ความสมจริง (จากภาษาละติน realis - จริง, จริง) - วิธีการ (ทัศนคติที่สร้างสรรค์) หรือ ทิศทางวรรณกรรมซึ่งรวบรวมหลักการของทัศนคติแห่งความจริงในชีวิตต่อความเป็นจริง โดยมุ่งเป้าไปที่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก คำว่า "ความสมจริง" มักใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นทิศทางที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิก ลัทธิโรแมนติก และสัญลักษณ์นิยม ต่างมุ่งมั่นเพื่อความรู้เกี่ยวกับชีวิตและแสดงปฏิกิริยาต่อชีวิตในแบบของตัวเอง แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความจงรักภักดีต่อความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างจากความโรแมนติกซึ่งโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้างมันขึ้นมาใหม่" แทนที่จะแสดงมันตามที่เป็นอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จอร์จแซนด์ผู้โรแมนติกหันไปหาบัลซัคผู้สมจริงซึ่งกำหนดความแตกต่างระหว่างเขากับตัวเธอเอง:“ คุณรับคน ๆ หนึ่งตามที่เขาปรากฏต่อดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกถึงการเรียกร้องภายในตัวเองให้พรรณนาเขาในแบบที่ฉันอยากจะเห็นเขา” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมพรรณนาถึงความเป็นจริง และโรแมนติกพรรณนาถึงสิ่งที่ต้องการ

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติ มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นต่อไปคือความสมจริงทางการศึกษา ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ที่สมจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้นชายคนหนึ่ง "จากด้านล่าง" (ตัวอย่างเช่น Figaro ในบทละครของ Beaumarchais เรื่อง "The Barber of Seville" และ "The Marriage of Figaro") แนวโรแมนติกประเภทใหม่ปรากฏในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (Gogol, Dostoevsky), "พิสดาร" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) และความสมจริง "วิพากษ์วิจารณ์" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดหลักของความสมจริง: การยึดมั่นในหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวสัจนิยมแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาโดยตรงต่อแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพทางสังคม และให้ความสนใจอย่างมากต่อแง่มุมทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ปัญหากลางความสมจริง - ความสัมพันธ์ระหว่างความน่าเชื่อถือและความจริงทางศิลปะ ความเป็นไปได้ การเป็นตัวแทนที่เป็นไปได้ของชีวิตเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ แต่โดยความจงรักภักดีในการทำความเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิต และความสำคัญของแนวคิดที่แสดงโดยศิลปิน หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการจำแนกประเภทของตัวละคร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล) ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงโดยตรงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลที่ผู้เขียนทำได้

นักเขียนแนวสัจนิยมสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภท "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) " คนพิเศษ"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของฮีโร่ "ใหม่" (Bazarov ผู้ทำลายล้างของ Turgenev, "คนใหม่" ของ Chernyshevsky)

ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล พอจะกล่าวได้ว่าในปี 1900 L. Tolstoy และ A. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่

พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมหน้าใหม่เป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ก่อตั้งแวดวงนักเขียนประจำของสำนักพิมพ์ "Znanie" (หนึ่งในเจ้าของและ ผู้นำโดยพฤตินัยคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำสมาคมในนั้นแล้ว ปีที่แตกต่างกันรวม L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยกเว้น I. Bunin ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยม พวกเขาแสดงตนเป็นร้อยแก้วเป็นหลักและในละครก็สังเกตเห็นได้น้อยลง

อิทธิพลของนักเขียนกลุ่มนี้ส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีของชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. อย่างไรก็ตาม รุ่นก่อนของนักสัจนิยมรุ่นใหม่ได้ปรับปรุงรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างจริงจังในช่วงทศวรรษที่ 1880 การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ผู้ล่วงลับได้นำสิ่งต่าง ๆ มากมายที่ผิดปกติตามมาตรฐานของสัจนิยมคลาสสิกมาสู่การปฏิบัติทางศิลปะ ประสบการณ์ของ A. Chekhov กลายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป

โลกของเชคอฟมีตัวละครมนุษย์ที่หลากหลาย แต่ด้วยความคิดริเริ่ม ฮีโร่ของเขาจึงคล้ายกันตรงที่พวกเขาขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาพยายามเข้าร่วมชีวิตที่แท้จริง แต่ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่เคยพบความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ต้องการ ทั้งความรักหรือการรับใช้อย่างกระตือรือร้นต่อวิทยาศาสตร์หรืออุดมคติทางสังคมหรือศรัทธาในพระเจ้า - ไม่มีวิธีการใดที่เชื่อถือได้ก่อนหน้านี้ในการได้รับความซื่อสัตย์ - สามารถช่วยฮีโร่ได้ โลกในการรับรู้ของเขาสูญเสียศูนย์กลางเพียงแห่งเดียว โลกนี้ยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ของลำดับชั้นและไม่สามารถยอมรับได้จากระบบโลกทัศน์ใด ๆ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวิตตามแม่แบบอุดมการณ์โลกทัศน์ที่มีพื้นฐานอยู่บนระบบค่านิยมทางสังคมและจริยธรรมที่ตายตัวจึงถูกตีความโดย Chekhov ว่าหยาบคาย ชีวิตกลายเป็นเรื่องหยาบคาย ซ้ำรูปแบบตามประเพณี ปราศจากความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ ไม่มีฮีโร่ของเชคอฟคนใดที่ถูกต้องโดยไม่มีเงื่อนไข ดังนั้นความขัดแย้งแบบของเชคอฟจึงดูไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบฮีโร่แบบใดแบบหนึ่ง Chekhov มักไม่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ตัวใดเลย สิ่งที่สำคัญสำหรับเขาไม่ใช่ "การสอบสวนทางศีลธรรม" แต่เป็นการค้นหาสาเหตุของความเข้าใจผิดร่วมกันระหว่างผู้คน นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะเป็นผู้กล่าวหาหรือทนายความของวีรบุรุษของเขา

