเพศทางวรรณกรรม (อริสโตเติล) แต่เบลินสกี้ก็เป็นเจ้าของทฤษฎีที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของวรรณกรรมสามจำพวกซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry" เป็นประเภทและประเภท”

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์ (จาก Epos ของกรีก การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ (พิณเป็นเครื่องดนตรีพร้อมกับบทกวีสวดมนต์) และละคร (จากละครกรีก แอ็กชัน)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: คุณสามารถพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของหัวข้อนี้ ฯลฯ ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราว การบรรยายเกี่ยวกับเรื่อง สุนทรพจน์ประเภทนำจะเป็นการบรรยาย วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับความประทับใจที่พวกเขาทำกับผู้เขียนเกี่ยวกับความรู้สึกที่พวกเขากระตุ้น ภาพ โลกภายในประสบการณ์ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับแนววรรณกรรมโคลงสั้น ๆ มันเป็นประสบการณ์ที่กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณสามารถบรรยายถึงวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว แสดงมันบนเวที นำเสนอต่อผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่น ๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละคร เสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของละคร นั่นคือ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ประเภทของนิยาย EPOS (กรีก - เล่าเรื่อง)

เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ ชะตากรรมของฮีโร่ การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง DRAMA (กรีก - แอ็คชั่น) การบรรยายเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครบนเวที (วิธีพิเศษในการเขียนข้อความ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที เนื้อเพลง (จากชื่อเครื่องดนตรี) ที่กำลังประสบกับเหตุการณ์ต่างๆ การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก

วรรณกรรมแต่ละประเภทจะมีหลายประเภท

GENRE คือกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันโดยมีลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการศึกษาวรรณกรรม มักมีการนำแนวคิดเกี่ยวกับประเภทวรรณกรรมมาใช้ นี่เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและพันธุ์ในวรรณคดี:

เพศ: ดราม่า; ประเภท: ตลก; ประเภท: ซิทคอม.

ประเภท: มหากาพย์; ประเภท: เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวแฟนตาซี ฯลฯ

ประเภทซึ่งเป็นหมวดหมู่ประวัติศาสตร์ปรากฏพัฒนาและในที่สุดก็ "ออกจาก" สต็อกที่ใช้งานอยู่ของศิลปินขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราประเภทโบราณได้กลายมาเป็นประเภทที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมมา ศตวรรษที่ XVII-XVIIIบทกวี; ยวนใจของศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบ ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ EPOS ตำนานพื้นบ้าน

บทกวี (มหากาพย์): Heroic Strogovoinskaya เทพนิยาย - ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย มหากาพย์ ดูมา ตำนาน ประเพณี เพลงบัลลาด คำอุปมา ประเภทเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก... นวนิยายมหากาพย์ของผู้แต่ง: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. จิตวิทยาการผจญภัย ร.-อุปมา ยูโทเปีย สังคม...ประเภทเล็ก: นิทาน เรื่องสั้น นิทาน คำอุปมา เพลงบัลลาด Lit. เทพนิยาย... DRAMA เกมพื้นบ้าน

ตำแหน่ง ตัวละคร หน้ากาก... ดราม่า : ปรัชญา สังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม เนื้อเพลง Vaudeville Farce Tragifarce... LYRICS Folk Song Author's Ode Hymn Elegy Sonnet Message Madrigal Romance Rondo Epigram...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังระบุถึงวรรณกรรมประเภทที่สี่ที่เกี่ยวข้องกัน โดยผสมผสานลักษณะของประเภทมหากาพย์และประเภทโคลงสั้น ๆ: บทกวี - มหากาพย์ ซึ่งเป็นของบทกวี และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นประเภทใหญ่และเล็กโดยส่วนใหญ่เป็นปริมาณ เรื่องใหญ่ ได้แก่ มหากาพย์ นวนิยาย บทกวี และเรื่องเล็ก ได้แก่ เรื่องราว นิทาน นิทาน เพลง โคลง ฯลฯ

อ่านคำกล่าวของ V. Belinsky เกี่ยวกับประเภทของเรื่อง:

“ชีวิตสมัยใหม่ของเรามีความหลากหลายมากเกินไป ซับซ้อน กระจัดกระจาย (...) มีหลายเหตุการณ์ มีหลายกรณีที่ ไม่เพียงพอสำหรับละคร ไม่เพียงพอสำหรับนวนิยาย แต่ลึกซึ้ง ที่รวบรวมชีวิตมากมายในช่วงเวลาเดียวไม่ว่าจะถูกกำจัดออกไปได้มากเพียงใดในศตวรรษ: เรื่องราวจับพวกเขาและปิดล้อมพวกเขาไว้ในกรอบแคบ ๆ (...) สั้นและรวดเร็วเบาและลึกในเวลาเดียวกันมันบิน จากเรื่องสู่เรื่อง แบ่งชีวิตออกเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และฉีกใบไม้ออกจากหนังสืออันยิ่งใหญ่แห่งชีวิตนี้"

หากเรื่องราวตามที่ Belinsky กล่าวคือ "ใบไม้จากหนังสือแห่งชีวิต" ดังนั้นด้วยการใช้คำอุปมาของเขา เราสามารถนิยามนวนิยายจากมุมมองประเภทต่างๆ ได้อย่างเป็นรูปเป็นร่างว่าเป็น "บทจากหนังสือแห่งชีวิต" และ เรื่องราวเป็น “บรรทัดจากหนังสือแห่งชีวิต”

ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กที่มีเรื่องราวเป็นร้อยแก้วที่มีเนื้อหา "เข้มข้น": ผู้เขียนเนื่องจากมีปริมาณน้อยจึงไม่มีโอกาส "กระจายความคิดของเขาไปตามต้นไม้" ได้ถูกพาไปด้วยคำอธิบายโดยละเอียด การแจงนับทำซ้ำเหตุการณ์จำนวนมากอย่างละเอียดและมักต้องบอกผู้อ่านให้มาก

เรื่องราวมีลักษณะเด่นดังนี้:

ปริมาณน้อย

โครงเรื่องส่วนใหญ่มักอิงจากเหตุการณ์เดียว ส่วนที่เหลือเป็นเพียงผู้เขียนเท่านั้น

อักขระจำนวนน้อย: โดยปกติจะมีอักขระกลางหนึ่งหรือสองตัว

ปัญหาหลักหนึ่งประเด็นกำลังได้รับการแก้ไข ส่วนปัญหาที่เหลือนั้น "ได้มาจาก" ปัญหาหลัก

A STORY เป็นงานร้อยแก้วสั้นๆ ที่มีตัวละครหลักหนึ่งหรือสองตัว ซึ่งอุทิศให้กับการพรรณนาถึงเหตุการณ์เดียว เรื่องราวค่อนข้างใหญ่โตกว่า แต่ความแตกต่างระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวนั้นไม่ชัดเจนเสมอไป: บางคนเรียกงานของ A. Chekhov ว่า "The Duel" เป็นเรื่องสั้นและบางคนเรียกมันว่าเรื่องใหญ่ สิ่งต่อไปนี้เป็นสิ่งสำคัญ: ดังที่นักวิจารณ์ E. Anichkov เขียนไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 "ที่ศูนย์กลางของเรื่องราวคือบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล ไม่ใช่กลุ่มคนทั้งหมด"

