งานของเขาบอกเราเกี่ยวกับที่พักพิงยามค่ำคืนที่เหล่าฮีโร่ของงานมารวมตัวกันและในตอนแรกผู้เขียนเรียกผลงานชิ้นเอกของเขาว่า "Nochlezhka" แต่ชื่อนี้จะพาเราไปยังสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น กล่าวคือ สถานที่พักที่ Kostylev เป็นเจ้าของและที่ซึ่งเหล่าฮีโร่ในละครมารวมตัวกัน มันเป็นห้องใต้ดินที่มีเพดานหนาทึบ ซึ่งไม่มีเก้าอี้ธรรมดาๆ เลย แต่กลับกลายเป็นเตียงสองชั้นแทนเตียง หน้าต่างสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ เปิดรับแสงเป็นครั้งคราวเท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งชื่อ Nochlezhka ไม่สามารถสื่อความหมายของบทละครได้ครบถ้วน แต่กอร์กีต้องการให้งานกว้างขึ้นและลึกยิ่งขึ้น มันเผยให้เห็นแก่นแท้มากขึ้น ผู้เขียนกำลังคิดที่จะตั้งชื่ออื่นให้กับบทละครของเขา ตัวอย่างเช่น ชื่อเรื่อง Without the Sun คงจะลึกซึ้ง แต่ก็ไม่เหมาะกับธีมมากนัก แม้ว่าเหล่าฮีโร่จะไม่ค่อยมีความสุขและความอบอุ่นในชีวิต แต่พวกเขาก็มองเห็นแสงแดดได้

ความหมายของชื่อละครเรื่อง At the Bottom

ชื่อของละครเรื่อง At the Bottom คืออะไร?
เมื่อกอร์กีเปลี่ยนชื่องานของเขาความหมายของชื่อเริ่มเล่นด้วยสีที่ต่างกันและเราจะพยายามคาดเดาเล็กน้อยเกี่ยวกับความหมายของชื่อบทละคร At the Lower Depths ในตัวเรา

เมื่ออ่านผลงานของ Gorky เราจะได้ทำความคุ้นเคยกับวีรบุรุษแห่งสถานสงเคราะห์ - คนป่วยที่ขมขื่นเอาแต่ใจอ่อนแอ จากเรื่องราวและบทสนทนาของพวกเขา เราสรุปได้ว่าพวกเขาสูญเสียศรัทธาในชีวิต สูญเสียความหมายและความหวังในชีวิตไปแล้ว ผู้หลงหายเหล่านี้ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตอีกต่อไป และพวกเขาไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในชีวิต ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาอยู่ชั้นล่างสุดของบันไดสังคมแล้ว วีรบุรุษไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความมึนเมา เรื่องอื้อฉาว และการโกหก พวกเขาดุด่าอยู่ตลอดเวลา แต่เราก็ยังเห็นว่าคนระดับล่างยังสามารถพูดถึงความจริงและเสรีภาพได้ แต่แต่ละคนก็มีความจริงของตัวเอง ชื่อเรื่อง At the Bottom เผยให้เห็นแก่นแท้ของบทละครได้อย่างเต็มที่ ต้องขอบคุณชื่อที่เลือกสรรมาอย่างดี ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับค้างคืนเท่านั้น ซึ่งดูเหมือนถ้ำและดูราวกับว่าคุณอยู่ที่ด้านล่างสุด แต่ฉันก็สามารถถ่ายทอดบรรยากาศที่ลอยอยู่ในที่พักพิงแห่งนี้ได้ ความอัปลักษณ์ทางศีลธรรมและจริยธรรมของผู้คนที่มารวมตัวกันที่นั่น ต่อจากนั้น "ที่ก้นบึ้ง" ของกอร์กีกลายเป็นสัญลักษณ์และไม่เพียงเปิดเผยแก่นแท้ของการเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิถีชีวิตของคนบางคนในสังคมของเราด้วย

ความหมายของชื่อละครเรื่อง "At the Bottom"

“ At the Lower Depths” ย้อนกลับไปในต้นปี 1900 ในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ในแหลมไครเมีย Maxim Gorky บอกกับ K. S. Stanislavsky ถึงเนื้อหาของบทละครที่วางแผนไว้ “ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก บทบาทหลักได้รับบทบาทเป็นทหารราบจาก บ้านที่ดีซึ่งส่วนใหญ่ดูแลปกเสื้อหางของเขา - สิ่งเดียวที่เชื่อมโยงเขาด้วย ชีวิตเก่า- ที่พักพิงเต็มไปด้วยผู้คน ผู้คนทะเลาะกัน บรรยากาศเต็มไปด้วยความเกลียดชัง องก์ที่สองจบลงด้วยการที่ตำรวจบุกค้นที่พักพิงอย่างกะทันหัน เมื่อทราบข่าวนี้ จอมปลวกทั้งหมดก็เริ่มรุมเร้าและรีบซ่อนของที่ปล้นมา และในองก์ที่ ๓ ฤดูใบไม้ผลิมาถึง พระอาทิตย์ก็มา ธรรมชาติก็มีชีวิต โรงพักก็ออกมาจากบรรยากาศที่มีกลิ่นเหม็น สู่อากาศบริสุทธิ์ ทำดิน ร้องเพลง และภายใต้แสงอาทิตย์ กลางอากาศก็ลืมไป เกลียดกัน”

“ที่ก้นบึ้ง” ซึ่งสะท้อนถึง “ความหมักหมมในจิตใจ” คำถามที่เกิดขึ้นต่อหน้าผู้คนในยามยากลำบาก ปีที่ผ่านมารัชสมัยของราชวงศ์โรมานอฟ

กอร์กีเขียนเกี่ยวกับบทละครของเขา:“ มันเป็นผลมาจากการสังเกตโลกเกือบยี่สิบปีของฉัน” อดีตคน" ซึ่งฉันไม่เพียงแต่รวมถึงคนพเนจร ผู้อาศัยในที่พักพิง และโดยทั่วไปคือ "ชนชั้นกรรมาชีพก้อนโต" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงปัญญาชนบางคนที่ "ถูกล้างอำนาจแม่เหล็ก" ผิดหวัง ถูกดูถูก และอับอายจากความล้มเหลวในชีวิตด้วย ฉันรู้สึกและตระหนักตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าคนเหล่านี้รักษาไม่หาย”

ลดจำนวนผู้คนลงสู่ชะตากรรมของคนเร่ร่อนที่ไม่มีนัยสำคัญ ความขัดแย้งทางสังคมมีความซับซ้อนในเชิงปรัชญา ในการทำงาน จริง กระตือรือร้น ต่อสู้กับมนุษยนิยม และมนุษยนิยมจอมปลอม มีความเห็นอกเห็นใจ และไม่ใช้งาน ขัดแย้งกัน

กอร์กีในการให้สัมภาษณ์ในปี พ.ศ. 2446 พูดถึงคำถามหลักในละครเรื่องนี้: “ คำถามหลักที่ฉันอยากจะถามคืออะไรดีกว่ากัน ความจริง หรือ ความเห็นอกเห็นใจ? มีอะไรที่จำเป็นมากกว่านี้? จำเป็นต้องมีความเห็นอกเห็นใจถึงขั้นใช้คำโกหกเหมือนลุคหรือเปล่า?” M. Gorky วาดภาพ "ด้านล่าง" แสดงให้เห็นสังคมในรูปแบบย่อส่วน การกระทำนี้เกิดขึ้นในบ้านห้องของ Kostylevs ใน "ห้องใต้ดินที่มีลักษณะคล้ายถ้ำ" ใต้ "ซุ้มหินหนัก" ที่นี่ผู้อาศัยซึ่งแต่เดิมเคยเป็น "คนเร่ร่อน" มักจะใช้ชีวิตอย่างน่าสังเวช

