นิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน Yuri Vakulenko “Dotiki “ The Mysterious Night Hem” - ความโรแมนติกของ Kyiv เก่าในภาพวาดของ Yuri Vakulenko
Vakulenko Yuri Evgenievich เกิดเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2500 ในเมือง Nizhny Tagil ประเทศรัสเซีย - จิตรกรชาวยูเครน, ศิลปินกราฟิก, ผู้จัดการทั่วไป พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติศิลปะรัสเซีย จากปี 1973 ถึง 1977 เขาศึกษาการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยศิลปะอาเซอร์ไบจาน ในปี 1980 เขาย้ายไปเคียฟและศึกษาต่อที่ KHI ภายใต้การแนะนำของ V. Budnikov และ A. Kiselev ในปี 1986 เขาสำเร็จการศึกษาจาก KHI ในสาขาศิลปินบูรณะ สร้างขึ้นในปี 1988 สมาคมศิลปะ"39.2°" ในปี พ.ศ. 2536-2538 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวในอิตาลี ฮังการี และสเปน ตั้งแต่ปี 2550 – สมาชิกของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Yuri Vakulenko แทบจะไม่สามารถจัดได้ว่าเป็นจิตรกรสัตว์แบบดั้งเดิม และเห็นได้ชัดว่าจิตรกรไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การสร้างภาพสัตว์โลกอย่างเป็นธรรมชาติ “ลัทธิสัตว์” ของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สัตว์และนกที่อาศัยอยู่บนผืนผ้าใบของศิลปินไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับป่าที่แท้จริง พวกมันอาศัยอยู่ในโลกแห่งเทพนิยายในจินตนาการที่จิตรกรสร้างมาหลายปีในงานของเขา
ในภาพเขียนของ Vakulenko ไก่สองตัว ได้แก่ ไก่ทะเลและไก่บก มองหน้ากันด้วยความประหลาดใจอย่างสนุกสนานและอยากรู้อยากเห็น เต่าบินอยู่เหนือรังของมันในส่วนลึกของทะเล ส่วนลึกนั้นสงบและเงียบสงบ พวกมันไม่มีพายุ และฉลามก็ไม่ตบกราม ดูเหมือนว่า Vakulenko เปลี่ยนสัตว์ที่โหดร้ายที่สุดในโลก - เสือ - ให้กลายเป็นแมวขนปุยนอนหลับอย่างไร้กังวลและยิ้มแย้มแจ่มใส และเสือดำที่อันตรายก็กลายเป็นดอกตูมกำมะหยี่ที่อ่อนโยนและสง่างาม แม้แต่ใน "Battles of Giants" ก็ไม่ได้เกี่ยวกับการกินกันเอง แต่เกี่ยวกับการตามล่าความฝัน - "นกสีทอง"
ในโลกแฟนตาซีที่สร้างโดย Vakulenko มีองค์ประกอบเกือบทั้งหมดของชีวิตบนโลก ประกอบด้วยอากาศ น้ำ ดิน ไฟ มีทั้งป่าไม้และดอกไม้ นอกจากนี้ยังมีผีเสื้อ ผึ้งแมงป่อง กบ ช้าง เต่า และแม้แต่จระเข้ ซึ่งไม่เพียงอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับองค์ประกอบทางธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วย เกิดจากลมหรือไฟ เกิดจากน้ำหรืออากาศ หายใจ และสั่นสะเทือนไปพร้อมๆ กันในจังหวะเดียวกัน ใน “การเต้นรำ” ขององค์ประกอบต่างๆ นี้ มีเพียงพื้นที่ของมนุษย์เท่านั้น ไม่มีหลักฐานของกิจกรรมของมนุษย์ พบร่องรอย "วัสดุ" เพียงรอยเดียวบนภาพวาดสัตว์ของศิลปิน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นร่องรอยของพระเจ้า
วัฏจักร "สัตว์ชนิดเดียว" สามารถตีความได้ว่าเป็นการหลบหนีไปสู่ความเป็นจริงทางเลือกที่ "แปลกประหลาด" หรือเป็นความพยายามที่จะ "ชำระล้าง" โลกของทุกสิ่งของมนุษย์และสร้าง "โลกของผีเสื้อพันตัว" ที่สวยงามและเงียบสงบอีกแห่งหนึ่งบนนั้น - สดใสมีสีสันและมีสีสัน และปล่อยให้ Vakulenko ถูกเรียกว่าเป็นคนโรแมนติกที่ไม่สามารถแก้ไขได้และ "Monoanimalisms" ของเขาก็ดู "หวาน" สำหรับบางคน ศิลปินด้วยความสิ้นหวังของ "ชาวโมฮิแคนคนสุดท้าย" ปกป้องมุมมองที่ว่าสันติภาพ ความดี และความเป็นจริงในอุดมคติมีอยู่จริง แม้ว่าพวกเขาจะมีชีวิตอยู่ในจินตนาการของเขาเองและบนผืนผ้าใบของเขาเองก็ตาม
www.vakulenko.info
โลกมหัศจรรย์ วาคูเลนโก ยูริ
Yuri Vakulenko เป็นศิลปินบูรณะซ่อมแซมโดยอาชีพและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพโดยปรมาจารย์และวัตถุโบราณ โดยเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติในเมืองหลวงมาเป็นเวลา 10 ปี ตามข้อมูลของ Vakulenko คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ที่เขาดูแลนั้นเป็นแห่งที่สามในพื้นที่หลังโซเวียต รองจากแกลเลอรี Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียกตัวเองว่าเป็นผู้รักษาของหายากผลงานล้ำค่าและพิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นบ้านพิพิธภัณฑ์เพราะในอาคารนี้มีคฤหาสน์ของตระกูล Tereshchenko ซึ่งจัดสรรห้องโถงเพียงสองห้องเท่านั้นสำหรับแกลเลอรี สำนักงานที่มีภาพวาดแขวนก็มีลักษณะคล้ายกับห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ โดยที่ Yuri Vakulenko ได้แบ่งปันกับ Capital เกี่ยวกับคุณลักษณะของห้องครัวภายในของพิพิธภัณฑ์ แนวโน้มของสาขา และบอกว่าลูกค้าช่วยเหลืออย่างไร
— เป็นไปได้หรือไม่ที่จะประเมินคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ธนบัตร- มีผลงานเด่นอะไรบ้าง?
