นักประวัติศาสตร์ Jules Michelet ใช้แนวคิดเรื่อง "เรอเนซองส์" เป็นครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่กล่าวถึงในบทความนี้เป็นของช่วงเวลาที่เริ่มต้นในศตวรรษที่ 14 เมื่อการปกครองในยุคกลางของคริสตจักรถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมทางโลกที่มีความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประเทศในยุโรปใน เวลาที่ต่างกันเข้ามา ยุคใหม่- พวกเขาเกิดขึ้นก่อนหน้านี้เล็กน้อยในอิตาลี แต่วัฒนธรรมดนตรีถูกครอบงำโดยโรงเรียนชาวดัตช์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการสร้าง metrizes พิเศษ (ที่พักพิง) ที่มหาวิหารเพื่อฝึกฝนนักแต่งเพลงในอนาคต ประเภทหลักของเวลานั้นแสดงอยู่ในตาราง:

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่สำคัญที่สุดในเนเธอร์แลนด์ ได้แก่ Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres

ชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

โยฮันเนส อ็อกเคเกมเขาได้รับการศึกษาที่อาราม Notre Dame (Antwerp) และในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 15 เขาได้กลายเป็นนักร้องในโบสถ์ในราชสำนักของ Duke Charles I (ฝรั่งเศส) ต่อมาทรงเป็นประธานในอุโบสถของราชสำนัก หลังจากใช้ชีวิตจนแก่เฒ่า เขาได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ในทุกประเภท โดยสถาปนาตนเองว่าเป็นนักโพลีโฟนิสต์ที่โดดเด่น ต้นฉบับของมิสซาทั้ง 13 ของเขาที่เรียกว่า Chigi codex มาถึงเราแล้ว หนึ่งในนั้นเขียนด้วย 8 เสียง เขาไม่เพียงแต่ใช้ทำนองของคนอื่นเท่านั้น แต่ยังใช้ของเขาเองด้วย

ออร์แลนโด้ ลาสโซ่ถือกำเนิดในดินแดนของประเทศเบลเยียมสมัยใหม่ (มอนส์) ในปี ค.ศ. 1532 ความสามารถทางดนตรีของเขาปรากฏชัดใน วัยเด็ก- เด็กชายถูกลักพาตัวจากบ้านถึงสามครั้งเพื่อเป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เขาใช้ชีวิตวัยผู้ใหญ่ทั้งหมดในบาวาเรีย ซึ่งเขาแสดงเป็นเทเนอร์ในราชสำนักของดยุคอัลเบรชท์ที่ 5 จากนั้นจึงมุ่งหน้าไปที่โบสถ์น้อย ทีมงานมืออาชีพของเขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงมิวนิกให้เป็นศูนย์กลางทางดนตรีของยุโรป ซึ่งมีนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์หลายคนมาเยี่ยมเยียน

พรสวรรค์เช่น Johann Eckard, Leonard Lechner, Italian D. Gabrieli มาเรียนกับเขา . เขาพบที่หลบภัยครั้งสุดท้ายในปี 1594 บนอาณาเขตของโบสถ์แห่งหนึ่งในมิวนิก โดยทิ้งมรดกไว้มากมาย: มีโมเท็ตมากกว่า 750 รายการ มิสซา 60 เพลง และเพลงหลายร้อยเพลง ซึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Susanne un jour โมเท็ตของเขา (“คำทำนายของ Sibyls”) โดดเด่นด้วยนวัตกรรม แต่เขายังเป็นที่รู้จักจากดนตรีฆราวาสซึ่งมีอารมณ์ขันมากมาย (villanella O bella fusa)

โรงเรียนภาษาอิตาลี

นักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นจากอิตาลีนอกเหนือจากรูปแบบดั้งเดิมแล้ว ยังได้พัฒนาดนตรีบรรเลงอย่างแข็งขัน (ออร์แกน เครื่องสาย เปียโน) เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดคือลูต และในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นรุ่นก่อนของเปียโนก็ปรากฏตัวขึ้น ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ เพลงพื้นบ้านโรงเรียนนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองแห่งได้รับการพัฒนา: Roman (Giovanni Palestrina) และ Venetian (Andrea Gabrieli)

จิโอวานนี่ ปิแอร์ลุยจิใช้ชื่อ ปาเลสตรินาตามชื่อเมืองใกล้กรุงโรมซึ่งเขาเกิดและรับใช้ในโบสถ์หลักในตำแหน่งนักร้องประสานเสียงและนักเล่นออร์แกน วันเดือนปีเกิดของเขาเป็นวันที่ใกล้เคียงกันมาก แต่เขาเสียชีวิตในปี 1594 สำหรับ ชีวิตที่ยืนยาวเขียนมวลชนประมาณ 100 ครั้งและโมเท็ต 200 อัน "มิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์แก็ลลัส" ของเขากระตุ้นความชื่นชมของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 และกลายเป็นตัวอย่างหนึ่งของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก จิโอวานนี่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ

