เมื่อวันก่อนฉันได้เรียนรู้ว่ามีสหภาพโรงละครยุโรป - สมาคมโรงละครยุโรปซึ่งได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมาธิการยุโรปและกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ทัศนคติของฉันต่อปรากฏการณ์นี้ไม่ชัดเจน

ประการหนึ่ง เป็นการดีและถูกต้องที่ทุ่มเงินจำนวนมากเพื่อนำวัฒนธรรมมาสู่มวลชน ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น แนะนำผู้อยู่อาศัย ประเทศต่างๆกับศิลปินระดับโลกและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เพื่อให้วัฒนธรรมที่แตกต่างมาทำความคุ้นเคยกับโลกทัศน์ของตัวแทนของวัฒนธรรมอื่น ๆ ซึ่งแต่ละวัฒนธรรมก็มีวิธีการโต้ตอบกับโลกภายนอกและต่อกันเป็นพิเศษเป็นของตัวเอง (และภาษาต่างประเทศไม่เกี่ยวอะไรกับเราเลย พูดเฉพาะเรื่องจิตสมานเท่านั้น) ในทางกลับกันแน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัวเพราะชื่อของ "โรงละครแห่งยุโรป" ในประเทศของเราปรากฎว่ามาจากโรงละคร Maly (วิกิพีเดียคือทุกสิ่งของเรา!) และใน ความคิดเห็นของฉันอยู่ไกลจากวัฒนธรรมรัสเซียมากที่สุด มีการแสดงของฝ่ายบริหารและพนักงานบริการเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และนักแสดงเก๊กที่อยู่บนเวทีแยกกันตามลำพัง ไม่ต้องการมีปฏิสัมพันธ์ใดๆ กับคู่หูบนเวที (พวกเขาจะสกปรกอีกครั้ง!) นักแสดงของโรงละคร Maly อาศัยอยู่ในโลกของตัวเอง ผู้ยิ่งใหญ่ และพวกเขาไม่ต้องการใครหรือสิ่งอื่นใด พวกเขารู้อยู่แล้วว่าพวกเขาเป็นอัจฉริยะ และคนทั้งโลกก็รักพวกเขา เพราะมันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ไม่มีอะไรที่รัสเซียและสหภาพจะเป็นอย่างไร ประเทศที่แตกต่างกันยุโรปจะตัดสินใจว่าโรงละครใดมีกลิ่นของรัสเซียและกลิ่นใดไม่? โดยพารามิเตอร์อะไร? ตามความยาวของจมูก?

ดังนั้นเมื่อฉันพบว่าฉันไม่ได้ซื้อตั๋วสำหรับโรงละครรัสเซียธรรมดา แต่เป็นโรงละครที่มีชื่อเป็นชาวยุโรป ฉันจึงคิดทันทีว่าเห็นได้ชัดว่ามันเป็นของมาตรฐานคุณภาพของยุโรปจะแสดงออกมาในสภาพแวดล้อมภายนอก: ห้องโถง , การบริการ, การตกแต่งภายใน...

ห้องแต่งตัวในโรงละครตั้งอยู่ก่อนถึงทางเข้า - ในห้องแต่งตัวที่กว้างขวางซึ่งคุณสามารถนั่งพักผ่อนผ่อนคลายจากการเดินทางและค่อยๆ ควานหากระเป๋าเงินของคุณและค้นหาตั๋วอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของอย่างใจเย็น ข้อเสียคือแม้จะมีคำแนะนำการใช้ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์แบบยาวบนอินเทอร์เน็ต แต่ในความเป็นจริงทุกอย่างดูแตกต่างออกไป: มีรายการที่ทางเข้าคุณพูดชื่อของคุณและผ่านไป และไม่มีประเด็นใดที่จะทำให้ผู้คนหวาดกลัวที่พวกเขาจะต้องพิสูจน์ด้วยเอกสารจำนวนมากว่าเป็นคุณที่ซื้อตั๋วไม่ใช่คนอื่น

ฝ่ายบริหารไม่ให้ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์เป็นการตอบแทนสำหรับตั๋วที่สัญญาไว้ สิ่งนี้ทำให้ฉันเสียใจ: ไม่มีกระดาษแข็งล้ำค่าที่มีการควบคุมขาดเหลือเป็นของที่ระลึก โปรแกรมยังคงไม่เหมือนเดิม ไม่มีเวลาประทับ .