สถานการณ์ภายนอกที่ไม่รุนแรงในร้อยแก้วและละครสำหรับผู้ใหญ่ของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความหลงผิดของตัวละคร กำหนดระดับการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเอง และระดับความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยทั่วไปความแตกต่างทางศีลธรรม อุดมการณ์ และโวหารต่างๆ ในโลกของเชคอฟจะสูญเสียลักษณะเฉพาะที่แท้จริงและกลายเป็นญาติกัน

กล่าวอีกนัยหนึ่งโลกของ Chekhov เป็นโลกแห่งความสัมพันธ์ที่เคลื่อนไหวซึ่งมีความจริงเชิงอัตวิสัยที่แตกต่างกันโต้ตอบกัน ในงานดังกล่าวบทบาทของการไตร่ตรองเชิงอัตวิสัย (การวิเคราะห์ตนเอง การสะท้อนของตัวละคร ความเข้าใจในการกระทำของพวกเขา) เพิ่มขึ้น ผู้เขียนสามารถควบคุมน้ำเสียงการประเมินของเขาได้ดี ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษอย่างไม่มีเงื่อนไขหรือเสียดสีอย่างไม่ใส่ใจ ผู้อ่านมองว่าการประชดโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นเป็นน้ำเสียงของชาวเชคอเวียนโดยทั่วไป

ดังนั้นนักเขียนแนวสัจนิยมรุ่นต้นศตวรรษที่ 20 จึงสืบทอดหลักการเขียนใหม่ของเชคอฟซึ่งมีอิสระในการเขียนมากกว่าเมื่อก่อนมาก ด้วยคลังแสงแห่งการแสดงออกทางศิลปะที่กว้างกว่ามาก ด้วยความรู้สึกผูกพันตามสัดส่วนสำหรับศิลปินซึ่งได้รับการรับรองจากการวิจารณ์ตนเองและการไตร่ตรองตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น

ในขณะที่ใช้การค้นพบของเชคอฟอย่างไม่เห็นแก่ตัว นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็ไม่ได้มีคุณสมบัติสุดท้ายของศิลปินที่กล่าวถึงเสมอไป เมื่อเชคอฟมองเห็นทางเลือกพฤติกรรมชีวิตที่หลากหลายและเท่าเทียมกัน สาวกรุ่นเยาว์ของเขาถูกหนึ่งในนั้นพาไป หากเชคอฟแสดงให้เห็นว่าความเฉื่อยของชีวิตนั้นแข็งแกร่งเพียงใดซึ่งมักจะทำให้ความปรารถนาเริ่มต้นของฮีโร่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นโมฆะดังนั้นนักสัจนิยมแห่งยุคของกอร์กีบางครั้งก็สามารถกำจัดแรงกระตุ้นตามอำเภอใจของบุคคลได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้องทดสอบความแข็งแกร่งและแทนที่ความซับซ้อนที่แท้จริง ของคนที่มีความฝันว่า” คนที่แข็งแกร่ง- เมื่อเชคอฟทำนายมุมมองระยะยาวโดยเรียกร้องให้เขา "บีบทาสทีละหยด" ผู้เขียน "ความรู้" ให้การคาดการณ์ในแง่ดีมากขึ้นเกี่ยวกับ "การกำเนิดของมนุษย์"

อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนรุ่นใหม่ของนักสัจนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการสืบทอดมาจากเชคอฟให้ความสนใจอย่างต่อเนื่องต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ความเป็นปัจเจกของเขา คุณสมบัติหลักของความสมจริงคืออะไร? ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20?

ธีมและฮีโร่ของวรรณกรรมที่สมจริง ขอบเขตของผลงานโดยนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่างานรุ่นก่อนๆ สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงตัวของเนื้อหาเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียบังคับให้พวกเขาเปลี่ยนธีมและบุกรุกชั้นธีมที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ในแวดวงการเขียนของ Gorky ในเวลานั้นจิตวิญญาณของอาร์เทลนั้นแข็งแกร่ง: ด้วยความพยายามร่วมกัน "Znanievites" ได้สร้างภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของประเทศที่อยู่ระหว่างการต่ออายุ การจับภาพเฉพาะเรื่องขนาดใหญ่นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนในชื่อผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชัน "ความรู้" (เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ - คอลเลกชันและปูม - ที่เผยแพร่ในวรรณคดีของต้นศตวรรษ) ตัวอย่างเช่นสารบัญของคอลเลกชันที่ 12 "ความรู้" มีลักษณะคล้ายกับส่วนของการศึกษาทางสังคมวิทยาบางส่วน: ชื่อประเภทเดียวกัน "ในเมือง", "ในครอบครัว", "ในคุก", "ในหมู่บ้าน" ที่กำหนด พื้นที่ของชีวิตที่ถูกตรวจสอบ

องค์ประกอบของการพรรณนาทางสังคมวิทยาในความสมจริงเป็นมรดกที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้จากร้อยแก้วเรียงความทางสังคมในยุค 60-80 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ การศึกษาเชิงประจักษ์ความเป็นจริง อย่างไรก็ตามร้อยแก้วของ "Znanievites" นั้นรุนแรงกว่า ปัญหาทางศิลปะ- วิกฤตของชีวิตทุกรูปแบบ - ผลงานส่วนใหญ่ทำให้ผู้อ่านได้ข้อสรุปนี้ สิ่งที่สำคัญคือทัศนคติที่เปลี่ยนไปของนักสัจนิยมต่อความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต ในวรรณคดีในยุค 60-80 สภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตถูกมองว่าอยู่ประจำที่ซึ่งมีพลังแห่งความเฉื่อยอันน่ากลัว ตอนนี้สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของบุคคลถูกตีความว่าไร้ความมั่นคงและขึ้นอยู่กับความประสงค์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม นักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษเน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ไม่เพียงแต่สามารถทนต่อผลกระทบด้านลบของสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันด้วย