ตัวละครในละครได้สูญเสียอดีตไปแล้ว พวกเขาไม่มีของจริง แต่บางครั้ง "จากหน้าต่างสี่เหลี่ยมด้วย ด้านขวา“รังสีแห่งแสงสว่างเข้ามาในชีวิตของพวกเขา จากนั้นความหวังก็เกิดขึ้นในความคิดของพวกเขาสำหรับอนาคตที่ปราศจากการกดขี่ พร้อมอิสรภาพและความจริง ศรัทธานี้อาศัยอยู่ใน Tick: "ฉันจะออกไป... ฉันจะฉีกผิวหนังของฉันออก และฉันจะออกไป..." นาตาชาและแอชฝันถึงชีวิตใหม่ที่แตกต่างออกไป โอ ความรักอันบริสุทธิ์โสเภณี Nastya กำลังฝัน ส่วนคนที่เหลือก็ลาออก ยอมจำนนต่อสถานการณ์ และตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของตน แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทุกคนถูกฝังทั้งเป็นที่นี่ M. Gorky ดึงฮีโร่ของเขาอย่างไร้ความปราณีและตามความเป็นจริงเขียนเกี่ยวกับพวกเขาด้วยความเจ็บปวดและความโกรธและเห็นอกเห็นใจพวกเขา นักแสดงโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชซึ่งกลายเป็นคนติดเหล้าและลืมแม้แต่ชื่อของเขาแอนนาผู้ไร้ประโยชน์ที่ต้องทนทุกข์ทรมานซึ่งใกล้จะตาย Bubnov ไม่แยแสกับตัวเองและคนอื่น ๆ อดีตผู้ดำเนินการโทรเลข Satin ฉลาด แต่เหยียดหยามและขมขื่น - พวกเขาทั้งหมดพบ ตัวเองอยู่ในทางตันของชีวิต เหล่าฮีโร่มุ่งมั่นที่จะขึ้นสู่ผิวน้ำจาก "ก้นบึ้ง" ของชีวิต แต่พวกเขารู้สึกถึงความไร้พลังโดยสิ้นเชิงเมื่ออยู่หน้าประตูคุกแห่งนี้ ซึ่งทำให้พวกเขารู้สึกสิ้นหวังโดยสิ้นเชิง

ผู้คนเพื่อทำให้ชีวิตที่เหลือทนของพวกเขาง่ายขึ้น เขารู้สึกเสียใจกับผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์ แต่ความสงสารนี้ทำให้บุคคลต้องอับอายทำให้ความแข็งแกร่งของเขาลดลงคืนดีกับความเป็นจริงที่เลวร้ายและไม่เรียกร้องให้เขาต่อสู้ ลุคเชื่อว่าความจริงอาจเป็น "ก้นบึ้ง" ให้กับบุคคลได้ บางครั้งเป็นการดีกว่าที่จะหลอกลวงบุคคลด้วยนิยายเพื่อปลูกฝังศรัทธาในตัวเขาในอนาคต (“ มนุษย์มีชีวิตอยู่เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด”) การโกหกสีขาวเป็นหลักการเดียวกับที่ลุคยอมรับ

แสงสว่างเหนือความมืด ศรัทธาในบุคคล ด้วยอักษรตัวใหญ่

และตราบใดที่ผ้าซาตินยังคงอยู่ที่ "ด้านล่าง" ความฝันในอนาคตก็จะคงอยู่ตามปัจจุบันและไม่หลุดลอยไปจาก ชีวิตจริง- ท้ายที่สุดแล้ว “มนุษย์คือความจริง!” ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องของบุคคล ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องของบุคคล! มีเพียงมนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นงานของมือและสมองของเขา! มนุษย์! นี่มันเยี่ยมมาก! ฟังดูน่าภูมิใจนะ!” “การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย...ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!” คำกล่าวของซาตินดังกล่าวถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องการปฏิวัติว่าเป็น "สัญญาณของการลุกฮือ"

ในละครเรื่องนี้ ซาตินกลายเป็นผู้เปิดโปงสังคม ซึ่งทำให้เขาตกสู่ "จุดต่ำสุด" ของชีวิต เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายพันคนที่เหมือนเขา และบังคับให้เขาต้องออกจากชีวิตที่น่าสังเวช

"จุดต่ำสุด" ของ Maxim Gorky ไม่ใช่ความล้มเหลวของ Kostylev ไม่ใช่สถานที่ หรือแม้แต่ตำแหน่งทางสังคม “เบื้องล่าง” คือสภาวะจิตใจ เป็นวิถีชีวิตของผู้ที่ถูกสังคมมนุษย์สังหารและพิการโดยมีโครงสร้างที่ไร้มนุษยธรรม ในนั้นความดีย่อมคืนดีกับความชั่ว ความรักกับความเกลียดชัง ความจริงกับความเท็จ

"ไม่มีดวงอาทิตย์" จากนั้น "Nochlezhka" "ด้านล่าง" "ที่ก้นบึ้งของชีวิต" และสุดท้าย "ที่ก้นบึ้ง" เป็นตัวเลือกสุดท้ายที่สะท้อนความคลุมเครือของสถานการณ์ชีวิต การกระทำ และความคิดของผู้คนที่นำไปสู่ความสิ้นหวังได้กว้างขึ้น

“ ... คำพูดของซาตินเกี่ยวกับชายแห่งความจริงนั้นซีดเซียว” เขาเขียนถึง K. P. Pyatnitsky เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2445 “ อย่างไรก็ตามไม่มีใครพูดได้นอกจากซาตินและเขาไม่สามารถพูดได้ดีกว่านี้และชัดเจนยิ่งขึ้น คำพูดนี้ฟังดูแปลกสำหรับภาษาของเขาแล้ว แต่คุณไม่สามารถทำอะไรได้!”

“ อิสรภาพไม่ว่าจะต้องแลกด้วยอะไรก็ตามคือแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ” นี่คือวิธีที่ K. S. Stanislavsky กำหนดแนวคิดของบทละครซึ่งจัดแสดงบนเวทีของ Moscow Art Theatre - “การแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง พวกเขาโทรหาผู้กำกับ ศิลปินทั้งหมด และ... กอร์กีเองอย่างไม่รู้จบ”

30.03.2013 46617 0

บทที่ 13–14
ละครสังคมและปรัชญา
M. Gorky "ที่ด้านล่าง"

เป้าหมาย :ให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับละครเชิงปรัชญาสังคมเป็นประเภทของละคร แนะนำเนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths"; พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานละคร

งาน:กำหนดความหมายเชิงปรัชญาของชื่อบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths"; ค้นหาเทคนิคของผู้เขียนในการถ่ายทอดบรรยากาศการแยกทางจิตวิญญาณของผู้คน เผยให้เห็นปัญหาของจินตนาการและความเป็นจริง การเอาชนะสถานการณ์ที่น่าอับอาย การนอนหลับ และการตื่นขึ้นของจิตวิญญาณ

ความก้าวหน้าของบทเรียน

I. คำกล่าวเปิดงาน

1. อาจารย์. กอร์กีกลายเป็นผู้ริเริ่มไม่เพียง แต่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครด้วย ในตอนแรกเขาพูดถึงนวัตกรรมของเชคอฟผู้ซึ่ง "ฆ่าความสมจริง" (ของละครแบบดั้งเดิม) โดยยกภาพให้เป็น "สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ" แต่กอร์กีเองก็ติดตามเชคอฟไป

