Vincent Van Gogh มีอายุสั้น - เพียงสามสิบเจ็ดปี บน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขาได้รับเวลาเพียงสิบปีเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ซึ่งมีสถานที่สำหรับทุกสิ่ง: การถ่ายภาพบุคคล, การถ่ายภาพบุคคล, ทิวทัศน์, หุ่นนิ่ง ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ​​ไม่ใช่ปรากฏการณ์โดดเดี่ยว แต่ประกอบด้วยวัฏจักรทั้งหมด มีภาพวาดสิบเอ็ดภาพอยู่ในนั้น เราจะพิจารณาบางส่วนของพวกเขา นี่คือผลงานที่ Van Gogh วาด - “Sunflowers” ​​ภาพถ่ายภาพวาดจากซีรีส์ที่สร้างขึ้นใน Arles ในเดือนสิงหาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2431

ประวัติโดยย่อ

หนึ่งปีก่อนที่แวนโก๊ะจะเกิด พ่อแม่ของเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อวินเซนต์ ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ลูกชายคนที่สองซึ่งปัจจุบันได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่เก่งกาจ ได้รับชื่อน้องชายที่เสียชีวิตของเขา เพราะเขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม บางทีนี่อาจส่งผลต่อจิตใจของเด็กและต่อผู้ใหญ่ด้วย

ไม่ว่าในกรณีใด เด็กชายก็เติบโตขึ้นมาอย่างมืดมนและไม่เข้าสังคม เขาเริ่มทำธุรกิจของครอบครัวโดยไม่ได้เรียนจบ: ขายภาพวาด ด้วยความรักในการวาดภาพ เขาละทิ้งการค้าขายที่ Van Gogh ได้รับอิสรภาพทางการเงิน และรีบเร่งไปสู่สิ่งที่ไม่มีใครรู้จัก เขาเริ่มวาดภาพโดยไม่รู้พื้นฐานการวาดภาพด้วยซ้ำ ภาพวาดไม่ได้ขาย แต่ทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรง เขาไปหาธีโอน้องชายของเขาที่ปารีสและพบกัน ศิลปินร่วมสมัย, ทำงานกับตัวเองมาก, คัดลอกผลงานของเขา อาจารย์ที่มีชื่อเสียงและในขณะเดียวกันก็เขียนผลงานของตัวเองด้วย ในเวลานี้สีเอิร์ธโทนหายไปจากภาพวาดของเขา และจานสีก็สดใสและสนุกสนาน ภาพวาดภาพแรก “ดอกทานตะวัน” ปรากฏขึ้น

สมัยปารีส ค.ศ. 1887

ระหว่างที่เขาอยู่ในปารีส มีการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย และผลงานทั้งหมดถูกวาดเป็นชุด: ภาพเหมือนตนเอง และผ้าใบ "รองเท้า" หกภาพ สไตล์ได้รับการพัฒนาซึ่งต่อมาเรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เรามีความสนใจในการวาดภาพ “ดอกทานตะวัน”

แวนโก๊ะหลงใหลในดอกไม้ที่ถูกตัด เหี่ยวเฉา และถูกทิ้งร้าง มีภาพวาดสี่ภาพในชุด แต่ละอันมีค่าควรแก่การพิจารณาแยกกัน ภาพวาดสามภาพแรกเป็นการสำรวจเนื้อหา แต่เราจะให้ความสนใจกับดอกทานตะวันขนาดใหญ่สี่ดอกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างผลงานก่อนหน้านี้ ดอกไม้เหล่านี้มีขนาดเกือบเท่าตัวจริง ที่นี่ Van Gogh ไม่ได้ตกแต่งดอกทานตะวันของเขาด้วยแจกัน ในภาพมีหัว 4 หัวที่จะนำไปใช้เพาะเมล็ด

ดอกไม้ที่ร่วงโรยเหล่านี้เต็มผืนผ้าใบ เขาสำรวจความแตกต่างของสีน้ำเงินกับสีส้ม สีแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีม่วง เพื่อค้นหาความสุดขั้วมาสู่ความกลมกลืน ภาพวาดดอกทานตะวันนี้เต็มไปด้วยโทนสีอบอุ่นและเย็น มันเป็นความแตกต่างที่ศิลปินกำลังมองหา ไม่ใช่ความกลมกลืนสีเทา ฝีแปรงไปในทุกทิศทาง และพื้นที่ที่วางหัวดอกไม้นั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปินโดยเจตนา ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของยุคปารีสของเขา ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller ในเมือง Otterlo

โรค

แวนโก๊ะป่วยหนัก เกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิตเวชของเขาความคิดเห็นของแพทย์สมัยใหม่เกือบจะเหมือนกัน - โรคจิตเภท คำถามเดียวที่สามารถก่อให้เกิดความขัดแย้งได้คือจิตรกรมีรูปแบบใด? โรคนี้มีความหลากหลายและร้ายกาจ จนกระทั่งอายุยี่สิบเจ็ดปี Van Gogh ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหลายครั้งที่เกิดจากปัญหาในชีวิตส่วนตัวของเขา เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวกับคนรักของเขาได้ ในปารีส จิตรกรเริ่มติดแอ๊บซินท์ เขาจึงพยายามกลบความเข้าใจผิดในส่วนของผู้ชมและศิลปินและการขาดรายได้โดยสิ้นเชิง ภาพวาดของเขาไม่พบผู้ซื้อ และทางการเงินเขาทำได้เพียงความช่วยเหลือเท่านั้น น้องชายผู้ซึ่งรักวินเซนต์อย่างมาก