ประเภทของตัวละครได้รับการปรับปรุงให้สมจริงอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนักเขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขาเราสามารถพบ "ชายร่างเล็ก" หรือปัญญาชนประเภทที่เป็นที่รู้จักซึ่งรอดชีวิตจากละครทางจิตวิญญาณ ชาวนายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในร้อยแก้วของพวกเขา แต่แม้แต่ลักษณะนิสัย "ชาวนา" แบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไป: บ่อยครั้งที่ผู้ชาย "ช่างคิด" ประเภทใหม่ปรากฏตัวในเรื่องราวและนิทานมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวละครกำจัดความธรรมดาทางสังคมและมีลักษณะทางจิตวิทยาและทัศนคติที่หลากหลายมากขึ้น “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของบุคคลชาวรัสเซียเป็นประเด็นสำคัญในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้วัสดุต่างประเทศอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Mister from San Francisco") การใช้เนื้อหาดังกล่าวกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคนอื่น ๆ (M. Gorky, E. Zamyatin)

ประเภทและลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่สมจริง ระบบประเภทและรูปแบบของร้อยแก้วที่สมจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ในเวลานี้ เรื่องราวและเรียงความบนมือถือส่วนใหญ่เป็นศูนย์กลางในลำดับชั้นประเภท นวนิยายเรื่องนี้แทบจะหายไปจากแนวเพลงแห่งความสมจริง: เรื่องราวกลายเป็นแนวมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุด ไม่ใช่นวนิยายเรื่องเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ที่เขียนโดยนักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 - I. Bunin และ M. Gorky

เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ความสำคัญของการจัดระเบียบข้อความอย่างเป็นทางการเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในร้อยแก้วที่สมจริง เทคนิคและองค์ประกอบของรูปแบบส่วนบุคคลได้รับความเป็นอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงานมากกว่าเมื่อก่อน เช่น มีการใช้อย่างหลากหลายมากขึ้น รายละเอียดทางศิลปะในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็สูญเสียความสำคัญมากขึ้นในฐานะอุปกรณ์หลักในการเรียบเรียงและเริ่มมีบทบาทรองลงมา การแสดงออกในการถ่ายทอดรายละเอียดของโลกที่มองเห็นและเสียงได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในเรื่องนี้ I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev โดดเด่นเป็นพิเศษ คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Bunin คือความสามัคคีอันน่าทึ่งของลักษณะทางภาพและการได้ยิน การดมกลิ่น และสัมผัสในการถ่ายทอดโลกโดยรอบ นักเขียนสัจนิยมให้ความสำคัญมากขึ้นกับการใช้เอฟเฟกต์จังหวะและการออกเสียงของคำพูดทางศิลปะการถ่ายโอนลักษณะเฉพาะของคำพูดด้วยวาจาของตัวละคร (ความเชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญขององค์ประกอบของรูปแบบนี้เป็นลักษณะของ I. Shmelev)

เมื่อเปรียบเทียบกับคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ขนาดมหากาพย์และความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของโลกนักสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษได้ชดเชยการสูญเสียเหล่านี้ด้วยการรับรู้ชีวิตที่เฉียบแหลมยิ่งขึ้นและการแสดงออกที่มากขึ้น ตำแหน่งผู้เขียน- ตรรกะทั่วไปของการพัฒนาความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษคือการเสริมสร้างบทบาทของรูปแบบที่แสดงออกอย่างสูง สิ่งที่สำคัญสำหรับผู้เขียนในตอนนี้ไม่ใช่สัดส่วนของสัดส่วนของชิ้นส่วนของชีวิตที่ทำซ้ำมากนัก แต่เป็น "พลังแห่งเสียงร้อง" ซึ่งเป็นความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์ของผู้เขียน สิ่งนี้เกิดขึ้นได้โดยการทำให้สถานการณ์ของพล็อตคมชัดขึ้น เมื่อมีการอธิบายสภาวะ "เส้นเขตแดน" ในชีวิตของตัวละครที่น่าทึ่งอย่างมากในระยะใกล้ ชุดผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความแตกต่างซึ่งบางครั้งก็คมชัดอย่างยิ่ง "กรีดร้อง"; มีการใช้หลักการบรรยายของ Leitmotif อย่างแข็งขัน: ความถี่ของการซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบและคำศัพท์เพิ่มขึ้น

การแสดงออกทางโวหารเป็นลักษณะเฉพาะของ L. Andreev และ A. Serafimovich นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดเจนในผลงานบางชิ้นของ M. Gorky ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีองค์ประกอบด้านนักข่าวมากมาย - "การตัดต่อ" การรวมข้อความคำพังเพยการกล่าวซ้ำวาทศิลป์ ผู้เขียนมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นแทรกซึมเข้าไปในโครงเรื่องที่มีการพูดนอกเรื่องนักข่าวที่มีความยาว (คุณจะพบตัวอย่างของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวในเรื่องราวของ "วัยเด็ก" และ "ในผู้คน" ของ M. Gorky) ในเรื่องราวและละครของ L. Andreev โครงเรื่องและการจัดเรียงตัวละครมักมีการวางแผนอย่างจงใจ: ผู้เขียนถูกดึงดูดโดยประเภทสากลและ "นิรันดร์" และสถานการณ์ชีวิต

อย่างไรก็ตาม ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง ไม่ค่อยมีการรักษาลักษณะโวหารเดียวไว้: บ่อยครั้งที่ช่างพิมพ์คำได้รวมตัวเลือกโวหารหลายอย่างเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่นในผลงานของ A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev การพรรณนาที่แม่นยำอยู่ร่วมกับจินตภาพโรแมนติกทั่วไปองค์ประกอบของความเหมือนชีวิต - พร้อมแบบแผนทางศิลปะ