อันเดรีย กาเบรียลเขาทำงานในโบสถ์เซนต์มาร์ก (ศตวรรษที่ 16) ร่วมกับนักเรียนและหลานชายของเขา "ระบายสี" การร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ โรงเรียนเวนิสหลงใหลในดนตรีฆราวาสมากขึ้น และในระหว่างการผลิต Oedipus ของ Sophocles บนละครเวที Andrea Gabrieli ได้เขียนเพลงประสานเสียง ซึ่งเป็นตัวอย่างของการประสานเสียงประสานเสียงและผู้นำของศิลปะโอเปร่าในอนาคต

คุณสมบัติของโรงเรียนเยอรมัน

รัฐเยอรมันหยิบยกขึ้นมา ลุดวิก เซนเฟลนักโพลีโฟนิสต์ที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งไม่ถึงระดับปรมาจารย์ชาวดัตช์ เพลงของกวี-นักร้องจากบรรดาช่างฝีมือ (Meistersingers) ก็เป็นเพลงพิเศษของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นกัน นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นตัวแทนของบริษัทร้องเพลง เช่น ช่างดีบุก ช่างทำรองเท้า ช่างทอผ้า พวกเขารวมกันเป็นดินแดน ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนร้องเพลงนูเรมเบิร์กคือ ฮันส์ แซคส์(ปีแห่งชีวิต: 1494-1576)

เกิดมาในครอบครัวช่างตัดเสื้อ เขาทำงานเป็นช่างทำรองเท้ามาตลอดชีวิต สร้างความประทับใจให้กับความรู้ความสามารถ ความสนใจด้านดนตรีและวรรณกรรม เขาอ่านพระคัมภีร์ตามที่ลูเทอร์นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ตีความ รู้จักกวีสมัยโบราณ และชื่นชม Boccaccio ในฐานะนักดนตรีพื้นบ้าน Sax ไม่ได้เชี่ยวชาญรูปแบบของพฤกษ์ แต่สร้างท่วงทำนองประเภทเพลง พวกเขาอยู่ใกล้การเต้น จำง่าย และมีจังหวะที่แน่นอน ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงคือ "Silver Chant"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส

วัฒนธรรมทางดนตรีของฝรั่งเศสประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริงเฉพาะในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการเตรียมดินทางสังคมในประเทศ

หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดก็คือ เคลมองต์ จาเนอวิน- เป็นที่รู้กันว่าเขาเกิดที่ Chatellerault (ปลายศตวรรษที่ 15) และเปลี่ยนจากนักร้องหนุ่มมาเป็นนักแต่งเพลงส่วนตัวของกษัตริย์ จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา มีเพียงเพลงฆราวาสที่เผยแพร่โดย Attenian เท่านั้นที่รอดชีวิต มีทั้งหมด 260 ตัว แต่ตัวที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาได้รับชื่อเสียงอย่างแท้จริง: "Birdsong", "The Hunt", "Lark", "War", "Screams of Paris" มีการเผยแพร่ซ้ำอย่างต่อเนื่องและนำไปใช้โดยผู้เขียนคนอื่นเพื่อการแก้ไข

เพลงของเขาเป็นแบบโพลีโฟนิกและคล้ายกับฉากการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งนอกเหนือจากการสร้างคำเลียนเสียงร้องและเสียงร้องของคานติเลนาแล้วยังมีเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่รับผิดชอบต่อพลวัตของงานอีกด้วย นี่เป็นความพยายามอย่างกล้าหาญในการค้นหาเทคนิคใหม่ๆ ของจินตภาพ

ท่ามกลาง นักแต่งเพลงชื่อดังฝรั่งเศส - กิโยม โกต์เลต์, ฌาคส์ โมดุยต์, ฌอง เบฟ, คลอแดง เลอเฌิน, โคล้ด กูดิเมล , ทำให้ดนตรีมีโครงสร้างที่กลมกลืนกัน ส่งผลให้คนทั่วไปสามารถซึมซับดนตรีได้

คีตกวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: อังกฤษ

ศตวรรษที่ 15 ในอังกฤษได้รับอิทธิพลจากผลงานของ จอห์น ดับสไตล์และเจ้าพระยา - วิลเลียม เบิร์ด- ปรมาจารย์ทั้งสองต่างหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เบิร์ดเริ่มต้นจากการเป็นนักออร์แกนที่มหาวิหารลินคอล์น และสิ้นสุดอาชีพของเขาที่แชเปิลรอยัลในลอนดอน เป็นครั้งแรกที่เขาสามารถเชื่อมโยงดนตรีเข้ากับความเป็นผู้ประกอบการได้ ในปี ค.ศ. 1575 ด้วยความร่วมมือกับทาลลิส นักแต่งเพลงกลายเป็นผู้ผูกขาดในการตีพิมพ์ผลงานดนตรีซึ่งไม่ได้สร้างผลกำไรให้กับเขาเลย แต่ต้องใช้เวลามากในการปกป้องสิทธิในทรัพย์สินของฉันในศาล หลังจากที่เขาเสียชีวิต (ค.ศ. 1623) ในเอกสารอย่างเป็นทางการของโบสถ์เขาถูกเรียกว่า "ผู้ก่อตั้งดนตรี"

