หอศิลป์ Tretyakov เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการเรื่อง "ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacothek" เวลาของเนื้อเรื่องคือตั้งแต่ 02/19/2016 ถึง 02/19/2017 Pinakothek คืออะไรมีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยในรัสเซียอย่างไร คุณสามารถดูได้จากบทความ

ความหมายของคำ

Pinakothek เป็นคำที่มาจากการรวมคำภาษากรีกสองคำเข้าด้วยกัน ส่วนแรกของคำหมายถึง "บอร์ด" นั่นคือ "รูปภาพ" และส่วนที่สองหมายถึง "ที่เก็บข้อมูล" เดาได้ไม่ยากว่าปินาโกเทคคืออะไร ใน กรีกโบราณนี่คือชื่อของห้องที่เก็บภาพอันงดงามไว้ ความหมายของคำก็ค่อยๆ เปลี่ยนไปบ้าง

ปินาโกเทคคืออะไรในอดีตและปัจจุบัน

มีอาคารหลังหนึ่งที่ปีกซ้ายซึ่งเก็บภาพวาดไว้เป็นของขวัญให้กับเทพีเอเธน่า พวกเขาตั้งอยู่ในห้องหกเสาหลายห้อง คอลเลกชันประกอบด้วยผลงานวาดภาพต่างๆ มีให้ประชาชนชาวเอเธนส์เข้าชมได้ แคตตาล็อกแรกที่เริ่มจัดระบบพื้นที่เก็บข้อมูลถูกสร้างขึ้นโดย Polemon of Ilium ในศตวรรษที่สาม - สองก่อนคริสต์ศักราช จ. มีปินาโคเทกอยู่ที่เฮราออน (วิหารแห่งเฮรา)

พลเมืองของกรุงโรมโบราณใช้คำนี้เพื่ออ้างถึงห้องที่เก็บผลงานศิลปะไว้

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงคอลเลกชันภาพวาดที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

วันนี้ปินาโคเทคคืออะไร? คำนี้หมายถึงหอศิลป์ เป็นตัวอย่างที่ดีทำหน้าที่เป็นหนึ่งใน Pinakotheks ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ปินาโกเตกา วาติกัน

คอลเลคชันภาพวาดของวาติกันปรากฏเมื่อสองร้อยปีก่อน ผู้ก่อตั้งถือเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่หก หลายทศวรรษต่อมาในปี พ.ศ. 2340 ส่วนใหญ่ภาพวาดถูกส่งไปยังปารีส นโปเลียนออกคำสั่งเรื่องนี้ เมื่อถึงปี ค.ศ. 1815 ของสะสมดังกล่าวก็กลับคืนสู่วาติกัน การตัดสินใจคืนของมีค่าเกิดขึ้นที่ รัฐสภาแห่งเวียนนาซึ่งเกิดขึ้นภายหลังสงครามนโปเลียน

ผลงานจิตรกรรมไม่มีที่ตั้งถาวร พวกเขาถูกย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปอีกห้องโถงหนึ่งจนกระทั่งถูกวางไว้ที่ปีกของพระราชวังเบลเวเดียร์ ประชาชนสามารถเห็นปินาโกเทคได้เฉพาะในปี พ.ศ. 2451 เท่านั้น

ยี่สิบสี่ปีต่อมา มีการสร้างอาคารพิเศษเพื่อการสะสม ลูกค้าในการก่อสร้างคือสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 11 และสถาปนิกคือแอล. เบลตรามี

คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 460 ชิ้น ซึ่งจัดอยู่ในห้อง 18 ห้องตามลำดับเวลา ประกอบด้วยผลงานเกี่ยวกับ ธีมทางศาสนา- สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี

ตัวอย่างห้องโถง:

• ห้องโถงแรกจัดแสดงผลงานของโรงเรียนยุคกลางของปรมาจารย์อย่าง Nicolo Giovanni
• ห้องที่แปดจัดแสดงผลงานของราฟาเอล สันติ รวมถึงผ้าทอตามการออกแบบของเขา
• ห้องโถงที่สิบแสดงโดยโรงเรียนภาพวาดราฟาเอลและเวนิส
• ห้องที่สิบสองประกอบด้วยภาพวาดในสไตล์บาโรก: ผลงานของ Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni
• ห้องที่ 18 มีไอคอนและภาพโมเสกจากศตวรรษที่ 15 และ 16

คุณสามารถเยี่ยมชม Pinakothek ได้ด้วยการซื้อตั๋วใบเดียวเพื่อเข้าชมโบสถ์ Sistine และค่าใช้จ่ายในปี 2559 อยู่ที่ 16 ยูโร

ในเดือนพฤศจิกายน 2559 วาติกัน Pinakothek เปิดใน Tretyakov Gallery คอลเลกชันที่นำมานำเสนอมีอะไรบ้างและมีความสำคัญต่อผู้อยู่อาศัยและแขกของมอสโกอย่างไร

ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinakothek ใน Tretyakov Gallery

นิทรรศการ (Vatican Pinacoteca) ประกอบด้วยภาพวาดสี่สิบภาพ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของจิโอวานนี เบลินี, คาราวัจโจ, ราฟาเอล และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12 ถึง 18 จะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017