ความเป็นคู่โวหารซึ่งเป็นองค์ประกอบของการผสมผสานทางศิลปะ - คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงของจุดเริ่มต้น

ศตวรรษที่ XX ในบรรดานักเขียนคนสำคัญในยุคนั้น มีเพียง I. Bunin เท่านั้นที่หลีกเลี่ยงความหลากหลายในงานของเขา ทั้งงานกวีและงานธรรมดาของเขายังคงรักษาความกลมกลืนของการอธิบายที่แม่นยำและการแต่งบทเพลงที่เชื่อถือได้ ความไม่แน่นอนของโวหารของความสมจริงเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอมทางศิลปะที่รู้จักกันดีในทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง ความสมจริงยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่สืบทอดมาจากศตวรรษก่อน ในทางกลับกัน มันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับเทรนด์ใหม่ในงานศิลปะ

นักเขียนแนวสัจนิยมค่อยๆ ปรับตัวเข้ากับการค้นหาทางศิลปะรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่สงบสุขเสมอไป ผู้ที่เดินต่อไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยสุนทรียภาพสมัยใหม่คือ L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky และค่อนข้างต่อมา - E. Zamyatin ส่วนใหญ่มาจากนักวิจารณ์ - สมัครพรรคพวก ประเพณีเก่าแก่มักมีการกล่าวหาเรื่องการละทิ้งความเชื่อทางศิลปะ และแม้กระทั่งการละทิ้งอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการปรับปรุงความสมจริงโดยรวมมีผลทางศิลปะ และความสำเร็จโดยรวมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษก็มีความสำคัญ

|
ความสมจริง- ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไปอย่างซื่อสัตย์ การครอบงำของความสมจริงเป็นไปตามยุคของยวนใจและนำหน้าสัญลักษณ์นิยม

ในงานวรรณกรรมชั้นดีใดๆ เราแยกแยะองค์ประกอบที่จำเป็นสองประการ: วัตถุประสงค์ - การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่มอบให้นอกเหนือจากศิลปิน และอัตนัย - บางสิ่งบางอย่างที่ศิลปินใส่เข้าไปในงานด้วยตัวเขาเอง โดยเน้นการประเมินเปรียบเทียบองค์ประกอบทั้งสองนี้ให้ทฤษฎีในยุคต่างๆ มูลค่าที่สูงขึ้นอันแรกแล้วอันอื่น (เกี่ยวข้องกับหลักสูตรการพัฒนาศิลปะและกับสถานการณ์อื่น ๆ )

ดังนั้นจึงมีสองทิศทางที่ขัดแย้งกันในทางทฤษฎี สิ่งหนึ่งที่ - ความสมจริง - ถูกกำหนดไว้หน้างานศิลปะในการสร้างความเป็นจริงอย่างซื่อสัตย์ อีกประการหนึ่ง - อุดมคตินิยม - มองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะในการ "เติมเต็มความเป็นจริง" ในการสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ นอกจากนี้ จุดเริ่มต้นยังไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่มีอยู่มากนักเท่ากับแนวคิดในอุดมคติ

คำศัพท์นี้ซึ่งยืมมาจากปรัชญาบางครั้งก็แนะนำ งานศิลปะช่วงเวลาที่ไม่สวยงาม: ความสมจริงถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ ว่าขาดอุดมคตินิยมทางศีลธรรม ในการใช้งานทั่วไป คำว่า "ความสมจริง" หมายถึงการคัดลอกรายละเอียดทุกประการ โดยส่วนใหญ่เป็นรายละเอียดภายนอก ความไม่สอดคล้องกันของมุมมองนี้ ข้อสรุปโดยธรรมชาติคือการลงทะเบียนความเป็นจริง - นวนิยายและภาพถ่ายดีกว่าภาพวาดของศิลปิน - ค่อนข้างชัดเจน ข้อพิสูจน์ที่เพียงพอคือความรู้สึกทางสุนทรีย์ของเรา ซึ่งไม่ลังเลแม้แต่นาทีเดียวระหว่างหุ่นขี้ผึ้งที่สร้างเฉดสีมีชีวิตที่ดีที่สุดกับรูปปั้นหินอ่อนสีขาวแห่งความตาย มันจะไร้จุดหมายและไร้จุดหมายที่จะสร้างโลกอื่นที่เหมือนกันกับโลกที่มีอยู่โดยสิ้นเชิง

การคัดลอกคุณลักษณะของโลกภายนอกในตัวมันเองไม่เคยดูเหมือนจะเป็นเป้าหมายของศิลปะเลย เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์จะถูกเสริมด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน ตามทฤษฎีแล้ว ความสมจริงนั้นตรงกันข้ามกับอุดมคตินิยม แต่ในทางปฏิบัติกลับถูกต่อต้านโดยกิจวัตร ประเพณี หลักการทางวิชาการ การเลียนแบบคลาสสิกแบบบังคับ - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตายของความคิดสร้างสรรค์อิสระ ศิลปะเริ่มต้นด้วยการสืบพันธุ์ของธรรมชาติอย่างแท้จริง แต่เมื่อทราบตัวอย่างยอดนิยมของการคิดเชิงศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์เลียนแบบก็เกิดขึ้นโดยทำงานตามเทมเพลต

สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะปกติของโรงเรียนที่จัดตั้งขึ้น ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม เกือบทุกโรงเรียนอ้างสิทธิ์ในคำศัพท์ใหม่อย่างแม่นยำในด้านการสืบพันธุ์ตามความเป็นจริง - และแต่ละโรงเรียนก็มีสิทธิ์ของตนเอง และแต่ละโรงเรียนก็ถูกปฏิเสธและแทนที่ด้วยคำถัดไปในนามของหลักการแห่งความจริงเดียวกัน สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมฝรั่งเศสซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จหลายประการของความสมจริงที่แท้จริง ความปรารถนาในความจริงทางศิลปะเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวแบบเดียวกับที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ไม่เป็นจริงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่ไม่เป็นจริงซึ่งกลายเป็นหินในประเพณีและหลักการ