ต้องบอกว่าโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เหมือนกับโรงละครในมอสโกตรงที่สถาปัตยกรรมของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับรูปลักษณ์ทั่วไปของเมือง ท้ายที่สุดแล้ว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบจะเป็นประเทศเบลเยียม แม้ว่าจะโทรมมาก โทรม โดยมีสีหลุดลอกออกจากผนังและมีรอยแตกร้าวแสนโรแมนติกทั่วทั้งบ้าน แต่เบลเยียมก็เป็นยุโรปแล้ว ไม่ใช่เรา)) การหาโรงละครในเมืองนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เว้นแต่คุณจะรู้แน่ชัดว่าอยู่ที่ไหน อาคารโรงละครไม่โดดเด่น แต่อย่างใด พวกเขาไม่ได้พยายามตะโกนไปทั่วโลกเกี่ยวกับความพิเศษของพวกเขา (และอิฐของเราก็แดงขึ้น!) ในอีกด้านหนึ่งดูเหมือนว่าจะดีที่ฝ่ายบริหารเมืองใส่ใจกับรูปลักษณ์ของมัน ในทางกลับกัน ไม่มีที่ไหนที่จะแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้ มันน่าเศร้า (แค่จำไว้ว่าโรงละคร Luna หน้าตาเป็นอย่างไร - มันเป็นปาฏิหาริย์ มหัศจรรย์ มหัศจรรย์ อัศจรรย์สิ่งเช่นนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะไม่ได้รับอนุญาต)

โรงละคร Maly กลายเป็น "เล็ก" ไม่เพียง แต่ในชื่อเท่านั้น: ห้องโถงเล็ก ๆ ที่สะดวกสบาย, ห้องโถงเล็ก, ทางเดินเล็ก ๆ ที่มีภาพร่างเครื่องแต่งกายบนผนัง, รูปปั้นครึ่งตัวของ Chekhov ที่แปลกตา, ภาพเหมือนของคนงานในโรงละครทั้งหมดไม่ใช่แค่ นักแสดง ภาพถ่ายบุคคลจากเวทีแสดงความงดงาม คำภาษารัสเซีย“ศิลปิน” ซึ่งผมเองขอขอบคุณโรงละครเป็นอย่างมาก ทุกอย่างเรียบง่ายมาก ยับยั้งชั่งใจ แต่มีรสนิยม ไม่มีความยุ่งเหยิงและเสแสร้งเหมือนของ Kalyagin แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้มากเกินไป สีน้ำตาล(ผนังทาด้วยสีขาวเรียบง่าย - อบอุ่นและเบา) ซึ่งด้วยความหนักหน่วงใน Moscow Art Theatre แห่งเดียวกันสร้างความประทับใจว่าคุณไม่ได้อยู่ในโรงละคร แต่อยู่ในโลงศพเพียงแค่ตอกตะปูลงที่ฝา MDT มีความสดใส สะอาด สนุกสนาน ผู้ฟังแตกต่าง มีชาวต่างชาติในจำนวนที่เหมาะสม ตามธรรมเนียมแล้ว ไม่ใช่ว่าแขกทุกคนจะได้รับการเพาะเลี้ยง: ยังมีคนที่ต้องการถอดรองเท้าในหอประชุม

พนักงานบริการก็มีเสน่ห์ ทุกคนสุภาพมาก เอาใจใส่ และสุภาพปานกลาง ที่ทางเข้า พวกเขาเรียกฉันว่า "Irochka" (คนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง!) ในขณะที่พวกเขากำลังค้นหาชื่อของฉันในรายการอีเมล แน่นอนว่าอารมณ์ของฉันดีขึ้นทันที การให้ดอกไม้แก่ศิลปินบนเวทีนั้นสะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ในโรงละครมีถังน้ำพิเศษที่คุณสามารถทิ้งช่อดอกไม้ได้และในตอนท้ายของการแสดงคนงานในโรงละครจะนำดอกไม้ทั้งหมดที่เหลืออยู่ในห้องโถงเข้าไปในห้องโถงและ แจกให้กับผู้ชมไม่จำเป็นต้องวิ่งไปรอบ ๆ โรงละครและมองหาว่าคุณทิ้งของขวัญไว้ให้กับศิลปินคนโปรดของคุณจากที่ไหน มันเจ๋งมาก!