ตั๋วไป Vatican Pinacoteca จะมีราคาห้าร้อยรูเบิลต่อคน การเยี่ยมชมนิทรรศการใช้เวลาสามสิบนาที คุณสามารถซื้อตั๋วได้ตลอดเวลาบนเว็บไซต์ส่วนตัวของ Tretyakov Gallery

ตามที่ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ระบุว่านิทรรศการเป็นการอธิบายแนวคิด "มอสโกคือโรมที่สาม" Pinakothek เป็นที่ตั้งของรัฐมาเจ็ดศตวรรษแล้ว ตามความเห็นของเขา สถาบันของพระสันตปาปาคือความเชื่อมโยงระหว่างอารยธรรมยุโรปกับโลกยุคโบราณ

นิทรรศการเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของกรุงโรม นั่นคือ Blessing Christ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียม ไอคอนนี้เก็บรักษาความทรงจำของโบสถ์แห่งเดียว โดยแสดงให้เห็นรากฐานร่วมที่ศิลปะของอิตาลีและรัสเซียพัฒนาขึ้น

หอศิลป์ Tretyakov ใน Lavrushinsky Lane นำเสนอโครงการที่ไม่เหมือนใคร: เป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์วาติกันจัดแสดงส่วนที่ดีที่สุดของคอลเลกชันในรัสเซีย - ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 รวมถึงผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael , คาราวัจโจ, กุยโด เรนี่, เกร์ซิโน่ และ นิโคลัส ปูสซิน .

ในนิทรรศการจัดโดย Arkady Ippolitov ( พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ) มีการนำเสนอภาพวาดจำนวน 42 ภาพ ไม่เคยมีมาก่อนที่พิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งเป็นหนึ่งในสิบคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกนำออกนอกเขตแดนของพวกเขาในเวลาเดียวกันกับผลงานที่โดดเด่นจำนวนมากจากนิทรรศการถาวรดังนั้นนิทรรศการจึงกลายเป็นกิจกรรมที่ไม่เพียง แต่สำหรับรัสเซียและ ยุโรปแต่ก็สำหรับทั้งโลกด้วย

“ Roma Aeterna…” เป็นส่วนหนึ่งของโครงการขนาดใหญ่: ในปี 2560 นิทรรศการซึ่งกันและกันจะจัดขึ้นในวาติกัน ส่วนสำคัญของการจัดแสดงจะเป็นผลงานภาพวาดรัสเซียในหัวข้อพระกิตติคุณจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery

จุดประสงค์ของการแสดงคือเพื่อนำเสนอทั้งคอลเลกชันของ Pinacoteca ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และจิตวิญญาณของกรุงโรม เมืองอันยิ่งใหญ่ คอลเลกชัน Pinakothek ถูกสร้างขึ้นเป็นคอลเลกชันของรัฐซึ่งมีหัวหน้าเป็นนักบวชซึ่งสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบ - นี่คือคอลเลกชันภาพวาดทางศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศาสนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการตระหนักรู้ของโลก ดังนั้นศิลปะทางศาสนาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงหัวข้อในพระคัมภีร์หรืออีแวนเจลิคัล และคอลเลคชันของ Vatican Pinacothek บอกเราอย่างชัดเจนถึงสิ่งนี้ มีความหลากหลายพอๆ กับวัฒนธรรมของโรม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อนิทรรศการจึงมีสำนวนภาษาละติน Roma Aeterna หรือ "Eternal Rome"

นี่หมายถึงความสามัคคีทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ที่โรมได้กลายมาเป็นประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นเมืองที่เก่าแก่และทันสมัยในเวลาเดียวกัน โดยรวมเป็นหนึ่งเดียวในยุคต่างๆ เช่น สมัยโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคบาโรก โรมเป็นศูนย์กลางของจักรวรรดิ ศูนย์กลางของศาสนา และศูนย์กลางของศิลปะ เราสามารถพูดได้ว่าแนวคิดของ Roma Aeterna เป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมโลก นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery อุทิศให้กับแนวคิดนี้โดยเฉพาะ

แต่ละชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เริ่มต้นด้วยตัวอย่างที่หายากของโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ภาพพระเยซูคริสต์ซึ่งไม่เคยจัดแสดงในนิทรรศการชั่วคราวหรือออกจากวาติกันมาก่อน ภาพนี้ซึ่งรักษาความทรงจำเกี่ยวกับความสามัคคีของศาสนาคริสต์ก่อนความแตกแยก ตามมาด้วยผลงานของ Margaritone d'Arezzo "St. Francis of Assisi" (ศตวรรษที่ 13)

รวมอยู่ในหนังสือเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะทุกเล่มและมีคุณค่าเนื่องจากเป็นภาพแรกสุดของนักบุญที่มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรตะวันตก เป็นชื่อของเขาที่ถูกเลือกโดยพระสันตปาปาองค์ปัจจุบันซึ่งกลายเป็นฟรานซิสคนแรกในประวัติศาสตร์ของวาติกัน นอกจากนี้ยังนำเสนอผลงานของปรมาจารย์แบบโกธิกซึ่งหายากมากในคอลเลกชันของรัสเซีย หนึ่งในนั้นคือ "พระเยซูต่อหน้าปีลาต" โดยปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ ซึ่งสะท้อนภาพวาดอันโด่งดังของนิโคไล เก อย่างมีเอกลักษณ์