การเพิ่มขึ้นของรัสเซีย ร้อยแก้วสั้น ๆเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของร้อยแก้วมหากาพย์สั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกของพุชกิน ("Belkin's Tales", "The Queen of Spades") และ Gogol ("Evenings on a Farm near Dikanka", St. . เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก) เรื่องสั้นโรแมนติก A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานมหากาพย์ชิ้นเล็ก ๆ ถูกสร้างขึ้นโดย F. Dostoevsky ("The Dream of a Funny Man", "Notes from the Underground"), N. Leskov ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth of Mtsensk"), I. Turgenev ("Hamlet of the Shchigrovsky District", "King Lear of the Steppes", "Ghosts", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy ("นักโทษแห่งคอเคซัส" , "Hadji Murat", "Cossacks", Sevastopol Stories), A. Chekhov ในฐานะปรมาจารย์เรื่องสั้นที่ใหญ่ที่สุด ผลงานของ V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ศตวรรษที่ยี่สิบยังไม่มีหนี้สิน - และเรื่องราวของ I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ก็ปรากฏ... แม้แต่ผู้แต่งบทเพลงที่เป็นที่รู้จักเช่น A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva "พวกเขาก้มหัวให้กับร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ในคำพูดของพุชกิน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มหากาพย์ประเภทเล็ก ๆ เข้ามาเป็นผู้นำในวรรณคดีรัสเซีย

และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เราไม่ควรคิดว่าเรื่องราวทำให้เกิดปัญหาเล็กๆ น้อยๆ และพูดถึงหัวข้อที่ตื้นเขิน รูปแบบของเรื่องราวนั้นกระชับและบางครั้งโครงเรื่องก็ไม่ซับซ้อนและมีข้อกังวลเมื่อมองแวบแรกเรียบง่ายดังที่แอล. ตอลสตอยกล่าวว่าความสัมพันธ์ที่ "เป็นธรรมชาติ": สายโซ่ที่ซับซ้อนของเหตุการณ์ในเรื่องไม่มีที่ใดให้เปิดเผย แต่นี่เป็นงานของผู้เขียนอย่างแน่นอนที่จะรวมหัวข้อการสนทนาที่จริงจังและมักจะไม่สิ้นสุดไว้ในพื้นที่ข้อความขนาดเล็ก

หากเนื้อเรื่องย่อของ Muravsky Shliakh ของ I. Bunin ซึ่งประกอบด้วยคำเพียง 64 คำรวบรวมการสนทนาเพียงไม่กี่นาทีระหว่างนักเดินทางกับคนขับรถม้าท่ามกลางทุ่งหญ้าสเตปป์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดจากนั้นก็เป็นเนื้อเรื่องของเรื่องราวของ A. Chekhov” Ionych” น่าจะเพียงพอสำหรับนวนิยายทั้งเล่ม: ช่วงเวลาทางศิลปะของเรื่องราวครอบคลุมเกือบทศวรรษครึ่ง แต่ผู้เขียนไม่สำคัญว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ในแต่ละขั้นตอนของเวลานี้: มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะ "แย่งชิง" จากห่วงโซ่ชีวิตของฮีโร่ "ลิงก์" หลาย ๆ ตอน - ตอนที่คล้ายกันเหมือนหยด น้ำและทั้งชีวิตของ Doctor Startsev ชัดเจนอย่างยิ่งสำหรับผู้เขียนและผู้อ่าน “เมื่อคุณใช้ชีวิตหนึ่งวัน คุณจะใช้ชีวิตทั้งชีวิต” เชคอฟดูเหมือนจะพูด ในเวลาเดียวกันนักเขียนที่สร้างสถานการณ์ในบ้านของครอบครัวที่ "มีวัฒนธรรม" มากที่สุดในเมืองจังหวัด S. สามารถมุ่งความสนใจไปที่เสียงมีดกระทบกันจากครัวและกลิ่นของหัวหอมทอด (ศิลปะ รายละเอียด!) แต่พูดเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลหลายปีราวกับว่าพวกเขาและมันไม่ได้เลยหรือเป็นช่วงเวลาที่ "ผ่านไป" และไม่น่าสนใจ: "ผ่านไปสี่ปีแล้ว" "ผ่านไปอีกหลายปีแล้ว" ราวกับว่ามันไม่คุ้มกับการเสียเวลาและกระดาษในการวาดภาพเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นนี้...

การพรรณนาชีวิตประจำวันของบุคคลโดยปราศจากพายุและความสั่นสะเทือนจากภายนอก แต่ในกิจวัตรที่บังคับให้บุคคลต้องรอคอยความสุขที่ไม่มีวันมาถึงตลอดไปกลายเป็นประเด็นสำคัญในเรื่องราวของ A. Chekhov ซึ่งกำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของ ร้อยแก้วสั้นของรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดธีมและหัวข้ออื่นๆ ให้กับศิลปิน M. Sholokhov ในวัฏจักรของเรื่องราวของ Don พูดถึงเรื่องเลวร้ายและสวยงาม ชะตากรรมของมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติครั้งใหญ่ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การปฏิวัติมากนัก แต่อยู่ที่ ปัญหานิรันดร์การต่อสู้ของบุคคลกับตัวเองในโศกนาฏกรรมชั่วนิรันดร์ของการล่มสลายของโลกเก่าที่คุ้นเคยซึ่งมนุษยชาติเคยประสบมาหลายครั้ง ดังนั้น Sholokhov จึงหันไปหาแผนการที่มีรากฐานมาจากวรรณกรรมโลกมายาวนานโดยพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของมนุษย์ราวกับอยู่ในบริบทของประวัติศาสตร์โลกในตำนาน ดังนั้นในเรื่อง "The Birthmark" Sholokhov ใช้โครงเรื่องที่เก่าแก่พอ ๆ กับโลกเกี่ยวกับการดวลระหว่างพ่อกับลูกชายซึ่งไม่รู้จักกันซึ่งเราพบในมหากาพย์ของรัสเซียในมหากาพย์เปอร์เซียโบราณและเยอรมนีในยุคกลาง .. แต่ถ้ามหากาพย์โบราณเป็นโศกนาฏกรรมของพ่อที่ฆ่าลูกชายในสนามรบอธิบายด้วยกฎแห่งโชคชะตาซึ่งไม่ขึ้นอยู่กับมนุษย์ Sholokhov ก็พูดถึงปัญหาของการเลือกของผู้ชาย เส้นทางชีวิตทางเลือกที่กำหนดเหตุการณ์ในอนาคตทั้งหมด และท้ายที่สุดแล้วทำให้ตัวหนึ่งกลายเป็นสัตว์ร้ายในร่างมนุษย์ และอีกตัวหนึ่งก็เท่าเทียมกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต

เกณฑ์การแบ่งประเภทวรรณกรรม คุณสมบัติทั่วไป งานวรรณกรรม- ระบบวรรณกรรมประเภท

ความพยายามที่จะจำแนกวรรณกรรมตามเพศนั้นเกิดขึ้นแล้วในสมัยโบราณ เช่น โดยเพลโต องค์กรของการเล่าเรื่องถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน: จาก "ฉัน" ของผู้แต่ง (ส่วนหนึ่งมีความสัมพันธ์กับเนื้อเพลงสมัยใหม่); จากฮีโร่ (ละคร); ในรูปแบบผสมผสาน (ด้วยสายตาสมัยใหม่ - มหากาพย์) อริสโตเติลพยายามแก้ปัญหาการคลอดบุตรด้วยสำเนียงที่ค่อนข้างแตกต่าง แต่ก็มาจากการเล่าเรื่องด้วย ในความเห็นของเขา คุณสามารถบรรยายเกี่ยวกับบางสิ่งที่แยกจากตัวคุณเอง (มหากาพย์) โดยตรงจากตัวคุณเอง (เนื้อเพลง) หรือให้สิทธิ์ในการบรรยายแก่ฮีโร่ (ละคร)
แม้แต่ในความสัมพันธ์กับวรรณคดีโบราณ วิธีการดังกล่าวก็ไม่ยืดหยุ่นเพียงพอ และการพัฒนาวรรณกรรมในเวลาต่อมาถึงกับตั้งคำถาม ดังนั้น V.V. Kozhinov จึงตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าผู้มีชื่อเสียง " ดีไวน์คอมเมดี้“ ตามการจัดหมวดหมู่นี้ Dante จะต้องถูกเรียกว่าเนื้อเพลง (เขียนจาก I) แต่นี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย

ในศตวรรษที่ 19 โครงการคลาสสิกเสนอให้แบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภท จี. เฮเกล- ทำให้คำศัพท์ของ Hegel ง่ายขึ้นบ้าง เราสามารถพูดอย่างนั้นได้ มหากาพย์จะขึ้นอยู่กับความเป็นกลางนั่นคือความสนใจในโลกในตัวเองในเหตุการณ์ภายนอกผู้เขียน ที่เป็นหัวใจของเนื้อเพลง –ความสนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคล(ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียน) นั่นคืออัตวิสัย เฮเกลถือว่าละครเป็นการสังเคราะห์บทกวีและมหากาพย์ ในที่นี้มีทั้งการเปิดเผยอย่างเป็นกลางและความสนใจในโลกภายในของแต่ละบุคคล บ่อยขึ้น ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง– การปะทะกันของแรงบันดาลใจส่วนบุคคล แต่ความขัดแย้งนี้กลับถูกเปิดเผยเป็นเหตุการณ์หนึ่ง เพื่อชี้แจงวิทยานิพนธ์นี้ เราสามารถพูดได้ว่า ตัวอย่างเช่น "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางถึงความขัดแย้งของบุคคล (Chatsky และตัวแทนของสังคม Famus)
นี่คือตรรกะของเฮเกล ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดเชิงทฤษฎี อย่างไรก็ตาม เราทราบทันทีว่าเกี่ยวกับละคร แนวคิดของเฮเกลทำให้เกิดคำถามมากมาย แม้ว่าเราจะไม่ลงรายละเอียด แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลังเมื่อเราพูดถึงละคร
ทฤษฎีของเฮเกลได้กำหนดมุมมองของการแบ่งวรรณกรรมทั่วไปมาเป็นเวลานาน ได้รับการปรับให้เข้ากับเงื่อนไขของวรรณคดีรัสเซียโดย V. G. Belinsky ในบทความ "The Division of Poetry into Genera and Species" ซึ่งหลักการทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของ Hegel ได้รับการปรับปรุงใหม่ให้เป็นคำศัพท์ที่คุ้นเคยกับนักวิชาการและนักวิจารณ์วรรณกรรมมากขึ้น ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และในวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต แนวทางแบบเฮเกลเลียน (ในการตีความของเบลินสกี้) มีความโดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัย

Schelling - งาน "ปรัชญาศิลปะ" ประเภทของยวนใจที่สำคัญที่สุดคือเสรีภาพ- เป็นความแตกต่างระหว่างวรรณคดีประเภทต่างๆ มหากาพย์คือการพรรณนาถึงสถานการณ์ที่มีความจำเป็น เนื้อเพลงคืออิสรภาพ ดราม่าเป็นการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของบทกวีและมหากาพย์
ความจำเป็นตรงข้ามกับเสรีภาพ มีปัญหาในการเลือกที่นี่ ฮีโร่ทำมันด้วยตัวเอง แต่แล้วทุกอย่างก็พัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ของความจำเป็น

เฮเกลกล่าวว่า: “ฮีโร่ในผลงานละครย่อมเก็บเกี่ยวผลจากการกระทำของเขาเอง”

ประเภท(จิต) - การแสดงออกทางบทกวีของสถานะบทกวี: เนื้อเพลง - ความรู้สึก, มหากาพย์ - ความคิด, ละคร - ความเจ็บปวด
ขึ้นอยู่กับหมวดหมู่เหล่านี้:
1) ใบหน้า: 1 ลิตร – เนื้อเพลง 2 ลิตร – ละคร 3 ลิตร - มหากาพย์.
2) เวลา: เนื้อเพลง - ปัจจุบัน มหากาพย์ - อดีต ละคร - อนาคต
3) สหสัมพันธ์ของลำดับชั้นของภาษาหรือคำพูด

คุณสมบัติทั่วไป(โคซินอฟ).
- บนพื้นผิวของข้อความ
แกนกลางของข้อความ

ระดับทั่วไป:
1) ชั้นพื้นผิว - การจัดระเบียบเรื่องและคำพูด (ระบบคำสั่งภายในข้อความ)
2) เรื่องโลก ความหลากหลายของการดำรงอยู่ในความสมบูรณ์ของมัน ฮีโร่ในงานมีคุณสมบัติมากมาย “ความโกรธเป็นทรัพย์สินส่วนบุคคล” (อีเลียด)
3) ระดับลึก ธรรมชาติของการกระทำที่เปิดเผยคือประเภทของความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของการกระทำที่เปิดเผย

เฮเกล:
การกระทำของงานมหากาพย์นั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์
การแสดงละครมีพื้นฐานมาจากการชนกัน (“การชนกัน”) และสถานการณ์อยู่นอกวงกลมหลักของการวาดภาพทางศิลปะ

ละครไม่สนใจความหลากหลาย การหน่วงเวลา - ทำให้การกระทำช้าลง

ระบบเพศวรรณกรรม: อาศัยการแสดงออกทางบทกวีของสภาวะทางจิตวิทยา
เนื้อเพลงเป็นบทกวีที่แสดงความรู้สึก
ละครเป็นการแสดงออกทางบทกวีของเจตจำนง
มหากาพย์คือการแสดงออกทางบทกวีของการดำรงอยู่และความคิด

วรรณกรรมรูปแบบทั่วไปและประเภทขัดต่อหลักการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม. รูปแบบทั่วไปและประเภทมีความหมาย บทบาทของเนื้อหาเชิงนามธรรมมีความสำคัญ ทำให้เข้าใจประเภทวรรณกรรมได้ยากขึ้น

มหากาพย์ บทกวี ละคร แบ่งออกเป็นประเภทหลัก

การแบ่งขั้ว: เป็นประเภทเชิงเดี่ยว (บทกวีมหากาพย์บทกวี) และประเภทบทสนทนา (ละคร) ในศตวรรษที่ 20 สกุลที่ 4 ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน วรรณกรรม - นวนิยายหรือเสียดสี แต่หลักๆ คือแบ่งเป็น 3 ประเภท

การจำแนกประเภทวรรณกรรม

1 เพลโตยังจำแนกรูปแบบทั่วไปตามลักษณะที่เป็นทางการด้วย เรื่องราวจากมุมมองของกวีเองก็เป็นเนื้อเพลง เรื่องราวที่มีการเลียนแบบคือละคร เรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยวิธีผสมผสานถือเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ เนื้อเพลงขัดแย้งกับละคร และมหากาพย์เป็นเพศผสมตามที่เพลโตกล่าวไว้