นี่ไม่ใช่แค่แนวโรแมนติกเท่านั้นที่ถูกโจมตีด้วยความร้อนแรงในนามของความจริงโดยหลักคำสอนของธรรมชาตินิยมสมัยใหม่ ละครคลาสสิกก็เช่นกัน ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกว่าความสามัคคีทั้งสามที่มีชื่อเสียงไม่ได้ถูกนำมาใช้จากการเลียนแบบอริสโตเติลที่เป็นทาส แต่เพียงเพราะพวกเขาทำให้เป็นไปได้สำหรับภาพลวงตาบนเวที ดังที่ Lanson เขียนไว้ว่า “การสถาปนาเอกภาพคือชัยชนะของสัจนิยม กฎเหล่านี้ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของความไม่สอดคล้องกันมากมายในช่วงการเสื่อมถอยของโรงละครคลาสสิก ในตอนแรกเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความเป็นจริงบนเวที กฎของอริสโตเติล ลัทธิเหตุผลนิยมในยุคกลางค้นพบวิธีการขจัดเศษซากสุดท้ายของจินตนาการยุคกลางที่ไร้เดียงสาออกจากเวที”

ความสมจริงภายในอันล้ำลึกของโศกนาฏกรรมคลาสสิกของชาวฝรั่งเศสเสื่อมถอยลงในการให้เหตุผลของนักทฤษฎีและในผลงานของผู้ลอกเลียนแบบไปสู่แผนการที่ตายแล้ว การกดขี่ที่ถูกขับออกจากวรรณกรรมมีเพียงใน ต้น XIXศตวรรษ. มีมุมมองที่ว่าทุกการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างแท้จริงในสาขาศิลปะคือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริง ในเรื่องนี้ เทรนด์ใหม่ๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นการตอบสนองต่อความสมจริงก็ไม่มีข้อยกเว้น ในความเป็นจริงพวกเขาเป็นเพียงการต่อต้านความเชื่อทางศิลปะที่เป็นกิจวัตรซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความสมจริงตามชื่อซึ่งหยุดการค้นหาและสร้างสรรค์ศิลปะเกี่ยวกับความจริงของชีวิต เมื่อสัญลักษณ์โคลงสั้น ๆ พยายามถ่ายทอดอารมณ์ของกวีให้ผู้อ่านทราบด้วยวิธีการใหม่ เมื่อนักอุดมคตินิยมใหม่ฟื้นคืนชีพด้วยเทคนิคดั้งเดิมแบบเก่า ภาพศิลปะพวกเขาวาดภาพเก๋ไก๋นั่นคือราวกับว่าจงใจเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงพวกเขาพยายามเพื่อสิ่งเดียวกันซึ่งเป็นเป้าหมายของศิลปะใด ๆ แม้แต่ศิลปะแนวธรรมชาตินิยม: การสืบพันธุ์อย่างสร้างสรรค์ของชีวิต ไม่มีงานศิลปะอย่างแท้จริง - ตั้งแต่ซิมโฟนีไปจนถึงอาหรับ จากอีเลียดไปจนถึงเสียงกระซิบ ลมหายใจที่ขี้อาย - ซึ่งเมื่อมองลึกลงไปแล้ว จะไม่กลายเป็นภาพลักษณ์ที่แท้จริงของจิตวิญญาณของผู้สร้าง " มุมชีวิตผ่านปริซึมแห่งอารมณ์”

ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง: มันเกิดขึ้นพร้อมกับประวัติศาสตร์แห่งศิลปะ เราสามารถอธิบายช่วงเวลาของแต่ละบุคคลได้เท่านั้น ชีวิตทางประวัติศาสตร์ศิลปะเมื่อพวกเขายืนกรานเป็นพิเศษ การนำเสนอที่แท้จริงชีวิตโดยมองว่าเป็นการหลุดพ้นจากการประชุมใหญ่ของโรงเรียนเป็นหลักในความสามารถที่จะตระหนักและกล้าที่จะพรรณนารายละเอียดที่ศิลปินในสมัยก่อนยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นหรือทำให้พวกเขาหวาดกลัวด้วยความไม่สอดคล้องกับหลักคำสอน นี่คือแนวโรแมนติก นี่คือรูปแบบสุดท้ายของความสมจริง - ลัทธิธรรมชาติ

ในรัสเซีย Dmitry Pisarev เป็นคนแรกที่แนะนำคำว่า "ความสมจริง" อย่างกว้างขวางในการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ ก่อนหน้านั้น Herzen ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในความหมายเชิงปรัชญาเป็นคำพ้องสำหรับแนวคิดของ "วัตถุนิยม" ( 2389)

• 1 นักเขียนสัจนิยมชาวยุโรปและอเมริกา
• 2 นักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซีย
• 3 ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง
• 4 ดูเพิ่มเติม
• 5 หมายเหตุ
• 6 ลิงค์

นักเขียนสัจนิยมชาวยุโรปและอเมริกา

• โอ. เดอ บัลซัค (“The Human Comedy”)
• สเตนดาล (แดงและดำ)
• กาย เดอ โมปาสซองต์
• ชาร์ลส ดิคเกนส์ (“The Adventures of Oliver Twist”)
• มาร์ค ทเวน (การผจญภัยของฮักเคิลเบอร์รี่ ฟินน์)
• เจ. ลอนดอน (“ธิดาแห่งหิมะ”, “The Tale of Kish”, “The Sea Wolf”, “Hearts of Three”, “Valley of the Moon”)

