โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก ขั้นแรก มากำหนดสิ่งที่เราพิจารณาว่าเป็นแนวดนตรี หลังจากนี้ แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่าง "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักแปลจากภาษานี้ว่า "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะฉะนั้น, แนวดนตรี- นี่คือสายพันธุ์หรือถ้าคุณต้องการสกุล ผลงานดนตรี- แค่.

แนวดนตรีแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยให้คุณระบุประเภทใดประเภทหนึ่งและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน นี้:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณสมบัติโวหารของประเภทนี้
3. วัตถุประสงค์สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
4. เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) ผลงานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? ตัวอย่างเช่น เรามาดูตัวอย่างประเภทเพลงอย่าง "เพลงวอลทซ์" กัน เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำและนั่นก็บอกอะไรได้หลายอย่างแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะต้องเต้นเมื่อคุณต้องการเต้นเท่านั้น (นี่เป็นคำถามเกี่ยวกับเงื่อนไขในการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นรำเพลงวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพลิดเพลินไปกับความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะว่าการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีวันหยุด (ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) เพลงวอลทซ์ในฐานะการเต้นรำมีลักษณะเป็นวงวนเบาดังนั้นในดนตรีของมันจึงมีวงวนที่ไพเราะเหมือนกันและมีจังหวะสามจังหวะที่สง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอกำลังบิน (สิ่งนี้ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ )

แนวเพลงหลัก

ทุกสิ่งที่มีการประชุมใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: ละคร คอนเสิร์ต มวลชนในชีวิตประจำวัน และพิธีกรรมลัทธิ มาดูแต่ละหมวดหมู่แยกกันและแสดงรายการแนวดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (การแสดงหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ ยังมีการแสดงโอเปเรตต้า ละครเพลง ละครเพลง การแสดงและละครเพลง ละครประโลมโลก ฯลฯ)
2. ประเภทของคอนเสิร์ต (ได้แก่ ซิมโฟนี, โซนาตา, ออราทอรีโอ, แคนทาทาส, ทริโอ, ควอร์เตตและควินเตต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต ฯลฯ)
3. ประเภทมวลชน (ในที่นี้เราจะพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลัก)
4. ประเภทพิธีกรรมทางศาสนา (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรือวันหยุด - ตัวอย่างเช่น เพลง Maslenitsa การคร่ำครวญในงานแต่งงานและงานศพ คาถา เสียงกริ่ง ฯลฯ)

เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักๆ เกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า, บัลเล่ต์, ออราโตริโอ, แคนทาทา, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, โซนาต้า - แนวเหล่านี้ใหญ่ที่สุด) พวกมันเป็นประเภทหลักจริงๆ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้จะมีหลายประเภท

และอีกอย่างหนึ่ง... เราต้องไม่ลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้เป็นไปตามอำเภอใจมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทต่างๆ ย้ายจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกหมวดหมู่หนึ่ง ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างขึ้นใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในโอเปร่า "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov) หรือในคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Tchaikovsky ที่มีชื่อเสียงมาก เพลงพื้นบ้าน- ดูด้วยตัวคุณเอง! หากคุณรู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อมันลงในความคิดเห็น!

พี.ไอ. Tchaikovsky Symphony No. 4 – ตอนจบ

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่ามีแนวเพลงประเภทใดบ้างในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายประเภทสะสมจนเป็นไปไม่ได้ที่จะวัดด้วยมาตรฐาน: การร้องประสานเสียง, โรแมนติก, แคนทาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่นักดนตรีพยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหา ตามฟังก์ชั่น เป็นต้น) แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวคิดของประเภทกันก่อน

แนวดนตรีคืออะไร?

แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งที่ดนตรีเฉพาะเจาะจงมีความสัมพันธ์กัน มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นจุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นน้ำเสียงที่ "โยก" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติ c – วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

แนวเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการ เหล่านี้เป็นสอง กลุ่มใหญ่:

• เครื่องมือ (มีนาคม, วอลทซ์, เอทูด, โซนาตา, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• ประเภทเสียงร้อง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในการแสดง เป็นของ A. Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่ามีแนวเพลง:

• พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มิสซา, บังสุกุล) - มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพทั่วไป, ความโดดเด่นของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่;
• ครัวเรือนจำนวนมาก (เพลง, เดือนมีนาคมและการเต้นรำ: ลาย, วอลทซ์, แร็กไทม์, บัลลาด, เพลงสรรเสริญพระบารมี) - โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (ออราโตริโอ, โซนาตา, ควอร์เตต, ซิมโฟนี) – โดยทั่วไปจะแสดงใน ห้องคอนเสิร์ตน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่เป็นการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียน
• ประเภทละคร (ละครเพลง โอเปร่า บัลเล่ต์) - ต้องมีฉากแอ็คชั่น โครงเรื่อง และฉาก

นอกจากนี้ประเภทนั้นยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ ได้ ดังนั้น opera seria (“จริงจัง” opera) และ opera buffa (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายรูปแบบที่สร้างแนวเพลงใหม่ด้วย (โอเปร่าเนื้อเพลง โอเปร่ามหากาพย์ โอเปร่า ฯลฯ )