ละครของ Gorky มีอายุ 105 ปีในปี 2550 (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคมแบบเก่า พ.ศ. 2445 ในมอสโก โรงละครศิลปะ- ตั้งแต่นั้นมา ละครเรื่องนี้ได้ถูกจัดแสดงและถ่ายทำในรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้ง ซึ่งมีเนื้อหาวิพากษ์วิจารณ์มากมาย งานทางวิทยาศาสตร์แต่แทบจะไม่มีใครกล้าพูดว่าแม้กระทั่งทุกวันนี้ทุกอย่างก็รู้เกี่ยวกับงานนี้

2. ข้อความส่วนตัวนักเรียน " ชะตากรรมบนเวทีบทละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depths"

ไฟล์เก็บถาวรของ Moscow Art Theatre ประกอบด้วยอัลบั้มที่มีภาพถ่ายมากกว่าสี่สิบภาพที่ถ่ายโดยศิลปิน M. Dmitriev ในอาคาร Nizhny Novgorod พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อภาพสำหรับนักแสดง ช่างแต่งหน้า และนักออกแบบเครื่องแต่งกายเมื่อแสดงละครที่ Moscow Art Theatre โดย Stanislavsky

ในภาพถ่ายบางภาพ ลายมือของกอร์กีแสดงความคิดเห็น ซึ่งตามมาจากตัวละครหลายตัวใน "At the Lower Depths" ต้นแบบจริงในสภาพแวดล้อมของการเหยียบย่ำ Nizhny Novgorod ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าทั้งผู้เขียนและผู้กำกับเพื่อให้บรรลุผลบนเวทีสูงสุด ประการแรกพยายามดิ้นรนเพื่อความถูกต้องของชีวิต

รอบปฐมทัศน์ของ "At the Lower Depths" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2445 ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ บทบาทในละครดำเนินการโดย: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper

การไหลเข้าของนักแสดงชื่อดังบวกกับความคิดริเริ่มในการตัดสินใจของผู้เขียนและผู้กำกับให้ผลลัพธ์ที่ไม่มีใครคาดหวัง ชื่อเสียงของ "At the Lower Depths" นั้นเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมที่มีเอกลักษณ์ของต้นศตวรรษที่ 20 และไม่มีความเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์โรงละครโลกทั้งหมด

“ การแสดงครั้งแรกของละครเรื่องนี้เป็นชัยชนะที่สมบูรณ์” M. F. Andreeva เขียน - ประชาชนคลั่งไคล้ ผู้เขียนถูกเรียกนับครั้งไม่ถ้วน เขาขัดขืน ไม่อยากออกมา เขาถูกผลักขึ้นไปบนเวทีจริงๆ”

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม Gorky เขียนถึง Pyatnitsky: "ความสำเร็จของบทละครนั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรแบบนี้เลย ... " Pyatnitsky เขียนถึง L. Andreev ว่า "ละครของ Maksimych ช่างน่ายินดี! เหมือนด้ามขวาน เขาจะตีหน้าผากของทุกคนที่พูดถึงความสามารถของเขาที่ลดลง” “ At the Depths” ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A. Chekhov ผู้เขียนถึงผู้เขียน: “ มันใหม่และดีอย่างไม่ต้องสงสัย องก์ที่ 2 ดีมาก ดีที่สุด ทรงพลังที่สุด พออ่านโดยเฉพาะตอนจบก็แทบจะกระโดดด้วยความดีใจเลย”

“ At the Lower Depths” เป็นผลงานชิ้นแรกของ M. Gorky ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2446 ละครเรื่องนี้เปิดตัวในกรุงเบอร์ลินที่โรงละคร Max Reinhardt กำกับโดย Richard Walletin ซึ่งรับบทเป็น Satin ในกรุงเบอร์ลิน ละครมีการแสดงถึง 300 รอบติดต่อกัน และในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 มีการเฉลิมฉลองการแสดงครั้งที่ 500

ผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคนตั้งข้อสังเกตในบทละคร คุณลักษณะเฉพาะ Gorky ต้น - ความหยาบคาย

บางคนเรียกมันว่าข้อบกพร่อง ตัวอย่างเช่น A. Volynsky หลังจากละครเรื่อง At the Lower Depths เขียนถึง Stanislavsky ว่า: "Gorky ไม่มีจิตใจที่อ่อนโยนและสูงส่งร้องเพลงและร้องไห้เหมือนของ Chekhov มันค่อนข้างหยาบราวกับว่ามันไม่ลึกลับพอ ไม่หมกมุ่นอยู่กับความสง่างามบางอย่าง”

คนอื่น ๆ เห็นว่านี่เป็นการสำแดงของบุคลิกภาพที่โดดเด่นและครบถ้วนซึ่งมาจากชนชั้นล่างของผู้คนและในขณะเดียวกันก็ "ระเบิด" แนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับนักเขียนชาวรัสเซีย

3. ครู. “ At the Lower Depths” เป็นละครแบบเป็นโปรแกรมสำหรับ Gorky ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงรุ่งสางของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงความสงสัยและความหวังมากมายที่เกี่ยวข้องกับโอกาสของมนุษย์และมนุษยชาติในการเปลี่ยนแปลงตนเอง เปลี่ยนแปลงชีวิต และเปิดแหล่งที่มาของ พลังสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้

สิ่งนี้ระบุไว้ในช่วงเวลาที่เป็นสัญลักษณ์ของการเล่นในทิศทางของการแสดงครั้งแรก: “ จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ เช้า". การติดต่อของเขาเป็นพยานอย่างชัดเจนถึงทิศทางเดียวกันกับความคิดของกอร์กี

ในวันอีสเตอร์ปี พ.ศ. 2441 กอร์กีทักทายเชคอฟด้วยคำมั่นสัญญา: "พระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมาแล้ว!" และในไม่ช้าก็เขียนถึง I. E. Repin: "ฉันไม่รู้อะไรดีไปกว่านี้ซับซ้อนกว่าน่าสนใจยิ่งกว่าบุคคล เขาเป็นทุกสิ่งทุกอย่าง เขายังสร้างพระเจ้า... ฉันแน่ใจว่ามนุษย์มีความสามารถในการปรับปรุงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และกิจกรรมทั้งหมดของเขาจะพัฒนาไปพร้อมกับเขาด้วย... จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ฉันเชื่อในความไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต และฉันเข้าใจว่าชีวิตเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณ”

หนึ่งปีต่อมาในจดหมายถึง L.N. Tolstoy เขาพูดซ้ำเกือบทุกคำในวิทยานิพนธ์พื้นฐานนี้เกี่ยวกับวรรณกรรม: “ แม้แต่หนังสือที่ยิ่งใหญ่ก็ยังตายไปเท่านั้นเงาดำของคำและคำใบ้ของความจริงและมนุษย์ก็คือ ภาชนะของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์อยู่ ฉันเข้าใจว่าพระเจ้าเป็นความปรารถนาอย่างไม่ย่อท้อในการปรับปรุง เพื่อความจริงและความยุติธรรม ดังนั้น - และ คนไม่ดีดีกว่าหนังสือดีๆ สักเล่ม"

4. คุณรู้สึกอย่างไรกับการอ่านบทละครของ Gorky?

ครั้งที่สอง ทำงานในหัวข้อของบทเรียน การทำงานกับข้อความบทละครของ Gorky

1. คุณเข้าใจชื่อละครเรื่อง “At the Bottom” ได้อย่างไร

ครู . กอร์กีผสมผสานศรัทธาในมนุษย์ - "ภาชนะของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์" สามารถ "ปรับปรุงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด" ศรัทธาในชีวิต - "การเคลื่อนไหวไปสู่การพัฒนาจิตวิญญาณ" - และพืชพรรณ "ที่ด้านล่างของชีวิต" ได้อย่างไร (นี่คือ หนึ่งในตัวเลือกสำหรับชื่อละคร)?

คำพูดของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับตัวละครในละครดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยบุคคลและตัวละครกับพื้นหลังของคำเหล่านี้ - เป็นภาพล้อเลียนของมนุษยชาติหรือไม่?

ไม่ เพราะเบื้องหน้าเราคือโลกทัศน์เดียวของกอร์กีสองด้าน: ในจดหมายของเขามีแรงกระตุ้นในอุดมคติ ในงานของเขามีการสำรวจความสามารถของมนุษย์ทางศิลปะ

พระเจ้ามนุษย์และ "ก้นบึ้ง" เป็นความแตกต่างกัน และความแตกต่างบังคับให้เรามองหากฎแห่งการดำรงอยู่ จิตวิญญาณที่มองไม่เห็นแต่มีอยู่ วิญญาณ ที่สามารถ "ประสานประสาท" เปลี่ยนแปลงบุคคล "ทางร่างกาย" ฉีกเขาออกจาก ต่ำลงแล้วส่งเขากลับ "สู่ศูนย์กลางแห่งกระบวนการแห่งชีวิต"

ปรัชญานี้ถูกนำมาใช้ในระบบภาพ องค์ประกอบ บทเพลง สัญลักษณ์ และคำพูดของบทละคร

ด้านล่างในบทละครมีหลายคุณค่าและเป็นสัญลักษณ์เช่นเดียวกับใน Gorky ชื่อเรื่องมีความสัมพันธ์กับสถานการณ์ของชีวิตและจิตวิญญาณของมนุษย์

ด้านล่าง- นี่คือจุดต่ำสุดของชีวิต, จิตวิญญาณ, ระดับความตกต่ำที่สุด, สถานการณ์ของความสิ้นหวัง, ทางตัน, เทียบได้กับที่ Marmeladov ของ Dostoevsky พูดด้วยความขมขื่น - "เมื่อไม่มีที่อื่นให้ไป"

“ก้นบึ้งของจิตวิญญาณ” คือส่วนลึกสุดที่ซ่อนเร้นอยู่ในผู้คน “ ปรากฎว่า: ภายนอกไม่ว่าคุณจะวาดภาพตัวเองอย่างไรทุกอย่างก็จะถูกลบ” Bubnov กล่าวโดยนึกถึงอดีตที่สดใสของเขาวาดด้วยความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่างและในไม่ช้าเขาก็หันไปหาบารอนเขาชี้แจง: " เกิดอะไรขึ้น แต่สิ่งที่เหลืออยู่นั้นเป็นเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ”

2. คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับสถานที่นี้ได้บ้าง? คุณประทับใจกับเหตุการณ์สำคัญๆ ที่เกิดขึ้นอย่างไรบ้าง?

ที่พักพิงของ Kostylevs มีลักษณะคล้ายกับคุก ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ชาวบ้านร้องเพลงในคุก "The Sun Rises and Set" ผู้ที่ลงเอยในห้องใต้ดินนั้นอยู่ในสังคมคนละชั้นกัน แต่ทุกคนมีชะตากรรมเดียวกัน พวกเขาทรยศต่อสังคม และไม่มีใครสามารถออกไปจากที่นี่ได้

รายละเอียดที่สำคัญ:ภายในบ้านที่พักไม่มืดมน เย็น และน่ากลัวเหมือนภายนอก นี่คือคำอธิบายของโลกภายนอกในตอนต้นขององก์ที่สาม: “พื้นที่รกร้างคือลานบ้านที่เกลื่อนไปด้วยขยะนานาชนิดและรกไปด้วยวัชพืช ในส่วนลึกมีไฟร์วอลล์อิฐทรงสูง มันบดบังท้องฟ้า... ยามเย็น พระอาทิตย์อัสดง ส่องสว่างไฟร์วอลล์ด้วยแสงสีแดง”

มันเป็นต้นฤดูใบไม้ผลิ หิมะเพิ่งละลาย “เป็นที่เย็นของสุนัข...” ทิคพูดอย่างสั่นเทาขณะเดินเข้ามาจากทางเข้า ในตอนจบนักแสดงแขวนคอตายในที่ว่างแห่งนี้

ข้างในยังคงอบอุ่นและผู้คนอาศัยอยู่ที่นี่

- พวกเขาเป็นใคร?

3.แบบทดสอบเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน

A) ตัวละครตัวใดในละครเรื่อง “At the Lower Depths”...

1) ...ระบุว่าเขา “ดูเหมือนไม่มีอุปนิสัย”? (บารอน.)

2) ...ไม่อยากคืนดีโดยมีชีวิตอยู่ที่ "จุดต่ำสุด" และประกาศว่า:
“ฉันเป็นคนทำงาน...และทำงานมาตั้งแต่เด็กๆ...ฉันจะออกไป...ฉันจะฉีกผิวหนังของฉันออกแต่ฉันจะออกไป”? (ไร.)

3) ...ใฝ่ฝันที่จะมีชีวิต “เพื่อที่จะได้เคารพตัวเอง”? (เถ้า.)

4) ...อยู่กับความฝันถึงความรักที่ยิ่งใหญ่และแท้จริงของมนุษย์? (นัสยา.)

5) ...เชื่อว่าเธอจะดีกว่าในโลกหน้า แต่ยังอยากอยู่บนโลกนี้อีกอย่างน้อยอีกหน่อย? (แอนนา.)

6) ... “นอนลงกลางถนน เล่นหีบเพลงแล้วตะโกนว่า “ฉันไม่ต้องการอะไร ฉันไม่ต้องการอะไรเลย”? (ช่างทำรองเท้า Alyoshka.)

7) ...บอกชายที่ขอเธอแต่งงานว่า “... การแต่งงานกับผู้หญิงก็เหมือนกับการกระโดดลงไปในหลุมน้ำแข็งในฤดูหนาว”? (ควัสเนีย.)

8) ...ภายใต้หน้ากากของการรับใช้พระเจ้า เขาปล้นผู้คน! “ ... และฉันจะโยนโคเปคครึ่งหนึ่งให้กับคุณ - ฉันจะซื้อน้ำมันสำหรับตะเกียง... และความเสียสละของฉันจะเผาต่อหน้าไอคอนศักดิ์สิทธิ์…”? (โคสไตล์ฟ.)

9) ...ไม่พอใจ: “แล้วทำไมพวกเขาถึงแยกคนเมื่อพวกเขาทะเลาะกัน? ถ้าเราปล่อยให้พวกเขาตีกันอย่างอิสระ... พวกเขาจะทะเลาะกันน้อยลง พวกเขาจะจดจำการทุบตีได้นานขึ้น…”? (ตำรวจเมดเวเดฟ)

10)...ลงเอยอยู่สถานสงเคราะห์เพราะทิ้งเมียกลัวจะฆ่าเธออิจฉาอีกคน? (บุบนอฟ.)

11) ...เขาปลอบทุกคนด้วยคำโกหกที่สวยงาม และในช่วงเวลาที่ยากลำบาก “หายไปจากตำรวจ... เหมือนควันจากไฟ…”? (ลุคผู้พเนจร.)

12)...ถูกทุบตีน้ำร้อนลวกขอให้ติดคุก? (นาตาชา.)

13) ...อ้างว่า: “การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย...ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!”? (ซาติน.)

B) สถานการณ์ใดที่นำพวกเขาแต่ละคนไปที่สถานสงเคราะห์ของ Kostylev?