การเสพติดแอ๊บซินธ์

การบริโภคแอ๊บซินธ์ซึ่งเป็นเครื่องดื่มของศิลปินหลายคนในฝรั่งเศสมากเกินไป ทำให้แวนโก๊ะประสบกับผลลัพธ์ที่เลวร้าย แอ็บซินธ์เป็นเครื่องดื่มที่ทำจากบอระเพ็ดและแอลกอฮอล์ ถือเป็นยาเป็นครั้งแรก จากนั้นศิลปินก็เริ่มมองว่ามันเป็นยาหลอนประสาทที่ทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ ลักษณะการกระทำใกล้เคียงกับกัญชา ศิลปินแสดงความตื่นเต้นง่ายมากขึ้น การประสานงานที่ไม่ดี อาการสั่น และการมองเห็นสีเปลี่ยนไป สีเหลืองมีความโดดเด่น

อาร์ลส์ สิงหาคม-กันยายน พ.ศ. 2431

หลังจากย้ายไปที่โพรวองซ์ที่มีแสงแดดสดใสริมฝั่งแม่น้ำโรนในอาร์ลส์ แวนโก๊ะใฝ่ฝันที่จะสร้างชุมชนของศิลปิน พระองค์ทรงหนีจากความทุกข์ทรมานที่ประสบแก่พระองค์ โกแกงเพื่อนของเขาอยู่กับเขา ที่นี่ทุกสิ่งเอื้อต่อการสร้างสรรค์เพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่น Van Gogh เติมเต็มชีวิตของเขาด้วยดอกทานตะวันที่มีดวงอาทิตย์ทางทิศใต้และสีเหลือง ภาพวาดสีน้ำมันชุดแรกในซีรีส์ "ดอกทานตะวัน" ถูกวาดบนพื้นหลังสีฟ้าครามเหมือนท้องฟ้าแห่งอาร์ลส์ ศิลปินสร้างซีรีส์นี้ขึ้นมาภายในเวลาไม่ถึงสัปดาห์เพราะเขาทำงานด้วยความหลงใหล อากาศมีลมแรงและเขากำลังทำงานในบ้าน แวนโก๊ะวางดอกไม้เพียงสามดอกไว้ในหม้อดินที่มีรดน้ำสีเขียว

สีฟ้าครามของพื้นหลังและสีเหลืองของดอกไม้เล่นและแวววาวอยู่บนโต๊ะสีน้ำตาล พวกเขายังคงพอดีกับผ้าใบ หุ่นนิ่งตัวที่สองเช่นกัน ซึ่งมีดอกไม้สามดอกในแจกันบนพื้นหลังสีฟ้าหลวง และดอกทานตะวันสองตัววางอยู่บนโต๊ะ ถูกทำลายโดยชาวอเมริกันระหว่างการทิ้งระเบิดที่ญี่ปุ่น ต่อมาเขาได้วาดภาพช่อดอกไม้สิบสี่ดอกบนพื้นหลังสีเขียวอมฟ้าอ่อน และภาพนี้ได้รับการเก็บรักษาและจัดแสดงที่ Neues Pinakothek Munich ตัวเลือกที่สี่อยู่ในลอนดอน เส้นขอบสีน้ำเงินเป็นการแสดงความเคารพต่อโกแกง ไม่มีใครจะซื้อสีสันสดใสของแวนโก๊ะ

โรงพยาบาล

ประการแรก Gauguin ออกจากศิลปินโดยทิ้งเพื่อนของเขาไว้กับปีศาจตามลำพัง จากนั้นในวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2431 เขาได้รับจดหมายจากธีโอ น้องชายสุดที่รักของเขา แจ้งว่าเขากำลังจะแต่งงาน มันเป็นการโจมตีอย่างรุนแรงต่อจิตใจ ศิลปินหมดหวังอย่างยิ่งที่พี่ชายของเขาจะไม่อยู่ใกล้เขาเหมือนเมื่อก่อน

เย็นวันเดียวกันนั้นเอง ทรงตัดหูออก ชำระเลือด พันผ้า ห่อใบหูส่วนล่างในหนังสือพิมพ์ แล้วมอบให้หญิงสาวผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ เพื่อเป็นของที่ระลึกแก่ตนเอง เมื่อเธอเปิดของขวัญ เธอก็หมดสติไป และเจ้าของของเธอยืนกรานให้แวนโก๊ะเข้ารับการบำบัดทางจิต หลังจากได้รับการรักษามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะนั้น เขาก็ถูกปล่อยตัว เขากลับไปทำงานและห้อมล้อมตัวเองด้วยดอกทานตะวันตัวโปรด

อาร์ลส์ มกราคม 1889

ศิลปินสร้างหุ่นนิ่งมากขึ้นเรื่อยๆ โดยพยายามหลบหนีจากภาพหลอน ความเพ้อคลั่งจากจินตนาการหวาดระแวง

เอาชนะหมอกแห่งความบ้าคลั่ง เขาสร้างหุ่นนิ่งที่สำคัญที่สุดสามตัวของเขาขึ้นมา ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ฟิลาเดลเฟีย อัมสเตอร์ดัม และโตเกียว

Van Gogh, “Sunflowers”: คำอธิบายภาพวาดที่พิพิธภัณฑ์โตเกียว

ศิลปินกระโจนลงบนผืนผ้าใบวาดพื้นหลังอย่างรวดเร็วและเริ่มบีบสีหนา ๆ ออกจากหลอดโดยไม่ต้องแก้ไขด้วยแปรง แต่ใช้มีดจานสี ดอกไม้มีขนาดใหญ่ นูน หยาบและไม่ต้องการให้พอดีกับผืนผ้าใบ สิบห้าหัวที่แกว่งไปมาราวกับงูพยายามไปให้ไกลกว่าภาพ โทนสีส้มและสีเหลืองเข้ม “ไหม้” บนผืนผ้าใบ ศิลปินวางพวกมันอย่างโกลาหลโดยพยายามลากใครก็ตามที่มองดูชีวิตหุ่นนิ่งมาสู่โลกอันมหัศจรรย์และเขียวชอุ่มนี้ ในจำนวนนี้มีดอกทานตะวันจริงและพันธุ์กลายซึ่งง่ายต่อการระบุ