ชื่อประเภท

คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและที่มาของมันได้ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแนวเพลงได้: ตัวอย่างเช่นชื่อของการเต้นรำ "kryzhachok" เกิดจากการที่นักเต้นอยู่ในตำแหน่งไม้กางเขน (จากภาษาเบลารุส "kryzh" - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น (“กลางคืน” - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อเครื่องดนตรี (ประโคม, มิวเซตต์) ชื่ออื่นๆ มาจากเพลง (Marseillaise, Camarina)

บ่อยครั้งที่ดนตรีได้รับชื่อของแนวเพลงเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่น เช่น การเต้นรำพื้นบ้านไปจนถึงบัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: ผู้แต่งใช้ธีม "ซีซั่น" และเขียนงานจากนั้นธีมนี้ก็กลายเป็นแนวเพลงที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ซีซั่นเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงแนวเพลงประเภทไหน ก็ต้องพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปไม่ได้ มีความสับสนในแนวคิดเมื่อดนตรีคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป เรียกว่าแนวเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ที่นี่คือประเภทคือโครงร่างบนพื้นฐานของการสร้างสรรค์ผลงาน และสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงลักษณะของภาษาดนตรีในการสร้างสรรค์

มีแนวดนตรีและเทรนด์ดนตรีที่หลากหลาย หากคุณเริ่มเขียนรายการแนวเพลง รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเพราะอยู่ที่ขอบเขต สไตล์ที่แตกต่างมีการเคลื่อนไหวทางดนตรีใหม่ ๆ มากมายปรากฏขึ้นทุกปี นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรี การพัฒนาใหม่ในด้านการผลิตเสียง การผลิตเสียง แต่ก่อนอื่นเลย - ด้วยความต้องการของผู้คนสำหรับเสียงที่มีเอกลักษณ์ ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อย่างไรก็ตาม มีสี่อย่างกว้างๆ สไตล์ดนตรีซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบอื่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างกัน แต่การผลิตผลงานเพลง เนื้อหาของเพลง และโครงสร้างการเรียบเรียงก็แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วมีประเภทอะไรบ้าง? เพลงแกนนำอย่างน้อยก็อันหลักเหรอ?

โผล่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับในแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบเพลงป็อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุด โครงสร้างตามหลักการท่อนคอรัส และจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาไว้ด้านหน้าของเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงป๊อปไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ การแสดงบนเวที และแน่นอนว่ามีคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ดังนั้นเสียงจึงเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตัวอย่างเช่น เมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา นักแสดงอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส ชานสันได้รับเกียรติมาโดยตลอด ดังนั้น Mireille Mathieu และ Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปชาวฝรั่งเศสที่มีเอกลักษณ์ เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อค ศิลปินป๊อปใช้กีตาร์ริฟฟ์กันอย่างแพร่หลายในการแต่งเพลง (ไมเคิล แจ็คสัน) จากนั้นก็มียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (มาดอนน่า, อับบา) ป๊อปและฮิปฮอป (บีสตี้บอยส์) ฯลฯ

ดาราระดับโลกยุคใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์ สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้ กาก้า) ได้หยิบยกกระแสแห่งจังหวะและบลูส์ขึ้นมาและกำลังพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

กีตาร์ไฟฟ้าเป็นผู้นำในเพลงร็อคและจุดเด่นของเพลงมักจะเป็นโซโลที่แสดงออกของนักกีตาร์ ส่วนจังหวะมีการถ่วงน้ำหนักและ การวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแต่เสียงร้องที่ทรงพลังเท่านั้นที่ยินดีต้อนรับ แต่ยังรวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยก การกรีดร้อง การคำราม และเสียงคำรามทุกรูปแบบด้วย

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลอง การแสดงออกของความคิดของตัวเอง และบางครั้งก็เป็นการตัดสินที่ปฏิวัติวงการ เนื้อหาของตำราค่อนข้างกว้าง: โครงสร้างทางสังคม การเมือง และศาสนาของสังคม ปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของตัวเอง เนื่องจากการแสดงจะแสดงสดเท่านั้น

แนวเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• บรรเลงร็อค (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• หินงาม (แอโรสมิธ, ราชินี);
• พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (เนอร์วาน่า, เรดฮอทชิลลี่เปปเปอร์, 3 ประตูลง) ฯลฯ