2 อริสโตเติลยังกำหนดเพศตามลักษณะที่เป็นทางการ ตามวิธีการไตร่ตรองและการเลียนแบบ

มหากาพย์ไม่เห็นด้วยกับการแต่งเนื้อเพลง นี่เป็นประเภทวัตถุประสงค์ เนื้อเพลงเป็นสิ่งที่เป็นอัตนัย ดราม่าเลียนแบบแอ็คชั่น อริสโตเติลสรุปการจัดหมวดหมู่ตามหัวข้อของภาพ

นักปฏิวัติประชาธิปไตยดำเนินการจำแนกประเภทวรรณกรรมตามเพลโตและอริสโตเติล การจำแนกประเภทนี้ไม่ชัดเจน

หลักการของการสร้างความแตกต่างของประเภทวรรณกรรมถูกใช้โดย Veselovsky, Dneprov, Chernyshevsky และคนอื่น ๆ

หลักการที่อยู่บนพื้นฐานของความแตกต่างที่มีความหมายถูกกำหนดไว้ในสุนทรียศาสตร์ของชาวเยอรมัน เช่น ชิลเลอร์ เกอเธ่ ฯลฯ เฮเกลจำแนกประเภทของวรรณกรรมตามวิธีการรับรู้: มหากาพย์คือวัตถุ; หัวข้อเนื้อเพลง; ละครเป็นเพศสังเคราะห์ที่มีอัตวิสัยและเป็นกลาง

ประเพณีการกำหนดลักษณะการคลอดบุตรทั้งหมดนี้แพร่หลายไปแล้ว การจัดประเภทของเฮเกลถือว่าเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และได้รับการสนับสนุนจากเบลินสกี

ในวรรณคดี แทบไม่เคยพบรูปแบบทั่วไปที่บริสุทธิ์ ตามข้อมูลของ Belinsky

1) ซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะที่เป็นทางการ (ประเพณีของเพลโตและอริสโตเติล)

2) ซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะเนื้อหา (Hegel, Belinsky)

มีการตีความทางจิตวิทยาและภาษาของเพศวรรณกรรม

จิตวิทยา: ประเภทวรรณกรรมเป็นการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของจิตใจมนุษย์

ความรู้สึก - เนื้อเพลง

จะ - ละคร

ความคิดที่ยิ่งใหญ่

หน่วยความจำ-เนื้อเพลง

การแสดงระดับมหากาพย์

ความพยายามดราม่า

การตีความทางภาษา: เพศถูกกำหนดโดยหมวดหมู่ทางภาษา คนที่ 1-เนื้อเพลง คนที่ 2-ละคร คนที่ 3-มหากาพย์ คำสอนทางภาษาและจิตวิทยามีความเกี่ยวพันกัน E. Steiger “แนวคิดพื้นฐานของบทกวี” ผู้เขียนเริ่มปฏิเสธหมวดหมู่ทั่วไป เนื่องจากไม่มีรูปแบบทั่วไปในวรรณกรรม เขาเสนอให้เปลี่ยนจากแผนกวรรณกรรมทั่วไป

รูปแบบทั่วไปเกี่ยวข้องกับจิตใจและภาษา แต่อย่าแทนที่

นักวิทยาศาสตร์หลายคนเสนอให้ละทิ้งแนววรรณกรรม (Anechkov, Potebnya ฯลฯ )

การแบ่งขั้วในการคลอดบุตรได้รับการสนับสนุนจาก L.I. ทิโมเฟเยฟ. เขาแนะนำให้เรียกสกุลว่าเป็นประเภท เขากำหนดลักษณะของบทกวีและมหากาพย์ แต่ยังแยกแยะประเภทที่ 3 - ละครด้วย

มหากาพย์: ตัวละครของบุคคลถูกถ่ายทอดผ่านเหตุการณ์

เนื้อเพลง: ตัวละครถูกสร้างขึ้นจากประสบการณ์

Gulyaev ชี้แจงกลุ่มสาม Hegelian ที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงและมนุษย์โดยรอบ เขาระบุความสัมพันธ์ 3 ประเภท: มนุษย์กับสังคม - มหากาพย์, ความขัดแย้งระหว่าง ตัวละครละคร, ประสบการณ์-เนื้อเพลง

Gulyaev แยกแยะรูปแบบทั่วไปตามเนื้อหาของความขัดแย้ง

V. Kozhinov กำหนดว่าในทุกหมวดหมู่มีความล้มเหลวบางอย่าง เขาเริ่มต้นจากการจำแนกประเภท Hegelian; หมวดหมู่ของงานและแอ็คชั่นเป็นรากฐานของความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และดราม่า ดราม่ากลายเป็นเรื่องกว้างและลึกซึ้งกว่ารูปแบบทั่วไปอื่นๆ แต่เหตุการณ์นั้นกว้างกว่าแอ็คชั่น ซึ่งหมายความว่ามหากาพย์เป็นเรื่องเพศสังเคราะห์ ไม่ใช่ดราม่า Kozhinov มองเห็นความขัดแย้งนี้ Epic เป็นรูปแบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนและกว้างขวางที่สุด

รูปแบบทั่วไปทั้ง 3 แบบมีความสัมพันธ์กันตามลักษณะที่แตกต่างกัน เนื้อเพลงมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากมหากาพย์และละคร มีความแตกต่างน้อยกว่าระหว่างมหากาพย์และละคร

เนื้อเพลงไม่สามารถกลายเป็นมหากาพย์และละครได้ แต่การเปลี่ยนแปลงของมหากาพย์เป็นละครเป็นไปได้ เนื้อเพลงไม่มีองค์ประกอบภาพที่จำเป็นสำหรับละครและมหากาพย์

ความแตกต่างระหว่างมหากาพย์และละครไม่ได้หมายความว่ามี 2 ประเภท: เนื้อเพลงและมหากาพย์ + ละคร มหากาพย์และละครไม่เคยปรากฏพร้อมกันในช่วงเวลาเดียวกัน (อ้างอิงจาก Kozhinov) ลำดับการเกิดเป็นมหากาพย์ - เนื้อเพลง - ละคร

Veselovsky ยึดมั่นในประเพณีของ "บทกวีประวัติศาสตร์" ของ Plato และ Aristotle ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาวรรณกรรม Veselovsky พิจารณาการผสมผสานของศิลปะดั้งเดิมซึ่งเขาแยกออก chorea พิธีกรรม (พิธีกรรมเพลงประสานเสียงพร้อมการเต้นรำศิลปะการพูดผสมผสานกับดนตรีการเต้นรำและละครใบ้) จากพิธีกรรม chorea Veselovsky ระบุจำพวกหลักทั้งหมดและบางประเภท รูปแบบมหากาพย์นั้นแตกต่างจากพิธีกรรมชักกระตุกซึ่งมีจังหวะที่แน่นอนเป็นหลัก มหากาพย์พื้นบ้านในช่องปากปรากฏขึ้น (Iliad และ Odyssey ของโฮเมอร์) นี่คือลักษณะที่มหากาพย์ปรากฏ

เนื้อเพลงโดดเด่นจากอาการชักกระตุกในพิธีกรรม จังหวะรองข้อความวาจาและคอรัส (การตอบสนองทางอารมณ์เป็นจังหวะ) รูปแบบจังหวะดูเหมือนจะรวบรวมเนื้อหาเป็นจังหวะ ในตอนแรก คอรัสเหล่านี้เป็นสองบรรทัด สามารถแสดงแยกจากพิธีกรรมได้ นี่คือที่มาของเนื้อเพลง