พวกมันไม่มีกลีบดอกปกติและดูเหมือนปอมปอม ตรงกลางศิลปินวางดอกไม้ที่มีแกนสีแดงคล้ายเลือดราวกับกำลังรอคอยจุดจบที่นองเลือด จากผืนผ้าใบเป็นพลังอันเหลือเชื่อของศิลปินที่มีชีวิตชีวาด้วยดอกไม้ซึ่งทำให้วิญญาณที่ทุกข์ทรมานของเขากลายเป็นดอกไม้ Van Gogh อดไม่ได้ที่จะติดตามชีวิตอิสระของพวกเขา ดอกไม้ควบคุมเขาโดยหันศีรษะไปทางดวงอาทิตย์ไปสู่ความสุขที่จิตวิญญาณที่ป่วยของศิลปินโหยหา แต่ไม่ได้มอบความสุขให้กับเขา ละครก็เติมเต็มเขาอย่างเต็มที่ คำอธิบายของภาพวาด "ดอกทานตะวัน" จะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากดอกทานตะวันบานบนผืนผ้าใบของเขารวบรวมความสุขและความขมขื่นของโลก

ความเจ็บป่วยและความตาย

โรคก็ดำเนินไป ชาวเมืองอาร์ลส์เรียกร้องให้เขาออกจากเมือง แวนโก๊ะออกเดินทางในปี พ.ศ. 2433 ใกล้กรุงปารีส เมื่อเดินไปในทุ่งพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ภาพและสี จู่ๆ เขาก็ตัดสินใจยิงตัวเอง กระสุนทะลุใต้หัวใจ แต่หนึ่งวันครึ่งต่อมาเขาก็เสียชีวิต ธีโอมีอายุยืนยาวกว่าน้องชายที่รักของเขาเพียงหกเดือน และเสียชีวิตจากอาการทางประสาท

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักเลงหรือนักวิจารณ์ศิลปะถึงจะได้ยินคำว่า "ดอกทานตะวัน" ​​และนึกถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดย Vincent Van Gogh ปรมาจารย์ชาวดัตช์ ผลงานหลายชุดที่พรรณนาถึงโรงงานแห่งนี้กลายเป็นผลงานการพัฒนาขั้นสูงสุดของศิลปิน ในขั้นต้นภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ​​ถูกวาดโดยอาจารย์โดยมีเป้าหมายในการตกแต่งบ้านของเขาในอาร์ลส์เพื่อให้ปรากฏในแสงที่ดีต่อหน้าเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา Paul Gauguin ศิลปินนึกไม่ออกด้วยซ้ำว่าในอนาคตงานนี้จะกลายเป็นของเขาและภาพวาดต้นฉบับจะถูกเก็บไว้ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติตั้งชื่อตามแวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

ชีวประวัติของศิลปิน

Vincent Van Gogh เกิดที่เนเธอร์แลนด์ ซึ่งเป็นประเทศที่ให้กำเนิดบุคคลที่มีบุคลิกอันชาญฉลาดหลายสิบคนในสาขาศิลปะ พ่อและน้องชายของเขาเป็นนักบวช ดังนั้นเด็กชายจึงเดินตามรอยเท้าของพวกเขา และหลังจากสำเร็จการศึกษา เขาก็ไปรับใช้ในโบสถ์ในเมือง Borinage เมืองเล็กๆ ของเบลเยียม

ความกระหายความยุติธรรมอย่างไม่รู้จักพอ และความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่ซ่อนเร้นจากสายตา คนธรรมดาสิ่งต่างๆ ทำให้ Vincent กลายเป็นนักสู้ที่กระตือรือร้นเพื่อความยุติธรรม การทำงานและถูกรายล้อมไปด้วยคนงานเหมืองที่กำลังจะตายจากความเหนื่อยล้าและความยากจน เขาไม่สามารถอยู่ห่างจากมันได้ เมื่อมองโลกด้วยแสงที่แท้จริง Van Gogh จึงตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ ขาดปัจจัยยังชีพและฝึกฝนน้อยกว่ามาก ศิลปินผู้ปรารถนาจึงได้ศึกษาตัวเอง และตกไปอยู่ในมือของศิลปินมืออาชีพเป็นครั้งคราวเท่านั้น พูดตามตรง เราสังเกตว่าไม่มีใครเชื่อในความสามารถของ Vincent

เหตุใดดอกทานตะวันจึงกลายเป็นองค์ประกอบหลักในงานของ Van Gogh?

ผลงานจริงจังชิ้นแรกของศิลปินนี้สร้างขึ้นโดยเขาโดยอิงจากชีวิตในเมืองเหมืองแร่และถูกเรียกว่า "ผู้กินมันฝรั่ง" อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- “ดอกทานตะวัน”. ตาม ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปิน ปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขาเกิดขึ้นระหว่างที่เขาอาศัยอยู่ที่อาร์ลส์ ธรรมชาติของเมือง ทุ่งนา และแสงอาทิตย์อันไม่มีที่สิ้นสุดเป็นแรงบันดาลใจให้กับวินเซนต์อย่างจริงจัง ตอนนั้นเองที่ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ปรากฏขึ้น ตามด้วยผลงานทั้งชุดที่แสดงภาพดอกไม้ในภาพร่างต่างๆ

บ้านในอาร์ลส์ทาสีด้วยสีโปรดของศิลปิน - สีเหลือง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดสำคัญของแวนโก๊ะเช่นเดียวกับภาพสะท้อน