สำหรับแขกของประเทศ บนกระดานพิเศษเหนือเวทีจะมีการแปลการแสดงเป็น ภาษาอังกฤษ- เป็นการดีกว่าสำหรับคนรัสเซียที่จะไม่อ่านสิ่งนี้ - ทำลายจิตใจมาก! ภาษาอังกฤษแบบซุ่มซ่ามกำลังทำลายวัฒนธรรมรัสเซีย แต่คุณจะทำอย่างไรได้? เราจำเป็นต้องถ่ายทอดพล็อตเรื่องนี้ให้ชาวต่างชาติทราบอย่างน้อยก็ผ่านทาง "สะอาดและไม่ดื่ม" (นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "คนที่มีความสามารถในรัสเซีย" แม้ว่าในอเมริกาวลี "คนที่มีความสามารถในรัสเซียไม่สามารถรักษาความสะอาดและมีสติได้" โดยทั่วไป ฟังดูเหมือน “ “คนอัจฉริยะไม่สามารถเป็นนักบุญในรัสเซียได้” - ไม่มีคำพูด มีแต่คำอุทาน...) แล้วคุณจะทำอย่างไร? จากนั้นในห้องโถงเมื่อแจกเสื้อคลุม ทุกคนต่างพูดคุยกันอย่างดุเดือดว่า "ลุงแวนยา" เป็นการเยาะเย้ยเพลงคลาสสิกของรัสเซีย สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - น่าเสียดายสำหรับประเทศ แต่ทางเลือกอื่นล่ะ? ไม่มีทางอื่น

ห้องโถงของโรงละคร MDT เป็นเหมือนห้องโถงของโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กมากกว่า นี่เป็นลบที่ใหญ่มาก ห้องฉายภาพยนตร์ของเรามีโอกาสที่จะขยายความกว้างได้ (เนื่องจากผืนผ้าใบสีขาวมองเห็นได้จากทุกที่นั่ง) ในขณะที่สถานที่ฉายภาพยนตร์ก็มีหลักเกณฑ์ที่ไม่ได้กล่าวไว้เหมือนกัน: คุณสามารถเพิ่มจำนวนแถวได้ไม่รู้จบ แต่เพิ่มความกว้างไม่ได้ ห้องโถงโรงละครจะต้องยาวหรือมีเวทีทรงกลม ไม่เช่นนั้น ผู้ที่นั่งเบาะข้างจะไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงได้ ที่โรงละคร MDT ในที่นั่งที่ 3 จากขอบ ฉันได้เรียนรู้ว่าการนั่งฝั่ง SIDE เป็นอย่างไร ในโรงละคร Vakhtangov ด้านข้างคือเวลาที่มองเห็นทุกสิ่งได้อย่างแน่นอน แต่หากคุณไม่ต้องการดูบางสิ่งบางอย่างจริงๆ คุณสามารถเบี่ยงเบนเล็กน้อยและหันความสนใจไปที่สิ่งอื่นได้ ในโรงละคร MDT ฉันไม่ได้นั่งอยู่สุดขอบเวทีด้วยซ้ำ แต่ฉันไม่สามารถมองเห็นการแสดงได้ประมาณหนึ่งในสี่ - โต๊ะพร็อพกั้นเราจากสิ่งที่เกิดขึ้นด้านหลังเวทีโดยสิ้นเชิง บางทีเด็กผู้หญิงที่นั่งข้างฉันในสองสถานที่แรกอาจมีทัศนวิสัยที่แย่ลงไปอีก ห้องโถงโรงละคร MDT มีการขยายมากเกินไป - นี่เป็นข้อเสียที่สำคัญ แต่เบาะนั่งก็น่าสนใจ - คุณลดระดับลงแล้วพนักพิงจะสูงขึ้น

หลังจากจบการแสดงฉันไม่รีบร้อนอะไรเป็นพิเศษ แต่ฉันไม่ได้ยืนเข้าแถวซื้อเสื้อผ้า ฉันได้ทุกอย่างในคราวเดียว โชคดี.

โดยรวมแล้วฉันรู้สึกประทับใจกับโรงละครมาก ฉันอยากจะไปเยี่ยมชมอีกครั้ง แต่น่าเสียดายที่มันจะเป็นปัญหามาก - ฉันอาศัยอยู่ห่างไกลมาก แต่ตอนนี้ฉันจะบ่นน้อยลงเกี่ยวกับความจริงที่ว่ามันยากสำหรับฉันที่จะไป Vakhtangov - โดยรถบัส + รถไฟใต้ดินพร้อมบริการรับส่งสองครั้ง (พร้อมช่อดอกไม้ในรถไฟใต้ดินที่แออัด - พูดพล่าม...) นี่ยังไม่ใช่ 8 ชั่วโมงบนรถไฟที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกน้อยที่สุดและค่าโดยสารสูงสุด