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทิ้งอะไรไว้ข้างหลัง? นอกเหนือจากคอลเลกชันที่ตีพิมพ์แล้ว (Cantiones Sacrae, Gradualia) เบิร์ดยังเก็บรักษาต้นฉบับหลายฉบับไว้ โดยพิจารณาว่าเหมาะสำหรับบูชาที่บ้านเท่านั้น เพลง Madrigals ที่ตีพิมพ์ในภายหลัง (Musica Transalpina) แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวอิตาลี แต่มีมวลชนและโมเท็ตหลายคนรวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สเปน: คริสโตบัล เด โมราเลส

ตัวแทนที่ดีที่สุดของโรงเรียนดนตรีสเปนผ่านวาติกันโดยแสดงในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พวกเขารู้สึกถึงอิทธิพลของนักเขียนชาวดัตช์และชาวอิตาลี จึงมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีชื่อเสียงนอกประเทศของตนได้ คีตกวียุคเรอเนซองส์จากสเปนเป็นนักโพลีโฟนิสต์ที่สร้างผลงานการร้องประสานเสียง ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ คริสโตบัล เดอ โมราเลส(ศตวรรษที่ 16) ซึ่งเป็นหัวหน้าเมทริซาในโตเลโดและฝึกฝนนักเรียนมากกว่าหนึ่งคน คริสโตบัลซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Josquin Despres ได้นำเทคนิคพิเศษมาใช้กับงานหลายชิ้นที่เรียกว่าโฮโมโฟนิก

บังสุกุลสองบทของผู้แต่ง (อันสุดท้ายที่มีห้าเสียง) รวมถึงมวล "The Armed Man" มีชื่อเสียงมากที่สุด นอกจากนี้เขายังเขียนงานฆราวาส (บทร้องเพื่อเป็นเกียรติแก่การสรุปสนธิสัญญาสันติภาพในปี 1538) แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับเขามากกว่านั้น งานยุคแรก- ขณะมุ่งหน้าไปโบสถ์น้อยในมาลากาเมื่อบั้นปลายชีวิต เขายังคงเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์

แทนที่จะได้ข้อสรุป

นักแต่งเพลงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของพวกเขาได้เตรียมการออกดอกของดนตรีบรรเลงในศตวรรษที่ 17 และการเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่ - โอเปร่าซึ่งความซับซ้อนของเสียงหลายเสียงถูกแทนที่ด้วยความเป็นอันดับหนึ่งของเสียงที่นำทำนองหลัก พวกเขาสร้างความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่

“ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ” - คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ Shvidunova Lyubov Konstantinovna อาจารย์ของ MHC GUSOSH หมายเลข 250 NEAD, มอสโก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ- รักทางโลกและรักสวรรค์ ยาน ฟาน เอค ภาพเหมือนของคู่รักอาร์นอลฟิน ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ (ประมาณ ค.ศ. 1390-1441) ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส. ประเทศของคนขี้เกียจ

“วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” - อาศรม), “มาดอนน่าลิตติ” (อ้างแล้ว), “โมนาลิซ่า” (ภาพเหมือนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นต้น จูเลียสที่ 2 ค. San Pietro in Vincoli ในโรม), "Apostle Matthew", "Madonna and Child", "Madonna Doni" (Uffizi), สุสาน Medici ในฟลอเรนซ์ Maria delle Grazie ในมิลานได้รับความเสียหายมาก), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

“ ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” - Sistine Madonna 1515 - 1519 Tommaso Masaccio (1401-1428) มีบทบาทอย่างมากในการวาดภาพ Nicolo กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนประติมากรรมที่ได้รับความนิยมไปทั่วอิตาลี "เดวิด" (1501-1504) รูปปั้นมีความสูงถึงห้าเมตรครึ่ง ใบหน้าของฮีโร่แสดงถึงความตั้งใจที่ไม่อาจทำลายได้ และฤดูใบไม้ผลิก็ครอบงำธรรมชาติ

“ ปรัชญาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” - 3. นักปรัชญาเน้นวิธีการรับรู้แบบใด? ความคิดสร้างสรรค์เป็นศักดิ์ศรีหลักของบุคคล วิเคราะห์คำกล่าวของเฮเกลและตอบคำถาม: เน้นวิธีการรับรู้แบบใด? นวัตกรรมของนักเขียน ศิลปิน และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นคืออะไร? การก่อตัวของภาพใหม่ของโลกตามแนวคิดของโคเปอร์นิคัสและบรูโน

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - อาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ ศิลปินเริ่มใช้ตัวอย่างงานศิลปะโบราณในผลงานของตน ดนตรี. ภาพประกอบจากนวนิยายเรื่อง "ดอนกิโฆเต้" แก่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นอุดมสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด ราฟาเอล. วิจิตรศิลป์ นักแต่งเพลงชาวเฟลมิชแห่งศตวรรษที่ 15 กิโยม ดูเฟย์. วิลเลียม เช็คสเปียร์.

"ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - รูปปั้นอีกรูปหนึ่งคือ "ปีเอต้า" ในปี 1501 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ รอยยิ้ม. ไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ปลายศตวรรษที่ 15 - 16 แมรี่เดินโดยมีเด็กอยู่ในอ้อมแขนล้อมรอบด้วยม่านสีเขียวบนเมฆสีอ่อน ไมเคิลแองเจโล "ภาพเหมือนตนเอง". (1475-1564) เรนาโต กัตตูโซ่. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

มีการนำเสนอทั้งหมด 32 หัวข้อ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาษาฝรั่งเศส) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ยุคแห่งชีวิตทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 (ในอิตาลี - ศตวรรษที่ XIV-XVI) นี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและพัฒนาการของความสัมพันธ์แบบทุนนิยม การก่อตั้งชาติ ภาษา และวัฒนธรรมของชาติ ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การประดิษฐ์การพิมพ์ และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์

ยุคได้รับชื่อเนื่องจาก การฟื้นฟูสนใจใน โบราณศิลปะซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอุดมคติสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนั้น นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีดนตรี - J. Tinktoris, G. Tsarlino และคนอื่น ๆ - ศึกษาบทความดนตรีกรีกโบราณ ในงานดนตรีของ Josquin Despres ซึ่งได้รับการเปรียบเทียบกับ Michelangelo ว่า "ความสมบูรณ์แบบที่สูญหายไปของชาวกรีกโบราณได้เพิ่มขึ้น"; ปรากฏในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 โอเปร่าเน้นไปที่กฎของละครโบราณ

พื้นฐานของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มนุษยนิยม(จากภาษาละติน "humanus" - มนุษยธรรมมนุษยธรรม) - มุมมองที่ประกาศว่ามนุษย์มีคุณค่าสูงสุดปกป้องสิทธิมนุษยชนในการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงของเขาเองนำเสนอความต้องการความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการสะท้อนปรากฏการณ์ที่เพียงพอ ของความเป็นจริงในงานศิลปะ นักอุดมการณ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปรียบเทียบเทววิทยาในยุคกลางกับอุดมคติใหม่ของบุคคลที่ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกและความสนใจทางโลก ในเวลาเดียวกัน ศิลปะของยุคเรอเนซองส์ยังคงรักษาคุณลักษณะของยุคก่อนไว้ (โดยพื้นฐานแล้วเป็นฆราวาสจึงใช้ภาพของศิลปะยุคกลาง)

ยุคเรอเนซองส์ยังเป็นช่วงเวลาของการเคลื่อนไหวทางศาสนาที่ต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคาทอลิกในวงกว้าง (ลัทธิ Hussiteism ในสาธารณรัฐเช็ก ลัทธิลูเธอรันในเยอรมนี ลัทธิคาลวินในฝรั่งเศส) ขบวนการทางศาสนาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยแนวคิดร่วมกันคือ “ โปรเตสแตนต์" (หรือ " การปฏิรูป»).

ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะ (รวมถึงดนตรี) มีอำนาจสาธารณะมหาศาลและแพร่หลายอย่างมาก วิจิตรศิลป์ (L. da Vinci, Raphael, Michelangelo, Jan Van Eyck, P. Bruegel ฯลฯ) สถาปัตยกรรม (F. Brunelleschi, A. Palladio) วรรณกรรม (Dante, F. Petrarch, F. Rabelais, M. Cervantes , ดับเบิลยู. เชคสเปียร์), ดนตรี.

ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

การพัฒนาอย่างรวดเร็ว ฆราวาสดนตรี (การแพร่กระจายของแนวเพลงฆราวาส: มาดริกัล, frottoles, villanelles, "chansons" ของฝรั่งเศส, เพลงโพลีโฟนิกภาษาอังกฤษและเยอรมัน) การโจมตีวัฒนธรรมดนตรีของคริสตจักรเก่าซึ่งมีอยู่คู่ขนานกับฆราวาส;

เหมือนจริงแนวโน้มทางดนตรี: หัวข้อใหม่, ภาพที่สอดคล้องกับมุมมองมนุษยนิยมและเป็นผลให้มีวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบใหม่

พื้นบ้าน ทำนองเป็นจุดเริ่มต้นชั้นนำของงานดนตรี เพลงพื้นบ้านใช้เป็น Cantus Firmus (ทำนองหลักที่ไม่เปลี่ยนแปลงในเทเนอร์ในงานโพลีโฟนิก) และในดนตรีโพลีโฟนิก (รวมถึงดนตรีคริสตจักร) ทำนองจะนุ่มนวลขึ้น ยืดหยุ่นขึ้น และไพเราะมากขึ้น เพราะ... เป็นการแสดงออกโดยตรงของประสบการณ์ของมนุษย์

การพัฒนาที่ทรงพลัง โพลีโฟนิคเพลงรวม และ " สไตล์ที่เข้มงวด" (มิฉะนั้น - " พฤกษ์เสียงร้องคลาสสิก", เพราะ เน้นการแสดงร้องและร้องประสานเสียง) สไตล์ที่เข้มงวดถือเป็นการบังคับให้ปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้ (บรรทัดฐานของสไตล์ที่เข้มงวดถูกกำหนดโดยชาวอิตาลี G. Zarlino)