แจ๊ส

อธิบาย แนวเพลงสมัยใหม่ดนตรีรายการน่าจะเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่นรวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากลวดลายแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามายังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ ทิศทางได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการแสดงด้นสด จังหวะอิสระ และการใช้งานที่แพร่หลาย ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และ ทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในด้านดนตรีทุกวันนี้มันครองตำแหน่งผู้นำคนหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้วางอยู่บนเครื่องดนตรีสด แต่วางเดิมพันบนเครื่องสังเคราะห์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงของคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่งรายการต่างๆ จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน ( เดวิด เก็ตต้า, เบนนี่ เบนาสซี่);
• เทคโน (อดัม เบเยอร์, ​​ฮวน แอตกินส์);
• ดั๊บสเต็ป (Skrillex, Skream);
• ความมึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับขอบเขตของสไตล์ ดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ แนวเพลงซึ่งรายการไม่ จำกัด เฉพาะพื้นที่ที่กล่าวมาข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะไปเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักแสดงผสมแนวดนตรีมีสถานที่ในดนตรีอยู่เสมอ การค้นพบที่น่าอัศจรรย์และการค้นพบที่ไม่เหมือนใครและผู้ฟังก็สนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับละครเพลงใหม่ล่าสุดทุกครั้ง

ดนตรีถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณโดยเป็นหนึ่งในวิธีแสดงความรู้สึกของมนุษย์ทางศิลปะ การพัฒนามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความต้องการของสังคมมนุษย์มาโดยตลอด ในตอนแรกดนตรีไม่ดีและไร้ความหมาย แต่ตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของมันได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ซับซ้อนที่สุด ศิลปะที่แสดงออกมากที่สุดมีอำนาจพิเศษในการมีอิทธิพลต่อมนุษย์

ดนตรีคลาสสิกอุดมไปด้วยผลงานหลายประเภท ซึ่งแต่ละงานมีลักษณะเฉพาะ เนื้อหา และจุดประสงค์ของตัวเอง ผลงานดนตรีประเภทต่างๆ เช่น เพลง การเต้นรำ การทาบทาม ซิมโฟนี และอื่นๆ เรียกว่าแนวเพลง

แนวเพลงสร้างกลุ่มใหญ่สองกลุ่มโดยแยกตามวิธีการแสดง: เสียงร้องและ เครื่องมือ

ดนตรีแกนนำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวีและคำพูด แนวเพลง - เพลง, โรแมนติก, คอรัส, เพลงโอเปร่า - เป็นผลงานที่เข้าถึงได้และเป็นที่นิยมมากที่สุดสำหรับผู้ฟังทุกคน ดำเนินการโดยนักร้องพร้อมด้วยเครื่องดนตรี และมักแสดงเพลงและคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีนักดนตรีร่วมด้วย

เพลงพื้นบ้านเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดที่มีต้นกำเนิด นานก่อนที่ดนตรีมืออาชีพจะพัฒนาขึ้น ภาพทางดนตรีและบทกวีที่สดใสก็ปรากฏอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนชีวิตของผู้คนได้อย่างน่าเชื่อถือและมีเชิงศิลปะ สิ่งนี้ยังปรากฏให้เห็นในลักษณะของเพลงด้วยความคิดริเริ่มอันสดใสของโครงสร้างอันไพเราะ ด้วยเหตุนี้นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่จึงให้ความสำคัญกับเพลงพื้นบ้านเป็นแหล่งพัฒนาศิลปะดนตรีของชาติ “เราไม่ได้สร้าง แต่เป็นคนที่สร้าง” M. I. Glinka ผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีไพเราะของรัสเซียกล่าว “แต่เราจัดเตรียมเท่านั้น” (กระบวนการ)

คุณลักษณะที่สำคัญของเพลงใดๆ คือการทำซ้ำทำนองซ้ำด้วยคำที่ต่างกัน ในเวลาเดียวกันทำนองหลักของเพลงยังคงอยู่ในรูปแบบเดิม แต่ทุกครั้งที่ข้อความบทกวีที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยจะทำให้มีเฉดสีที่แสดงออกใหม่

แม้แต่ดนตรีประกอบที่ง่ายที่สุด - ดนตรีประกอบ - ช่วยเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์ของทำนองเพลง ให้ความสมบูรณ์และสีสันเป็นพิเศษแก่เสียงของมัน และ "เติมเต็ม" ด้วยความช่วยเหลือของดนตรีบรรเลง รูปภาพของข้อความบทกวีที่ไม่สามารถถ่ายทอดในทำนองเพลงได้ ดังนั้นการเล่นเปียโนประกอบในเพลงโรแมนติกอันโด่งดังของ Glinka "Night Zephyr" และ "The Blues Fell Asleep" จึงสร้างการเคลื่อนไหวของคลื่นที่กลิ้งเป็นจังหวะและในเพลง "Lark" ของเขา - เสียงร้องของนก สำหรับการร้องเพลงบัลลาดของ Franz Schubert เรื่อง "The King of the Forest" เราจะได้ยินเสียงควบม้าอย่างบ้าคลั่ง

ในผลงานของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 นอกจากเพลงแล้ว ความโรแมนติกก็กลายเป็นแนวเพลงยอดนิยมอีกด้วย เป็นบทเพลงสั้นพร้อมดนตรีประกอบ

ความรักมักจะซับซ้อนกว่าเพลงมาก ท่วงทำนองโรแมนติกไม่เพียงแต่เป็นเพลงประเภทกว้างเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทที่ไพเราะและประจบประแจง (“ฉันไม่โกรธ” โดย Robert Schumann) ในความรักคุณจะพบการเปรียบเทียบภาพดนตรีที่ตัดกัน (“ Night Zephyr” โดย M. I. Glinka และ A. S. Dargomyzhsky, “ The Sleeping Princess” โดย A. P. Borodin) และการพัฒนาละครที่เข้มข้น (“ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม"Glinka กับบทกวีของพุชกิน)