- สิ่งนี้ค่อนข้างไม่ถูกต้อง ในแง่ของเงิน ผลงานจะได้รับการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในการประมูล แต่ผลงานในระดับเดียวกับของเรานั้นไม่ปรากฏในการประมูล พิพิธภัณฑ์มีภาพวาดที่มีมูลค่า 10 ล้านยูโรหรือ 50 ล้านยูโร นี่เป็นกรณีที่งานศิลปะสามารถเรียกได้ว่าไม่มีค่าซึ่งมีราคาแพงมาก แม้ว่าภาพวาดจะเป็นของสะสมของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง แต่ต้นทุนของงานก็เพิ่มขึ้นตามลำดับความสำคัญ อย่างไรก็ตามเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นเจ้าของ - เป็นทรัพย์สินของรัฐ และสิ่งของใด ๆ ที่ออกจากพิพิธภัณฑ์อย่างผิดกฎหมายจะถูกจัดอยู่ในรายการที่ต้องการ ผลงานประมาณ 600 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ของเราถูกชาวเยอรมันยึดเอาไปในช่วงสงครามและยังไม่มีร่องรอยใด ๆ เลย จากนั้นงานหลักก็ถูกอพยพออกไป - ไอคอนและงานศิลปะในยุคที่สองส่วนใหญ่หายไป ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. จากการจัดแสดงกว่า 13,000 ชิ้น ปัจจุบันมีประมาณ 5,000 ชิ้นที่ถือเป็นไข่มุกแห่งคอลเลกชั่นนี้ สิ่งที่มีค่าที่สุดคือผลงานของศิลปินในระดับแรก - Shishkin (ผลงานสำคัญห้าชิ้น, มงกุฎแห่งผลงานของเขา), Vrubel, Aivazovsky, Vereshchagin, Vasnetsov, Repin
— จากจำนวน 13,000 ชิ้นนี้ มีเพียง 900 ชิ้นเท่านั้นที่สามารถชมได้ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ คุณจะตัดสินใจได้อย่างไรว่าจะแสดงอะไรต่อสาธารณชนทั่วไป?
“พิพิธภัณฑ์ของเรามีอายุ 92 ปีแล้ว นิทรรศการถาวรมีการตกผลึกมานานหลายทศวรรษ ด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย (15‑20 %) มันยังคงมีเสถียรภาพ เรากำลังเพิ่มจำนวนการแสดงผ่านนิทรรศการชั่วคราวและเปลี่ยนแปลงนิทรรศการบางส่วน โดยแสดงนิทรรศการปีละ 2-3 พันรายการ ตัวอย่างเช่น กราฟิกไม่สามารถแสดงได้นานกว่าสามเดือน กราฟิกจะต้อง "พักผ่อน" นอกจากนี้เรายังจัดนิทรรศการขยายโดยตรงในห้องโถง ในปีนี้ เนื่องในโอกาสครบรอบ 170 ปีของ Repin เราจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับห้องโถงของเขาด้วยผลงานชิ้นเอกของเขาเอง นิทรรศการไอคอนยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - คอลเลกชันเล็กๆ แต่มีคุณค่าของเรา
— คุณอาจกำลังติดตามสถานการณ์ในตลาดศิลปะโลก แนวโน้มปัจจุบันในกลุ่มศิลปะรัสเซียมีอะไรบ้าง?