เพรเดลลาสองเล่มที่เล่าเรื่องราวจากชีวิตของนักบุญนิโคลัสผู้อัศจรรย์ อาร์คบิชอปแห่งไมราในลีเซีย ซึ่งได้รับความเคารพนับถือจากโบสถ์ออร์โธดอกซ์และโบสถ์คาทอลิกไม่แพ้กัน ยืนอยู่บนพรมแดนของโกธิคและเรอเนซองส์ หนึ่งในนั้นเป็นของพู่กันของ Gentile da Fabriano ผู้ซึ่งเสร็จสิ้นยุคของโกธิคสากลในอิตาลีซึ่งผลงานไม่เพียงขาดหายไปจากคอลเลกชันของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังไม่ได้จัดแสดงในรัสเซียเลยอย่างที่สองคือจากพู่กันของ Fra Beato Angelico ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ภาพวาดสองภาพมีอายุย้อนไปถึงยุครุ่งเรืองของยุคเรอเนซองส์: “ปาฏิหาริย์ของนักบุญวินเชนโซ เฟอร์เรร์” โดยเออร์โกเล เด โรแบร์ตี หนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่น่าสนใจปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเฟอร์รารา และ "คร่ำครวญ" โดย Venetian Giovanni Bellini ไม่มีผลงานของทั้งสองคนในรัสเซีย

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือนิทรรศการจะแสดงจิตรกรรมฝาผนังเทวดาโดย Melozzo da Forlì ซึ่ง Pinacoteca จัดให้มีนิทรรศการให้กับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในโอกาสที่หายาก ภาพวาดของศิลปินท่านนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งใน จิตรกรรายใหญ่ Quattrocento ถูกถอดออกจากโดมแหกคอกในระหว่างการบูรณะโบสถ์ Santi Apostoli ในโรม และปัจจุบันตกแต่งห้องพิเศษของ Pinacoteca

ผลงานของ Melozzo da Forli นั้นหายากมากจนคุณค่าของมันใกล้เคียงกับผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Sandro Botticelli และ Piero della Francesca หลังจากมีการทำซ้ำเป็นจำนวนมากบนของที่ระลึกต่างๆ ทูตสวรรค์ของเขาจึงกลายเป็นจุดเด่นของกรุงโรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงซึ่งก็คือศตวรรษที่ 16 นำเสนอโดยผลงานชิ้นเอกของ Perugino, Raphael, Correggio และ Paolo Veronese

สมเด็จพระสันตะปาปาโรมทรงอำนาจสูงสุดในศตวรรษที่ 17 ระหว่างยุคบาโรก และคอลเลคชันของสมเด็จพระสันตะปาปาเป็นตัวแทนภาพวาดของศตวรรษนี้อย่างครบถ้วนและชาญฉลาดที่สุด ผลงานชิ้นเอกของการจัดแสดงในครั้งนี้คือ "Entombment" โดยคาราวัจโจ ภาพแท่นบูชาโดย Nicolas Poussin “The Martyrdom of Saint Erasmus” มากที่สุด เยี่ยมมากศิลปินที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ งานนี้เป็นหนึ่งในงานมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมหาวิหารและปลุกเร้าความชื่นชมของศิลปินชาวรัสเซียจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในกรุงโรม

ยุคบาโรกยังรวมถึงผลงานของ Caravaggists และศิลปินของโรงเรียน Bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino) ซึ่งนำเสนออย่างสวยงามในคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา นิทรรศการจบลงด้วยชุดภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งพระสันตะปาปามีบทบาทของรัฐ ซีรีส์นี้โดย Bolognese Donato Creti อุทิศให้กับการสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์และเติมเต็มประวัติศาสตร์ของ Lo Stato Pontificio ซึ่งเป็นรัฐสันตะปาปาที่ยุติการดำรงอยู่ในไม่ช้าและกลายเป็นวาติกัน Lo Stato della Città del Vaticano

“ Roma Aeterna” หรือ “ Eternal Rome” เป็นผลงานสี่สิบสองชิ้นในแถวแรกซึ่งส่วนใหญ่แทบจะไม่ได้ออกจาก Pinakothek (และงานบางชิ้นไม่เคยเหลือเลย) เชื่อมโยงประวัติศาสตร์เจ็ดศตวรรษของวาติกัน - ตั้งแต่วันที่ 12 ถึง วันที่ 18 ภัณฑารักษ์ของโครงการนี้เป็นนักวิจารณ์ศิลปะ ภัณฑรักษ์ของแผนกแกะสลัก และนักเขียนที่คิดใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของอิตาลีในหนังสือของเขา (“โดยเฉพาะ Lombardy. Images of Italy XXI”, “Only Venice. Images of Italy XXI”),

— ผลงานชิ้นเอกที่คัดสรรมาอย่างไม่มีปัญหาสำหรับนิทรรศการในมอสโก: ไม่มีงานเดียวที่ผ่านได้จริง ๆ ที่นี่ที่เก็บฝุ่นในห้องเก็บของมานานหลายปี