1) อดีตข้าราชการในห้องคลัง? (บารอนต้องเข้าคุกฐานยักยอกเงินของรัฐบาล และสุดท้ายก็ไปอยู่ในสถานสงเคราะห์)

2) ยามที่เดชา? (การพักค้างคืนของลุคเป็นเพียงจุดหนึ่งในการเดินทางของเขา)

3) อดีตพนักงานโทรเลข? (เพราะน้องสาวของเขา ซาติน "ฆ่าคนวายร้ายด้วยกิเลสตัณหาและขุ่นเคือง" จึงเข้าคุก และหลังจากติดคุกก็ไปอยู่ที่สถานสงเคราะห์)

4) ขนฟูกว่า? (ครั้งหนึ่ง Bubnov เคยเป็นเจ้าของโรงงานของตัวเอง หลังจากลาจากภรรยาของเขา เขาก็สูญเสีย "สถานประกอบการ" และจบลงที่สถานสงเคราะห์)

ครู . คนเหล่านี้ถูกบังคับให้อยู่ในห้องเดียวกันซึ่งมีแต่ภาระ พวกเขาไม่พร้อมที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันในทางใดทางหนึ่ง

– อ่านจุดเริ่มต้นของบทละครอีกครั้ง (ก่อนที่ลูก้าจะปรากฏตัวในที่พักพิง)

1. กอร์กีถ่ายทอดความมั่นคงของความแปลกแยกของผู้คนในรูปแบบ พูดได้หลายภาษา,ประกอบด้วยแบบจำลองที่ไม่เข้ากัน คำพูดทั้งหมดได้ยินจากมุมที่แตกต่างกัน - คำพูดที่กำลังจะตายของ Anna สลับกับเสียงร้องของที่พักพิงยามค่ำคืนที่เล่นไพ่ (ซาตินและบารอน) และหมากฮอส (Bubnov และ Medvedev):

แอนนา. อิ่มเมื่อไหร่จำไม่ได้... ตลอดชีวิตของฉันฉันเดินไปมาด้วยผ้าขี้ริ้ว... ชีวิตที่น่าสังเวชทั้งหมดของฉัน... เพื่ออะไร?

ลุค. โอ้ที่รัก! เหนื่อย? ไม่มีอะไร!

นักแสดงชาย (ถึง Crooked Zob)ย้ายไปกับแจ็ค... แจ็ค ไอ้บ้า!

บารอน. และเรามีกษัตริย์

ติ๊ก พวกเขาจะเอาชนะคุณเสมอ

ซาติน. นี่คือนิสัยของเรา...

เมดเวเดฟ. กษัตริย์!

บูบนอฟ. และฉัน...ก-ก็...

แอนนา. ฉันกำลังจะตาย แค่นั้นแหละ...

2. ในคำพูดของแต่ละบุคคลจะมีการเน้นคำที่มีเสียงเป็นสัญลักษณ์ คำพูดของ Bubnov "แต่ด้ายเน่าเสีย" บ่งบอกถึงการขาดการเชื่อมต่อระหว่างที่พักพิง Bubnov กล่าวเกี่ยวกับสถานการณ์ของ Nastya: "คุณฟุ่มเฟือยทุกที่" สิ่งนี้บ่งชี้อีกครั้งว่าชาวเมือง Kostylev มีปัญหาในการ "ยอมรับ" ซึ่งกันและกัน

3. คนที่ถูกขับออกจากสังคมปฏิเสธความจริงหลายประการที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ทันทีที่ Klesch พูดว่าที่พักพิงยามค่ำคืนอาศัยอยู่โดยปราศจากเกียรติและมโนธรรม Bubnov จะตอบเขาว่า: "มโนธรรมมีไว้เพื่ออะไร? ฉันไม่รวย” และวาสกา แอชจะอ้างคำพูดของซาติน: “ทุกคนต้องการให้เพื่อนบ้านมีจิตสำนึก แต่คุณเห็นไหมว่าการมีจิตสำนึกนี้ไม่เป็นประโยชน์สำหรับทุกคน”

5. บรรยากาศของกิจการ 2 และ 3 แตกต่างจากกิจการ 1 อย่างไร?

นักเรียนไตร่ตรองโดยยกตัวอย่างจากข้อความ

บรรยากาศของกิจการ 2 และ 3 แตกต่างเมื่อเทียบกับองก์ 1 แรงจูงใจที่ตัดขวางเกิดขึ้นสำหรับชาวเมืองที่ออกจากบ้านเพื่อไปสู่โลกแห่งภาพลวงตา สถานการณ์เปลี่ยนไปตามการปรากฏตัวของลุคผู้พเนจรซึ่งมี "เทพนิยาย" ของเขาฟื้นคืนความฝันและความหวังในจิตวิญญาณของสถานพักพิงยามค่ำคืน

ลูก้าคนจรจัดที่ไม่มีเอกสารซึ่งได้รับการทรมานมากมายในชีวิตของเขาได้สรุปว่าคน ๆ หนึ่งมีค่าควรแก่ความสงสารและมอบมันอย่างไม่เห็นแก่ตัวให้กับที่พักพิงยามค่ำคืน เขาทำหน้าที่เป็นผู้ปลอบโยนต้องการให้กำลังใจบุคคลหรือคืนดีกับเขาด้วยการดำรงอยู่ที่ไม่มีความสุข

ชายชราแนะนำแอนนาที่กำลังจะตายว่าอย่ากลัวความตาย มันนำมาซึ่งความสงบสุข ซึ่งแอนนาผู้หิวโหยชั่วนิรันดร์ไม่เคยรู้จักมาก่อน สำหรับนักแสดงขี้เมา ลูก้าเป็นแรงบันดาลใจให้ความหวังในการฟื้นตัวในโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราฟรี แม้ว่าเขาจะรู้ว่าไม่มีโรงพยาบาลแบบนี้ก็ตาม เขาพูดคุยกับวาสก้า เปเพิลเกี่ยวกับโอกาสในการเริ่มต้น ชีวิตใหม่ร่วมกับนาตาชาในไซบีเรีย

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการโกหกที่ปลอบโยนซึ่งสามารถทำให้คน ๆ หนึ่งสงบลงได้ชั่วขณะหนึ่งโดยปิดบังความเป็นจริงที่ยากลำบาก

ที่พักพิงยามค่ำคืนก็เข้าใจสิ่งนี้ แต่พวกเขาฟังชายชราด้วยความยินดี: พวกเขาอยากจะเชื่อ "เทพนิยาย" ของเขา ความฝันแห่งความสุขที่ตื่นขึ้นในตัวพวกเขา

บูบนอฟ. แล้วทำไม...คนถึงชอบโกหกมากขนาดนี้? เสมอ - ในฐานะผู้สืบสวนต้องเผชิญ... ถูกต้อง!

นาตาชา. เห็นอยู่ว่าคำโกหก...น่ายินดีมากกว่าความจริง...ฉันก็เหมือนกัน...

นาตาชา. ฉันประดิษฐ์... ฉันประดิษฐ์ และ - รอ...

บารอน. อะไร

นาตาชา (ยิ้มอย่างเขินอาย).ดังนั้น... ฉันคิดว่าพรุ่งนี้... บางคน... บางคน... พิเศษจะมา... หรือจะมีอะไรเกิดขึ้น... ด้วย - อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน... ฉันรอมานานแล้ว... เสมอ - ฉันกำลังรอ... และแล้ว... ในความเป็นจริง - คุณขออะไรได้บ้าง?

ในคำพูดของสถานพักพิงยามค่ำคืนมีความรู้สึกหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่หลอกลวง ดูเหมือนว่าวงกลมแห่งการดำรงอยู่จะปิดลง: จากความเฉยเมยไปจนถึงความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้จากมันไปสู่ความตกใจหรือความตายที่แท้จริง (แอนนาตาย Kostylev ถูกฆ่าตาย) ในขณะเดียวกัน นักเขียนบทละครก็พบต้นตอของจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณในสถานะของตัวละครนี้

III. สรุปบทเรียน.

– สร้างภาพรวม: อะไรคือคุณสมบัติของละครของ Gorky - ในการพัฒนาแอ็คชั่นในเนื้อหา?