ภายในตัวบ้านผนังเป็นสีขาว ซึ่งทำให้ห้องได้รับแสงแดดมากขึ้นในช่วงกลางวัน Vincent ฝันว่าบ้านของเขาจะกลายเป็นสวรรค์สำหรับศิลปินที่สามารถจัดงานสร้างสรรค์และทำงานภาพวาดได้ที่นี่ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวดัตช์ที่น่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ! วันหนึ่ง Vincent คาดหวังว่าคนสนิทและเพื่อนที่ดีของเขาจะมาเยี่ยมเยียน ด้วยความปรารถนาที่จะตกแต่งห้องเมื่อมาถึง Vincent จึงวาดภาพดอกทานตะวันเป็นครั้งแรก ทำงานหนักเพื่อทำให้เพื่อนร่วมงานของคุณประหลาดใจ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์แวนโก๊ะเขียนจดหมายสร้างแรงบันดาลใจถึงธีโอ น้องชายของเขา ซึ่งเขากล่าวถึงความหลงใหลในสีเหลืองและ

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 Vincent Van Gogh ได้สร้างแผงห้าแผงที่มีภาพดอกทานตะวัน แต่มีเพียงสามแผงเท่านั้นที่ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ และถูกเก็บไว้ในลอนดอน มิวนิก และอัมสเตอร์ดัม

คำอธิบายของภาพวาด "ดอกทานตะวัน"

จากมุมมองของหลักการวาดภาพคลาสสิก Vincent Van Gogh ไม่สามารถอวดทักษะได้ อย่างไรก็ตาม จากการทำงานหนักเป็นเวลาหลายปี เขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพส่วนตัว ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดอันโด่งดังของเขา

ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ​​ดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ด้วยลายเส้นที่มีเสน่ห์และมีขนาดใหญ่ เมื่อมองดูแล้ว แจกันจะดูเล็กสำหรับดอกทานตะวันตัวใหญ่และดื้อรั้น สำหรับอย่างหลัง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะพยายามเจาะทะลุผืนผ้าใบเพื่อสำรวจ โลกรอบตัวเราและมุ่งมั่นไปสู่แสงตะวันอันกว้างไกล พื้นผิวของภาพวาดดึงดูดความสนใจด้วยความโล่งใจ ฝีแปรงเต็มไปด้วยอารมณ์ ดูเหมือนว่าศิลปินกำลังรีบ "เทตัวเองออกไป" บนผืนผ้าใบจนกระทั่งเขาถูกพาตัวไปโดยน้ำพุแห่งความสุขอันตระการตา

การมองภาพอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดภาพลวงตาถึงความมีชีวิตชีวาของดอกทานตะวัน ราวกับว่าดอกทานตะวันกำลังแกว่งไปมาบนก้านภายใต้น้ำหนักที่หนาแน่นของกลีบดอกและช่อดอก

สีเหลืองสวยงาม

ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ​​เป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนว่าสำหรับศิลปินแล้วไม่สำคัญว่าวัตถุนั้นจะมีชีวิตหรือไม่ ทุกสิ่งในโลกนี้มีไว้สำหรับเขาเพียงเรื่องเดียวที่ควรค่าแก่การมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แปรงของเขา Van Gogh แต่ละคนมีจิตวิญญาณของตัวเอง ซึ่งศิลปินวาดภาพโดยใช้สีและฝีแปรงอันเข้มข้น

ดอกทานตะวันในงานของ Vincent กลายเป็นแก่นสารของทุกสิ่ง พืชชนิดนี้อาศัยอยู่ตามกฎของธรรมชาติและยื่นออกไปรับแสงแดดในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะ

ความจริงที่ว่าภายนอกมันดูคล้ายกับจานสุริยะที่มีกลีบดอกที่เปล่งประกายร่วงหล่นไม่ได้ทำให้จิตใจของศิลปินเสียไป Van Gogh กล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าสีเหลืองเป็นองค์ประกอบหลักของซิมโฟนีแห่งสี สำหรับเขา เขารวบรวมความสุข ความหวัง รอยยิ้ม ซึ่งเป็นความรู้สึกและอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งยากจะถ่ายทอดเป็นคำพูด

หลายปีต่อมา เมื่อศิลปินออกจากบ้านสีเหลืองของเขาในอาร์ลส์ และย้ายไปที่ภาพวาดของเขา เขาพยายามจะเพิ่มสีเหลืองให้มากขึ้นเพื่อเพิ่มระดับเสียง ผลงานทั้งหมดของแวนโก๊ะ รวมถึงของเขาด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ดอกทานตะวัน” เต็มไปด้วยความหลงใหลและความรู้สึกเกินจริง ศิลปินจงใจทำให้รูปร่างของวัตถุง่ายขึ้นโดยเน้นที่ลักษณะสี จานสีเหลืองของเขาดูราวกับว่าทุกครั้งก่อนจะขีดเส้น เขาลืมตาให้กว้างและมองลึกเข้าไปในแผ่นโซล่าร์ดิสก์ เพื่อสำรวจความสมบูรณ์ของแสง

"Vase with Fifteen Sunflowers" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม กลีบดอกไม้ที่สดใสของพวกมันซ่อนเรื่องราวที่น่าเศร้าไว้
เริ่มด้วย “ทานตะวัน” “ทานตะวัน” ปิดท้าย...

ยิ่งคุณมองไปที่ “ดอกทานตะวัน” ภาพที่สดใสและน่าหลงใหลนี้ก็ยิ่งดูแปลกตามากขึ้นเท่านั้น
แต่ผลกระทบดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อเทียบกับวัตถุซ้ำซากเช่นแจกันดอกไม้?