ละครยังโดดเด่นจากอาการชักกระตุกในพิธีกรรม บทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างผู้ทรงคุณวุฒิและคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นนักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นและคณะนักร้องประสานเสียงก็หายไป นี่คือวิธีการแยกรูปแบบที่น่าทึ่ง

เอ็ม. โคแกน “สัณฐานวิทยาของศิลปะ” การก่อตั้งกลุ่มได้รับอิทธิพลจากงานศิลปะประเภทอื่น ในตอนแรก ศิลปะมีความสอดคล้องกัน จังหวะมีบทบาทในการจัดระเบียบ

การเกิดขึ้นของรูปแบบบทกวีได้รับอิทธิพลจากดนตรีเพราะเป็นจังหวะ เนื้อเพลงในศิลปะการใช้คำยังคงเป็นดนตรีในวรรณคดี เนื้อเพลงทั้งเนื้อหาและรูปแบบปรากฏภายใต้อิทธิพลของดนตรี

ดราม่าเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนกว่า มีการควบคุมการกระทำ และมีจุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัยด้วย พัฒนาการของละครได้รับอิทธิพลจากละครใบ้ของละครเพลงที่ซับซ้อน รูปแบบหลักของละครคือบทสนทนา ละครมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมและโครงสร้างกับการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่- รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุด คำนั้นจะต้องได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์จากศิลปะอื่น มหากาพย์มีความโดดเด่นด้วยเนื้อหาในตอนแรก

แนวคิดเรื่องสกุลประกอบด้วยองค์ประกอบและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ เพศเป็นตัวกำหนดปริมาณของงาน: มหากาพย์ - ความกว้างขวาง, ดราม่า - ขนาดที่จำกัด, เนื้อเพลง - ความกะทัดรัด

รูปแบบการเรียบเรียงและโวหารก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน: การแต่งบทเพลง - บทพูดคนเดียว, ละคร - บทสนทนา, มหากาพย์ - ผสม

แต่ละประเภทจะกำหนดลักษณะการเชื่อมต่อส่วนต่างๆ ของงาน มหากาพย์ - การเพิ่มตอนอิสระ, ละคร - การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของฉาก, การแต่งเนื้อเพลง - ความสามัคคีของพล็อต, มหากาพย์ - ความช้าและความสมบูรณ์แบบ (อดีตกาล), ละคร - ความทะเยอทะยานสู่อนาคตที่ตึงเครียด, ความเร็ว, การแต่งบทเพลง - ความฉับพลัน, ความแม่นยำ, ความทันสมัย

เป็นเรื่องปกติที่จะรวมผลงานวรรณกรรมและศิลปะออกเป็นสามส่วน กลุ่มใหญ่, เรียกว่า วรรณกรรมประเภท:ละคร มหากาพย์ เนื้อเพลง

ต้นกำเนิดของวรรณคดีประเภทต่างๆ เวเซลอฟสกี้ในตัวเขา" บทกวีประวัติศาสตร์" แย้งว่ากลุ่มวรรณกรรมเกิดขึ้นจากคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมของชนชาติดั้งเดิม เขาเชื่อว่าการขับร้องพิธีกรรมที่มาพร้อมกับการเต้นรำและการเลียนแบบนั้นรวมถึงการโห่ร้องแห่งความยินดีและความเศร้าร่วมกันซึ่งเกิดขึ้น เนื้อเพลงจากการแสดงของนักร้อง (ผู้ทรงคุณวุฒิ) ของคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมเพลงโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ (cantilenas) ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นเพลงที่กล้าหาญ มหากาพย์จากการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างผู้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมก็เกิดขึ้น ละคร.

ทฤษฎีการเลียนแบบของอริสโตเติล (การจำลอง) แนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรมเกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์โบราณและได้รับการพัฒนา อริสโตเติลใน “บทกวี” ของเขาซึ่งเขากล่าวถึงสามวิธีของการเลียนแบบในบทกวี (ศิลปะของคำ): “ คุณสามารถเลียนแบบสิ่งเดียวกันในสิ่งเดียวกันได้โดยการพูดถึงเหตุการณ์ที่แยกจากตัวคุณเอง ( มหากาพย์)ดังที่โฮเมอร์ทำ หรือเพื่อให้ผู้เลียนแบบคงตัวอยู่ โดยไม่เปลี่ยนสีหน้า ( เนื้อเพลง) หรือนำเสนอบุคคลที่ปรากฎภาพทั้งหมดว่ามีความกระตือรือร้นและกระตือรือร้น ( ละคร)».

ทฤษฎีหัวเรื่อง-วัตถุของเฮเกล เฮเกลเสนอให้แบ่งประเภทวรรณกรรมตามความสัมพันธ์ระหว่าง “หัวเรื่อง-วัตถุ” เขาเชื่อว่าเนื้อเพลงเป็นเรื่องส่วนตัว มหากาพย์เป็นเรื่องวัตถุประสงค์ ละครผสมผสานระหว่างความเป็นตัวตนและความเป็นกลาง

การแบ่งบทกวีของ Belinsky ออกเป็นประเภทและประเภทเบลินสกี้ในงานของเขา "การแบ่งบทกวีเป็นประเภทและประเภท" เขาแยกแยะประเภทวรรณกรรมโดยใช้หมวดหมู่ของ "วัตถุ" และ "หัวเรื่อง" ของความรู้ทางศิลปะ มหากาพย์เขาจินตนาการว่าอย่างไร บทกวีวัตถุประสงค์“กวีไม่ปรากฏให้เห็นในตัวเธอ โลกพัฒนาไปด้วยตัวเอง และกวีก็เป็นเพียงผู้เล่าเรื่องธรรมดาๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยตัวมันเองเท่านั้น” เนื้อเพลงตรงกันข้าม “มีบทกวี อัตนัยภายในการแสดงออกของนักกวีเอง” ละครมี “การสังเคราะห์” ของความเป็นกลางและอัตวิสัย, “มีการประนีประนอมระหว่างความเป็นกลางของมหากาพย์และอัตนัยเชิงโคลงสั้น ๆ”

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 พวกเขาพยายามเสริม "กลุ่มสาม" ด้วยประเภทที่สี่ (นวนิยาย เสียดสี บทภาพยนตร์ ฯลฯ ) เหตุผลก็คือการปรากฏตัวของผลงานที่ไม่ได้มีคุณสมบัติของมหากาพย์บทกวีและการละครหรือขาดไปโดยสิ้นเชิง - รูปแบบที่ไม่ทั่วไปซึ่งรวมถึงเรียงความวรรณกรรม "กระแสแห่งจิตสำนึก" และเรียงความ

ประเภทวรรณกรรม - เหล่านี้คือกลุ่มผลงานที่โดดเด่นในกรอบประเภทวรรณกรรม แนวเพลงมีทั้งแบบสากลหรือแบบท้องถิ่นในอดีต ปัญหาของประเภทนี้เองก็คือ แบบฟอร์มทั่วไปสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปัญหาในการจำแนกประเภทงานโดยระบุลักษณะทั่วไปของประเภทในงานเหล่านั้น คุณลักษณะประเภทที่สำคัญที่สุดของผลงานคือของพวกเขา อยู่ในประเภทวรรณกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งตามเนื้อหางานจะแบ่งออกเป็น ประวัติศาสตร์แห่งชาติ(เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่) อธิบายทางศีลธรรม(การประเมินสภาพสังคมและการดำรงชีวิต) และ โรแมนติก(ชีวิตและชะตากรรมของแต่ละบุคคล)