— ผลงานของศิลปินชั้นหนึ่งประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืน ยกเว้นบางทีสำหรับ Vrubel ซึ่งแม้จะมีผลผลิตมากมาย แต่ก็ไม่ค่อยมีใครมาประมูล ผลงานลำดับแรกทันทีที่ปรากฏขึ้นจงหายไป วิกฤตนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อราคา มีการวัดต้นทุนเป็นล้านและเพิ่มขึ้น 10-20 % ต่อปี ในส่วนของผลงานของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1940-1960 เช่น Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko รวมถึงนักเขียนร่วมสมัยได้รับความเดือดร้อน จนถึงปี 2550 พวกเขาสนใจอย่างมากทั้งในยูเครนและในลอนดอนและนิวยอร์กราคางานเพิ่มขึ้น แต่ตอนนี้พวกเขาไม่เป็นที่ต้องการ เนื่องจากผู้ซื้อหลักคือนักสะสมชาวรัสเซียและยูเครนซึ่งยังไม่พร้อมที่จะใช้จ่ายเงินในขณะนี้ ท้ายที่สุดแล้ว การสะสมต้องอาศัยความสงบ ความเงียบ และความมั่นคง
— มีการตรวจสอบผลงานของสะสมในพิพิธภัณฑ์หรือไม่?
— ตามกฎแล้วภาพวาดจะจบลงที่พิพิธภัณฑ์จากแหล่งที่มีชื่อเสียง เราศึกษาผลงานบางชิ้นและดำเนินการระบุแหล่งที่มาอีกครั้ง หากเราไม่แน่ใจเกี่ยวกับผลงานของศิลปิน เราไม่ได้ทำการตรวจสอบทางเทคโนโลยีเนื่องจากไม่มีความเป็นไปได้ดังกล่าว - เป็นเพียงการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดมีผลงานที่แตกต่างกัน และไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งหมดเป็นผลงานต้นฉบับ ตัวอย่างเช่น David Sigalov นักสะสมชื่อดังมอบผลงานประมาณ 400 ชิ้นให้เราและมีเพียงหนึ่งในสามเท่านั้นที่เป็นต้นฉบับที่แท้จริง แต่พิพิธภัณฑ์เก็บทุกอย่างไว้ อย่างไรก็ตาม กองทุนหลักประกอบด้วยนิทรรศการที่มีการระบุแหล่งที่มาที่ชัดเจน และลักษณะที่จำเป็นทั้งหมดของความสำคัญของพิพิธภัณฑ์
– ผลงานมีสภาพอย่างไร? พวกเขาต้องการการฟื้นฟูหรือไม่?
— เรามีสถานะการสะสมที่มั่นคงมาก ในความทรงจำของฉันตลอด 10 ปีที่ผ่านมา ไม่มีงานใดที่ได้รับการบูรณะให้อยู่ในสภาพทรุดโทรม พิพิธภัณฑ์มีทีมงานบูรณะที่ตรวจสอบผลงานเป็นระยะๆ เชื่อกันว่างานนี้อาจต้องมีการบูรณะทุกๆ ห้าปี เรานำผลงานบางส่วนจากคอลเลกชันมาในรูปแบบนิทรรศการ: เราทำซ้ำผลงานเหล่านั้นด้วยพื้นฐานใหม่ ลบการเสียรูปออกเพื่อให้สามารถแสดงได้ - ในนิทรรศการใหม่หรือในนิทรรศการที่ได้รับการปรับปรุง
- ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2552 พิพิธภัณฑ์มีสาขาคือ Chocolate House ทำไมคุณไม่นำผลงานจากคอลเลกชันที่นั่นมาแสดงล่ะ?
- บน ในขณะนี้ไม่มีเงื่อนไขด้านความปลอดภัยที่จำเป็นในการจัดแสดงนิทรรศการถาวรจากคอลเลกชัน หากเรามีจุดรักษาความปลอดภัยเจ็ดจุดในพิพิธภัณฑ์ ก็มีเพียงสามจุดเท่านั้นยังไม่พอ เราสืบทอดบ้านช็อคโกแลตเป็นสถานรับเลี้ยงเด็ก หอศิลป์อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ยังไม่มีระเบียบทางสังคมสำหรับทิศทางนี้ ดังนั้นเราจึงจัดรูปแบบใหม่ให้เป็นศูนย์ศิลปะ - เราจัดนิทรรศการ คอนเสิร์ต ค่อยๆ ยกระดับและเปลี่ยนอุดมการณ์ แต่ทิศทางของเด็กยังคงเป็นสิ่งสำคัญ เราต้องการสร้างศูนย์การศึกษา วัฒนธรรม และศิลปะที่ทันสมัยและอนุรักษ์นิยม เพื่อขยายห้องบรรยายและกิจกรรมคอนเสิร์ต เนื่องจากกลุ่มสร้างสรรค์จำนวนมากไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงเป็นของตัวเอง สิ่งสำคัญคือพวกเขารู้เรื่องนี้แล้ว ใน ช่วงเวลาที่ดีบ้านช็อคโกแลตมีผู้เยี่ยมชมประมาณ 11,000 คนต่อปี
— งบประมาณของพิพิธภัณฑ์และค่าใช้จ่ายหลักคือเท่าไร?