ดอกทานตะวันมีความสำคัญทางศาสนาในวัฒนธรรมดัตช์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแวนโก๊ะ ชาวฮอลแลนด์จึงเกือบเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และเป็นดอกไม้โปรด
เขาหมกมุ่นอยู่กับธีมดอกทานตะวันมาตลอด เส้นทางที่สร้างสรรค์จากศิษย์สู่อาจารย์ กลับมาถึงสิบเอ็ดครั้ง พระองค์ทรงวาดภาพดอกตูม ดอกไม้ที่เพิ่งบาน ดอกไม้ที่ถึงจุดสูงสุดแห่งความงามตามธรรมชาติ และดอกไม้เหี่ยวเฉา แวนโก๊ะศึกษารูปร่าง พื้นผิว และที่สำคัญที่สุดคือสีบนดอกทานตะวัน ซึ่งเขามีความสัมพันธ์พิเศษเสมอ

ดอกทานตะวันเป็นจุดเริ่มต้นของการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองคน - Van Gogh และ Paul Gauguin
มิตรภาพที่ร้ายแรงนี้เองที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้แวนโก๊ะสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาก่อน จากนั้นก็นำไปสู่การแตกหักอันน่าเศร้าและทำลายล้างเขาอย่างแท้จริง

ซีรีส์ดอกทานตะวันปารีส

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1886 Vincent Van Gogh ลูกชายวัย 32 ปีของนักเทศน์ชาวดัตช์เดินทางมาปารีสด้วยความหวังว่าจะได้เป็นศิลปิน

ตลอดทั้งปีเขาดึงทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขาไปที่นั่น

ในช่วงปลายฤดูร้อน สวนมงต์มาตร์ก็ถูกเผาด้วยไฟจากดอกทานตะวันดอกสุดท้าย

Vincent เลือกดอกไม้สองสามดอกและเริ่มทดลองกับดอกทานตะวันครั้งแรก ตามด้วยดอกไม้อีกสามดอก

ผลงานทั้งหมดในซีรีส์ปารีสพรรณนาถึงดอกทานตะวันที่กำลังนอนอยู่ ไม้ตัดดอกที่มีกลีบดอกซีดจางส่งกลิ่นแห่งความโศกเศร้า แม้ว่าจะยังมีความแข็งแกร่งที่ต้านทานการเหี่ยวเฉาก็ตาม
การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง - ดอกไม้ที่ซีดจางตัดกับพื้นหลังที่สดใส

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2430 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินท้องถิ่นในร้านอาหารแห่งหนึ่งซึ่งแวนโก๊ะเลือกภาพวาดดอกทานตะวันสี่ภาพของเขา
Paul Gauguin ซึ่งมาเยี่ยมชมนิทรรศการได้ดึงความสนใจมาที่พวกเขาโดยสังเกตถึงความเก่งกาจของการพรรณนาถึงวัตถุที่ผิดปกติเช่นนี้และความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพเขียน

แวนโก๊ะมีความสุข แน่นอนว่าผลงานของเขาถูกสังเกตเห็นโดยศิลปินที่เขาบูชา!
มิตรภาพเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา Van Gogh มอบผลงานสองชิ้นของเขาจากนิทรรศการให้กับ Gauguin

สีเหลืองเรืองแสงในอาร์ลส์

หลังจากนั้นไม่นาน Van Gogh ก็เดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสไปยังโพรวองซ์เพื่อค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับสตูดิโอ และเขาก็พบมันในอาร์ลส์ แสงตะวันและสีสันอันสดใสทำให้เขาพอใจ
ศิลปินเรียกบ้านใหม่ของเขาที่นี่” บ้านสีเหลือง" และเขียนเกี่ยวกับเขาถึงน้องชายของเขา: " ภายนอกบ้านทาสีเหลือง ด้านในทาสีขาว มีแสงแดดส่องถึง».

แต่สภาพความเป็นอยู่และความเหงาบังคับให้เขามองหาสหาย
Van Gogh ฝันว่าศิลปินคนอื่นจะมารวมตัวกันและสร้างสรรค์ผลงานใต้หลังคาบ้านหลังนี้ เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงเช่าห้องทั้งหมดสี่ห้องที่นี่
Van Gogh เขียนจดหมายถึง Gauguin โดยหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนจากตัวเขา และ Gauguin สัญญาว่าจะมา

ในการเตรียมตัวพบกับไอดอลของเขา แวนโก๊ะทำงานอย่างเอาจริงเอาจังโดยสร้างสรรค์ภาพวาดในแต่ละวัน เหมือนกับเด็กนักเรียนที่คาดหวังคำชมจากอาจารย์ของเขา
เขารู้สึกถึงสีที่มีความเฉียบคมเป็นพิเศษและชอบสีเหลืองเป็นพิเศษ และนี่ก็มีอยู่มากมาย นั่นเป็นสาเหตุที่ Van Gogh มีความสุขมากกับการย้ายครั้งนี้
ภาพวาดทั้งหมดของเขาที่วาดที่นี่ถูกฝังอยู่ในสีเหลือง - ทุ่งนาและทุ่งหญ้า กองฟางและกองหญ้า แสงไฟในเมืองในเวลากลางคืน ดวงอาทิตย์ ดวงดาว แม้แต่หมวกและเก้าอี้ที่ธรรมดาที่สุด
ศิลปินมุ่งมั่นที่จะให้ได้เฉดสีและความเปล่งประกายตามสีที่เขาชื่นชอบ

ชุดภาพวาดดอกทานตะวันในอาร์ลส์

แม้จะโดดเดี่ยว แต่นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขและมีผลมากที่สุดในชีวิตของเขา และ Van Gogh กลับมาหาดอกทานตะวันอันเป็นที่รักของเขาอีกครั้ง แต่ตอนนี้เขาวาดภาพพวกมันในแจกันแล้ว

ดังนั้นโดยละเมิดทฤษฎีความแตกต่างที่มีอยู่ทั้งหมดเขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีปัญหาของเขา "แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก" ​​- ดอกไม้สีเหลืองสดใสบนพื้นหลังสีเหลืองสดใส สีเหลืองบนพื้นสีเหลือง - ถือว่าคิดไม่ถึง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างจึงได้ผล

แต่อัจฉริยะของ Van Gogh ไม่เพียงมองเห็นได้จากการเลือกสีเท่านั้น การตรวจเอ็กซ์เรย์ภาพวาดนี้เผยให้เห็นเทคนิคการทาสีที่หลากหลายที่น่าทึ่ง