คาราวัจโจ. ตำแหน่งในโลงศพ ตกลง. 1602-1603

วิกิมีเดียคอมมอนส์

นิทรรศการเปิดฉากด้วย "Christ Blessing" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชาวโรมันในศตวรรษที่ 12 รวมถึงภาพแรกสุดของฟรานซิสแห่งอัสซีซีที่แสดงโดย Margaritone d'Arezzo ทั้งสองมีร่องรอยของสุนทรียภาพทั้งแบบไบแซนไทน์และสถาปัตยกรรมกอทิกที่เกิดขึ้นใหม่อย่างชัดเจน มองเห็นได้ ชุดผลงานของ Donato Creti "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์" ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งรวมถึงภาพวาดขนาดเล็กแปดภาพพร้อมรูปดาวเคราะห์ ระบบสุริยะ- ซีรีส์นี้จัดทำโดยศิลปินโดยเคานต์ลุยจิ มาร์ซิลี ซึ่งมอบซีรีส์นี้เป็นของขวัญแก่สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เพื่อโน้มน้าวเขาถึงความจำเป็นในการสนับสนุนการเปิดห้องปฏิบัติการทางดาราศาสตร์แห่งแรกในโบโลญญา

นิโคลัส ปูสซิน. การทรมานของนักบุญอีราสมุส 1628

วิกิมีเดียคอมมอนส์

ระหว่างนั้นยังมีผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นสีสันของคอลเลกชันของสมเด็จพระสันตะปาปา: หนังสือเรียนเรื่อง Lamentation of Christ, The Dream of Saint Helena โดย Veronese และ Entombment โดย Caravaggio, grisailles ขนาดเล็กโดย Raphael - Faith and Charity, ผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย Nicolas Poussin The Torment ของนักบุญเอราสมุส "จากมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ตลอดจนเทวดาเล่นดนตรีของ Melozzo da Forli ซึ่งประดับของที่ระลึกของ "สมเด็จพระสันตะปาปา" ทั้งหมด - จาก ตั๋วเข้าชมไปที่พิพิธภัณฑ์วาติกันเพื่อเป็นของที่ระลึกสำหรับเคส iPhone

เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี นางฟ้ากับพิณ

วิกิมีเดียคอมมอนส์

นอกเหนือจากการดึงดูดเนื้อหาที่ชัดเจนแล้ว นิทรรศการยังกลายเป็นท่าทางทางการฑูตในวงกว้าง ซึ่งปัจจุบันนำเสนอเป็น

เป็นผลตามธรรมชาติของ "ความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างมอสโกวและโรม" ที่มีมายาวนานหลายศตวรรษ

แนวคิดที่ว่าผลงานชิ้นเอกหลักของวาติกันจะมาที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียหลักนั้นมีการพูดคุยกันครั้งแรกเมื่อสามปีที่แล้ว - หลังจากการพบกันระหว่างประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและ

เปาโล เวโรเนเซ่. "ความฝันของเซนต์เฮเลน่า" 1580

วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในปี 2560 นิทรรศการส่งคืนภาพวาดทางศาสนาของรัสเซียจากคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery จะไปที่วาติกัน

ไม่เหมือนกับนิทรรศการบล็อกบัสเตอร์ครั้งก่อน “Roma Aeterna” จะทำงานในอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรีใน Lavrushinsky Lane ไม่ใช่ที่ Krymsky Val การเลือกพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวางน้อยกว่านั้นเกิดจากความจำเป็นในการบำรุงรักษา โหมดที่ต้องการความชื้นและสภาพอากาศที่จำเป็นสำหรับการบำรุงรักษานิทรรศการ - จะดีกว่าในอาคารประวัติศาสตร์มากกว่าอาคารสมัยใหม่ หอศิลป์ Tretyakov ไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะทำลายสถิติของ Aivazovsky หัวหน้าหอศิลป์ Tretyakov กล่าว อย่างไรก็ตาม เพื่อหลีกเลี่ยงการต่อคิว Tretyakov Gallery จึงจัดนิทรรศการเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง 90 คนจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถง จะมีไปจนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2017 ขณะนี้ ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนิทรรศการซึ่งปรากฏหนึ่งเดือนก่อนเปิดงาน ได้หมดอายุก่อนสิ้นปีนี้ คาดว่าจะกลับมาจำหน่ายอีกครั้งได้ทุกวัน

ชื่อนิทรรศการ: โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ

ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรม

จำนวนการจัดแสดง: ภาพวาด 42 ภาพจากนิทรรศการถาวรของวาติกัน Pinacoteca

เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี มิวสิคัลแองเจิ้ล

นิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากคอลเลคชันถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งแทบจะไม่ได้ละทิ้งกำแพงพื้นเมืองจะเปิดที่ Tretyakov Gallery ในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2559 หัวหน้าแกลเลอรี Zemfira Tregulova รายงานก่อนหน้านี้ว่าการดำเนินโครงการนี้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสและประธานาธิบดีรัสเซีย วลาดิมีร์ ปูติน