ปรมาจารย์แห่งสไตล์ที่เข้มงวดเชี่ยวชาญเทคนิคการหักล้างการเลียนแบบและหลักการ การเขียนที่เข้มงวดมีพื้นฐานอยู่บนระบบของรูปแบบคริสตจักรแบบไดโทนิก ความสอดคล้องมีอิทธิพลเหนือความสามัคคี การใช้ความไม่สอดคล้องกันถูกจำกัดโดยกฎพิเศษอย่างเคร่งครัดเพิ่มโหมดหลักและโหมดรองและระบบนาฬิกาแล้ว เนื้อหาหลักคือบทสวดเกรโกเรียน แต่มีการใช้ท่วงทำนองฆราวาสด้วย แนวคิดของสไตล์ที่เข้มงวดไม่ครอบคลุมดนตรีโพลีโฟนิกทั้งหมดของยุคเรอเนซองส์ เน้นไปที่พฤกษ์ของ Palestrina และ O. Lasso เป็นหลัก;การก่อตัวของนักดนตรีรูปแบบใหม่ –

มืออาชีพ

ซึ่งได้รับการพิเศษอย่างครบวงจร การศึกษาด้านดนตรี- แนวคิดเรื่อง “นักแต่งเพลง” ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก

การก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ (อังกฤษ ดัตช์ อิตาลี เยอรมัน ฯลฯ );

การปรากฏตัวของนักแสดงชุดแรก

พิณ, ละเมิด, ไวโอลิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกน;

ความเจริญรุ่งเรืองของการทำดนตรีสมัครเล่น

การเกิดขึ้นของการพิมพ์เพลง

แนวดนตรีที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คำถามด้านดนตรีของยุคเรอเนซองส์ค่อนข้างซับซ้อน ในดนตรีในยุคนั้น การระบุองค์ประกอบและแนวโน้มใหม่ๆ โดยพื้นฐานที่แตกต่างออกไปเมื่อเทียบกับยุคกลางนั้นยากกว่าในงานศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม งานฝีมือทางศิลปะ และอื่นๆ ความจริงก็คือดนตรีทั้งในยุคกลางและตลอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงรักษาลักษณะที่หลากหลายเอาไว้ มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างดนตรีในคริสตจักร-จิตวิญญาณและการเรียบเรียงเพลงและการเต้นรำทางโลก อย่างไรก็ตาม ดนตรีเรอเนซองส์มีลักษณะดั้งเดิมเป็นของตัวเอง แม้ว่าจะเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จก่อนหน้านี้ก็ตาม

วัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

คุณลักษณะของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งรวมถึงยุคดนตรีของศตวรรษที่ 15-16 คือการผสมผสานระหว่างโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีแนวโน้มการพัฒนาร่วมกัน ผู้เชี่ยวชาญระบุองค์ประกอบแรกของยุคอารมณ์ในทิศทางดนตรีของอิตาลี ยิ่งกว่านั้นในบ้านเกิดของยุคเรอเนซองส์ "ดนตรีใหม่" เริ่มปรากฏให้เห็นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 คุณสมบัติของสไตล์เรอเนซองส์ปรากฏชัดเจนที่สุดในโรงเรียนดนตรีดัตช์เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 คุณลักษณะของดนตรีดัตช์เพิ่มความสนใจในการเรียบเรียงเสียงร้องพร้อมกับเครื่องดนตรีที่เหมาะสม นอกจากนี้การแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิกยังเป็นลักษณะของดนตรีคริสตจักรของโรงเรียนดัตช์และทิศทางทางโลก

ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 มันจึงแพร่กระจายไปยังฝรั่งเศส เยอรมนี และอังกฤษ นอกจากนี้ยังมีการแสดงการเรียบเรียงเสียงร้องแบบฆราวาสในสไตล์ดัตช์ ภาษาที่แตกต่างกัน: ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์ดนตรีมองเห็นต้นกำเนิดของเพลงชานซงภาษาฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมในเพลงเหล่านี้ ดนตรียุโรปในยุคเรอเนซองส์ทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยสองกระแสที่ดูเหมือนมีหลายทิศทาง หนึ่งในนั้นนำไปสู่การแต่งเพลงเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจน: ในงานฆราวาสต้นกำเนิดของผู้เขียนจะมองเห็นได้มากขึ้นเนื้อเพลงส่วนตัวประสบการณ์และอารมณ์ของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งก็ปรากฏขึ้น

แนวโน้มอีกประการหนึ่งสะท้อนให้เห็นในการจัดระบบทฤษฎีดนตรีที่เพิ่มขึ้น งานทั้งคริสตจักรและฆราวาสมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ดนตรีโพลีโฟนีได้รับการปรับปรุงและพัฒนา ประการแรก ในดนตรีคริสตจักร มีการร่างกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนสำหรับรูปแบบ ลำดับฮาร์โมนิก เสียงนำทาง และอื่นๆ ที่คล้ายกัน

นักทฤษฎีหรือนักประพันธ์เพลงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?

สิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติที่ซับซ้อนของการพัฒนาดนตรีในยุคเรอเนซองส์คือความจริงที่ว่าในปัจจุบันมีการถกเถียงกันว่าบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้นควรได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแต่งเพลง นักทฤษฎี หรือนักวิทยาศาสตร์ ตอนนั้นไม่มี "การแบ่งงาน" ที่ชัดเจน นักดนตรีจึงรวมหน้าที่ต่างๆ เข้าด้วยกัน ดังนั้น ชาวสวิส กลาเรียน ซึ่งอาศัยและทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 จึงเป็นนักทฤษฎีมากกว่า เขามีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีดนตรี โดยเป็นพื้นฐานสำหรับการแนะนำแนวคิดต่างๆ เช่น เมเจอร์และไมเนอร์ ในเวลาเดียวกัน เขามองว่าดนตรีเป็นแหล่งของความเพลิดเพลิน กล่าวคือ เขาสนับสนุนธรรมชาติทางโลกของดนตรี โดยปฏิเสธการพัฒนาดนตรีในแง่มุมทางศาสนาของยุคกลางอย่างแท้จริง นอกจากนี้ Glarean ยังเห็นเฉพาะดนตรีเท่านั้น การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหักด้วยบทกวีเขาจึงให้ความสำคัญกับแนวเพลงเป็นอย่างมาก

Josephfo Zarlino ชาวอิตาลีซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์เกิดขึ้นในไตรมาสที่สอง - ปลายศตวรรษที่ 16 ได้พัฒนาและเสริมการพัฒนาทางทฤษฎีที่นำเสนอข้างต้นเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ก่อนอื่นเขาเสนอให้เชื่อมโยงแนวคิดเรื่องเอกและผู้เยาว์ที่กำหนดไว้แล้วกับอารมณ์อารมณ์ของบุคคล เชื่อมโยงผู้เยาว์เข้ากับความเศร้าโศกและความโศกเศร้า และวิชาเอกด้วยความยินดีและ ความรู้สึกประเสริฐ- นอกจากนี้ Zarlino ยังคงสืบทอดประเพณีโบราณในการตีความดนตรี สำหรับเขา ดนตรีคือการแสดงออกที่จับต้องได้ของความกลมกลืนที่จักรวาลควรดำรงอยู่ ด้วยเหตุนี้ ดนตรีจึงเป็นการแสดงอัจฉริยะทางความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูงสุดและที่สำคัญที่สุดของศิลปะ

ดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาจากไหน?

ทฤษฎีก็คือทฤษฎี แต่ในทางปฏิบัติ ดนตรีเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี แน่นอนว่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ศิลปะดนตรีแห่งยุคเรอเนซองส์ก็มีชีวิตขึ้นมา เครื่องดนตรีหลักที่ "อพยพ" ไปสู่ยุคเรอเนซองส์จากยุคดนตรียุคกลางก่อนหน้าคือออร์แกน เครื่องดนตรีประเภทลมแบบคีย์บอร์ดนี้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในดนตรีของคริสตจักรและมอบให้ สถานที่สำคัญที่สุดองค์ประกอบทางจิตวิญญาณในดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความสำคัญของอวัยวะยังคงอยู่ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว "น้ำหนักเฉพาะ" ของเครื่องดนตรีนี้อาจลดลง - สายโค้งและ เครื่องมือที่ดึงออกมา- อย่างไรก็ตาม ออร์แกนถือเป็นจุดเริ่มต้นของทิศทางที่แยกจากกันของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดซึ่งมีเสียงที่สูงกว่าและเป็นฆราวาสมากขึ้น ที่พบมากที่สุดคือฮาร์ปซิคอร์ด

เครื่องสายแบบโค้งคำนับได้พัฒนาครอบครัวที่แยกจากกันทั้งหมด - การละเมิด การละเมิดคือเครื่องดนตรีที่มีรูปแบบและการใช้งานคล้ายกับเครื่องดนตรีไวโอลินสมัยใหม่ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) มีแนวโน้มว่ามีความเชื่อมโยงกันในครอบครัวระหว่างการละเมิดและตระกูลไวโอลิน แต่การละเมิดนั้นมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป พวกเขามี "เสียง" ของแต่ละคนที่เด่นชัดกว่ามากซึ่งมีโทนสีนุ่มนวล วิโอล่าก็มี จำนวนเท่ากันสายหลักและสายที่มีเสียงก้องกังวาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสายเหล่านี้จึงพิถีพิถันและปรับแต่งได้ยาก ดังนั้นการละเมิดจึงแทบจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเสมอไป จึงแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรลุการใช้อย่างกลมกลืนในวงออเคสตรา

ว่าด้วยเรื่องถอนออก เครื่องสายจากนั้นสถานที่สำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยพิณซึ่งปรากฏในยุโรปประมาณศตวรรษที่ 15 พิณมีต้นกำเนิดจากตะวันออกและมีโครงสร้างเฉพาะ เครื่องดนตรีเสียงที่สามารถสร้างได้ทั้งด้วยมือและด้วยความช่วยเหลือของจานพิเศษ (คล้ายกับคนกลางสมัยใหม่) ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในโลกเก่า

อเล็กซานเดอร์ เบบิทสกี้

คำภาษาอิตาลีดั้งเดิมสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ "rinascita" ซึ่งประกาศเกียรติคุณโดย Giorgio Vasari ครั้งแรกเขาใช้คำในงาน "ชีวประวัติ" ในความหมายของ "การออกดอกของศิลปะ" เพื่อระบุช่วงเวลาที่ศิลปินในงานของพวกเขาปลดปล่อยตัวเองจากรูปแบบบัญญัติ Greco-Byzantine และ Roman-Latin ตามรูปแบบบัญญัติ