แต่ฉันมีบันทึกใหม่ในแผนของฉันสำหรับอนาคต: ในโอกาสแรก ให้เข้าร่วม MDT นี่เป็นสิ่งที่มีประโยชน์

ฉันยังไม่พูดถึงการแสดงเลย - นี่คือหัวข้อสำหรับโพสต์แยกต่างหาก

ฉันไม่ชอบให้คะแนนจริงๆ แต่ในกรณีนี้ ฉันต้องการเพิ่มแมลงวันตัวเล็กๆ อีกตัวลงในครีม สำหรับตอนนี้ ฉันให้คะแนนโรงละคร "5-" โดยหักลบกับอารมณ์ความรู้สึกที่มากเกินไปของฝ่ายบริหารโรงละครในการตอบกลับของพวกเขาบน Facebook เราต้องใจเย็นกว่านี้นะสุภาพบุรุษ

ราคาตั๋วสำหรับการแสดง MDT Theatre of Europe โดย Lev Dodin (ทัวร์ในมอสโก 2017)

โรงละคร Lev Dodin ในมอสโก. ทัวร์ชมโรงละคร Lev Dodin ในมอสโก 2017จะจัดขึ้นในเดือนกันยายนถึงตุลาคมและจะนำเสนอโดยการแสดง: "Hamlet", "Three Sisters", "Cunning and Love", "Enemy of the People", "Life and Fate", "Demons" โรงละครแห่งยุโรปของเลฟ โดดินตั้งอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (โรงละครมาลี) ซึ่งเป็นที่ซึ่งการแสดงครั้งแรกของโดดินเรื่อง "The Robber" ซึ่งสร้างจากบทละครของคาเรล คาเปก ได้รับการปล่อยตัวในปี 1975
Lev Abramovich Dodin - ผู้อำนวยการโรงละครโซเวียต, รัสเซีย, ครู, บุคคลสำคัญในโรงละคร เขาเกิดในปี 2487 ในครอบครัวศาสตราจารย์เลนินกราด ฉันเริ่มสนใจการแสดงละครในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน และได้เข้าร่วมโรงละคร Leningrad Theatre of Youth Creativity ที่ Palace of Pioneers จากนั้นก็ศึกษาที่สถาบันการละครในหลักสูตรของ Boris Zon ซึ่งทำงานเป็นผู้กำกับคนที่สองที่ Youth Theatre กับ Zinovy ​​​​Korogodsky สอนที่ LGITM และ K (Leningradsky) สถาบันของรัฐโรงละคร ดนตรี และภาพยนตร์) มาที่ MDT ในปี 1974 โดยที่ เลฟ โดดินเป็น ผู้กำกับศิลป์- การแสดงต่อไปนี้จัดแสดงบนเวทีของ Maly Drama Theatre: "Home", "Brothers and Sisters" โดย F. Abramov, "Lord of the Flies" โดย W. Golding, "Demons" โดย F. Dostoevsky, "Love under ต้นเอล์ม” โดย Yu. O Nila” สวนเชอร์รี่", "การเล่นที่ไม่มีชื่อ", "The Seagull" โดย A. Chekhov, "Chevengur" โดย A. Platonov, "Molly Sweeney" โดย B. Frida ในปี 1995 ที่เทศกาลดนตรีอีสเตอร์ในซาลซ์บูร์ก โอเปร่า Elektra โดย Richard Strauss จัดแสดงโดย เลฟ โดดินซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกตะวันตก นี่เป็นการผลิตครั้งแรกในต่างประเทศ ตอนนี้การแสดงรายการหนึ่งตามมาอีกรายการหนึ่ง: "The Queen of Spades" ในฟลอเรนซ์และอัมสเตอร์ดัม, "Katerina Izmailova" ในฟลอเรนซ์, "Mazeppa" ที่ La Scala (วาทยากร M. Rostropovich), "The Demon" ที่ Chatelet Theatre ในปารีส ฯลฯ ผลงานสร้างสรรค์ของ Lev Dodin ประกอบด้วยผลงานมากกว่าห้าสิบรายการบนเวทีโรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 โรงละคร Lev Dodin ได้รับสถานะ "โรงละครแห่งยุโรป" และกลายเป็นโรงละครแห่งที่สามรองจากโรงละคร Odeon ในปารีสและโรงละคร Piccolo ในมิลาน ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ, ผู้ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำ, รางวัลละคร“Europe for the Theatre”, รางวัลอิสระ “Triumph”, Russian Presidential Award 2001, ผู้ชนะรางวัลระดับนานาชาติอันทรงเกียรติมากมาย ผู้กำกับดีเด่น เลฟ โดดินแสดงบทละครเกี่ยวกับการพเนจรของจิตวิญญาณมนุษย์ปลูกฝังความปรารถนาในความจริงในตัวเขาเองและนักแสดงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การแสดงแต่ละครั้งของเขาบนเวที MDT เป็นสิ่งจำเป็นและไม่ได้ตั้งใจ โรงละครแห่งยุโรปโดย Lev Dodinต้องอาศัยคณะนักแสดงที่งดงาม ปัจจุบันเจ้าหน้าที่หลักของโรงละครรวมถึงนักเรียนของ Lev Dodin ปีที่แตกต่างกัน: Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalya Akimova, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalya Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva และศิลปินชื่อดังอื่นๆ อีกมากมาย ตั๋วโรงละครแห่งยุโรป.
ในฤดูใบไม้ร่วง เลฟ โดดินในมอสโก 2017จะนำเสนอการแสดงของเขาหลายรายการ ผู้ชมละครชาว Muscovites รอคอยที่จะได้พบกับนักแสดง โรงละครแห่งยุโรป ตั๋วการแสดงมีวางจำหน่ายแล้ว หน่วยงาน VIP-TeatreS ของเราจะช่วยทุกคนในการซื้อตั๋วทุกประเภท ดูข้อมูลทัวร์ โรงละครแห่งยุโรป Lev Dodin ในมอสโก 2017บนเว็บไซต์ของเอเจนซี่ของเรา และสั่งซื้อตั๋วที่ดีที่สุดสำหรับการแสดงที่นำเสนอ