ชื่อของนิทรรศการประกอบด้วยวลีภาษาละตินอันโด่งดังเกี่ยวกับเมืองนิรันดร์ – Roma Aeterna ซึ่งแปลว่า "โรมนิรันดร์" ในภาษาละติน อิทธิพลที่ไม่อาจปฏิเสธได้ วิจิตรศิลป์อิตาลีไปสู่วัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ นิทรรศการนี้จะดำเนินต่อไปพร้อมกับนิทรรศการส่งคืนผลงานครั้งต่อไป ศิลปินชาวรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย

คาร์โล คริเวลลี่. Pieta (การคร่ำครวญของพระคริสต์)

ห้องโถงของ Tretyakov Gallery จะแสดงผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 รวมถึงผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ผู้เชี่ยวชาญของ Hermitage ตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่แทบจะไม่มีวันออกจากกรุงโรมเลย และ Zelfira Tregulova และฉันเมื่อเราจัดการเพื่อให้ได้มา ก็มีความสุขอย่างยิ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ได้รับตามรายการเบื้องต้น แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันคาดหวังไว้: แกลเลอรี Tretyakov และด้วยเหตุนี้มอสโกและรัสเซียจึงได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุด”

กุยโด้ เรนี่. อัครสาวกแมทธิวกับทูตสวรรค์

นิทรรศการจะมีลักษณะ เทวดาสามองค์กำลังเล่นอยู่ เครื่องดนตรีเมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี- ภาพเหล่านี้เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกถอดออกจากผนังของโบสถ์ Holy Apostles ในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้แม้จะมีคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 ในศตวรรษที่ 18 ให้ลบภาพวาดทั้งหมดออกเพื่อทาสีผนังใหม่ สไตล์โมเดิร์น- จากวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของ Melozzo ชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงเทวดาของเขายังคงอยู่ซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง แต่สิ่งที่เหลืออยู่ก็ยังสวยงามอย่างแท้จริง” จิตรกรรมฝาผนังที่ถูกถอดออกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในการขนย้าย Pinakothek จัดเตรียมไว้เพื่อจัดแสดงให้กับพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ น้อยมาก แต่เราจะมีเทวดามากถึงสามองค์” Arkady Ippolitov กล่าว

เปาโล เวโรเนเซ่. เซนต์เฮเลนา

หากคุณไม่มีเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการนี้เป็นโอกาสที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกจากต้นฉบับ ตั๋วจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery การเยี่ยมชมนิทรรศการจะจัดขึ้นครั้งละ 30 นาที ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมคือ 500 รูเบิล

บทความเกี่ยวกับภาพวาดของราฟาเอลในนิทรรศการผลงานชิ้นเอกที่วาติกัน Pinacoteca ตั้งอยู่

หนึ่งในนิทรรศการหลักของปีนี้จะเปิดในวันที่ 25 พฤศจิกายนในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery เกี่ยวกับ โครงการร่วมกันพิพิธภัณฑ์วาติกันและหอศิลป์ Tretyakov "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของ Vatican Pinacoteca" บอกกับผู้อำนวยการของ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova

นิทรรศการ "Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca" เปิดหนึ่งเดือนก่อนวันคริสต์มาส สำหรับคุณในฐานะผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery แง่มุมใดของนิทรรศการนี้ที่สำคัญที่สุด: การเมือง ศาสนา วัฒนธรรม

เซลฟิรา เทรกูโลวา:แน่นอนว่าเป็นศิลปะ ฉันสามารถยืนยันได้เพียงคำพูดของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วาติกัน อันโตนิโอ เปาลุชชี: ไม่เคยมีมาก่อนจากคอลเลกชันของวาติกัน Pinacoteca มีการส่งผลงานชิ้นเอก 42 ชิ้นในระดับนี้ไปจัดแสดงในคราวเดียว แน่นอนว่านี่เป็นท่าทางที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนซึ่งเป็นพยานถึงความสัมพันธ์แห่งความไว้วางใจที่พัฒนาขึ้นระหว่างรัสเซียกับวาติกัน พิพิธภัณฑ์วาติกัน และหอศิลป์ Tretyakov ในช่วงเวลาที่ยากลำบากมากสำหรับคนทั้งโลก

ยิ่งไปกว่านั้น ผลงานแต่ละชิ้นเริ่มตั้งแต่ "เทวดายอดนิยมแห่งโรม" โดย Melozzo da Forli จนถึง "คร่ำครวญ" โดย Giovanni Bellini และ "Entombment" โดย Caravaggio ล้วนมีความสำคัญต่อคอลเลคชัน Pinacoteca งานเหล่านี้เป็นงานหนังสือเรียนซึ่งทำซ้ำบนไปรษณียบัตร โปสเตอร์ และในแค็ตตาล็อกหลายฉบับ... แต่การได้เห็นด้วยตาของคุณเองนั้นเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Sergei Choban ได้สร้างสถาปัตยกรรมของห้องโถงกลางของนิทรรศการในลักษณะที่จำลองโครงร่างของจัตุรัสที่มีชื่อเสียงหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์พร้อมกับเสาระเบียงของ Bernini และแทนที่ด้านหน้าของอาสนวิหารยังมีตู้โชว์ที่มีกริซายส์ยุคแรกๆ สองชิ้นโดยราฟาเอล ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์ในเปรูเกีย ดังนั้น ผู้ชมจึงพบว่าตัวเองอยู่ตรงกลางของครึ่งวงกลม ณ จุดที่พื้นที่ของภาพวาดของ Raphael, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni ถูกเปิดเผย...