— โดยทั่วไปงบประมาณประมาณ 4 ล้าน UAH เหล่านี้คือสาธารณูปโภค (ประมาณ 1 ล้าน UAH) ความปลอดภัย (มากกว่า 700,000 UAH) และเงินเดือนสำหรับพนักงาน 100 คน สินค้าที่ได้รับการคุ้มครองเหล่านี้ได้รับเงินสนับสนุนจากรัฐ แม้ว่าเราจะได้จัดสรรเงินทุนของเราเองบางส่วนเพื่อชำระค่าใช้จ่ายแล้ว เนื่องจากไม่เช่นนั้นเครื่องทำความร้อนของเราอาจไม่สามารถเปิดได้ มีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นแล้วในปี 2012: เราถูกปิดก่อนกำหนดสองสัปดาห์เนื่องจากหนี้สิน พนักงาน และผู้มาเยี่ยมค้าง
— สิ่งแรกที่คุณต้องการเงินสำหรับวันนี้คืออะไร?
— เราจำเป็นต้องซ่อมแซมอาคารพิพิธภัณฑ์ - หลังคากระจกเก่าที่อยู่เหนือ Shishkin Hall และมีไอน้ำสะสมอยู่ ต้องใช้ประมาณ 1 ล้าน UAH นอกจากนี้ในบ้านช็อกโกแลตยังจำเป็นต้องสร้างหลังคาและฐานรากซึ่งต้องใช้เงินประมาณ 5 ล้าน UAH นอกจากนี้ต้องใช้เงินเพื่อติดตั้งระบบเตือนภัย - ประมาณ 700,000 UAH และสำหรับ เงินทุนของตัวเองโดยคำนึงถึงความเป็นจริงในปัจจุบัน เราต้องการจัดเตรียมที่พักพิงสำหรับระเบิดที่มีป้อมปราการในพิพิธภัณฑ์
— การเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์เป็นอย่างไรบ้าง และสถานการณ์ในประเทศมีผลกระทบอย่างไร?
— พิพิธภัณฑ์ทั้งหมดพบว่าจำนวนผู้เข้าชมลดลงถึง 50% ปีที่แล้วเรามีแขก 70,000 คน ในขณะนี้เรามีผู้ชื่นชอบงานศิลปะประมาณ 42,000 คนแล้ว ในช่วงฤดูร้อนมีคนมากกว่าปกติ - สถานการณ์เริ่มคงที่เล็กน้อย และเราได้เปิดนิทรรศการ "In a Single Space" พวกเขาไม่ได้ปิดแม้ในฤดูหนาว ยกเว้นสองสามวันที่รถไฟใต้ดินปิด ตัวอย่างเช่นในปีที่ประสบความสำเร็จเมื่อมีการจัดนิทรรศการครบรอบของ Aivazovsky มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ถึง 100,000 คน อย่างไรก็ตาม สำหรับพิพิธภัณฑ์ของเราที่ตั้งอยู่ในอาคารเก่า มีการจำกัดจำนวนผู้เข้าชม - เราไม่สามารถอนุญาตให้มีมากกว่า 120,000 คน
— ขณะนี้พิพิธภัณฑ์กำลังจัดแสดงภาพวาดของ Anatoly Krivolap มีอะไรอีกในแผนของคุณสำหรับปีนี้?
— เปิดวันที่ 30 กันยายน โครงการที่น่าสนใจศิลปินที่มีทิศทางเสียดสีที่ไม่เหมือนใคร Vladislav Shereshevsky ซึ่งมีผลงานอยู่ในคอลเลกชันของเราด้วย ในเดือนพฤศจิกายน เรากำลังเตรียมนิทรรศการสำหรับวันครบรอบของ Lermontov ซึ่งเราจะนำเสนอภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "In the Wild North" ซึ่งเป็นภาพประกอบของบทกวีของกวี
UAH 4 ล้านเป็นงบประมาณประจำปีโดยเฉลี่ยของพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ
— งบประมาณในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ควรเป็นเท่าใดจึงจะประสบความสำเร็จ
— เราทำโปรเจ็กต์ส่วนตัวที่ดี “สองศตวรรษ” ด้วยการออกอัลบั้ม งบประมาณของมันอยู่ที่ประมาณ 100,000 เหรียญสหรัฐ ซึ่งถือว่ามากด้วยซ้ำ โดยเฉลี่ยแล้ว 50-70,000 UAH ก็เพียงพอแล้วในการเตรียมโครงการพิพิธภัณฑ์คุณภาพสูง
— การเข้าร่วมโครงการระดับนานาชาติเป็นประโยชน์ต่อพิพิธภัณฑ์หรือไม่?
— ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบทางการเงิน ใช่ เราได้รับค่าลิขสิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งค่าลิขสิทธิ์ต่างประเทศรายการหนึ่งถูกใช้สำหรับการตีพิมพ์ Kyiv-Vrubel จากมุมมองของการทำให้เป็นที่นิยมสิ่งนี้ให้ผลเพียงเล็กน้อย แต่แทบไม่มีผลกระทบใด ๆ ต่อการยอมรับในต่างประเทศและการเข้าร่วมที่บ้าน เราทำงานร่วมกับเป็นหลัก สถาบันรัสเซียแม้ว่าช่วงนี้จะมีปัญหาเรื่องการคืนนิทรรศการก็ตาม ด้วยเหตุนี้ หลังจากนิทรรศการของ Shishkin ใน หอศิลป์ Tretyakovเราไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการสองรายการถัดไป นอกจากนี้เรายังทำงานร่วมกับพันธมิตรชาวตะวันตก ได้แก่ ฟินแลนด์ ซึ่งเป็นสถานที่วางแผนจัดนิทรรศการของ Shishkin และประเทศแถบบอลติก โดยทั่วไปโครงการต่างประเทศจะใช้เวลาค่อนข้างนานในการเตรียมการ—สองถึงสามปี
— คุณมีคอลเลกชันงานศิลปะส่วนตัวหรือไม่?
— ตอนที่ฉันยังทำงานอยู่ที่เคียฟ เปเชอร์สค์ ลาฟรา ฉันได้รวบรวมคอลเลกชั่นเล็กๆ น้อยๆ ที่มีลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นไอคอนส่วนตัวของนักบุญจอร์จผู้มีชัย เมื่อรู้จุดอ่อนเล็กๆ น้อยๆ ของฉัน เพื่อนจึงมักจะมอบให้ฉัน ไอคอนโปรดของฉันแขวนอยู่ในห้องทำงานของฉัน - จอร์จคนนี้ย้ายไปกับฉันจากออฟฟิศหนึ่งไปอีกออฟฟิศหนึ่ง ฉันสังเกตเห็นไอคอนในร้านขายของเก่าโดยไม่คาดคิดจึงบอกเพื่อนของฉัน และโดยไม่คาดคิดพวกเขามอบให้ฉันในวันเกิดปีที่ 40 ของฉัน นี่คือไอคอนของรัสเซีย ต้น XIXศตวรรษ เป็นต้นฉบับที่จอร์จเป็นภาพครึ่งความยาวในขณะที่โดยปกติเขาจะเขียนด้วย ความสูงเต็มหรือบนหลังม้า นี่คือเครื่องรางของฉัน อย่างไรก็ตาม ไอคอนนี้ใช้เพื่ออุทิศโบสถ์เซนต์จอร์จใกล้กับสถานีรถไฟเคียฟสกี้ ลูกๆ ที่โตแล้วของฉันยังมีส่วนร่วมในการจัดการงานศิลปะ จัดประมูล และติดต่อสื่อสารด้วย ศิลปินร่วมสมัยและรวบรวมผลงานของพวกเขาตลอดจนผลงานของศิลปินชาวยูเครนในช่วงทศวรรษ 1960-1970
Yuriy Vakulenko เป็นจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุชาวยูเครน ตั้งแต่ปี 2547 - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ เรียนที่สถาบันศิลปะเคียฟ (ปัจจุบันคือ National Academy) วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมศาสตร์) ซึ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี สาขาศิลปินบูรณะ เขาทำงานที่ศูนย์ฟื้นฟูและตรวจสอบเขตอนุรักษ์ธรรมชาติเคียฟ-เปเชอร์สค์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 2538 ในปี 2531 เขาได้ก่อตั้งสมาคมศิลปะ "39.2°" ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวในยูเครน อิตาลี ฮังการี และสเปน ภาพวาดเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของเขตสงวนเคียฟ-เปเชอร์สค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ และในคอลเลกชันส่วนตัว ผลงานดังกล่าวจัดแสดงในการประมูลของ MacDougall และ Corners สมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะ Petrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรองศาสตราจารย์ของภาควิชาความเชี่ยวชาญของ Academy of Culture ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมที่ได้รับเกียรติ
ในยัลตาในแกลเลอรี Pocherk นิทรรศการของศิลปินไครเมีย Nikolai Muravsky และจิตรกร Kyiv Yuri Vakulenko เปิด "Immersion in Beauty"
โดยทั่วไปแล้ว ผู้เขียนทั้งสองนำเสนอผลงาน 20 ชิ้นที่พวกเขาสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้แก่ผู้ชม ตามที่ผู้จัดนิทรรศการ Friends และคนที่มีใจเดียวกันในชีวิต Yuri Vakulenko และ Nikolai Muravsky สานต่อ "บทสนทนาทางจิตวิญญาณ" ของพวกเขาใน โครงการร่วมกัน.