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2487 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค ภูมิภาคเลนินกราด- จนถึงปี 1956 มันเป็นมือถือ
ในปี 1973 E. Padve ลูกศิษย์ของ G. Tovstonogov กลายเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละครซึ่งดึงดูดผู้กำกับรุ่นเยาว์ L. Dodin ให้ร่วมมือ ในปี 1975 Lev Dodin ได้แสดงละครเรื่อง The Robber โดยอิงจากบทละครของ K. Capek ที่ MDT และในปี 1983 เขาได้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร การแสดงละครเกือบทุกเรื่องที่กำกับโดย Dodin กลายเป็นงาน ชีวิตการแสดงละครในประเทศและต่างประเทศ

โรงละครทำเครื่องหมาย:
รางวัลรัฐล้าหลัง (“ บ้าน” และ“ พี่น้อง” จากนวนิยายของ F. Abramov, 1986);
รางวัลลอเรนซ์ โอลิเวียร์ (“Stars in the Morning Sky”, 1988);
รางวัลละครภาษาอังกฤษระดับภูมิภาค (1992);
รางวัลแห่งรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย ("Gaudeamus", 1993);
รางวัลละครอิตาเลียน UBU (1993);
รางวัลเทศกาลละครนานาชาติ BITEF ในยูโกสลาเวีย ("Claustrophobia", Grand Prix, Audience Award, "สำหรับผู้กำกับยอดเยี่ยม" - L. Dodin, 1995), "Golden Mask" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) ฯลฯ .

เขาไปเที่ยวมากกว่า 60 เมืองทั่วโลกเข้าร่วมในเมืองอันทรงเกียรติที่สุด เทศกาลนานาชาติรวมถึงในอาวีญงด้วย ในปี 1994 เขาเปิดรายการ Russian Seasons และกลับมาดำเนินการต่อในปารีส
ในปี 1998 ได้รับสถานะเป็นโรงละครแห่งยุโรป