มหากาพย์และบทละครมีคุณสมบัติทั่วไปหลายประการที่แตกต่างจากบทกวีบทกวี พวกเขาสร้างขึ้นใหม่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาตัวละคร ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์ และข้อความแสดงไว้ที่นี่ แม้ว่าการทำซ้ำทั้งมหากาพย์และละครจะแสดงถึงความเข้าใจของผู้แต่งและการประเมินตัวละครของตัวละคร แต่ผู้อ่านก็มักจะเห็น ภาพลวงตาของความเป็นกลางที่สมบูรณ์

ดราม่าและมหากาพย์มีไม่จำกัด ความสามารถทางอุดมการณ์และความรู้ความเข้าใจที่กว้างขวางพวกเขาเชี่ยวชาญชีวิตอย่างอิสระทั้งในด้านมิติเวลาและมิติ รวบรวมตัวละครที่หลากหลายและความสัมพันธ์กับสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือละครและมหากาพย์ ใด ๆ ที่มีอยู่ประเด็นปัญหาและประเภทของสิ่งที่น่าสมเพช

อย่างไรก็ตาม พวกเขามีความแตกต่างกันโดยพื้นฐานตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา จุดเริ่มต้นของมหากาพย์คือการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตของตัวละครและการกระทำของพวกเขา

ในละครการเล่าเรื่องยังไม่พัฒนา เนื้อความของงานประกอบด้วยหลักๆคือ งบตัวละครเองที่พวกเขาแสดงในสถานการณ์ที่ปรากฎ คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับคำพูดของตัวละครจะลดลงเหลือเพียงคำพูดที่มีความหมายเสริมเท่านั้น ความเฉพาะเจาะจงของละครในฐานะวรรณกรรมถูกกำหนดโดยจุดประสงค์เพื่อใช้ในการผลิตละครเวที

คำว่า "เนื้อเพลง" มาจากภาษากรีกโบราณ เครื่องดนตรี“พิณ” ซึ่งเป็นการขับร้องด้วยวาจา เนื้อเพลงแตกต่างจากวรรณกรรมอีกสองประเภทโดยหลักในเรื่องของการพรรณนา ไม่มีการทำซ้ำเหตุการณ์ การกระทำ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลอย่างละเอียดและละเอียด เนื้อเพลงระดับปรมาจารย์ทางศิลปะ โลกภายในของบุคคล:ความคิด ความรู้สึก ความประทับใจของเขา มันรวบรวมไว้สูงสุด การเริ่มต้นแบบอัตนัยชีวิตมนุษย์

สุนทรพจน์ในบทกวีบทกวีทำหน้าที่แสดงออกเป็นหลัก มันรวบรวมทัศนคติทางอารมณ์ต่อชีวิตของผู้พูดอย่างแข็งขัน - สิ่งที่เรียกว่าฮีโร่โคลงสั้น ๆ

ในทฤษฎีเพศวรรณกรรม มีคำศัพท์อื่นที่แสดงถึงอารมณ์ของงาน: "มหากาพย์"- ความสงบอย่างสง่างาม การไตร่ตรองชีวิตอย่างไม่เร่งรีบในความซับซ้อนและความหลากหลาย มุมมองที่กว้างของโลก "ดราม่า"- สภาพจิตใจที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ตึงเครียดของความขัดแย้งบางอย่างด้วยความปั่นป่วนและความวิตกกังวล "บทกวี"- อารมณ์ความรู้สึกอันประเสริฐที่แสดงออกในคำพูดของผู้แต่งผู้บรรยายตัวละคร

ตั๋ว 47 ความเป็นต้นฉบับของเป้าหมาย เนื้อหา และรูปแบบของมหากาพย์ในรูปแบบวรรณกรรม ประเภทและประเภทของมหากาพย์

ในวรรณกรรมประเภทมหากาพย์บทบาทชี้ขาดเล่นโดยเรื่องราวของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งบอกเล่า "จากภายนอก" - คำบรรยายการบรรยายอีกนัยหนึ่งคือการกำหนดรายละเอียดโดยใช้คำพูดของสิ่งที่เกิดขึ้นครั้งหนึ่ง ในขณะเดียวกันก็มีระยะห่างระหว่างเวลาของการกระทำกับเวลาที่บรรยาย - นี่เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของรูปแบบมหากาพย์

นอกเหนือจากการบรรยายแล้วยังมีบทบาทสำคัญในมหากาพย์อีกด้วย คำอธิบาย– ภาพของโลกวัตถุประสงค์ในสถิตยศาสตร์ แนวคิดนี้รวมถึงทิวทัศน์ ลักษณะของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน ลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร สภาพจิตใจ ฯลฯ

ผู้คนมักจะ "เชื่อมโยง" กับคำบรรยายและคำอธิบาย ความคิดและคำพูดของผู้เขียน:บทพูดบทสนทนา ในบางกรณีผู้เขียนจะสร้างรูปภาพที่ปิดอยู่ในอวกาศและเวลาขึ้นมาใหม่จึงก่อตัวขึ้น ตอนบนเวทีในกรณีอื่นๆ ผู้เขียนรายงานสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเวลานานและในสถานที่ต่างๆ นี้ ไม่ใช่เวที ทบทวนตอนต่างๆซึ่งการกระทำโดยละเอียดของตัวละครจะถูกผลักไสไปที่เบื้องหลัง ผู้เขียนผสมผสานตอนบนเวทีและตอนที่ไม่ใช่ตอนบนเวทีเข้าด้วยกันอย่างกะทัดรัดและในขณะเดียวกันก็สร้างกระบวนการที่เกิดขึ้นในพื้นที่กว้างและในช่วงเวลาสำคัญอย่างระมัดระวัง งานมหากาพย์ใช้คลังแสงทั้งหมด วิธีการทางศิลปะเข้าถึงวรรณกรรมได้ เชี่ยวชาญความเป็นจริงในเวลาและสถานที่อย่างอิสระ และไม่รู้ขีดจำกัดของปริมาณ (เฉพาะมหากาพย์เท่านั้นที่สามารถรวมตัวละคร สถานการณ์ โชคชะตา ฯลฯ จำนวนมากได้) ในมหากาพย์ การมีอยู่ของผู้บรรยายเป็นสิ่งสำคัญ นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการทำซ้ำทางศิลปะของบุคคล เขาเป็นตัวกลางระหว่างบุคคลที่ปรากฎกับผู้อ่าน โดยมักจะเป็นพยานและล่ามของบุคคลและเหตุการณ์ที่แสดง

วิธีการที่แตกต่างกันคำบรรยาย:

ระยะห่างที่แน่นอนระหว่างผู้บรรยายและตัวละคร รสชาติแห่งความเที่ยงธรรมสูงสุด ผู้บรรยายเป็นมนุษย์ต่างดาว รักษาการบุคคล- โลกทัศน์อันยิ่งใหญ่ (มหากาพย์โบราณเช่น "อีเลียด");

การเล่าเรื่องที่มีสีตามอัตวิสัย ผู้บรรยายมองโลกผ่านสายตาของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความคิดและความประทับใจของเขา (การต่อสู้ของ Borodino ใน "สงครามและสันติภาพ");

คำบรรยายบุคคลที่สาม ผู้บรรยายทำหน้าที่เป็น "ฉัน" บางคนเรียกว่าผู้เล่าเรื่อง (Maksim Maksimych ใน "Bela")