“การที่สร้างสรรค์ควบคู่กันของปรมาจารย์ทั้งสองนี้เมื่อมองแวบแรกนั้นดูไม่คาดคิดและขัดแย้งกันด้วยซ้ำ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินก็มีตัวละครที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงและ วิธีที่สร้างสรรค์พวกเขาทำงานในประเภทที่แตกต่างกัน โดยแต่ละประเภทมีสไตล์พิเศษเฉพาะตัวที่ชัดเจน Nikolai Muravsky เป็นนักฝันและผู้มีสุนทรีย์ชาวยัลตา นักปรัชญา ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และใช้ชีวิตตามนั้นเท่านั้น จิตรกรวาดภาพบุคคลที่ละเอียดอ่อนพร้อมเทคนิคที่ประณีตและเกือบจะเป็นเครื่องประดับ ปรมาจารย์ผู้รอบรู้และรอบรู้ซึ่งอธิบายรายละเอียดผืนผ้าใบของเขาให้ละเอียดที่สุด ยูริ วาคูเลนโกเป็นชายเพลิงที่สามารถทำทุกอย่างและทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นการเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียในเมืองหลวง มีส่วนร่วมในการตรวจสอบและบูรณะ ส่องแสงในงานเลี้ยงรับรองในเมืองหลวง และแน่นอน เขียนและเขียนตามที่เขาต้องการ ชีวิต: มีอารมณ์ สดใส และสร้างสรรค์ ฟังสัญชาตญาณของเขา และสร้างโลกใหม่ที่น่าอัศจรรย์บนผืนผ้าใบ” ผู้จัดงานอธิบาย
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะปรมาจารย์ที่แตกต่างกันสองคนบนแพลตฟอร์มสร้างสรรค์เดียวถูกรวมเข้าด้วยกันโดย "สุนทรียศาสตร์ความปรารถนาร่วมกันในความสามัคคีทางจิตวิญญาณอุดมคติอันสูงส่งการค้นหาความงามที่แท้จริงและบริสุทธิ์ไม่ถูกรบกวนโดยสิ่งใดหรือใครก็ตามโดยไม่มีความเท็จแม้แต่น้อย ปราศจากการผสมเงินและปราศจากรสชาติแห่งยุคเหยียดหยามของเรา”
“Yuri Vakulenko ค้นพบความกลมกลืนทางจิตวิญญาณในธรรมชาติของไครเมีย - พุ่มไม้ที่เบ่งบานอย่างสุขุมที่ตั้งอยู่ตามเส้นทางหลวง หรือในโครงร่างของภูเขาที่สะท้อนสีฟ้าของทะเลและท้องฟ้า ปรมาจารย์ยังพบแรงบันดาลใจในความงามเล็ก ๆ ของไครเมียซึ่งแทบจะมองไม่เห็นสำหรับทุกคนยกเว้นเขา: โคมไฟลึกลับวาดลวดลายสีบนต้นไซเปรสยัลตาและอ่าวเซวาสโทพอลหรือในน้ำพุที่ส่องประกายระยิบระยับพร้อมสาดน้ำในลานบ้านของวิลล่ายัลตาที่มีชื่อเสียง "เอเลน่า" น่าแปลกใจว่าผลงานทั้งหมดของ Vakulenko จากซีรีส์กราฟิกที่นำเสนอในนิทรรศการเป็นทิวทัศน์ยามเย็นหรือกลางคืน ในนั้นปรมาจารย์เล่นด้วยคอนทราสต์ของสีตั้งแต่ม่านสีน้ำเงิน - ดำแห่งความมืดไปจนถึงแสงสีแดงสดของเมืองใหญ่ซึ่งเป็นจานสีที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับคืนฤดูร้อนของไครเมีย Nikolai Muravsky ในงานกราฟิกของเขายังแสดงความเคารพต่อความงามอันสุขุมของดอกไม้ไครเมีย อย่างไรก็ตาม ตัวละครหลักซีรีย์กราฟิกของเขาคือ ร่างกายมนุษย์- Muravsky มองหาความสมบูรณ์แบบในสิ่งนี้ - ในส่วนโค้งที่แข็งแกร่งของลำตัวของผู้หญิงและโปรไฟล์ผู้ชายที่เกือบจะเป็นขนมผสมน้ำยา ศิลปินให้ความสำคัญกับผู้หญิงเปลือย แต่ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นไม่หยาบคายหรือแสดงเรื่องเพศอย่างเปิดเผย กราฟิกของ Muravsky แสดงให้เห็นถึงความเป็นมืออาชีพสูงสุดของช่างเขียนแบบ เส้นสายมีความสง่างาม แม่นยำ และ “ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ในภาพร่างเกือบเอกรงค์ ปรมาจารย์จะสร้างความรู้สึกถึงความแตกต่างของสี อารมณ์ และองค์ประกอบที่ดีที่สุด ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในตัวพวกเขา ไม่มีอะไรที่จะเบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งสำคัญ - "การเปิดเผย" ของจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นเพื่อความกลมกลืนและความงาม” ผู้เชี่ยวชาญสรุป