อันโตนิโอ เปาลุชชีกล่าวว่า Tretyakov Gallery ได้รับผลงานเกือบทั้งหมดตามที่ขอ

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ถูกต้องอย่างแน่นอน ในเดือนธันวาคม 2558 เรามีการประชุมครั้งสุดท้ายที่นครวาติกันเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิทรรศการ เราต้องได้รับคำตอบว่าพวกเขายินดีจัดหารายการใดในรายการของเราและรายการใดที่ไม่สามารถให้ได้ เรานั่งอยู่ในสำนักงานที่ค่อนข้างเล็กและฟังอย่างหายใจไม่ออกขณะที่นาย Corignani หัวหน้าแผนกนิทรรศการเดินผ่านรายการ โดยงานเรียงตามลำดับเวลา โดยพูดว่า "Si" หรือ "No" เมื่อไปถึง "Entombment" ของคาราวัจโจแล้ว เขาก็หยุดการแสดงละครอย่างยาวนาน และก่อนหน้านั้นก็มี "Si" เกี่ยวกับภาพวาด "The Lamentation of Christ" ของ Giovanni Bellini อยู่แล้ว และ Arkady Ippolitov ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและฉันก็ตัวแข็งทื่ออย่างแท้จริง: ในแง่หนึ่งไม่น่าเป็นไปได้ที่จะมี "ใช่" อีกครั้ง แต่ในทางกลับกัน การหยุดดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นก่อน "ไม่" และเขาพูดว่า: "ศรี" และเราเริ่มกรีดร้องด้วยความสุข

ไม่เคยมีมาก่อนที่ผลงานชิ้นเอกในระดับดังกล่าวจำนวน 42 ชิ้นจะถูกส่งไปจัดแสดงพร้อมกันจากคอลเลกชันของ Vatican Pinacoteca

ชื่อของโครงการ Roma Aeterna ซึ่งก็คือ “Eternal Rome” หมายถึงสมัยโบราณ หัวข้อที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับโรมก็คือบทสนทนาที่มีประสิทธิผลอย่างมากระหว่างสมัยโบราณกับศิลปะคริสเตียน เธอมีความสำคัญกับคุณไหม?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:แน่นอน. นี่เป็นหนึ่งในธีมหลักของนิทรรศการ

แต่มันไม่ได้อยู่ในงาน ผลงานชิ้นแรกสุดที่จัดแสดงคือสัญลักษณ์ Christ Blessing ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ในขณะเดียวกัน พิพิธภัณฑ์วาติกันก็มีคอลเลกชั่นงานศิลปะโบราณอันงดงามมากมาย คุณต้องการขอผลงานบางส่วนสำหรับนิทรรศการหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา: เราก็คิดแบบนั้น แต่แล้วเราก็ตัดสินใจว่าจะเน้นไปที่การวาดภาพแทน สำหรับการเชื่อมต่อกับสมัยโบราณนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Dante อย่างที่เรารู้เลือก Virgil ผู้ยิ่งใหญ่เพื่อนำทางเขาไปตลอดชีวิตหลังความตาย อย่างไรก็ตามใน "เนิด" ของเขาเองที่แนวคิดเรื่องโรมนิรันดร์ได้รับการพิสูจน์ทางบทกวี ผลงานของ Virgil ถูกคัดลอกในอารามยุคกลางในยุโรป ศาสนาคริสต์ทำหน้าที่เป็นทายาทของวัฒนธรรมโบราณ โดยต่อต้านตัวเองกับพวกป่าเถื่อนที่ทำลาย "รูปเคารพ" ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่า Michelangelo เรียกตัวเองว่า "นักเรียนของ Belvedere Torso"

แต่ในงานนิทรรศการหัวข้อนี้กลายเป็น "ซับเท็กซ์" เหรอ?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:หากเราพิจารณาว่าภาพรวมที่ยอดเยี่ยมของประวัติศาสตร์คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งเขียนขึ้นสำหรับแคตตาล็อกโดย Arkady Ippolitov เป็น "ข้อความรอง" ก็ใช่แล้ว เราไม่ได้เปรียบเทียบอนุสรณ์สถานโบราณที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกันกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในเวลาต่อมาโดยตรง แต่ผู้ชมที่อยากรู้อยากเห็นจะพบร่องรอยของความหลงใหลในสมัยโบราณรวมถึงการรำลึกถึงศิลปะกอธิคที่แปลกประหลาดแม้ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 14-15 นอกจากนี้ คริสเตียนโรมยังยืมแนวคิดเรื่อง "โรมนิรันดร์" มาด้วย...