เพื่อกำหนดความเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 17 คำว่า "การเกิดใหม่" หรือ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (จากคำกริยาภาษาอิตาลี "rinascere" "ที่จะเกิดใหม่") ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 19 ในงาน "History of ฝรั่งเศส" โดย Jules Michelet นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส

เล็กน้อยเกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

ยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยการบุกเบิกวัฒนธรรมคลาสสิก (หมายถึงลัทธิคลาสสิกแบบกรีก-โรมัน) นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าแนวคิดเรอเนซองส์มีต้นกำเนิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 ในเมืองฟลอเรนซ์ทั้งในด้านวรรณคดีและ วิจิตรศิลป์และมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับผลงานของ Dante Alighieri, Francesco Petrarch และจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto di Bondone

ยิ่งไปกว่านั้น กวี ศิลปิน และนักปรัชญาในยุคเรอเนซองส์ยังมีศาสนาไม่น้อยไปกว่ารุ่นก่อนๆ

พวกเขาพยายามที่จะประนีประนอมการปฏิบัติทางเทววิทยากับจิตวิญญาณใหม่ - การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ (ปรัชญาที่เรียกว่ามนุษยนิยมที่แทรกซึมอยู่ตลอดยุคสมัย) มันเป็นช่วงเวลาแห่งการออกกำลังกายที่เข้มข้น ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ในวงการดนตรีซึ่งจะกลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางศาสนา พลเรือน และศาล การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ยุคสมัยและวิวัฒนาการของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่เชื่อว่าวิวัฒนาการของดนตรียุคเรอเนซองส์มีระยะเวลายาวนานถึง 200 ปี ตามเนื้อผ้าจะแบ่งออกเป็น:

• ดนตรีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นตั้งแต่ ค.ศ. 1400 ถึง 1467;
• ดนตรียุคกลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งแต่ปี 1467 ถึง 1534
• ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (หรือสูง) ตั้งแต่ ค.ศ. 1534 ถึง ค.ศ. 1600

ในทางกลับกัน ช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองและการครอบงำของสำนักแต่งเพลงต่างๆ ยุโรปตะวันตก- ลักษณะทางโวหารที่กำหนดดนตรีในยุคเรอเนซองส์คือเนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิก ซึ่งอยู่ภายใต้กฎแห่งความแตกต่างและควบคุมโดยระบบโมดัลของบทสวดเกรโกเรียนที่สืบทอดมาจากยุคกลาง

วัฒนธรรมดนตรีของยุคเรอเนซองส์บางครั้งได้รับการส่งเสริมว่าเป็น "ยุคทองของดนตรีประสานเสียง" อันที่จริงขอบเขตอันไกลโพ้นของดนตรีได้ขยายออกไปอย่างมาก

หากในช่วงยุคกลาง นักแต่งเพลงและนักดนตรีทำงานให้กับคริสตจักรเป็นหลัก เนื่องจากความแตกแยกทางศาสนาและฆราวาสที่เกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงยุคเรอเนซองส์ ดนตรีจึงพบผู้อุปถัมภ์หลายคน ได้แก่ โบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ราชสำนัก ขุนนางผู้มั่งคั่ง และ ชนชั้นกระฎุมพีใหม่ ทั้งหมดนี้กลายเป็นแหล่งรายได้ของนักแต่งเพลงรวมถึงเมโลไทป์ด้วย: วัฒนธรรมดนตรียุคเรอเนซองส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ (การประดิษฐ์การพิมพ์แบบเคลื่อนย้ายได้โดย Johannes Guttenberg)

ลักษณะทางสุนทรีย์ของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เช่นเดียวกับศิลปะอื่นๆ ดนตรีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์ที่กำหนดยุคเรอเนซองส์โดยรวม: การเกิดขึ้นของความคิดเห็นอกเห็นใจ การฟื้นฟูมรดกคลาสสิกกรีก-โรมัน และการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ ตำราโบราณได้รับการแก้ไข ทำหน้าที่เป็นวัตถุในการศึกษาอีกครั้ง และได้รับการแก้ไขด้วย แต่เฉพาะตามการพัฒนาวิทยาศาสตร์เท่านั้น

ในขณะที่ศิลปะและวิทยาศาสตร์ทั้งหมดถือว่ามีความสัมพันธ์กัน วัฒนธรรมกรีกโบราณนักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแยกพวกเขาออกโดยเน้นและศึกษาคุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีถูกมองว่าเป็นศิลปะที่แสดงออกซึ่งมีอิทธิพลต่ออารมณ์และความรู้สึก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในยุคกลาง

ความพยายามในการจัดระเบียบความรู้ด้านดนตรีรวมถึงการจัดเรียงตาชั่งเพื่อสร้างความสัมพันธ์ระหว่างโน้ตกับอารมณ์ของมนุษย์

สิ่งสำคัญคือวัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเป็นแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในการเน้นทางปัญญา - จากการครอบงำความคิดทางศาสนาอย่างกว้างขวางไปจนถึงโอกาสและความสำเร็จของคนฆราวาส อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของมนุษย์อยู่ในตำแหน่งที่สูงกว่ามาก นี่ก็หมายความว่านักแต่งเพลงหลายคนได้รับการยอมรับ