แนวเพลงร้องบางประเภทมีไว้สำหรับกลุ่มนักแสดง: ดูเอต (นักร้องสองคน), ทรีโอ (สามคน), ควอร์เตต (สี่), ควินเตต (ห้า) ฯลฯ และนอกจากนี้ - นักร้องประสานเสียง (กลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่) แนวเพลงประสานเสียงอาจเป็นอิสระหรือเป็นส่วนหนึ่งของงานดนตรีและละครขนาดใหญ่ เช่น โอเปร่า ออราโตริโอ แคนทาตา นั่นคือการประพันธ์เพลงของคีตกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ Georg Friedrich Handel และ Johann Sebastian Bach คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าที่กล้าหาญของ Christophe Gluck ในมหากาพย์อันยิ่งใหญ่และโอเปร่าดราม่าที่กล้าหาญของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. . P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. การแสดงประสานเสียงตอนจบอันโด่งดังของซิมโฟนีที่เก้าของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เชิดชูอิสรภาพ (ตามคำพูดของบทกวีของฟรีดริช ชิลเลอร์ถึงจอย) จำลองภาพการเฉลิมฉลองอันยิ่งใหญ่ของผู้คนนับล้าน ("Embrace, Millions")

นักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko คณะนักร้องประสานเสียงของ Davidenko“ ห่างจากเมืองหลวงสิบไมล์” อุทิศให้กับเหยื่อของการประหารชีวิตเมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 นักร้องประสานเสียงอีกเพลงของเขาที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น “The Street Is Excited” แสดงให้เห็นถึงความชื่นชมยินดีของผู้คนที่โค่นล้มระบอบเผด็จการในปี 1917

Oratorio เป็นงานใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- มันดูคล้ายกับโอเปร่า แต่แสดงในคอนเสิร์ตที่ไม่มีฉาก เครื่องแต่งกาย และการแสดงบนเวที (บทเพลง "On Guard of the World" โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต S. S. Prokofiev)

แคนทาทามีเนื้อหาง่ายกว่าและมีขนาดเล็กกว่าออราทอริโอ มีบทเพลงโคลงสั้น ๆ เคร่งขรึมต้อนรับและแสดงความยินดีที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบหรืองานสาธารณะ (เช่น "Cantata สำหรับการเปิดนิทรรศการโพลีเทคนิค" โดย Tchaikovsky) นักแต่งเพลงชาวโซเวียตก็หันมาใช้แนวเพลงนี้เช่นกัน โดยสร้างบทเพลงที่อิงจากความทันสมัยและ หัวข้อทางประวัติศาสตร์(“ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา” โดย Shostakovich, “Alexander Nevsky” โดย Prokofiev)

รวยที่สุดและ ประเภทที่ซับซ้อนเพลงร้อง - โอเปร่า โดยผสมผสานบทกวีและการแสดงละคร เสียงร้องและเครื่องดนตรี การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง การเต้นรำ การวาดภาพ และเอฟเฟกต์แสงเข้าไว้ด้วยกัน แต่ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้หลักการทางดนตรีในโอเปร่า

บทบาทของภาษาพูดธรรมดาในละครโอเปร่าส่วนใหญ่จะเล่นโดยการร้องเพลงหรือท่องบท ในการดังกล่าว ประเภทโอเปร่าเช่นเดียวกับละครเพลง ละครเพลง และละครตลก การร้องเพลงสลับกับภาษาพูดธรรมดา (“White Acacia” โดย I. O. Dunaevsky, “Arshin Mal Alan” โดย Uzeir Hajibekov, “The Tales of Hoffmann” โดย Jacques Offenbach)

การแสดงโอเปร่าเปิดเผยในฉากร้องเป็นหลัก: อาเรีย คาวาตินา เพลง วงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียง ในเพลงเดี่ยวพร้อมกับเสียงอันทรงพลังของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่หรือของพวกเขา ลักษณะแนวตั้ง(ตัวอย่างเช่น เพลงของ Ruslan ในโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "Ruslan and Lyudmila", เพลงของ Igor และ Konchak ใน "Prince Igor" ของ Borodin) การปะทะกันอย่างดราม่าเพื่อผลประโยชน์ส่วนบุคคล ตัวอักษรถูกเปิดเผยในวงดนตรี - คลอ, terzets, quartets (คู่ของ Yaroslavna และ Galitsky ในโอเปร่า "Prince Igor" โดย Borodin)

ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเราพบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของวงดนตรี: การแสดงละครของนาตาชาและเจ้าชาย (จากการแสดงครั้งแรกของโอเปร่า "Rusalka" โดย Dargomyzhsky) ทั้งสามผู้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ "Don't Tomi, Darling" (จาก โอเปร่า "Ivan Susanin" โดย Glinka) คณะนักร้องประสานเสียงผู้ยิ่งใหญ่ในโอเปร่าของ Glinka, Mussorgsky, Borodin สร้างภาพลักษณ์ของฝูงชนขึ้นมาใหม่ตามความเป็นจริง