ในที่สุดโกแกงก็มาถึงและเขาก็ชอบภาพวาดนี้มาก
แต่ในกระบวนการสื่อสารเพิ่มเติมปรากฎว่าความคิดเห็นเกี่ยวกับการวาดภาพแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง Van Gogh เชื่อว่าคุณควรวาดภาพสิ่งที่คุณเห็น และ Gauguin บอกว่าทุกอย่างควรถูกพรากไปจากหัวของคุณ
แวนโก๊ะพยายามวาดภาพโดยปราศจากธรรมชาติ แต่เขารู้สึกไม่สบายใจในโลกสมมติ

ความตึงเครียดในความสัมพันธ์ของพวกเขาปรากฏให้เห็นแม้ในภาพเหมือนของ Gauguin ที่วาดโดย Van Gogh ในเวลานั้น - ใบหน้าของ Gauguin แทบจะมองไม่เห็นเลย Van Gogh ไม่ต้องการทาสีเขา...

Gauguin เบื่อหน่ายกับข้อพิพาทอันไม่มีที่สิ้นสุด ความขัดแย้งของพวกเขาถึงขีดจำกัด ความสัมพันธ์ถึงทางตัน และเขาตัดสินใจออกจากอาร์ลส์

ความฝันของแวนโก๊ะเรื่องภราดรภาพในการหลีกหนีจากความยากจนและความเหงาถูกทำลายลง และสิ่งที่ตามมาคือการทำร้ายตัวเองที่โด่งดังที่สุดในโลกศิลปะ

หลังจากใช้เวลาสองสัปดาห์ในโรงพยาบาลจิตเวช Van Gogh ก็กลับบ้านและพบจดหมายจาก Gauguin ซึ่งเขาขอให้มอบ "ดอกทานตะวัน" ให้เขา
แวนโก๊ะตอบเขาทันทีโดยปฏิเสธ แต่สัญญาว่าจะทำสำเนาภาพวาดให้ถูกต้อง
และในเดือนมกราคมเขาเขียนสามชุด - ชุดหนึ่งจาก "แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบห้าดอก" ​​และอีกสองชุดจาก "แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบสองดอก"

แวนโก๊ะอาศัยอยู่หลังจากนี้เพียงหนึ่งปีครึ่งโดยไม่ฟื้นตัวเต็มที่

ภาพวาดดอกทานตะวันที่โด่งดังที่สุดสองภาพของเขาถูกเก็บไว้ในลอนดอนและมิวนิก

พอล โกแกง. แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวัน พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

“ดอกทานตะวัน” โดย Van Gogh คือบัตรโทรศัพท์ของเขา เมื่อเรานึกถึงแวนโก๊ะ เราจะนึกถึงมันทันที

สิ่งที่ขัดแย้งกันก็คือ สิ่งมีชีวิตได้รับการพิจารณามาโดยตลอดในหมู่จิตรกรว่าไม่ใช่ "ชนชั้นสูง" เหมือนภาพบุคคลหรือแม้แต่ทิวทัศน์

ดังนั้นหุ่นนิ่ง "อันดับสอง" จึงกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก มันกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แพงที่สุด จริงๆแล้วเรารู้อะไรเกี่ยวกับเขาบ้าง?

1. Van Gogh สร้างสรรค์ภาพวาด 11 ภาพที่มีดอกทานตะวัน

อันที่จริง Van Gogh ได้สร้างภาพวาดดอกทานตะวัน 11 ภาพ!

ขั้นแรก เขาสร้างหุ่นนิ่ง 4 ตัวด้วยดอกทานตะวันเด็ด เขาเขียนไว้ในปารีสในปี พ.ศ. 2430

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ดอกทานตะวัน พ.ศ. 2430 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก

แต่ดอกทานตะวันชื่อดังเหล่านั้นในแจกันดินเผาถูกวาดโดยแวนโก๊ะในอีกหนึ่งปีต่อมา ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

แวนโก๊ะมาที่นี่เพื่อแสงตะวันและสีสันที่สดใส เขายังใฝ่ฝันที่จะสร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพ มันควรจะเข้ามาแทนที่อิมเพรสชันนิสม์

ที่นี่ใน Arles Van Gogh วาดภาพหุ่นนิ่ง 4 ตัว สองชิ้นถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนและมิวนิก

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ดอกทานตะวัน หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน พ.ศ. 2431

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ดอกทานตะวัน พ.ศ. 2431 นอยเอ ปินาโคเทค มิวนิก

อีกสองคนไม่มีให้สำหรับเราในต้นฉบับ ภาพวาดทั้งสองในคราวเดียวจบลงในคอลเลกชันส่วนตัว ขณะนี้มีนักสะสมที่ไม่รู้จักคนหนึ่งอยู่ในสหรัฐอเมริกา

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ดอกทานตะวัน 2431 ของสะสมส่วนตัว

อีกแห่งหนึ่งถูกไฟไหม้พร้อมกับบ้านของเจ้าของในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในญี่ปุ่น เรารู้ว่าเธอดูเป็นอย่างไรจากการทำสำเนาและรูปถ่ายเท่านั้น

การสืบพันธุ์ที่ดีที่สุดจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กของญี่ปุ่น สร้างขึ้นใหม่ในปี 2010 จากภาพถ่าย มันถูกค้นพบในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดย Martin Bailey นักวิจัยชื่อดังในอังกฤษเกี่ยวกับความลับของโลกแห่งการวาดภาพ

ภาพถ่ายจับสีสันสดใสของต้นฉบับ นอกจากนี้ภาพที่ปรากฎยังอยู่ในกรอบสีส้มบาง ๆ นี่คือกรอบที่ Van Gogh สร้างขึ้นสำหรับหุ่นนิ่งของเขา

นี่เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับสมัยของเขา ท้ายที่สุดแล้วภาพวาดในสมัยนั้นถูกแขวนไว้ในกรอบปิดทองขนาดใหญ่เท่านั้น