ฉันรักศิลปะ แต่เป็นเวลานานที่ฉันหลีกเลี่ยงโรงละคร โดยไม่เสี่ยงที่จะเผชิญกับความวุ่นวายที่ไร้ความหมายและน่าเบื่อบนเวที เลือกอาศรมและคอนเสิร์ตฮอลล์ที่คุณสามารถสัมผัสกับผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก MDT ทำให้ฉันเป็นอิสระจากอคติเกี่ยวกับโรงละคร
การแสดงของโรงละครแห่งนี้เริ่มแรกประกอบด้วยการรับรู้หลายระดับ - อารมณ์ แนวความคิด และสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นการดูหลายๆ ครั้งจึงไม่น่าเบื่อ นักแสดงเล่นในลักษณะที่ระยะห่างระหว่างพวกเขาและผู้ชมหายไป และคุณพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่การแสดง โดยเอาใจใส่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ตามกฎแล้ว ไม่กี่วันหลังจากดูการแสดง การรับรู้จะรุนแรงขึ้น ด้วยความรวดเร็วของการแสดงผลครั้งแรก แนวคิดและแนวความคิดเริ่มปรากฏ และความหมายก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ
ฉันมั่นใจว่าในโรงละครมันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้สัมผัสกับความสุขแบบเดียวกับในโรงละคร คอนเสิร์ตฮอลล์ขณะฟังเพลง บทละครของ Igor Ivanov และ Peter Semak ทำให้ฉันเชื่อเป็นอย่างอื่น Igor Ivanov จับคุณทันทีตั้งแต่วินาทีแรกที่ปรากฏตัวบนเวที ศิลปะอันน่าหลงใหลของ Lebyadkin ถูกมองว่าเป็นแสงแฟลชที่ตัดกับพื้นหลังอันมืดมนของสิ่งที่เกิดขึ้นใน "The Possessed" ศาสตราจารย์ Serebryakov ในลุง Vanya ซึ่งมีศักดิ์ศรีภายในเข้าสู่เวทีในฐานะผู้ชนะและปล่อยให้มันเป็นผู้ชนะ บทบาทของ Igor Ivanov ดูเหมือนจะขาดเพียงฐานที่มั่นซึ่งยกระดับงานศิลปะให้อยู่เหนือความเป็นจริง ระดับการเล่นสูงสุดเมื่อสร้าง ภาพศิลปะไม่เพียงแต่ให้ความน่าเชื่อถือสูงสุดเท่านั้น แต่ยังได้รับความครบถ้วนสมบูรณ์อีกด้วย เสียดายที่ตอนนี้พระเอกเล่นน้อยไป
Petr Semak ไม่ได้สร้างเสน่ห์ให้ฉันในทันที แต่ค่อยๆ จากการแสดงไปสู่การแสดง จากบทบาทหนึ่งไปอีกบทบาทหนึ่ง เมื่อความสามารถอันยอดเยี่ยมของเขาถูกเปิดเผย นักแสดงที่มีความสามารถตามธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ด้วยอารมณ์ทางศิลปะที่แข็งแกร่ง เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขาอย่างเชี่ยวชาญ รู้วิธีการสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ ภาพที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละรายการมีบุคลิกเฉพาะตัวของตัวเอง มีรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกัน - มีแนวความคิด ปรับเทียบได้อย่างแม่นยำ และเป็นธรรมชาติ อิสระ การแสดงด้นสด ในการแสดงของเขา ฉันเห็น Vershinins สองคนที่แตกต่างกัน ได้แก่ Astrovs, Leonts, Lears ซึ่งแตกต่างกันในด้านการแต่งหน้า อุปนิสัย และมารยาท เมื่ออารมณ์ทางศิลปะของเขาได้รับการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ มีความรู้สึกว่าการแสดงบนเวทีกำลังเกิดขึ้นที่นี่ และตอนนี้ คุณจะได้สัมผัสกับความสุขอย่างล้นหลาม เชื่อมโยงทางจิตใจกับนักแสดง เกมกลายเป็นชีวิต และชีวิตกลายเป็นเกม ไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างได้ และบางทีในขณะนี้ โรงละครเริ่มที่จะเสริมสร้างและขยายชีวิต
ความสามารถพิเศษดึงดูด ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ภาพวาด หรือละครเวที แต่ภาพและเพลงก็เขียนไว้แล้วจึงไม่สามารถมีอิทธิพลต่อพวกเขาได้ และจริงๆ แล้ว ละครก็เป็นเรื่องลึกลับ และไม่ใช่แค่เรื่องความปีติยินดีเท่านั้น นักแสดงใช้วิธีที่เข้าใจยากในการถ่ายทอดแรงกระตุ้นที่เล็ดลอดออกมาจากผู้ชม การแสดงเต็มไปด้วยความสั่นสะเทือนครั้งสำคัญ มุมมองและความหมายใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในนั้น การเปลี่ยนแปลงทำให้พวกเขาเริ่มมีชีวิตอย่างแท้จริง