นี่คือตัวอย่าง ละครสังคมปรัชญาคุณเข้าใจคำจำกัดความนี้ได้อย่างไร?

ในละครเรื่อง "At the Lower Depths" ผู้เขียนไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงแต่พรรณนาถึงลักษณะทางสังคมและแง่มุมในชีวิตประจำวันของความเป็นจริงของรัสเซีย นี่ไม่ใช่ละครในชีวิตประจำวัน แต่เป็นละครทางสังคมและปรัชญาซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อพิพาทเกี่ยวกับบุคคล ตำแหน่งของเขาในสังคม และทัศนคติของเขาที่มีต่อเขา และผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์เกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมในข้อพิพาทนี้ (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น)

บุคคล: ปัญหา มนุษย์ในละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depths"

ละครเรื่อง "At the Lower Depths" สร้างสรรค์โดย Gorky โดยเป็นหนึ่งในสี่บทละครในวัฏจักรที่แสดงชีวิตและโลกทัศน์ของผู้คนจากหลากหลายสาขาอาชีพ นี่เป็นหนึ่งในสองจุดประสงค์ของการสร้างผลงาน ความหมายอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนใส่ไว้คือความพยายามที่จะตอบคำถามหลักเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์: บุคคลคืออะไรและเขาจะรักษาบุคลิกภาพของเขาไว้หรือไม่โดยจม "ลงสู่ก้นบึ้ง" ของการดำรงอยู่ทางศีลธรรมและสังคม

ประวัติความเป็นมาของการเล่น

หลักฐานแรกของการทำงานในละครเรื่องนี้ย้อนกลับไปในปี 1900 เมื่อ Gorky ในการสนทนากับ Stanislavsky กล่าวถึงความปรารถนาของเขาที่จะเขียนฉากจากชีวิตของคนล้มเหลว ภาพร่างบางภาพปรากฏเมื่อปลายปี พ.ศ. 2444 ในจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ K. P. Pyatnitsky ซึ่งผู้เขียนอุทิศงานให้ Gorky เขียนว่าในการเล่นตามแผนตัวละครทั้งหมดความคิดแรงจูงใจในการกระทำนั้นชัดเจนสำหรับเขาและ "มันจะน่ากลัว" งานเวอร์ชันสุดท้ายพร้อมในวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2445 ตีพิมพ์ในมิวนิกและวางจำหน่ายในช่วงปลายปี

สิ่งต่างๆ ไม่ได้เป็นสีดอกกุหลาบมากนักกับการผลิตละครบนเวที โรงละครรัสเซีย- เป็นสิ่งต้องห้ามในทางปฏิบัติ มีข้อยกเว้นสำหรับโรงละครศิลปะมอสโกเท่านั้น โรงละครอื่น ๆ จะต้องได้รับอนุญาตเป็นพิเศษสำหรับการผลิต

ชื่อเรื่องของบทละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยสี่ครั้งในระหว่างการทำงานและผู้แต่งไม่เคยกำหนดแนวเพลง - สิ่งพิมพ์อ่านว่า "At the Bottom of Life: Scenes" ชื่อที่สั้นและคุ้นเคยสำหรับทุกคนในวันนี้ปรากฏตัวครั้งแรกใน โปสเตอร์โรงละครในการผลิตครั้งแรกที่ Moscow Art Theatre

นักแสดงกลุ่มแรกคือนักแสดงนำของโรงละครศิลปะมอสโก ละครวิชาการ: K. Stanislavsky รับบทเป็น Satin, V. Kachalov รับบทเป็น Barona, I. Moskvin รับบทเป็น Luke, O. Knipper รับบทเป็น Nastya, M. Andreeva รับบทเป็น Natasha

โครงเรื่องหลักของงาน

เนื้อเรื่องของละครเชื่อมโยงกับความสัมพันธ์ของตัวละครและบรรยากาศของความเกลียดชังทั่วไปที่ครอบงำอยู่ในที่พักพิง นี่คือโครงร่างภายนอกของงาน การกระทำคู่ขนานจะสำรวจความลึกของการตกสู่จุดต่ำสุดของบุคคล ซึ่งเป็นการวัดความไม่สำคัญของบุคคลที่เสื่อมถอยทางสังคมและจิตวิญญาณ

การเล่นเริ่มต้นและสิ้นสุด โครงเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครสองตัว: จอมโจร Vaska Pepel และภรรยาของเจ้าของบ้านห้อง Vasilisa แอชรักเธอ น้องสาวนาตาชา. วาซิลิซาอิจฉาและทุบตีน้องสาวของเธออยู่ตลอดเวลา เธอยังมีความสนใจในตัวคนรักของเธออีกด้วย - เธอต้องการปลดปล่อยตัวเองจากสามีของเธอและผลักดันให้ Ash ลงมือฆาตกรรม ในระหว่างการเล่น Ash ฆ่า Kostylev ในการทะเลาะกันจริงๆ ในการแสดงครั้งสุดท้าย แขกของสถานสงเคราะห์บอกว่า Vaska จะต้องทำงานหนัก แต่ Vasilisa จะยังคง "ออกไป" ดังนั้น แอ็กชั่นจึงวนเวียนอยู่กับชะตากรรมของฮีโร่ทั้งสอง แต่ก็ยังห่างไกลจากการจำกัดอยู่แค่พวกเขาเท่านั้น

ช่วงเวลาของการเล่นคือหลายสัปดาห์ของต้นฤดูใบไม้ผลิ ช่วงเวลาของปีเป็นองค์ประกอบสำคัญของการเล่น หนึ่งในชื่อแรกๆ ที่ผู้เขียนมอบให้กับผลงานนี้คือ “Without the Sun” แท้จริงแล้ว มีฤดูใบไม้ผลิอยู่รอบๆ ทะเลแห่งแสงแดด แต่ความมืดมิดอยู่ในที่กำบังและในจิตวิญญาณของผู้อาศัย แสงตะวันสำหรับที่พักพิงข้ามคืนคือลูก้า คนจรจัดที่นาตาชาพาเข้ามาในวันเดียว ลุคนำความหวังสำหรับผลลัพธ์ที่เป็นความสุขมาสู่หัวใจของผู้ที่ตกต่ำและสูญเสียศรัทธาใน คนที่ดีที่สุด- อย่างไรก็ตาม เมื่อละครจบ ลูก้าก็หายตัวไปจากสถานพักพิง ตัวละครที่ไว้วางใจเขาหมดศรัทธาในสิ่งที่ดีที่สุด การเล่นจบลงด้วยการฆ่าตัวตายของหนึ่งในนั้น - นักแสดง

เล่นการวิเคราะห์

ละครเรื่องนี้บรรยายถึงชีวิตของคนล้มเหลวในมอสโก ตัวละครหลักคือผู้อยู่อาศัยและเจ้าของสถานประกอบการ นอกจากนี้ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของสถานประกอบการยังปรากฏอยู่: ตำรวจซึ่งเป็นลุงของพนักงานต้อนรับของบ้านพักคนขายเกี๊ยวคนตักดิน

ซาตินและลูก้า

ชูเลอร์ อดีตนักโทษซาติน และคนจรจัด ลุค ผู้พเนจรเป็นพาหะของความคิดที่ขัดแย้งกันสองประการ: ความต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคล การช่วยกู้ด้วยความรักที่มีต่อเขา และความจำเป็นในการรู้ความจริง ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความยิ่งใหญ่ของบุคคล เป็นสัญลักษณ์ของความไว้วางใจในความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของเขา เพื่อพิสูจน์ความเท็จของโลกทัศน์แรกและความจริงของโลกทัศน์ที่สอง ผู้เขียนจึงสร้างการแสดงขึ้นมา