นักเขียนสัจนิยมชาวรัสเซีย

• G.R. Derzhavin (บทกวี)
• สาย A. S. Pushkin เป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย (ละครประวัติศาสตร์ "Boris Godunov" เรื่องราว " ลูกสาวกัปตัน", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", นวนิยายในกลอน "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov (“ ฮีโร่แห่งยุคของเรา”)
• เอ็น.วี. โกกอล (“ วิญญาณที่ตายแล้ว, "สารวัตร")
• I. A. Goncharov (“ Oblomov”)
• A. S. Griboedov (“ วิบัติจากปัญญา”)
• A. I. Herzen (“ ใครจะตำหนิ?”)
• N. G. Chernyshevsky (“ จะทำอย่างไร?”)
• F. M. Dostoevsky (“ คนจน”, “ White Nights”, “ อับอายขายหน้าและดูถูก”, “ อาชญากรรมและการลงโทษ”, “ ปีศาจ”)
• L. N. Tolstoy (“สงครามและสันติภาพ”, “Anna Karenina”, “การฟื้นคืนชีพ”)
• I. S. Turgenev (“ Rudin”, “ รังอันสูงส่ง, "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", Mu-mu)
• เอ.พี. เชคอฟ (“ สวนเชอร์รี่", "สามพี่น้อง", "นักเรียน", "กิ้งก่า", "นกนางนวล", "ชายในคดี")
• A. I. Kuprin (“ Junkers”, “ Olesya”, “ Staff Captain Rybnikov”, “ Gambrinus”, “ Sulamit”)
• A. T. Tvardovsky (“ Vasily Terkin”)
• V. M. Shukshin (“ตัดออก”, “แปลก”, “ลุง Ermolai”)
• บี.แอล. ปาสเติร์นัค (“หมอชิวาโก”)

ประวัติศาสตร์แห่งความสมจริง

มีความเห็นว่าสัจนิยมมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความสมจริงมีหลายช่วงเวลา:

• "ความสมจริงโบราณ"
• "ความสมจริงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"
• “ความสมจริงของศตวรรษที่ 18-19” (ที่นี่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันมาถึงอำนาจสูงสุดและด้วยเหตุนี้คำว่า Age of Realism จึงปรากฏขึ้น)
• "นีโอเรียลลิสม์ (ความสมจริงแห่งศตวรรษที่ 20)"

ดูเพิ่มเติม

• ความสมจริงเชิงวิพากษ์ (วรรณกรรม)

หมายเหตุ

1. Kuleshov V. I. “ ประวัติศาสตร์การวิจารณ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19”

ลิงค์

วิกิพจนานุกรมมีบทความ "ความสมจริง"

• เอ.เอ. กอร์นเฟลด์. ความสมจริงในวรรณคดี // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2433-2450

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของบร็อคเฮาส์และเอฟรอน (1890-1907)

ความสมจริง (วรรณกรรม) ข้อมูลเกี่ยวกับ

การนำเสนอในหัวข้อ "ความสมจริงกับการเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะ" วรรณกรรมในรูปแบบ PowerPoint การนำเสนอเชิงปริมาตรสำหรับเด็กนักเรียนประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับหลักการ ลักษณะ รูปแบบ ขั้นตอนการพัฒนาความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม

ชิ้นส่วนจากการนำเสนอ

วิธีการทางวรรณกรรม ทิศทาง แนวโน้ม

• วิธีการทางศิลปะ- นี่คือหลักการของการเลือกปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงคุณลักษณะของการประเมินและความคิดริเริ่มของศูนย์รวมทางศิลปะ
• ทิศทางวรรณกรรม- นี่เป็นวิธีการที่มีความโดดเด่นและได้รับคุณลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของยุคและแนวโน้มของวัฒนธรรม
• ขบวนการวรรณกรรม– การแสดงความสามัคคีทางอุดมการณ์และใจความ ความสม่ำเสมอของโครงเรื่อง ตัวละคร ภาษาในผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน
• วิธีการ ทิศทาง และการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิจินตนิยม สัจนิยม ลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิสัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคต)

• ความสมจริง- ทิศทางของวรรณกรรมและศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่และออกดอกในแนวสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 และยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในการต่อสู้และการมีปฏิสัมพันธ์กับทิศทางอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 (จนถึงปัจจุบัน)
• ความสมจริง- การสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นกลางโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

หลักการของความสมจริง

1. การพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง เช่น ตามคำบอกเล่าของเองเกลส์ “นอกเหนือจากความจริงของรายละเอียดแล้ว การทำซ้ำตัวละครทั่วไปตามความเป็นจริงในสถานการณ์ทั่วไป”
2. แสดงให้เห็นชีวิตในการพัฒนาและความขัดแย้งที่มีลักษณะทางสังคมเป็นหลัก
3. ความปรารถนาที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตโดยไม่ จำกัด หัวข้อและโครงเรื่อง
4. มุ่งมั่นในการแสวงหาคุณธรรมและอิทธิพลทางการศึกษา

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย:

A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, M.E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.I. Solzhenitsyn และ คนอื่น.

• คุณสมบัติหลัก– สะท้อนชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตผ่านการจำแนกประเภท
• เกณฑ์ชั้นนำของศิลปะ- ความซื่อสัตย์ต่อความเป็นจริง ความปรารถนาที่จะได้รับความถูกต้องของภาพทันที "การสร้าง" ชีวิต "ในรูปแบบของชีวิต" สิทธิของศิลปินในการส่องสว่างทุกด้านของชีวิตโดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ เป็นที่ยอมรับ หลากหลายรูปแบบทางศิลปะ
• ภารกิจของนักเขียนสัจนิยม– พยายามไม่เพียงแต่จะเข้าใจชีวิตในทุกรูปแบบเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจมันด้วย เพื่อเข้าใจกฎที่มันเคลื่อนไหวและสิ่งที่ไม่ได้ออกมาเสมอไป โดยอาศัยการเล่นโดยอาศัยโอกาส เราจะต้องบรรลุถึงประเภท - และด้วยเหตุนี้ จงซื่อสัตย์ต่อความจริงเสมอ ไม่พอใจกับการศึกษาเพียงผิวเผิน และหลีกเลี่ยงผลกระทบและความเท็จ