โรงละคร Maly เปิดทำการในปี 1944 ในเมืองเลนินกราด ซึ่งเป็นช่วงที่กลุ่มโรงละครส่วนใหญ่อยู่ระหว่างการอพยพ โรงละครที่สร้างขึ้นโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารภูมิภาคไม่มีโปรแกรมสร้างสรรค์เฉพาะหรือบ้านของตัวเอง คณะเล็ก ๆ ได้ทำการแสดงในเมืองและหมู่บ้านต่าง ๆ ของภูมิภาคเลนินกราด การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในนโยบายละครของ MDT เกิดขึ้นในปี 1973 เมื่อโรงละครนำโดย Efim Padve เขาอาศัยละครที่จริงจังและเชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์มาร่วมงานซึ่งหนึ่งในนั้นคือ Lev Dodin โรงละครเริ่มมีชื่อเสียงในเมืองและได้รับความนิยมในหมู่ปัญญาชนทีละน้อย

ผลงานชิ้นแรกของ Lev Dodin ที่ Maly Drama Theatre คือในปี 1974 ละครเรื่อง "The Robber" ที่สร้างจากบทละครของ K. Capek เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและนักวิจารณ์ด้วยความคิดริเริ่มในการแก้ปัญหาและความแปลกใหม่ของภาษาบนเวทีของเขา ตามมาด้วยผลงานอื่นๆ: “The Tattooed Rose” โดย T. Williams (1977), “Live and Remember” โดย V. Rasputin (1979), “The Appointment” โดย A. Volodin (1979) รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Home" ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย F. Abramov ในปี 1980 ถือเป็นการกำเนิดของปรากฏการณ์ทางศิลปะพิเศษซึ่งต่อมาเรียกว่าโรงละคร Dodin

ในปี 1983 Lev Dodin กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการ และตั้งแต่ปี 2002 ก็เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการของ MDT ในปี 1984 ละครเรื่อง "Brothers and Sisters" ที่สร้างจากนวนิยายของ F. Abramov ถือกำเนิดขึ้นโดยสร้างไตรภาคด้วย "Home" ตลอด 30 ปีของชีวิต ละครเรื่องนี้ได้ไปเยือนเมืองหลวงของยุโรปทั้งหมด ฉายในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น และได้รับรางวัลมากมาย (รางวัล USSR State ในปี 1986 รางวัล "ผลงานต่างประเทศยอดเยี่ยมแห่งปีในบริเตนใหญ่" (1991) ) รางวัลโรงละคร UBU ของอิตาลี (พ.ศ. 2538) งานนี้รวบรวมคุณสมบัติหลักไว้ วิธีการสร้างสรรค์ Lev Dodin – ความลึกซึ้ง ความเป็นธรรมชาติ และความจริง นักเรียนรุ่นแรกสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองบนเวที - Tatyana Shestakova, Pyotr Semak, Sergei Vlasov, Sergei Bekhterev และคนอื่น ๆ สามสิบปีต่อมา คนรุ่นใหม่ก็หยิบกระบองมาแสดง ในเดือนมีนาคม 2558 มีการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ของ duology “Brothers and Sisters” รุ่นที่สอง โดยมีศิลปิน MDT รุ่นเยาว์เข้าร่วม

ในปี 1988 การทัวร์ครั้งใหญ่ในต่างประเทศครั้งแรกของโรงละครเกิดขึ้น ความสำเร็จอันโด่งดังของ "Stars in the Morning Sky" ในสหราชอาณาจักรและคู่หู "Brothers and Sisters" ในฝรั่งเศส ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการยอมรับ MDT ระดับนานาชาติ ในปี 1994 รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบรางวัล Order of Literature and Art of Officer Dignity ให้แก่ Lev Dodin "สำหรับผลงานอันมหาศาลของเขาในความร่วมมือระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและฝรั่งเศส" ในปี 1998 จากการตัดสินใจของสมัชชาใหญ่แห่งสหภาพโรงละครแห่งยุโรป MDT ได้รับสถานะเป็นโรงละครแห่งยุโรป ปัจจุบันมีโรงละครเพียงสามแห่งในโลกเท่านั้นที่มีสถานะนี้ ได้แก่ Parisian Odeon, Milanese Piccolo Theatre และ St. Petersburg Maly Drama Theatre