ตอนที่บรรเลงมีความสำคัญอย่างมากในโอเปร่า: การเดินขบวน การเต้นรำ และบางครั้งฉากดนตรีทั้งหมด มักจะอยู่ระหว่างการแสดง ตัวอย่างเช่นในโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" มีการแสดงภาพไพเราะของการสู้รบของกองทัพรัสเซียเก่ากับฝูงตาตาร์ - มองโกล ("The Battle of Kerzhenets") เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะค่ะ โครงร่างทั่วไปเผยเนื้อหาฉากแอ็คชั่นดราม่าของโอเปร่า

ดนตรีบรรเลงที่พัฒนาบนพื้นฐานของดนตรีร้อง มันเติบโตมาจากการร้องเพลงและการเต้น ดนตรีบรรเลงรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้าน ความคิดสร้างสรรค์ - ธีมด้วยรูปแบบต่างๆ

บทละครดังกล่าวสร้างขึ้นจากการพัฒนาและดัดแปลงแนวคิดทางดนตรีหลัก - ธีม ในเวลาเดียวกัน การเปลี่ยนทำนอง การร้อง จังหวะ และลักษณะของดนตรีประกอบแต่ละเพลงจะเปลี่ยนไป (หลากหลาย) ให้เรานึกถึงรูปแบบเปียโนในธีมของเพลงรัสเซีย "ฉันจะออกไปที่แม่น้ำ" โดยนักดนตรีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 I. E. Khandoshkina (ดูบทความ "ดนตรี Gussian แห่งศตวรรษที่ 18") ในแฟนตาซีไพเราะของ Glinka "Kamarinskaya" เพลงแรกในงานแต่งงานที่ไหลลื่นอันงดงาม "เพราะภูเขา ภูเขาสูง" แตกต่างกันไป จากนั้นเพลงเต้นรำเร็ว "Kamarinskaya"

ดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดอีกรูปแบบหนึ่งคือชุด ซึ่งเป็นการสลับการเต้นรำและการแสดงต่างๆ ในห้องเต้นรำโบราณแห่งศตวรรษที่ 17 การเต้นรำที่ตรงกันข้ามกับตัวละคร จังหวะและจังหวะเข้ามาแทนที่: ช้าปานกลาง (อัลเลมองด์ของเยอรมัน) เร็ว (เสียงระฆังฝรั่งเศส) ช้ามาก เคร่งขรึม (Sarabande ของสเปน) และรวดเร็ว (Giga เป็นที่รู้จักในหลายประเทศ) ในศตวรรษที่ 18 ระหว่าง sarabande และ gigue มีการแทรกการเต้นรำตลก ๆ เช่น gavotte, bourrée, minuet และอื่น ๆ นักแต่งเพลงบางคน (เช่น Bach) มักจะเปิดห้องสวีทที่มีท่อนเกริ่นนำที่ไม่มีรูปแบบการเต้นรำ: โหมโรง, การทาบทาม

ผลงานดนตรีที่ต่อเนื่องกันเป็นชุดเดียวเรียกว่าวงจร ให้เรานึกถึงวงจรเพลงของ Schubert เรื่อง "The Miller's Love" และ "Winter Reise" ซึ่งเป็นวงจรเสียงร้องของ Schumann เรื่อง "The Poet's Love" ไปจนถึงคำพูดของ Heinrich Heine แนวเครื่องดนตรีหลายประเภท ได้แก่ วงรอบ: รูปแบบต่างๆ ชุดเพลงเซเรเนด ซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต

ในตอนแรก คำว่า โซนาตา (จากภาษาอิตาลี "ถึงเสียง") หมายถึงเครื่องดนตรีใดๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ในผลงานของนักไวโอลินชาวอิตาลี Corelli ได้มีการพัฒนาแนวโซนาต้าที่เป็นเอกลักษณ์ของการเคลื่อนไหว 4-6 ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตัวอย่างคลาสสิกของโซนาตาของการเคลื่อนไหวสองหรือสามการเคลื่อนไหวในศตวรรษที่ 18 สร้างโดยนักแต่งเพลง Carl Philipp Emmanuel Bach (ลูกชายของ J. S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I. E. Handoshkin โซนาต้าของพวกเขาประกอบด้วยหลายส่วน ต่างกันในรูปดนตรี ส่วนแรกที่มีพลังและเปิดเผยอย่างรวดเร็ว มักสร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบที่ตัดกันระหว่างสองส่วน ธีมดนตรีถูกแทนที่ด้วยส่วนที่สอง - ท่อนโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ โซนาต้าจบลงด้วยตอนจบ - ดนตรีในจังหวะเร็ว แต่มีบุคลิกที่แตกต่างจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก บางครั้งส่วนที่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยท่อนเต้นรำ - เพลงประกอบ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเบโธเฟนเขียนบทเพลงโซนาตาของเขาหลายบทในสี่ท่วงทำนอง โดยวางระหว่างการเคลื่อนไหวช้าๆ และท่อนสุดท้ายซึ่งเป็นท่อนที่มีลักษณะมีชีวิตชีวา - มินูเอตหรือเชอร์โซ (มาจาก "เรื่องตลก" ของอิตาลี)