คุณสมบัติของความสมจริง

• ความปรารถนาที่จะครอบคลุมความจริงในวงกว้างในความขัดแย้ง รูปแบบที่ลึกซึ้งและการพัฒนา
• แรงโน้มถ่วงต่อภาพลักษณ์ของบุคคลในการมีปฏิสัมพันธ์กับสิ่งแวดล้อม:
• โลกภายในตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเป็นสัญญาณแห่งกาลเวลา
• ให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิหลังทางสังคมและชีวิตประจำวันของเวลา
• ความเก่งกาจในการวาดภาพบุคคล
• ระดับทางสังคมและจิตวิทยา
• มุมมองทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต

รูปแบบของความสมจริง

• ความสมจริงทางการศึกษา
• ความสมจริงเชิงวิพากษ์
• สัจนิยมสังคมนิยม

ขั้นตอนของการพัฒนา

• ความสมจริงแห่งการตรัสรู้(D.I. Fonvizin, N.I. Novikov, A.N. Radishchev, I.A. Krylov รุ่นเยาว์); ความสมจริงแบบ "ผสมผสาน": การผสมผสานระหว่างลวดลายที่สมจริงและโรแมนติกเข้ากับความสมจริง (A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov);
• ความสมจริงเชิงวิพากษ์– การวางแนวกล่าวหาของงาน; การแตกหักกับประเพณีโรแมนติก (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky);
• สัจนิยมสังคมนิยม- เต็มไปด้วยความเป็นจริงของการปฏิวัติและความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงสังคมนิยมของโลก (M. Gorky)

ความสมจริงในรัสเซีย

ปรากฏในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาอย่างรวดเร็วและไดนามิกพิเศษ

คุณสมบัติของความสมจริงของรัสเซีย:

• การพัฒนาอย่างแข็งขันของประเด็นทางสังคมจิตวิทยาปรัชญาและศีลธรรม
• แสดงลักษณะที่เห็นพ้องชีวิต;
• ไดนามิกพิเศษ
• การสังเคราะห์ (การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุควรรณกรรมและการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้: การตรัสรู้, ความรู้สึกอ่อนไหว, แนวโรแมนติก)

ความสมจริงในศตวรรษที่ 18

• เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์การศึกษา
• ยืนยันเป็นหลักร้อยแก้ว;
• นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นแนววรรณกรรมที่กำหนด
• เบื้องหลังนวนิยายเรื่องนี้มีละครชนชั้นกลางหรือชนชั้นกลางเกิดขึ้น
• จำลองชีวิตประจำวันของสังคมสมัยใหม่
• สะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมและศีลธรรมของเขา
• การพรรณนาถึงตัวละครในนั้นตรงไปตรงมาและอยู่ภายใต้เกณฑ์ทางศีลธรรมที่แยกแยะความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างคุณธรรมและความชั่ว (เฉพาะในงานบางงานเท่านั้นที่การพรรณนาถึงบุคลิกภาพนั้นแตกต่างกันในความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของวิภาษวิธี (Fielding, Stern, Diderot)

ความสมจริงเชิงวิพากษ์

ความสมจริงเชิงวิพากษ์- การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (E. Becher, G. Driesch, A. Wenzl ฯลฯ ) และเชี่ยวชาญในการตีความทางเทววิทยาของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ (พยายามประนีประนอมความรู้กับศรัทธาและพิสูจน์ “ความล้มเหลว” และ “ข้อจำกัด” ของวิทยาศาสตร์)

หลักการของความสมจริงเชิงวิพากษ์

• ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่
• ตัวละครของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม
• หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกได้กลายเป็นโลกภายในของมนุษย์ (ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน)

สัจนิยมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยม- หนึ่งในการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 พิเศษ วิธีการทางศิลปะ(รูปแบบการคิด) บนพื้นฐานความรู้และความเข้าใจในความเป็นจริงที่สำคัญของยุคสมัย ซึ่งเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมีพลวัตใน “การพัฒนาเชิงปฏิวัติ”

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

• สัญชาติ.วีรบุรุษแห่งผลงานต้องมาจากประชาชน ตามกฎแล้ววีรบุรุษของงานสัจนิยมสังคมนิยมคือคนงานและชาวนา
• สังกัดพรรค.ปฏิเสธความจริงที่ผู้เขียนพบโดยเชิงประจักษ์และแทนที่ด้วยความจริงของกลุ่ม แสดงการกระทำที่กล้าหาญ, การค้นหาชีวิตใหม่, การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเพื่ออนาคตที่สดใส
• ความจำเพาะ.แสดงกระบวนการในความเป็นจริง การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับหลักคำสอนของลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ (เรื่องเป็นหลัก จิตสำนึกเป็นเรื่องรอง)

สั้น ๆ :

ชื่อนี้มาจากภาษาลาตินตอนปลายความจริง - จริงจริง

ผลงานของนักสัจนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเป็นกลาง การวัดความสมจริงของงานคือความลึกของการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริง ความสมบูรณ์ของความเข้าใจทางศิลปะ ความสมจริงในความหมายกว้างๆ ของคำนี้มีอยู่ในสิ่งใดๆ เยี่ยมมากศิลปะ. ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงความสมจริงในวรรณคดีโบราณ สมัยโบราณ และยุคกลาง วรรณกรรมแห่งการตรัสรู้

หลักการพื้นฐานของความสมจริงของศตวรรษที่ 19-20:

- ภาพสะท้อนของชีวิตตามวัตถุประสงค์ตามอุดมคติของผู้เขียน

- ผลงานแสดงตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปโดยไม่ละทิ้งความเป็นตัวของตัวเอง

- ความถูกต้องเหมือนชีวิตของการสะท้อนของความเป็นจริงเช่น ใน "รูปแบบของชีวิต"