อีกหัวข้อหนึ่งที่เกิดขึ้นคือความสัมพันธ์ระหว่างไบเซนไทน์กับตะวันตก ประเพณีของชาวคริสต์ในศิลปะยุโรป...

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราจะเริ่มนิทรรศการด้วยสัญลักษณ์จากโรงเรียนโรมันในศตวรรษที่ 12 ซึ่งประเพณีไบแซนไทน์นี้สามารถเห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน เราไม่เน้นคุณลักษณะของการยึดถือหรือการตีความหัวข้อทางศาสนาในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวยุโรป เพราะในความคิดของฉัน โครงการประเภทนี้ไม่ได้เกี่ยวกับสิ่งที่แบ่งแยกเรา แต่เกี่ยวกับสิ่งที่รวมกันเป็นหนึ่ง เรา.

เรานำมา ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสร้างขึ้นโดยศิลปินตามประเพณีของนิกายโรมันคาทอลิก แต่พูดภาษาที่มนุษย์ทุกคนสามารถเข้าใจได้ นั่นคือเหตุผลที่เราและสถานทูตวาติกันในมอสโกได้เชิญหัวหน้าและตัวแทนจากศาสนาต่างๆ มาเปิดงานด้วย เพราะนิทรรศการนี้ส่งถึงทุกคน

ใช่ ผลงานเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นสำหรับอาราม อาสนวิหาร... ตัวอย่างเช่น ทูตสวรรค์ของ Melozzo da Forlì ตกแต่งโดมของโบสถ์โรมันแห่งหนึ่งในคราวเดียว ถึงกระนั้น ศิลปินไม่เพียงแก้ปัญหาที่ลูกค้าได้รับเท่านั้น แต่ยังตั้งคำถามที่ทำให้พวกเขากังวลอีกด้วย "การฝังศพ" ของคาราวัจโจยังเป็นภาพของพลังอันน่าเศร้าอันน่าเหลือเชื่ออีกด้วย และ "คร่ำครวญ" ของ Carlo Crivelli เป็นหนึ่งในภาพวาดที่น่ายินดีที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีตอนต้น...

ชื่อเรื่องเน้นย้ำถึงความเป็นนิรันดร์ แต่นำเสนอเป็นโครงเรื่องที่เปิดเผยตามกาลเวลา...

เซลฟิรา เทรกูโลวา:นั่นคือเหตุผลที่เราสร้างนิทรรศการตามประเพณี ตามลำดับเวลา โดยเริ่มจากผลงานของศตวรรษที่ 12 และสิ้นสุดที่ศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นที่สองล่าสุดในนิทรรศการนี้คือไอคอนที่วาดภาพฟรานซิสแห่งอัสซีซีซึ่งวาดไม่นานหลังจากการสถาปนาเป็นนักบุญในปี 1228 นั่นคือครึ่งศตวรรษหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา นี่เป็นการแสดงความเคารพต่อสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสที่ 1 ซึ่งเป็นพระสันตะปาปาคนแรกที่ใช้พระนามของนักบุญองค์นี้ หากไม่ใช่เพื่อการพบกันระหว่างฟรานซิสที่ 1 และวลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช ปูติน ซึ่งในระหว่างนั้นมีแนวคิดในการแลกเปลี่ยนนิทรรศการเกิดขึ้น โอกาสอันเหลือเชื่อที่จะได้เห็นสมบัติของ Pinakothek ในมอสโกวก็คงไม่เกิดขึ้น แต่เราพร้อมที่จะมีน้ำใจไม่น้อยเมื่อส่งคอลเลกชันของเราไปที่วาติกัน

มีโครงร่างของโครงการตอบสนองซึ่ง Tretyakov Gallery จะนำเสนอที่ Pinakothek ในปี 2560 หรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:เป็นที่ชัดเจนว่าเราจะพูดถึงการตีความหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิลและผู้สอนศาสนาในศิลปะรัสเซีย ในตอนแรกเราวางแผนที่จะแสดงผลงานของศิลปินในช่วงศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานี้ เรื่องราวของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นหัวข้อหลัก การวาดภาพขาตั้งเหตุผลในการคิดถึงปัญหามนุษยนิยมที่สำคัญที่สุด ก่อนอื่นเรากำลังพูดถึงภาพวาดของ Alexander Ivanov, "Calvary" โดย Nikolai Ge, ผืนผ้าใบ "Christ in the Desert" โดย Ivan Kramskoy

ผลงานของ Natalia Goncharova มีแผนจะแสดงที่ Pinakothek หรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ใช่แน่นอน และ “ผู้เผยแพร่ศาสนา” และรูปของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเป็นอัครเทวดาจากคอลเลคชันของเรา เราวางแผนที่จะนำผลงานจาก Tretyakov Gallery เป็นหลัก รวมถึงผลงานบางส่วนจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย และอาจเป็นพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคด้วย

จะมีการยึดถือหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:มีแนวโน้มมากขึ้น Arkady Ippolitov เสนออย่างมาก หัวข้อที่น่าสนใจเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการครั้งนี้ สามารถกำหนดให้เป็น "การเปลี่ยนแปลงของ Alexander Ivanov และ Raphael" ตอนนี้เรากำลังคิดถึงวิธีรวมการยึดถือในบริบทนี้

สมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสที่ฉันรัก ศิลปะร่วมสมัยมีแผนจะแลกเปลี่ยนนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ยัง.