ตัวละครอื่นๆ

ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดเป็นพื้นหลังของการต่อสู้ทางความคิดครั้งนี้ นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบเพื่อแสดงและวัดความลึกของการตกซึ่งบุคคลสามารถล้มได้ นักแสดงขี้เมาและแอนนาที่ป่วยระยะสุดท้ายผู้ที่สูญเสียศรัทธาในความแข็งแกร่งของตนเองโดยสิ้นเชิงตกอยู่ภายใต้พลังของเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งลุคพาพวกเขาไป พวกเขาพึ่งพามันมากที่สุด ด้วยการจากไปของพวกเขา พวกเขาไม่สามารถอยู่และตายได้ทางร่างกาย ผู้อยู่อาศัยในที่พักพิงที่เหลือรับรู้ถึงรูปลักษณ์และการจากไปของ Luka ราวกับการเล่นแสงตะวันในฤดูใบไม้ผลิ - เขาปรากฏตัวและหายตัวไป

Nastya ผู้ขายร่างของเธอ "บนถนน" เชื่อว่ามีความรักที่สดใส และมันก็อยู่ในชีวิตของเธอ Kleshch สามีของแอนนาที่กำลังจะตาย เชื่อว่าเขาจะลุกขึ้นจากจุดต่ำสุดและเริ่มต้นหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานอีกครั้ง หัวข้อที่เชื่อมโยงเขากับอดีตการทำงานของเขายังคงเป็นกล่องเครื่องมือ ในตอนท้ายของละคร เขาถูกบังคับให้ขายมันเพื่อฝังภรรยาของเขา นาตาชาหวังว่าวาซิลิซาจะเปลี่ยนและหยุดทรมานเธอ หลังจากการทุบตีอีกครั้ง หลังจากออกจากโรงพยาบาล เธอจะไม่ปรากฏตัวในสถานสงเคราะห์อีกต่อไป Vaska Pepel มุ่งมั่นที่จะอยู่กับ Natalya แต่ไม่สามารถออกจากเครือข่ายของ Vasilisa ผู้ทรงพลังได้ ในทางกลับกันคาดว่าการตายของสามีของเธอจะปลดมือของเธอออกและให้อิสรภาพแก่เธอที่รอคอยมานาน บารอนมีชีวิตอยู่ต่อจากอดีตชนชั้นสูงของเขา นักพนัน Bubnov ผู้ทำลาย "ภาพลวงตา" นักอุดมการณ์แห่งความเกลียดชังมนุษย์เชื่อว่า "ทุกคนล้วนฟุ่มเฟือย"

งานนี้ถูกสร้างขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่หลังจากวิกฤตเศรษฐกิจในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานในรัสเซียปิดตัวลง ประชากรเริ่มยากจนลงอย่างรวดเร็ว หลายคนพบว่าตัวเองอยู่ชั้นล่างสุดของบันไดสังคมในห้องใต้ดิน ตัวละครแต่ละตัวในละครเคยตกต่ำลงทั้งทางสังคมและศีลธรรมในอดีต ตอนนี้พวกเขาอยู่ในความทรงจำนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถ "สู่แสงสว่าง" ได้: พวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร ไม่มีความแข็งแกร่ง พวกเขาละอายใจกับความไม่มีนัยสำคัญ

ตัวละครหลัก

ลุคกลายเป็นแสงสว่างสำหรับบางคน กอร์กีตั้งชื่อลูก้าว่า "พูดได้" หมายถึงทั้งภาพลักษณ์ของนักบุญลูกาและแนวคิดเรื่อง "เจ้าเล่ห์" เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนพยายามแสดงให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของแนวคิดของลูกาเกี่ยวกับคุณค่าที่เป็นประโยชน์ของศรัทธาสำหรับมนุษย์ กอร์กีลดแนวคิดมนุษยนิยมที่เห็นอกเห็นใจของ Luka ลงเหลือเพียงแนวคิดเรื่องการทรยศ - ตามเนื้อเรื่องของบทละครคนจรจัดออกจากที่พักพิงเมื่อคนที่ไว้วางใจเขาต้องการการสนับสนุนจากเขา

ซาตินเป็นร่างที่ออกแบบมาเพื่อแสดงมุมมองของผู้แต่ง ดังที่กอร์กีเขียนว่า Satin ไม่ใช่ตัวละครที่เหมาะสมสำหรับเรื่องนี้ แต่ก็ไม่มีตัวละครอื่นที่มีเสน่ห์ดึงดูดที่ทรงพลังเท่ากันในละครเรื่องนี้ ซาตินเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลุค: เขาไม่เชื่อในสิ่งใดเลยเขามองเห็นแก่นแท้ของชีวิตที่โหดเหี้ยมและสถานการณ์ที่เขาและผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์คนอื่น ๆ ค้นพบตัวเอง ซาตินเชื่อในมนุษย์และอำนาจของเขาเหนืออำนาจของสถานการณ์และความผิดพลาดที่เกิดขึ้นหรือไม่? บทพูดคนเดียวอันเร่าร้อนที่เขานำเสนอโดยโต้เถียงกับลูก้าที่จากไปโดยไม่ปรากฏตัวทำให้เกิดความประทับใจที่แข็งแกร่ง แต่ขัดแย้งกัน

นอกจากนี้ยังมีผู้ถือความจริง "ที่สาม" ในงาน - Bubnov ฮีโร่คนนี้เช่นซาติน "ยืนหยัดเพื่อความจริง" เพียงแต่มันน่ากลัวมากสำหรับเขา เขาเป็นคนเกลียดมนุษย์ แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นฆาตกร มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่ได้ตายจากมีดในมือของเขา แต่จากความเกลียดชังที่เขามีต่อทุกคน

ละครของละครเพิ่มขึ้นจากการแสดงไปสู่การแสดง โครงร่างที่เชื่อมโยงกันคือบทสนทนาที่ปลอบโยนของลุคกับผู้ที่ทุกข์ทรมานจากความเห็นอกเห็นใจของเขาและคำพูดที่หายากของซาติน ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาตั้งใจฟังสุนทรพจน์ของคนจรจัด จุดไคลแม็กซ์ของละครคือบทพูดคนเดียวของซาตินที่ถ่ายทอดหลังจากการจากไปและออกเดินทางของลุค วลีจากข้อความนี้มักถูกยกมาเนื่องจากมีลักษณะของคำพังเพย “ ทุกสิ่งในตัวบุคคลคือทุกสิ่งสำหรับบุคคล!”, “ การโกหกเป็นศาสนาของทาสและนาย ... ความจริงคือพระเจ้าของคนอิสระ!”, “ มนุษย์ - ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!”