— ความสนใจของงานอยู่ที่การสะท้อนความขัดแย้งระหว่างบุคคลและสังคม

ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางไว้ในผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ The Captain’s Daughter”) และ A. S. Griboedov (“ Woe from Wit”) ผลงานของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky มีหลักการวิพากษ์วิจารณ์ที่มุ่งเน้นสังคมอย่างยิ่งซึ่งเป็นสาเหตุที่ M. Gorky เรียกมันว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

ภาพสะท้อนของชีวิตและลักษณะของมนุษย์จากมุมมองของอุดมคติสังคมนิยมสร้างความสมจริงสังคมนิยม แนวโน้มนี้เกิดขึ้นนานก่อนการเกิดขึ้นของรัฐสังคมนิยม ผลงานชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีรัสเซียถือเป็นนวนิยายเรื่อง "แม่" ของ M. Gorky สัจนิยมสังคมนิยมประสบความสำเร็จอย่างสูงในผลงานของตัวแทนที่ดีที่สุดของขบวนการนี้ - D. Furmanov, M. A. Sholokhov, A. T. Tvardovsky

ที่มา: คู่มือฉบับย่อของนักเรียน วรรณคดีรัสเซีย / ผู้แต่ง-คอมพ์ ใน. อาเกเกียน. - นางสาว: นักเขียนสมัยใหม่, 2545

รายละเอียดเพิ่มเติม:

ตามความหมายทั่วไป ผู้อ่านเรียกความสมจริงว่าเป็นการพรรณนาถึงชีวิตที่เป็นจริงและเป็นกลาง ซึ่งง่ายต่อการเปรียบเทียบกับความเป็นจริง เป็นครั้งแรกที่ P.V. ใช้คำว่า "ความสมจริง" ในวรรณกรรม Annenkov ในปี 1849 ในบทความ “หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1818”

ในการวิจารณ์วรรณกรรม ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงในตัวผู้อ่าน มันขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้:

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะเชิงประวัติศาสตร์นั่นคือแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของการเชื่อมโยงระหว่างเวลากับความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลง
2. การอธิบายเหตุการณ์ปัจจุบันด้วยเหตุผลทางสังคม ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ
3. การระบุความสัมพันธ์ระหว่างปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้
4. การแสดงรายละเอียดอย่างละเอียดและถูกต้อง
5. การสร้างฮีโร่ทั่วไปที่กระทำตามแบบฉบับ นั่นคือ สถานการณ์ที่จดจำได้และเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก

สันนิษฐานว่าสัจนิยมเข้าใจปัญหาสังคมและความขัดแย้งทางสังคมได้ดีขึ้นและลึกซึ้งกว่าแนวโน้มก่อนหน้านี้ และยังแสดงให้สังคมและมนุษย์เห็นถึงพลวัตและการพัฒนาด้วย บางทีอาจขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของความสมจริงเหล่านี้ M. Gorky เรียกความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ว่า "ความสมจริงเชิงวิพากษ์" เนื่องจากเขามักจะ "เปิดเผย" โครงสร้างที่ไม่ยุติธรรมของสังคมชนชั้นกลางและวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นใหม่ นักสัจนิยมมักจะเชื่อมโยงแม้กระทั่งการวิเคราะห์ทางจิตวิทยากับการวิเคราะห์ทางสังคม โดยพยายามค้นหาคำอธิบายในโครงสร้างทางสังคมสำหรับลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร นวนิยายหลายเรื่องของ O. de Balzac มีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้ ตัวละครของพวกเขามากที่สุด อาชีพที่แตกต่างกัน- ในที่สุดบุคลิกธรรมดาก็พบสถานที่อันทรงเกียรติในวรรณคดีไม่มีใครหัวเราะเยาะพวกเขาอีกต่อไปพวกเขาไม่ได้รับใช้ใครอีกต่อไป ความธรรมดากลายเป็นตัวละครหลัก เช่นเดียวกับตัวละครในเรื่องราวของเชคอฟ

ความสมจริงเข้ามาแทนที่จินตนาการและอารมณ์ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับลัทธิโรแมนติกด้วยการวิเคราะห์เชิงตรรกะและความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับชีวิต ในวรรณกรรมที่สมจริง ข้อเท็จจริงไม่เพียงแต่ได้รับการตรวจสอบเท่านั้น แต่ยังสร้างความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาด้วย นี่เป็นวิธีเดียวที่จะเข้าใจร้อยแก้วแห่งชีวิต มหาสมุทรของสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งปัจจุบันปรากฏในวรรณกรรมที่สมจริง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการรักษาความสำเร็จทั้งหมดของขบวนการวรรณกรรมที่อยู่ข้างหน้า. แม้ว่าจินตนาการและอารมณ์จะจางหายไปในพื้นหลัง แต่ก็ไม่ได้หายไปไหน โดยธรรมชาติแล้วไม่มี "ข้อห้าม" และมีเพียงความตั้งใจและสไตล์ของผู้เขียนเท่านั้นที่จะกำหนดว่าจะใช้อย่างไรและเมื่อใด

การเปรียบเทียบความสมจริงและความโรแมนติก L.N. ตอลสตอยเคยตั้งข้อสังเกตว่าความสมจริง “...เป็นเรื่องราวจากภายในเกี่ยวกับการดิ้นรนของบุคลิกภาพของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัว ในขณะที่ความโรแมนติกพาคนออกไปนอกสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ทำให้เขาต่อสู้กับสิ่งที่เป็นนามธรรม เช่น Don Quixote กับกังหันลม…”

มีคำจำกัดความโดยละเอียดของความสมจริงมากมาย ผลงานส่วนใหญ่ที่คุณเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 นั้นมีเนื้อหาเหมือนจริง ขณะที่คุณศึกษาผลงานเหล่านี้ คุณจะได้เรียนรู้มากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับทิศทางที่เป็นจริง ซึ่งยังคงพัฒนาและมีคุณค่าในทุกวันนี้