ในวันที่ 21 พฤษภาคม แกลเลอรี Soviart เปิดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปิน Yuri Vakulenko “Dotiki” นำเสนอโปรเจ็กต์สามโปรเจ็กต์ของศิลปิน ได้แก่ "Dotiki", "Vibration Quadrum" และ "Colored Cities"
โปรเจ็กต์ "Dotiki" เป็นชุดผลงานสัมผัสที่ศิลปินดำเนินการสนทนาโดยตรงกับผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับเด็กที่เริ่มค้นพบความเป็นจริงด้วยการสัมผัสและสัมผัสทุกสิ่งที่เขาสนใจอย่างหุนหันพลันแล่น ศิลปินได้สัมผัสกับโลกแห่งภาพเป็นครั้งแรกโดยเชิงประจักษ์ - โดยการสัมผัสพื้นผิวของผืนผ้าใบด้วยมือของเขา เขาสัมผัสได้ถึง "ทดสอบ" พื้นผิวการทำงานของผืนผ้าใบด้วยฝ่ามือ โดยทิ้งรอยประทับสีของมือไว้บนฝ่ามือ และได้รับความประทับใจครั้งแรกจากการสัมผัสนี้ ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ที่สดใหม่ จากนั้นจิตรกรหยิบแปรงขึ้นมาเพื่อทำให้เปียกโชกด้วยความหมายและความแตกต่างที่มีสีสันและให้ความสมบูรณ์ในการพิมพ์เป็นรูปเป็นร่าง เป็นผลให้ "Dotiki" กลายเป็นองค์ประกอบทอฉลุที่มีห่วงโค้งโค้งงอที่สลับซับซ้อนชวนให้นึกถึงลวดลายและเส้นบนฝ่ามือมนุษย์
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่สี่ผืนที่มีรอยมือของปรมาจารย์หลายลาย - สีขาวบนสีขาว, สีฟ้าบนสีน้ำเงิน, สีแดงบนสีแดงและสีดำบนสีดำ - เป็นส่วนที่สร้างจังหวะกลางของทั้งโปรเจ็กต์ รอบๆ ศูนย์กลางแห่งนี้ มีการจัดแสดงภาพจำลอง อารมณ์ สี พื้นผิว และขนาดต่างๆ ไว้อย่างสับสนวุ่นวาย สิ่งที่น่าสนใจคือผลงานบางส่วนเขียนด้วยภาพพิมพ์ เช่น คำเชิญเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะ ดูเหมือนว่าศิลปินจะ "ลอง" พื้นผิวต่างๆ ด้วยการสัมผัส รวมถึงพื้นผิวที่ถูกสร้างขึ้นและอัดแน่นไปด้วยข้อมูลที่อยู่ตรงหน้าเขา
โครงการ "Vibration Quadrum" ของ Vakulenko ได้รับการนำเสนอต่อสาธารณชนแล้วที่ "Mystetskyi Arsenal" เมื่อปีที่แล้วและนิทรรศการส่วนตัวครั้งก่อนของศิลปิน "Contemplation" ในปีนี้ ศิลปินกำลังจัดแสดงผลงานอันมีค่าใหม่สองชิ้นจากซีรีส์นี้ - สีขาวบนสีขาวและสีทองบนสีเทา ในความรู้ทางศิลปะของโลก ศิลปินใช้วิธีการต่าง ๆ รวมถึงลัทธิซูพรีมาติสต์ ความงามอันเข้มงวดและความกลมกลืนของจัตุรัสซึ่งร้องครั้งแรกโดย Kazimir Malevich ก็ดึงดูด Vakulenko เช่นกัน แต่ในการตีความของเขา สี่เหลี่ยมนั้นมีหลายสีและสั่นสะเทือน พวกเขารวมคณิตศาสตร์เยือกแข็งของสัดส่วนที่ชัดเจนและพลังงานแห่งการสั่นสะเทือนของสีและเส้น ท้ายที่สุดแล้ว การสั่นสะเทือนถือเป็นพื้นฐานในการแสดงตัวตนของชีวิตเช่นนี้ นอกจากนี้จัตุรัส Vakulenko ยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งมองเห็นได้ด้วยตาภายใต้แสงอัลตราไวโอเลตเท่านั้น
ผลงานหลายชิ้นจากซีรีส์เรื่อง "เมืองหลากสี" ศิลปินสร้างขึ้นหลายปีที่ผ่านมามีการนำเสนอในนิทรรศการเนื่องในวันเกิดของ Kyiv ในฐานะเครื่องบรรณาการของศิลปินต่อเมืองอันเป็นที่รักและเป็นบ้านเกิดของเขา ผลงานชิ้นแรกจากซีรีส์นี้ "Green City" เขียนโดยเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 และสองชิ้นสุดท้ายถูกสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ แม้จะมีระยะห่างอย่างมากระหว่างผลงานที่นำเสนอ แต่ก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการตีความเชิงสัญลักษณ์ทั่วไปของธีมของเมือง คุณจะไม่เห็นผู้คนในเมือง Vakulenko คุณจะไม่รู้จักรูปทรงที่คุ้นเคยหรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงในเมืองเหล่านั้น มันดูเหมือน “รอยประทับ” สีของจิตวิญญาณหรือลักษณะของเมืองในสภาวะและอารมณ์ที่แตกต่างกัน “เมืองนี้เป็นสิ่งมีชีวิต” ยูริ วาคูเลนโกกล่าว “มันเปลี่ยนอารมณ์และสีสันหลายครั้งต่อวัน คน ๆ หนึ่งเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของเขาอย่างไร”