มหากาพย์แสดงให้เห็นถึงการกระทำของตัวละครเป็นอันดับแรก พื้นฐานของเรื่องคือการกำหนดลักษณะของการกระทำของตัวละคร คำกล่าวของตัวละคร ผลงานมหากาพย์มักจะโต้ตอบกับข้อความของผู้บรรยายเพื่ออธิบายพวกเขา หากพวกเขารวมกันนี่คือคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม นี่คือคำพูดของผู้บรรยาย

แนวเพลงมหากาพย์:เรื่องราว, เรื่องสั้น, เทพนิยาย, มหากาพย์, บทกวีมหากาพย์, เรื่องราว, นวนิยาย

ตั๋ว 48. ความเป็นต้นฉบับของเป้าหมาย เนื้อหา และรูปแบบของเนื้อเพลงในรูปแบบวรรณกรรม การแบ่งประเภทของเนื้อเพลง

เนื้อเพลง- ประเภทวรรณกรรมที่แสดงออกถึงความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของเรื่อง กระตุ้นให้เกิดภาพลวงตาของความเห็นอกเห็นใจในผู้อ่าน/ผู้ฟัง และมุ่งสู่รูปแบบบทกวี ตามทฤษฎีของ Veselovsky เนื้อเพลงมาจากคณะนักร้องประสานเสียงพิธีกรรมเช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ คำอธิบายนี้ถือว่าไม่เพียงพอเพราะ มีทั้งเพลงแรงงานและเพลงประจำวัน

อริสโตเติลถือว่ากวีนิพนธ์ทั้งหมดเป็นการเลียนแบบ แต่เขาให้คำจำกัดความหนึ่งในสามวิธีของการเลียนแบบในแง่สงบ: นี่คือ แนวทางที่ผู้เขียนเป็นผู้กำหนดเองและไม่เปลี่ยนแปลง

ในเนื้อเพลง ในเบื้องหน้าคือสภาวะของจิตสำนึกของมนุษย์แต่ละอย่าง: การสะท้อนทางอารมณ์ แรงกระตุ้นเชิงปริมาตร ความประทับใจ ความรู้สึกที่ไม่สมเหตุสมผล และแรงบันดาลใจ หากมีการระบุเหตุการณ์ต่างๆ ในงานโคลงสั้น ๆ จะต้องจัดทำเพียงเล็กน้อยโดยไม่มีรายละเอียดใด ๆ อย่างละเอียด ตามประเพณีเชื่อกันว่า.

ไม่มีเนื้อเรื่องในเนื้อเพลง

ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ปรากฏว่าเป็นของผู้พูด มันไม่ได้ระบุด้วยคำพูดมากนัก เฉพาะในบทกวีบทกวีเท่านั้นที่เป็นระบบศิลปะที่อยู่ภายใต้การเปิดเผยของการเคลื่อนไหวที่สำคัญของจิตวิญญาณมนุษย์

อารมณ์โคลงสั้น ๆ เป็นกลุ่มก้อนซึ่งเป็นแก่นสารของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคล Ginzburg: บทกวีบทกวีเป็น "วรรณกรรมประเภทอัตนัยที่สุด ไม่เหมือนใครที่มุ่งมั่นเพื่อคนทั่วไปเพื่อพรรณนาถึงชีวิตทางจิตที่เป็นสากล" แก่นแท้คือความเข้าใจทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลงของสิ่งที่ได้รับประสบการณ์

เนื้อเพลงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงขอบเขตของชีวิตภายในของผู้คน จิตวิทยาของพวกเขาเช่นนี้ เนื้อเพลงคือการสำรวจจิตสำนึกและการดำรงอยู่ทางศิลปะ เหล่านี้เป็นบทกวีเชิงปรัชญา ทิวทัศน์ เชิงแพ่ง

เนื้อเพลงสามารถจับภาพ:

การแสดง Spatiotemporal

ความเชื่อมโยงระหว่างความรู้สึกและข้อเท็จจริงของชีวิตและธรรมชาติ

เนื้อเพลงมุ่งสู่รูปแบบเล็กๆ (แม้ว่าจะมีบทกวีบทกวีด้วยก็ตาม) หลักการของวรรณคดีโคลงสั้น ๆ: สั้นที่สุดและครบถ้วนที่สุดสภาวะจิตสำนึกของมนุษย์รวมอยู่ในเนื้อเพลงทั้งโดยตรงและเปิดเผย หรือโดยอ้อมเป็นส่วนใหญ่

ลักษณะเฉพาะ:

ไม่มีโครงเรื่อง

ปฏิกิริยาสำคัญต่อเหตุการณ์

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ เป็นภาพองค์รวมที่มีหลายแง่มุม

โครโนโทปนั้นไม่แน่นอน ส่วนใหญ่มักอยู่ในกาลปัจจุบัน

- ออโต้จิตวิทยาเนื่องจากพระเอก/เรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับผู้เขียน ทัศนคติ ประสบการณ์ อารมณ์ ลักษณะพฤติกรรมการพูด ฯลฯ

- การชี้นำ– ความสามารถของงานโคลงสั้น ๆ ที่จะรับรู้ในลักษณะที่ผู้อ่านรับรู้ความรู้สึกของผู้เขียนว่าเป็นของตนเอง

ในงานโคลงสั้น ๆ ก็มี การทำสมาธิ- ตื่นเต้นและตึงเครียดทางจิตใจเมื่อคิดถึงบางสิ่งบางอย่าง มีการแสดงสุนทรพจน์ของงานเนื้อเพลง การแสดงออกซึ่งกลายเป็นหลักการที่โดดเด่นในที่นี้ การแสดงออกของคำพูดทำให้ความคิดสร้างสรรค์โคลงสั้น ๆ คล้ายกับดนตรี

ประเภทของเนื้อเพลง:

- พรรณนา(ภูมิประเทศ);

- เรื่องเล่า(เหตุการณ์ตอน)

- การสวมบทบาท(บทพูดคนเดียวจากมุมมองของตัวละคร)

- ชอบคิด(ความรักปรัชญา)

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ(LES) คือ ภาพลักษณ์ของกวีในบทกวี กวีนิพนธ์ ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการเปิดเผยจิตสำนึกของผู้เขียน นี่คือศิลปะ "สองเท่า" ของผู้แต่ง - กวีซึ่งเติบโตจากข้อความของการประพันธ์โคลงสั้น ๆ (วงจร, หนังสือบทกวี, บทกวี, เนื้อร้องทั้งหมด) เป็นบุคคลหรือบทบาทชีวิตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในฐานะบุคคลที่มีความแน่นอนในชะตากรรมของแต่ละบุคคลความชัดเจนทางจิตวิทยาของโลกภายในและบางครั้งก็มีลักษณะของรูปลักษณ์พลาสติก

หัวข้อโคลงสั้น ๆ– ผู้แบกรับประสบการณ์ของ “ฉัน” ในงานชิ้นเดียว

สำหรับ E. G. Chernysheva: หัวข้อโคลงสั้น ๆ นั้นใกล้เคียงกับบุคลิกของผู้แต่งมากกว่าฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ฮีโร่ = บทบาท หัวเรื่อง = หัวเรื่องของความคิดสร้างสรรค์

ประเภทโคลงสั้น ๆ ชั้นนำ: ข้อความ, ความสง่างาม, บทกวี, การเสียดสี, epigram, epitaph, epithalamus, โคลง, rondo, triolet