แต่การตัดสินใจของเขานั้นอธิบายได้ง่าย ท้ายที่สุดแล้ว Van Gogh ก็คิดว่าดอกทานตะวันของเขาเป็นของตกแต่งบ้านสำหรับชนชั้นกลาง แต่เพื่อจุดประสงค์ดังกล่าว เฟรมขนาดใหญ่จึงไม่เหมาะสม

ฉันคิดว่าเขาไม่รู้ว่าคนชนชั้นกลางไม่สามารถมีหุ่นนิ่งได้ เพราะจะเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

การทำซ้ำภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ที่สูญหายของ Vincent Van Gogh จากปี 1888

เมื่อแวนโก๊ะออกจากอาร์ลส์ เขาได้สร้างสำเนาดอกทานตะวันที่ทาสีไว้อีก 3 ชุด สำเนาดอกทานตะวัน "ลอนดอน" ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

ซ้าย: “ดอกทานตะวัน” ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ขวา: “ดอกทานตะวัน” ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

นอกจากนี้เขายังสร้างสำเนาดอกทานตะวัน Arles บนพื้นหลังสีน้ำเงินด้วย ตอนนี้ถูกเก็บไว้ในฟิลาเดลเฟีย

ซ้าย: “ดอกทานตะวัน” ซึ่งเก็บรักษาไว้ที่ Neue Pinakothek ในมิวนิก ขวา: “ดอกทานตะวัน” ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

2. เราเป็นหนี้การปรากฏตัวของ "ดอกทานตะวัน" กับ Paul Gauguin

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. คนกินมันฝรั่ง. พ.ศ. 2428 พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

แต่ธีโอน้องชายของเขาซึ่งเป็นผู้ขายที่มีประสบการณ์ในตลาดจิตรกรรมเชื่อว่าภาพวาด "ชาวนา" ที่มืดมนเช่นนี้ขายได้ไม่ดีนัก นอกจากนี้ ในความเห็นของเขา มันเป็นทุ่งนาอยู่แล้ว ท้ายที่สุดแล้ว Millet และทำงานในลักษณะนี้

อีกประการหนึ่งคือภาพวาดที่สนุกสนานและสดใสของอิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อความสำเร็จ พี่ธีโอเชิญวินเซนต์ไปปารีส แนะนำให้เขารู้จักกับ , , และจิตรกรที่ "ฉลาด" คนอื่น ๆ

ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา Van Gogh เปลี่ยนสีของเขาจากมืดเป็นสว่างและสว่างอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงชอบสีเหลืองมาก และดอกทานตะวันด้วย

บราเดอร์ธีโอซึ่งช่วยพัฒนาการของวินเซนต์มากมายก็ไม่สามารถรวยได้เพราะงานของน้องชายของเขา เขาไม่เคยฟื้นจากการตายของแวนโก๊ะ เขารอดชีวิตมาได้เพียงหกเดือน

5. ภาพวาดที่มี "ดอกทานตะวัน" เป็นของปลอมหรือไม่?

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. ดอกทานตะวัน พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ศิลปะญี่ปุ่น ซมโปะ โตเกียว

ในปี 1997 เกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น ผู้เชี่ยวชาญแนะนำว่าสำเนา "ดอกทานตะวัน" ของผู้แต่งคนที่สามที่เก็บไว้ในญี่ปุ่นเป็นของปลอม มีข้อเท็จจริงที่ชี้ไปที่การฉ้อโกงมากเกินพอ

ผู้เชี่ยวชาญสับสนมากว่าทำไมภาพวาดนี้จึงมาอยู่ในมือของศิลปิน Emil Schuffenecker หลังจากศิลปินเสียชีวิต ดอกทานตะวันอื่นๆ ทั้งหมดตกเป็นของภรรยาม่ายของน้องชายของแวนโก๊ะ และทันใดนั้นเจ้าของก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับครอบครัวเลย

นอกจากนี้ Schuffenecker ยังถูกตัดสินว่าสร้างภาพวาดในสไตล์ของ Van Gogh ภาพวาดเหล่านี้บางภาพถูก "เปิดเผย"

ผู้เชี่ยวชาญที่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัมได้ทำการตรวจสอบอย่างละเอียด ความถูกต้องของภาพวาดได้รับการยืนยันแล้ว

Schuffenecker จริงๆ แล้วทาสีเป็นครั้งคราวในสไตล์อิมพาสโต (ใช้สีที่มีลายเส้นหนา) เป็นเทคนิคนี้เองที่ Van Gogh เชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า Schuffenecker ไม่ได้สร้างของปลอมขึ้นมาโดยตั้งใจ แม้ว่าเขาอาจจะรู้ว่าภาพวาดของเขาถูกส่งต่อโดยพ่อค้าซึ่งเป็นผลงานของแวนโก๊ะ

ใครจะรู้บางทีในอีกสิบปีความถูกต้องของภาพวาดอาจถูกหักล้าง มีคำถามมากเกินไป

เหตุใด Van Gogh ไม่เคยเอ่ยถึงดอกทานตะวัน "ญี่ปุ่น" เหล่านี้ในจดหมายโต้ตอบกับน้องชายของเขา

เหตุใดภาพวาดจึงถูกวาดบนผืนผ้าใบประเภทที่แตกต่างจากดอกทานตะวันชนิดอื่นอย่างสิ้นเชิง?

และเหตุใดชีวิตนี้จึงไม่ได้ลงนาม (แจกันอื่นๆ มีข้อความว่า "วินเซนต์")?