และอีกหนึ่ง "ไฮไลท์" จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินจะจัดแสดงที่ Soviart “ ภาพเหมือนที่มีพลังของหญิงสาวที่รู้จักกันดี” การตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพของ Mona Lisa ผู้ยิ่งใหญ่ของ Leonardo ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเมื่อเกือบ 20 ปีที่แล้ว เมื่อปีที่แล้วงานนี้ได้รับการจัดแสดงที่ปารีสอย่างประสบความสำเร็จ และในปีนี้จะเป็นนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินในเคียฟ
ในวันที่ 26 พฤศจิกายน 2014 นิทรรศการผลงานใหม่โดยศิลปิน Yuri Vakulenko จะเปิดในแกลเลอรี Mystetska Zbirka
ในซีรีส์ใหม่ "Mysterious Night Hem" ยูริ Vakulenko รวบรวมบรรยากาศโรแมนติกของเคียฟเก่า ศิลปินเลือกมุมที่คนในท้องถิ่นรู้จักเท่านั้น จากใต้พู่กันของเขาปรากฏว่า Podolsk "กะลาสี" สีทอง บ้านราชวงศ์ในลานบน Yaroslavskaya หรือทางเข้า "สีน้ำเงิน" บน Yurkovskaya บนผืนผ้าใบของ Vakulenko อาคารร้างที่มีหลุมดำอ้าปากค้างกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง
ชายเสื้อของ Yuri Vakulenko - ในความเป็นจริง - แตกและโทรม แต่ผ่านรอยแตก ลำธารฝน และรอยย่น สีสดใสก็ทะลุผ่านได้ - สีน้ำเงินเข้ม มรกต น้ำเงินอ่อน หรือทอง ความลับของโปโดลถูกเปิดเผยต่อศิลปินเมื่อผู้คนกลับบ้าน แสงไฟสว่างขึ้น และรถรางคันสุดท้ายดังขึ้น... จากนั้นในความเงียบงันของค่ำคืน ถนนและบ้านเรือนของโปโดลสค์บอกเล่าเรื่องราวหนึ่งพันหนึ่งเรื่องราวจากหลายชั่วอายุคน ของชาวเมืองเคียฟ
ยูริ วาคูเลนโก: “เมื่อไม่นานมานี้ ฉันตั้งรกรากอยู่ที่โปดอล ในบ้านที่มีประวัติยาวนานกว่าร้อยปี วันแล้ววันเล่า เมื่อกลับบ้าน ฉันได้เรียนรู้ความลับของโปโดลโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งฉันก็ออกไปที่ถนนตอนดึกและมองเข้าไปในสถานที่ที่มืดมนและลึกลับที่สุด ค้นพบบ้านเก่าที่มีชีวิตชีวาในเวลากลางคืนและเปล่งประกายด้วยแสงภายใน แทนที่อาคารใหม่ที่ไม่ชัดเจนและไร้ใบหน้าจากแผนที่และสลายไปในความมืด ”
เกี่ยวกับผู้เขียน: Yuriy Vakulenko เป็นจิตรกรและผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุชาวยูเครน ตั้งแต่ปี 2547 - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเคียฟซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาสาขาศิลปินบูรณะ เขาทำงานที่ศูนย์ฟื้นฟูและตรวจสอบเขตอนุรักษ์ธรรมชาติเคียฟ-เปเชอร์สค์ ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการในปี 2538 ในปี 1988 เขาก่อตั้งสมาคมศิลปะ "39.2 °" ตั้งแต่ปี 1990 เป็นต้นมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวในยูเครน อิตาลี ฮังการี และสเปน ภาพวาดเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของเขตสงวนเคียฟ-เปเชอร์สค์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติ และในคอลเลกชันส่วนตัว ผลงานดังกล่าวจัดแสดงในการประมูลของ MacDougall และ Corners สมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะ Petrovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรองศาสตราจารย์ภาควิชาความเชี่ยวชาญที่ Academy of Culture ผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมที่ได้รับเกียรติ
จันทร์ - อาทิตย์: เวลา 11.00 น. - 18.00 น
เข้าชมฟรี
แกลเลอรี่ “Mystetska Collection”
เคียฟ, เซนต์. Tereshchenkovskaya วัย 13 ปี ทางเข้าลานโค้งที่ 2
โทร.: +380501364737, +380442341427
[ป้องกันอีเมล]/www.artzbirka.com