บทกวี- บทกวีแสดงความรู้สึกกระตือรือร้นที่ปลุกเร้าในตัวกวีด้วยวัตถุสำคัญบางอย่าง (บุคลิกภาพของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ฯลฯ)

การเสียดสี- บทกวีแสดงความไม่พอใจ ความขุ่นเคืองของกวี ด้านลบชีวิตของสังคม การเสียดสีเป็นการพรรณนาทางศีลธรรม: กวีในนั้นเป็นเหมือนกระบอกเสียงของสังคมที่ก้าวหน้าซึ่งกังวลเกี่ยวกับสถานะเชิงลบของมัน

สง่างาม- บทกวีที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความไม่พอใจในชีวิต

คำคม– 1) จารึกกรีกโบราณบนวัตถุทางศาสนา 2) บทกวีตลกขบขันหรือเสียดสีสั้น ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักเยาะเย้ยบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

คำจารึก- คำจารึกบนหลุมศพซึ่งเป็นอักษรย่อประเภทหนึ่งในความหมายแรก

มาดริกัล- ขั้วตรงข้ามของ epigram ในความหมายที่สอง - บทกวีสั้น ๆ ครึ่งตลกที่มีลักษณะอภินันทนาการ (มักจ่าหน้าถึงผู้หญิง)

ตั๋ว 49. ความดั้งเดิมของเป้าหมาย เนื้อหา และรูปแบบของละคร ประเภทและประเภทของละคร

ละครเป็นของทั้งวรรณกรรมและละคร งานละคร เช่น งานมหากาพย์ สร้างสรรค์ลำดับเหตุการณ์ การกระทำของผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ เนื้อหาหลักของละครคือชุดคำกล่าวของตัวละคร คำพูด และบทพูดของพวกเขา เวลาของเหตุการณ์ที่นักเขียนบทละครทำซ้ำระหว่างตอนบนเวทีจะไม่ถูกบีบอัดหรือยืดออก การกระทำเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน ละครมุ่งเน้นไปที่ความต้องการของเวทีและด้วยเหตุนี้จึงมุ่งเน้นไปที่การนำเสนอที่มีประสิทธิภาพของภาพ จินตภาพของเธอมีลักษณะเป็นอติพจน์เชิงละคร

บทบาทที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดใน ผลงานละครอยู่ในแบบแผนของการเปิดเผยตนเองด้วยวาจาของวีรบุรุษซึ่งมีบทสนทนาและบทพูดที่มักเต็มไปด้วยคำพังเพยและคติพจน์กลายเป็นเรื่องกว้างขวางและมีประสิทธิภาพมากกว่าคำพูดเหล่านั้นที่สามารถพูดได้ในสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันในชีวิต

ลักษณะเด่นของละคร:

เชี่ยวชาญด้านเวที

บทพูดและบทสนทนา – ข้อความหลัก;

มีโครงเรื่องอยู่เสมอ

เวลาและพื้นที่มีจำกัด:

สามเอกภาพ: เวลา สถานที่ การกระทำ;

โครโนโทปของละคร: ที่นี่และเดี๋ยวนี้;

ไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้อ่าน (ผู้ชม)

ประเภทละครชั้นนำ : โศกนาฏกรรม, ตลก, ละครในรูปแบบ, โศกนาฏกรรม, ลึกลับ, เรื่องประโลมโลก, เพลง, เรื่องตลก

โศกนาฏกรรม- ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของตัวละครที่กล้าหาญกับโลกและผลลัพธ์ที่น่าเศร้า โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่แหลมคมที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ

ตลก- ประเภทของละครที่นำเสนอตัวละคร สถานการณ์ และฉากแอ็คชั่นในรูปแบบตลกขบขันหรือแฝงอยู่ในการ์ตูน การแสดงตลกมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเยาะเย้ยสิ่งที่น่าเกลียดเป็นหลัก (ตรงกันข้ามกับอุดมคติหรือบรรทัดฐานทางสังคม): วีรบุรุษของการแสดงตลกนั้นล้มละลายภายใน ไม่เข้ากัน ไม่สอดคล้องกับตำแหน่ง วัตถุประสงค์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้จึงเสียสละเพื่อเสียงหัวเราะ ซึ่งทำให้พวกเขาหักล้างด้วยเหตุนี้ บรรลุภารกิจ "อุดมคติ" ของตน

ละคร (ประเภท ) - หนึ่งในประเภทหลักของละครที่เป็นประเภทวรรณกรรม ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรมและตลก เช่นเดียวกับการแสดงตลก เนื้อหาเน้นย้ำชีวิตส่วนตัวของผู้คนเป็นหลัก แต่เป้าหมายหลักไม่ใช่การเยาะเย้ยศีลธรรม แต่เพื่อพรรณนาถึงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างบุคคลกับสังคม เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรม ละครมีแนวโน้มที่จะสร้างความขัดแย้งเฉียบพลันขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งก็ไม่ได้รุนแรงและหลีกเลี่ยงไม่ได้และโดยหลักการแล้วอนุญาตให้มีความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาได้สำเร็จและตัวละครก็ไม่ได้โดดเด่นมากนัก

โศกนาฏกรรม- ละครประเภทที่มีทั้งโศกนาฏกรรมและตลก ทัศนคติโศกนาฏกรรมที่เป็นรากฐานของโศกนาฏกรรมนั้นสัมพันธ์กับความรู้สึกของสัมพัทธภาพของเกณฑ์ชีวิตที่มีอยู่และการปฏิเสธความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของการแสดงตลกและโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมไม่รับรู้ถึงความสัมบูรณ์เลย ความรู้สึกของทฤษฎีสัมพัทธภาพสามารถนำไปสู่ความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ได้ การประเมินหลักการทางศีลธรรมที่สูงเกินไปอาจลงมาสู่ความไม่แน่นอนในอำนาจทุกอย่างหรือการปฏิเสธศีลธรรมอันมั่นคงในขั้นสุดท้าย ความเข้าใจที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงอาจทำให้เกิดความสนใจอย่างมากหรือไม่แยแสโดยสิ้นเชิง อาจส่งผลให้มีความมั่นใจน้อยลงในการแสดงกฎแห่งการดำรงอยู่หรือการเฉยเมยต่อกฎเหล่านั้น และแม้แต่การปฏิเสธ - ขึ้นอยู่กับการรับรู้ถึงความไร้เหตุผลของโลก

ความลึกลับ- ประเภทของโรงละครยุโรปตะวันตกในช่วงปลายยุคกลางซึ่งมีเนื้อหาอยู่ เรื่องราวในพระคัมภีร์- ฉากทางศาสนาสลับกับการสลับฉาก เวทย์มนต์รวมกับความสมจริง ความกตัญญู และการดูหมิ่น

เรื่องประโลมโลก- ละครประเภทหนึ่ง ละครที่มีอุบายเฉียบแหลม อารมณ์เกินจริง ความคมชัดที่คมชัดความดีและความชั่ว ศีลธรรมและการสั่งสอน

โวเดอวิลล์- ละครประเภทหนึ่ง บทละครเบา ๆ ที่มีเนื้อหาสนุกสนานพร้อมเพลงโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำ

เรื่องตลก- ละครพื้นบ้านและวรรณกรรมประเภทหนึ่งของประเทศในยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 14-16 โดยเฉพาะฝรั่งเศส ซึ่งโดดเด่นด้วยการ์ตูน แนวเสียดสีบ่อยครั้ง ความเป็นรูปธรรมที่สมจริง มีความคิดอิสระ และเต็มไปด้วยความสนุกสนาน