การแสดงของ Lev Dodin ส่วนใหญ่มีความสุข ชะตากรรมบนเวที- “Stars in the Morning Sky” โดย A. Galina (ต่ออายุด้วยนักแสดงใหม่ในปี 2559) - ผู้ชนะรางวัล British Laurence Olivier Award, Gaudeamus อิงจากร้อยแก้วของ S. Kaledin (ต่ออายุด้วยนักแสดงใหม่ในปี 2014) - ผู้ชนะ รางวัลนักวิจารณ์ละครและดนตรีชาวฝรั่งเศส รางวัลอิตาลี "UBU" และ รางวัลระดับรัฐรัสเซีย. “Demons” มหากาพย์ละครระดับตำนานประกอบด้วยการแสดงสามเรื่องที่สร้างจากนวนิยายของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี ซึ่งฉลองครบรอบสี่ศตวรรษในเดือนธันวาคม ปี 2016 ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชุมชนโรงละครนานาชาติ

Maly Drama เป็นแขกประจำและผู้เข้าร่วมในงานอันทรงเกียรติ เทศกาลละคร- ผู้กำกับและนักแสดงรุ่นเยาว์จากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฟินแลนด์ สเปน ฮังการี และประเทศสแกนดิเนเวียเข้ารับการฝึกงานที่โรงละคร

ตั้งแต่ปี 1998 MDT ได้มีส่วนร่วมในเทศกาลประจำปีของรางวัลโรงละครแห่งชาติของประเทศ " หน้ากากทองคำ- ในปี พ.ศ. 2541 “ละครไร้ชื่อเรื่อง” ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำแห่งชาติ 2 ประเภท คือ “ ประสิทธิภาพที่ดีที่สุด" และ "ผู้กำกับยอดเยี่ยม" ในปี 2000 "Chevengur" ที่สร้างจากนวนิยายของ A. Platonov ได้รับรางวัลในประเภท "ผลงานผู้กำกับยอดเยี่ยม", "The Seagull" ได้รับเลือกให้เป็น "ผลงานยอดเยี่ยม" ในปี 2545 ในปี 2003 "คณะนักร้องประสานเสียงมอสโก" ที่สร้างจากบทละครของ L. Petrushevskaya กลายเป็นผู้ชนะรางวัล Golden Mask ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" และ "การแสดงอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่ที่ดีที่สุด" พ.ศ. 2547 "ลุงวันยา" ได้รับรางวัล " งานที่ดีที่สุดผู้กำกับ" และ "นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม" ในปี พ.ศ. 2550 "คิงเลียร์" ได้รับรางวัล "Special Jury Prize" และได้รับรางวัล Masque สำหรับ "ผลงานศิลปินยอดเยี่ยม" ในปี 2013 ละครเรื่อง "Cunning and Love" ได้รับรางวัล Golden Mask สำหรับ "Best Work by an Artist" และได้รับรางวัลการแสดงที่ดีที่สุด ในปี 2014 “The Cherry Orchard” ได้รับรางวัลหน้ากากทองคำในประเภท “การแสดงอย่างเป็นทางการขนาดใหญ่ที่ดีที่สุด” ละครเรื่อง “Hamlet” เข้าร่วมการแข่งขันหน้ากากทองคำประจำปี 2559 ใน 5 ประเภท “การแสดงอย่างเป็นทางการยอดเยี่ยม”, “ผู้กำกับยอดเยี่ยม”, “นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม”, “นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม”, “นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม”

แกนหลักของคณะ MDT ประกอบด้วยนักเรียนของ Dodin จากปีต่างๆ ได้แก่ ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล Tatyana Shestakova แห่งรัฐสหภาพโซเวียต; ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Igor Ivanov ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Sergei Kuryshev ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Ksenia Rappoport ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐ Natalya Akimova, Sergei Vlasov, Tatyana Rasskazova; ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Natalya Fomenko, Anzhelika Nevolina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ในปี 2550 เมื่อผู้สำเร็จการศึกษาปีสุดท้ายของ Lev Dodin มาถึงโรงละคร คณะ MDT ก็เต็มไปด้วยพรสวรรค์รุ่นเยาว์ที่สดใส วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงการแสดงใหม่โดยไม่มี Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Oleg Ryazantsev, Stanislav Nikolsky, Elena Solomonova, Ekaterina Kleopina, Urszula Malka และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา MDT ยังคงเป็นหนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับในกระบวนการแสดงละครระดับโลก การแสดงของโรงละครได้รับการจัดแสดงในเกือบทุกมุมโลก - ในเมืองมากกว่าหกสิบเมืองในยุโรป ออสเตรเลีย อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และในปัจจุบัน ผู้ชมชาวต่างชาติตัดสินระดับของศิลปะการแสดงละครของรัสเซียโดยส่วนใหญ่จากการแสดงของ MDT