อย่างไรก็ตาม ดนตรียุคเรอเนซองส์ยังคงมีจิตวิญญาณเช่นเดียวกับในยุคกลาง แต่การเปลี่ยนแปลงแบบ "มนุษยนิยม" มีอิทธิพลต่อการค้นหาการแสดงออกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น - เพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบ

ดนตรีหลักของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์สำคัญและห้องสวดมนต์ของราชวงศ์คือเพลงโพลีโฟนิกและโมเตตในภาษาละติน แต่ท่ามกลางการปฏิรูปศาสนา ดนตรีศักดิ์สิทธิ์รูปแบบใหม่ก็เกิดขึ้น นอกจากนี้ ความวุ่นวายครั้งใหญ่ในคริสตจักรยังนำไปสู่ความจริงที่ว่าดนตรีฆราวาสได้รับความเข้มแข็งอย่างแท้จริงและสามารถแข่งขันกับเพลงที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ได้แล้ว

โรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 โรงเรียนสอนโพลีโฟนิสต์ภาษาอังกฤษซึ่งนำโดย John Dunstable ได้ถือกำเนิดขึ้น รูปแบบภาษาอังกฤษใหม่ ขึ้นอยู่กับการใช้ triads กำหนด จังหวะดนตรี(โดยที่เส้นเสียงแต่ละเส้นเคลื่อนเข้าหากันในรูปแบบ "แนวตั้ง") มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงเรียนการประพันธ์เพลงเบอร์กันดี

ที่สำคัญที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Burgundian คือ Guillaume Dufay ซึ่งผลงานทางดนตรีประกอบด้วยบทสวด มวลชน และผลงานทางโลกที่โดดเด่นด้วยการแต่งบทเพลงอันไพเราะ

การเคลื่อนไหวนี้ถูกกำหนดให้เป็นโรงเรียนฝรั่งเศส-เฟลมิช มีลักษณะพิเศษคือการพัฒนาอย่างแข็งแกร่งของการแต่งเพลงและเสียงร้องแบบโพลีโฟนิก ซึ่งวางรากฐานสำหรับความสามัคคีสมัยใหม่ ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "นักประพันธ์เพลงของกษัตริย์ฝรั่งเศส 3 พระองค์" ได้แก่ Johannes Ockeghem และ Jacob Obrecht

วัฒนธรรมดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันยังคงถูกครอบงำโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส - เฟลมิชซึ่งในบรรดาผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Josquin Despres ซึ่งมีนักแต่งเพลงหลายคนลอกเลียนแบบสไตล์ ดนตรีโพลีโฟนิกของ Josquin ใช้หลักการที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ โครงสร้างองค์ประกอบแต่ผสมผสานกับท่วงทำนองที่เน้นท่อนบทกวีได้อย่างลงตัวแทนที่จะปิดบัง

ในยุคนั้น ถือว่าเป็นเรื่องปกติที่นักประพันธ์เพลงชั้นนำเดินทางบ่อยครั้งเพื่อทำงานให้กับผู้อุปถัมภ์ต่างๆ ในอิตาลี สเปน เยอรมนี และฝรั่งเศส กล่าวคือการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นทางดนตรีถือเป็นรูปแบบสากลครั้งแรกนับตั้งแต่การขับร้องแบบเกรกอเรียนในศตวรรษที่ 9

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 คีตกวีชาวอิตาลีได้รับความเชี่ยวชาญด้านศิลปะดนตรีอย่างไม่มีใครเทียบได้ ในบรรดาบุคคลสำคัญคือ Giovanni Pierluigi da Palestrina

ประเภทของดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แนวเสียงร้องอันศักดิ์สิทธิ์ ได้แก่ ดนตรีมวลชนและโมเท็ต แนวเพลงฆราวาส - มาดริกัล (ในอิตาลีและอังกฤษ), ชานสัน (ในฝรั่งเศส), ลีด (ในเยอรมนี)

แม้ว่าดนตรีตลอดยุคสมัยจะเน้นเสียงร้องเป็นส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีก็เริ่มมีการใช้กันมากขึ้นเรื่อยๆ บางครั้งนักดนตรีจะร่วมแสดงกับนักร้อง และในบางครั้งพวกเขาก็เปลี่ยนเสียงบางส่วนหากไม่มีนักร้อง

เครื่องดนตรีมีตั้งแต่เครื่องดนตรีขนาดใหญ่ เช่น ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลาเดอกัมบา ไปจนถึงเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เช่น พิณ (ต่อมาคือพิณ) เครื่องบันทึก (เครื่องบันทึก) ผู้แต่งเริ่มเขียนผลงานเฉพาะกับเครื่องดนตรีที่ไม่มีนักร้องเท่านั้น

ดนตรียังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเต้นรำในราชสำนัก โดยมีเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดให้ร่วมเต้นรำด้วย เครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกใช้ในโบสถ์ ในช่วงงานรื่นเริงและงานสังคมต่างๆ ผลงานละคร, ในบ้านส่วนตัว.