บทเพลงสำหรับเครื่องดนตรีโซโล (โซนาต้า เวตเตอร์ สวีท โหมโรง ทันควัน น็อคเทิร์น) ร่วมกับวงดนตรีต่างๆ (ทริโอ วงสี่) ถือเป็นสาขาดนตรีแชมเบอร์ (แปลว่า "ดนตรีเฮาส์") ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงต่อหน้าวงดนตรีที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แวดวงผู้ฟัง ในชุดแชมเบอร์ออร์ม ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทั้งหมดมีความสำคัญเท่าเทียมกัน และต้องมีการตกแต่งอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษจากผู้แต่ง

ดนตรีไพเราะเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดในโลก วัฒนธรรมดนตรี. ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา พวกเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของการสะท้อนความเป็นจริง ความยิ่งใหญ่ของขนาด และในเวลาเดียวกัน - ความเรียบง่ายและการเข้าถึงของภาษาดนตรี ซึ่งบางครั้งได้รับการแสดงออกและสีสันของภาพ ผลงานไพเราะที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยจำนวนมากในคอนเสิร์ตฮอลล์ขนาดใหญ่

แนวเพลงไพเราะที่สำคัญคือการทาบทาม (เช่น การทาบทามของเบโธเฟนต่อโศกนาฏกรรม "Egmont" โดยเกอเธ่) จินตนาการไพเราะ ("Francesca da Rimini" โดย Tchaikovsky) บทกวีไพเราะ ("Tamara" โดย Balakirev) ห้องสวีทไพเราะ (" Scheherazade" โดย Rimsky-Korsakov) และซิมโฟนี

ซิมโฟนีก็เหมือนกับโซนาตาที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนหลายอย่าง ซึ่งโดยปกติจะมี 4 การเคลื่อนไหว สามารถเปรียบเทียบกับการกระทำของแต่ละคนได้ การเล่นละครหรือบทของนวนิยาย ในการผสมผสานภาพดนตรีที่หลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดและการสลับการเคลื่อนไหวที่ตัดกัน - รวดเร็ว ช้า การเต้นรำเบา ๆ และอีกครั้งอย่างรวดเร็ว - ผู้แต่งสร้างแง่มุมต่าง ๆ ของความเป็นจริงขึ้นมาใหม่

นักแต่งเพลงซิมโฟนีสะท้อนถึงดนตรีของพวกเขาถึงธรรมชาติที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นของมนุษย์ การต่อสู้กับความทุกข์ยากและอุปสรรคในชีวิต ความรู้สึกที่สดใส ความฝันถึงความสุขและความทรงจำที่น่าเศร้า ความงามอันน่าหลงใหลของธรรมชาติ และควบคู่ไปกับสิ่งนี้ - ขบวนการปลดปล่อยอันทรงพลังของ มวลชน, ฉาก ชีวิตชาวบ้านและเทศกาลพื้นบ้าน

คอนเสิร์ตบรรเลงในรูปแบบคล้ายกับซิมโฟนีและโซนาต้า นี่เป็นการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว (เปียโน ไวโอลิน คลาริเน็ต ฯลฯ) พร้อมวงดนตรีออเคสตรา ดูเหมือนว่านักร้องเดี่ยวและวงออเคสตราจะแข่งขันกันเอง วงออเคสตราเงียบงัน หลงใหลในความรู้สึกและความสง่างามของรูปแบบเสียงในส่วนของเครื่องดนตรีเดี่ยว หรือขัดจังหวะเขา โต้เถียงกับเขา หรือหยิบยกอย่างทรงพลัง เพิ่มธีมของเขา

คอนแชร์โตประพันธ์โดยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนในศตวรรษที่ 17 และ 18 (โคเรลลี่, วิวัลดี, ฮันเดล, บาค, ไฮเดิน) อย่างไรก็ตาม ผู้สร้างคอนแชร์โตคลาสสิกคือ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโมสาร์ท. คอนแชร์โตที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ (ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเปียโนหรือไวโอลิน) เขียนโดย Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov และนักแต่งเพลงชาวโซเวียต A. Khachaturian, D. Kabalevsky

ประวัติศาสตร์ดนตรีที่มีอายุหลายศตวรรษบอกเราถึงความหลากหลายตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา รูปแบบดนตรีและแนวเพลง บางส่วนดำรงอยู่ในช่วงเวลาอันสั้น บางส่วนยืนหยัดผ่านการทดสอบของเวลา ตัวอย่างเช่น ในประเทศค่ายสังคมนิยม แนวเพลงของคริสตจักรกำลังจะหมดไป แต่ผู้แต่งในประเทศเหล่านี้สร้างแนวเพลงใหม่เช่นเพลงผู้บุกเบิกและเพลง Komsomol เพลงเดินขบวนของนักสู้สันติภาพ