บทสรุป

ผลอันขมขื่นของการเล่นคือชัยชนะของอิสรภาพของมนุษย์ที่ร่วงหล่นให้พินาศหายไปจากไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยหรือความทรงจำไว้ ผู้อยู่อาศัยในสถานสงเคราะห์เป็นอิสระจากสังคม มาตรฐานทางศีลธรรม ครอบครัว และการดำรงชีวิต โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นอิสระจากชีวิต

ละครเรื่อง “At the Lower Depths” มีมานานกว่าศตวรรษและยังคงเป็นหนึ่งในละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่แข็งแกร่งคลาสสิกของรัสเซีย ละครเรื่องนี้ทำให้คุณคิดถึงสถานที่แห่งศรัทธาและความรักในชีวิตของคน เกี่ยวกับธรรมชาติของความจริงและการโกหก เกี่ยวกับความสามารถของบุคคลในการต้านทานความเสื่อมถอยทางศีลธรรมและสังคม

งานของ M. Gorky เรื่อง "At the Depths" สัมผัสกับปัญหาทางศีลธรรม คุณธรรม และจิตวิญญาณจำนวนมากของสังคม ผู้เขียนใช้หลักการของผู้มีจิตใจยิ่งใหญ่ในอดีต: ความจริงย่อมเกิดในความขัดแย้ง บทละครของเขาซึ่งเป็นการอภิปรายถกเถียง ได้รับการออกแบบมาเพื่อตั้งคำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับบุคคลเพื่อที่เขาจะได้ตอบคำถามเหล่านั้นด้วยตนเอง การวิเคราะห์งานที่สมบูรณ์อาจเป็นประโยชน์สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 ในการเตรียมบทเรียนวรรณกรรม งานทดสอบ,ผลงานสร้างสรรค์

การวิเคราะห์โดยย่อ

ปีที่เขียน– ปลายปี พ.ศ. 2444 – ต้น พ.ศ. 2445

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง- ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อการผลิตในโรงละครโดยเฉพาะ กอร์กีใส่คำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตไว้ในปากของตัวละครของเขาซึ่งสะท้อนถึงมุมมองชีวิตของเขาเอง แสดงให้เห็นช่วงเวลาของปลายศตวรรษที่ 19 วิกฤตเศรษฐกิจครั้งใหญ่ การว่างงาน ความยากจน ความหายนะ และการล่มสลายของชะตากรรมของมนุษย์

เรื่อง- โศกนาฏกรรมของผู้ถูกปฏิเสธซึ่งพบว่าตัวเองตกต่ำที่สุดของชีวิต

องค์ประกอบ– องค์ประกอบเชิงเส้น เหตุการณ์ในละครจะจัดเรียงตามลำดับเวลา การกระทำเป็นแบบคงที่ ตัวละครอยู่ในที่เดียว บทละครประกอบด้วยการสะท้อนและการอภิปรายเชิงปรัชญา

ประเภท– ละครสังคมและปรัชญา ละครโต้วาที

ทิศทาง– สัจนิยมเชิงวิพากษ์ (สัจนิยมสังคมนิยม)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ละครเรื่องนี้คิดโดย Gorky หนึ่งปีก่อนการสร้าง ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Stanislavsky เขากล่าวว่าเขาต้องการสร้างบทละครเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยในที่พักพิงที่จมลงสู่ก้นบึ้ง ในปี พ.ศ. 2443-2444 ผู้เขียนได้วาดภาพร่างบางส่วน ในช่วงเวลานี้ Maxim Gorky เริ่มสนใจบทละครของ A.P. Chekhov การผลิตบนเวทีและการแสดงของนักแสดงอย่างจริงจัง นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนในแง่ของการทำงานในรูปแบบใหม่

ในปีพ. ศ. 2445 มีการเขียนบทละคร "At the Depths" และในเดือนธันวาคมของปีเดียวกันได้จัดแสดงบนเวทีของ Moscow Art Theatre โดยมีส่วนร่วมของ Stanislavsky ควรสังเกตว่าการเขียนงานนำหน้าด้วยวิกฤตที่เกิดขึ้นในรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 โรงงานและโรงงานหยุดทำงาน การว่างงาน ความพินาศ ความยากจน ความหิวโหย - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่แท้จริงในเมือง ของช่วงเวลานั้น ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายเฉพาะ - เพื่อยกระดับวัฒนธรรมของประชากรทุกชนชั้น การผลิตทำให้เกิดเสียงสะท้อน ส่วนใหญ่เนื่องมาจากอัจฉริยะของผู้เขียน เช่นเดียวกับลักษณะที่ขัดแย้งของปัญหาที่เปล่งออกมา ไม่ว่าในกรณีใด - พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับบทละครด้วยความอิจฉาไม่พอใจหรือชื่นชม - มันประสบความสำเร็จ

เรื่อง

งานมีความเกี่ยวพันกัน หลายหัวข้อ: โชคชะตา ความหวัง ความหมายของชีวิต ความจริง และการโกหก ฮีโร่ในบทละครพูดถึงหัวข้อที่สูงส่งโดยอยู่ในระดับต่ำจนไม่สามารถจมลงไปได้อีกต่อไป ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าคนจนสามารถมีแก่นแท้ที่ลึกซึ้ง มีคุณธรรมสูง และร่ำรวยทางจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันบุคคลใดก็ตามสามารถจมลงสู่จุดต่ำสุดซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลุกขึ้น มันลากคุณเข้ามา ให้อิสระจากแบบแผน ช่วยให้คุณลืมวัฒนธรรม ความรับผิดชอบ การศึกษา และแง่มุมทางศีลธรรม กอร์กีเปล่งเสียงแหลมคมที่สุดเท่านั้น ปัญหาความทันสมัยเขาไม่ได้แก้ปัญหาเหล่านั้นไม่ได้ให้คำตอบที่เป็นสากลไม่ได้แสดงหนทาง ดังนั้นงานของเขาจึงถูกเรียกว่าละครโต้วาทีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการโต้เถียงซึ่งความจริงได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะตัวของตัวละครแต่ละตัว

ปัญหาผลงานมีความหลากหลาย บางทีสิ่งที่เร่งด่วนที่สุดคือบทสนทนาของตัวละครเกี่ยวกับการช่วยเรื่องโกหกและความจริงอันขมขื่น ความหมายของชื่อบทละครคือก้นสังคมเป็นชั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ ที่ซึ่งผู้คนรัก ใช้ชีวิต คิดและทนทุกข์ มันมีอยู่ทุกยุคทุกสมัยและไม่มีใครรอดพ้นจากจุดต่ำสุดนี้

องค์ประกอบ

ผู้เขียนเองกำหนดองค์ประกอบของบทละครว่าเป็น "ฉาก" แม้ว่าอัจฉริยะของมันจะสอดคล้องกับบทละครชิ้นเอกของคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศก็ตาม ความเป็นเส้นตรงของการสร้างบทละครนั้นเนื่องมาจากลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลา เนื้อเรื่องของบทละครคือการปรากฏตัวของลูก้าในบ้านห้องซึ่งมีความแตกต่างและไร้หน้าตา จากนั้นในการกระทำหลายครั้งเหตุการณ์ก็พัฒนาขึ้นโดยเคลื่อนไปสู่ความเข้มข้นที่ทรงพลังที่สุด - บทสนทนาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่เกี่ยวกับความจริงและการโกหก นี่คือจุดสุดยอดของบทละคร ตามมาด้วยการไขข้อไขเค้าความเรื่อง: การฆ่าตัวตายของนักแสดง การสูญเสียความหวังของผู้อาศัยคนสุดท้ายในสถานสงเคราะห์ พวกเขาไม่สามารถช่วยตัวเองได้ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาถึงวาระที่จะตาย

ประเภท

ในละครเรื่อง "At the Lower Depths" การวิเคราะห์ช่วยให้เราสามารถสรุปเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของแนวเพลงของ Gorky นั่นคือการเล่นโต้วาที สิ่งสำคัญในการพัฒนาโครงเรื่องคือความขัดแย้ง ตัวละครอยู่ในห้องใต้ดินที่มืดมิดและไดนามิกเกิดขึ้นได้จากการปะทะกันของมุมมองของฝ่ายตรงข้าม ประเภทของงานมักถูกกำหนดให้เป็นละครแนวปรัชญาสังคม

ทดสอบการทำงาน

การวิเคราะห์เรตติ้ง

คะแนนเฉลี่ย: 4.3. คะแนนรวมที่ได้รับ: 2310