จะไปนิทรรศการได้อย่างไร และใช้เวลานานแค่ไหน?

เมื่อฉันพยายามสั่งซื้อตั๋วบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery สำหรับนิทรรศการ Roma Aeterna อย่างน้อยในวันที่ 31 มกราคม คำตอบปรากฏขึ้น: "ไม่มีตั๋ว" ยังมีความหวังสำหรับ "ตั๋วพิเศษ" ในราคาสามเท่าหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:เราประกาศขายตั๋วในวันที่ 25 ตุลาคม ภายในสามวัน ตั๋วทั้งหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมก็ถูกขาย หลังจากนั้นเราก็ระงับการขายตั๋วทางอินเทอร์เน็ต ตั๋วสำหรับเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์จะจำหน่ายทางออนไลน์ตั้งแต่กลางเดือนธันวาคม เช่นเดียวกับนิทรรศการ Aivazovsky เราจะขายตั๋วบางส่วนที่บ็อกซ์ออฟฟิศของอาคารวิศวกรรมในวันที่แสดง เราจะจำกัดจำนวนตั๋วต่อเซสชัน ในนิทรรศการนี้เราไม่สามารถรับผู้เข้าชมได้มากเท่ากับนิทรรศการของ Serov หรือ Aivazovsky คนสุดท้ายมีผู้ชมประมาณ 600,000 คน

การแสดงจะมีตั๋วกี่ใบ?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ฉันคิดว่าตั๋วไม่เกิน 100 ใบต่อเซสชัน โดยคำนึงถึงยอดขายทางอินเทอร์เน็ต ตั๋ว 30-40 ใบสำหรับแต่ละเซสชั่นที่บ็อกซ์ออฟฟิศ... มาดูกันว่าผู้ชมจำนวนใดจะเหมาะสมที่สุด นิทรรศการต้องใช้สมาธิและความเงียบ เราซื้ออุปกรณ์พิเศษสำหรับไกด์ที่ช่วยให้พวกเขาพูดผ่านไมโครโฟนอย่างเงียบๆ และผู้ฟังก็จะมีหูฟัง

หลังจากผ่านไป 45 นาที ผู้มาเยือนทุกคนจะต้องออกจากห้องโถงหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา:ไม่ ทำไม? ประการแรก เซสชั่นไม่ใช่ 45 นาที เราให้คนเข้าทุกๆ ครึ่งชั่วโมง โดยหวังว่าผู้ชมที่เข้ามาก่อนจะได้ย้ายไปยังห้องโถงถัดไป เราไม่เตะใครออก ฉันคิดว่าการรับชมอย่างตั้งใจหนึ่งชั่วโมงก็เพียงพอแล้วสำหรับการชมนิทรรศการนี้

มีการวางแผนโปรแกรมการศึกษาหรือไม่?

เซลฟิรา เทรกูโลวา: จะมีการบรรยายเป็นชุดและการฉายภาพยนตร์สองชุด: จะมีภาพยนตร์ที่ยังไม่ได้ฉายในรัสเซีย

ช่วย "อาร์จี"

พวกเขานำอะไรมาจากวาติกัน?

สิ่งหายาก 42 ชิ้นที่มาจากวาติกันแสดงถึงศิลปะอิตาลีในช่วงเจ็ดศตวรรษ นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 18 รวมอยู่ด้วย

ในนิทรรศการ คุณสามารถชมผลงานจากยุคโรมาเนสก์ตอนปลาย เช่น สัญลักษณ์ของนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซีในศตวรรษที่ 13

ในบรรดาผลงานของยุคโกธิกมีผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Pietro Lorenzetti หนึ่งในปรมาจารย์แห่งเซียนาแห่งศตวรรษที่ 14 และตัวอย่างเช่นส่วนหนึ่งของแท่นบูชาที่มีฉากจากชีวิตของ St. Nicholas the Wonderworker โดย Gentile da ฟาบริอาโน. หรือมีฉากจากชีวิตของนักบุญนิโคลัส วาดโดย Fra Beato Angelico ชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

นิทรรศการนำเสนอผลงานของศิลปินจากเฟอร์รารา เมืองเวนิส (คาร์โล ครีเวลลี และจิโอวานนี เบลลินี) โรมานยา (เทวดาแห่ง Melozzo da Forli) เปรูจา...

Grisailles ของ Raphael จากปี 1507 เปิดนิทรรศการของยุคเรอเนซองส์สูงและบาโรก ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 16 มีภาพวาดของ Anthony Correggio และ Paolo Veronese

ศตวรรษที่ 17 นำเสนอโดย "Entombment" ของคาราวัจโจ (1604) ผลงานของศิลปินจาก Accademia Carracci และภาพวาดของ Nicolas Poussin "The Martyrdom of Saint Erasmus" (1629) การเปลี่ยนผ่านสู่ยุคปัจจุบันถูกทำเครื่องหมายด้วยซีรีส์ "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์" (1711) โดย Donato Cresti ศิลปินจากโบโลญญา