จากบทความต่อเนื่องเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการสร้างและพัฒนาแนวเพลงในดนตรี หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป

ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- นี่คืองานประเภทหนึ่งที่มีการพัฒนาในอดีต บ่งบอกถึงรูปแบบ เนื้อหา และจุดประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวตั้งแต่ระยะเริ่มแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดึกดำบรรพ์ จากนั้นดนตรีก็เข้ามามีส่วนร่วมกับทุกย่างก้าวของกิจกรรมของมนุษย์: ชีวิตประจำวัน การทำงาน คำพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักขึ้นซึ่งเราจะตรวจสอบเพิ่มเติม

สไตล์มันแสดงถึงผลรวมของวัสดุ (ความสามัคคี ทำนอง จังหวะ โพลีโฟนี) วิธีการใช้ในงานดนตรี โดยทั่วไปแล้ว สไตล์จะขึ้นอยู่กับยุคสมัยใดยุคหนึ่งหรือจำแนกตามผู้แต่ง กล่าวอีกนัยหนึ่งสไตล์คือชุดของการแสดงออกทางดนตรีที่กำหนดภาพลักษณ์และแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง โลกทัศน์ รสนิยม และแนวทางดนตรีของเขา สไตล์ยังเป็นตัวกำหนดแนวโน้มของดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์โฟล์ค และอื่นๆ

ตอนนี้เรากลับมาที่แนวเพลงกันดีกว่า มีหลักการประเภทหลักอยู่ห้าประการ ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีต้นกำเนิดในชุมชนดึกดำบรรพ์:

• ทักษะยนต์
• ปาฐกถา
• สวดมนต์
• การส่งสัญญาณ
• เสียง-ภาพ

พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาดนตรี

ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการพื้นฐานของประเภท ประเภทและสไตล์เริ่มที่จะรวมเข้าด้วยกันเป็นระบบเดียว ระบบสไตล์แนวเพลงดังกล่าวถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับโอกาสที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ระบบสไตล์ประเภทปรากฏขึ้น ซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางลัทธิ สำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน แนวเพลงมีลักษณะที่ประยุกต์ใช้มากกว่า ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ สไตล์ และคุณลักษณะการเรียบเรียงบางอย่างของดนตรีโบราณ

บนผนัง ปิรามิดอียิปต์และในปาปิรุสโบราณที่ยังมีชีวิตรอดพบบทเพลงประกอบพิธีกรรมและศาสนาซึ่งส่วนใหญ่มักเล่าเกี่ยวกับเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เชื่อกันว่าดนตรีโบราณถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาอย่างแม่นยำใน กรีกโบราณ- ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างซึ่งเป็นพื้นฐานของโครงสร้างของเพลง

เมื่อสังคมพัฒนา ดนตรีก็พัฒนาเช่นกัน ใน วัฒนธรรมยุคกลางแนวเพลงและเสียงร้อง-เครื่องดนตรีใหม่ได้เกิดขึ้นแล้ว ในยุคนี้ประเภทเช่น:

• Organum เป็นดนตรีแนวโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป ประเภทนี้ใช้ในโบสถ์ และแพร่หลายในโรงเรียนน็อทร์-ดามในปารีส
• โอเปร่าเป็นงานดนตรีและละคร
• Chorale คือการร้องเพลงในพิธีกรรมคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
• โมเทตเป็นแนวเสียงร้องที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานทางโลก สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
• ความประพฤติเป็นเพลงยุคกลางซึ่งเนื้อหาส่วนใหญ่มักเป็นเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรม พวกเขายังคงไม่สามารถถอดรหัสบันทึกของตัวนำในยุคกลางได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพวกเขาไม่มีจังหวะที่เฉพาะเจาะจง
• พิธีมิสซาเป็นพิธีพิธีกรรมในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลยังอยู่ในประเภทนี้
• Madrigal เป็นผลงานสั้นเกี่ยวกับธีมโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในประเทศอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและในตอนแรกเพลงชาวนาประสานเสียงเป็นของมัน
• Pavana - การเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดวันหยุดพักผ่อนในอิตาลี
• Galliarda เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากประเทศอิตาลี
• Allemande เป็นการเต้นรำขบวนที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี

ใน XVII-XVIIIตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีชนบทหรือเพลงคันทรี่ได้พัฒนาไปอย่างมากในอเมริกาเหนือ ประเภทนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านของชาวไอริชและสก็อตแลนด์ เนื้อเพลงของเพลงดังกล่าวมักพูดถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย

ใน ปลาย XIXศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 ละตินอเมริกาและแอฟริกา นิทานพื้นบ้านก็มีการพัฒนาค่อนข้างมาก ในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน เพลงบลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งแต่เดิมเป็น "เพลงทำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานในทุ่งนา เพลงบลูส์มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนา บลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป ดนตรีแจ๊สค่อนข้างแพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล

จากดนตรีแจ๊สและบลูส์ ริธึมแอนด์บลูส์ (R'n'B) ซึ่งเป็นแนวเพลงและการเต้นปรากฏในช่วงปลายยุค 40 เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาว ต่อมาแนวเพลงฟังค์และโซลก็ปรากฏตัวขึ้นในประเภทนี้

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่านอกเหนือจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันแล้วแนวเพลงป๊อปยังปรากฏในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบ ต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้มาจากดนตรีโฟล์ก แนวโรแมนติกริมถนน และเพลงบัลลาด เพลงป๊อปมักจะผสมกับแนวเพลงอื่นๆ เพื่อสร้างแนวดนตรีที่น่าสนใจทีเดียว ในยุค 70 ภายในกรอบของเพลงป๊อปสไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้นโดยผลักดันร็อกแอนด์โรลเป็นฉากหลัง

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ร็อคระเบิดเข้าสู่แนวเพลงที่มีอยู่แล้วซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงบลูส์โฟล์คและคันทรี่ ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและขยายตัวเป็นจำนวนมาก สไตล์ต่างๆ,ผสมกับแนวอื่นๆ

สิบปีต่อมา แนวเพลงเร้กเก้ได้ก่อตั้งขึ้นในจาเมกา ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 70 พื้นฐานของเร้กเก้คือแนวเพลงเมนโต เพลงพื้นบ้านจาเมกา

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่งดีเจจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ DJ Kool Herc ถือเป็นผู้ก่อตั้งแร็พ ในตอนแรกอ่านแร็พเพื่อความสนุกสนานเพื่อระบายอารมณ์ พื้นฐานของแนวเพลงนี้คือจังหวะซึ่งกำหนดจังหวะของการบรรยาย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้สถาปนาตัวเองเป็นแนวเพลง เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อมีเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกปรากฏขึ้น แนวเพลงนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรีโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีเทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์

แนวเพลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• แจ๊สนิวออร์ลีนส์
• ดิกซีแลนด์
• แกว่ง
• ชิงช้าตะวันตก
• ตะบัน
• ฮาร์ดป็อบ
• Boogie-woogie
• แจ๊สเท่หรือเท่
• ดนตรีแจ๊สหรือกิริยาช่วย
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• โซลแจ๊ส
• แจ๊สฟรี
• Bossa Nova หรือแจ๊สละตินอเมริกา
• ซิมโฟนิกแจ๊ส
• ก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• แจ๊สแอซิด
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สสมูท

• คาบาเร่ต์
• การแสดงของนักร้อง
• ห้องดนตรี
• ดนตรี
• แร็กไทม์
• เลานจ์
• ครอสโอเวอร์แบบคลาสสิก
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโลดิสโก้
• ยูโรดิสโก้
• พลังงานสูง
• นูดิสโก้
• ดิสโก้อวกาศ
• เย่
• เคป๊อป
• ยูโรป็อป
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• ริกซาร์
• ไลก้า
• เพลงป๊อปละติน
• เจป๊อป

• ร็อกแอนด์โรล
• บิ๊กบิต
• ร็อกอะบิลลี
• อย่างโรคจิต
• Neorocabilly
• สคิฟเฟิล
• ดูวอป
• บิด
• อัลเทอร์เนทีฟร็อก (อินดี้ร็อก/คอลเลจร็อก)
• ร็อคคณิตศาสตร์
• แมดเชสเตอร์
• กรันจ์
• การแข่งรองเท้า
• บริทป็อป
• เสียงรบกวนหิน
• เสียงรบกวนป๊อป
• โพสต์กรันจ์
• โล-ไฟ
• อินดี้ป๊อป
• ทวิ-ป๊อป
• อาร์ตร็อค (โปรเกรสซีฟร็อค)
• แจ๊สร็อค
• เคราท์ร็อค
• โรงรถร็อค
• ประหลาดบีท
• แกลมร็อค
• ร็อคคันทรี่
• เมอร์ซีย์บีท
• เมทัล (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะล้ำสมัย
• โลหะทางเลือก
• โลหะสีดำ
• โลหะสีดำอันไพเราะ
• โลหะสีดำซิมโฟนิก
• โลหะสีดำที่แท้จริง
• ไวกิ้งเมทัล
• โลหะแบบกอธิค
• ดูมเมทัล
• โลหะแห่งความตาย
• เมโลดิกเดธเมทัล
• เมทัลคอร์
• โลหะใหม่
• พาวเวอร์เมทัล
• โลหะก้าวหน้า
• โลหะความเร็ว
• สโตนเนอร์ร็อค
• แทรชเมทัล
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• ร็อครัสเซีย
• ผับร็อค
• พังค์ร็อก
• สกาพังค์
• ป๊อปพังค์
• ครัสต์พังค์
• ฮาร์ดคอร์
• ครอสโอเวอร์
• ชาวจลาจล
• ป๊อปร็อค
• โพสต์พังค์
• ร็อคกอธิค
• ไม่มีเวฟ
• โพสไลน์
• หินประสาทหลอน
• ร็อคนุ่ม
• โฟล์คร็อค
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ สำหรับการโอน รายการทั้งหมดมันจะใช้เวลานานมาก ดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแนวเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไรและคุณจะไม่สับสนกับแนวเพลงและสไตล์อีกต่อไป