เวลาจะแสดง.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ ของศิลปินในบทความ

ศิลปิน: วินเซนต์ แวนโก๊ะ

จิตรกรรม: พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 92 × 73 ซม

ประวัติโดยย่อของการทรงสร้าง

คำอธิบายและการวิเคราะห์

คำอธิบายของภาพวาด “แจกันพร้อมดอกทานตะวันสิบสองดอก” โดย V. Gogh

ศิลปิน: วินเซนต์ แวนโก๊ะ
ชื่อภาพ “แจกันดอกทานตะวันสิบสองดอก”
จิตรกรรม: พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ.
ขนาด: 92 × 73 ซม

ภาพวาด “ดอกทานตะวัน” ถือเป็นจุดเด่นของผลงานของ Vincent van Gogh จิตรกรชาวดัตช์ผู้โดดเด่นแห่งยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินบูชาดอกไม้นี้และถือว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูและความกตัญญู เขาเชื่อมโยงสีเหลืองเข้ากับมิตรภาพและความหวัง

ประวัติโดยย่อของการทรงสร้าง

เป็นที่รู้กันว่า Van Gogh วาดภาพดอกทานตะวันถึงสิบเอ็ดครั้ง จากภาพวาดทั้งชุดที่วาดภาพเหล่านี้ ภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็นภาพวาดระหว่างเดือนสิงหาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2431 ภาพวาดชุดนี้สร้างขึ้นใน Arles และควรจะตกแต่งบ้านสีเหลืองซึ่งเป็นห้องที่ศิลปินเช่าเพื่อทำงานร่วมกับ Paul Gauguin เพื่อนของเขา

คำอธิบายและการวิเคราะห์

แจกันชาวนาที่มีดอกทานตะวันดูค่อนข้างหยาบ ให้ความรู้สึกว่ามีขนาดเล็กและเปราะบางอย่างไม่สมส่วนเมื่อเปรียบเทียบกับดอกไม้ขนาดใหญ่ ดอกทานตะวันไม่เพียงแต่มีขนาดเล็กในแจกันเท่านั้น แต่ยังขาดพื้นที่ทั่วทั้งผืนผ้าใบอีกด้วย ช่อดอกและใบของดอกทานตะวันวางชิดขอบภาพราวกับว่า "ถอยกลับ" ออกจากกรอบด้วยความไม่พอใจ ศิลปินใช้สีในชั้นที่หนามาก (เทคนิคอิมพาสโต) โดยบีบสีโดยตรงจากท่อลงบนผืนผ้าใบ ร่องรอยการสัมผัสของแปรงและมีดพิเศษสามารถมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ พื้นผิวขรุขระแบบนูนของภาพวาดดูเหมือนจะเกิดจากความรู้สึกคลั่งไคล้ที่ครอบงำศิลปินในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ ดอกทานตะวันที่ถูกวาดด้วยลายเส้นที่มีพลังและเคลื่อนไหวได้ให้ความรู้สึกถึงการมีชีวิตอยู่ ช่อดอกหนักที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งจากภายในและก้านที่ยืดหยุ่นและยืดหยุ่นนั้นเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง เต้นเป็นจังหวะ บวม เติบโต สุกงอม และเหี่ยวเฉาต่อหน้าต่อตาของผู้ชม

สำหรับแวนโก๊ะ ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสสารที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต เขาเขียนว่าธรรมชาติโดยรอบล้วนมีชีวิตชีวาสำหรับเขา และ "จิตวิญญาณ" ของดอกทานตะวันก็สอดคล้องกับศิลปินเป็นพิเศษ ดอกไม้ที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับจังหวะของจักรวาล โดยหมุนกลีบดอกไม้ตามการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์ สำหรับศิลปินแล้ว ถือเป็นศูนย์รวมของการเชื่อมโยงกันของทุกสิ่ง - ใหญ่และเล็ก อวกาศ และโลก ใช่ ฉันเอง รูปร่างทานตะวันเปรียบเสมือนเทห์ฟากฟ้าในกลีบรัศมีสีทอง

สิ่งมีชีวิตที่มีดอกทานตะวันเปล่งประกายด้วยสีเหลืองทุกเฉดซึ่งเป็นสีของดวงอาทิตย์ ศิลปินจินตนาการว่าภาพวาดชุดนี้เป็น "ซิมโฟนีแห่งสีสัน" เป็นสีที่เขาพูดถึงบ่อยที่สุด โดยแชร์รายละเอียดแนวคิดสร้างสรรค์ของเขากับเพื่อนและน้องชาย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา Van Gogh เขียนว่าใน "ดอกทานตะวัน" เขาเห็นสีเหลืองลุกเป็นไฟตัดกับพื้นหลังที่เปลี่ยนไป - สีน้ำเงิน, สีเขียวมาลาไคต์ซีด, สีฟ้าสดใส ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง ศิลปินกล่าวว่าเขาวางแผนที่จะบรรลุผลสำเร็จในการวาดภาพเอฟเฟกต์ที่เกิดจากหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก แนวคิดของศิลปินชัดเจน: เพื่อให้บรรลุผลของแสงแดด แสงสีเหลือง

Van Gogh ได้รับพรสวรรค์ในการมองเห็นสีสันด้วยความเฉียบคมที่ไม่ธรรมดา เขาเชื่อมโยงแต่ละเฉดสีเข้ากับชุดรูปภาพ แนวคิด ความคิด และความรู้สึกทั้งหมด ทุกจังหวะบนผืนผ้าใบมีพลังแห่งคำพูด สีเหลืองที่แวนโก๊ะชื่นชอบคือตัวแทนของความสุข ความเมตตา ความเมตตา พลังงาน ความอุดมสมบูรณ์ของโลก และความอบอุ่นจากดวงอาทิตย์ที่มอบชีวิต นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินมีความสุขมากที่ได้ย้ายไปทางใต้ - สู่อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์อันกว้างใหญ่ไปยัง "บ้านสีเหลือง" ที่อบอุ่นและสดใส

ศิลปินเองยอมรับว่า "โน้ตสีเหลืองสูง" ทะลุทะลวงเขาอย่างแท้จริงในฤดูร้อนนั้น ผืนผ้าใบที่เขาวาดในอาร์ลส์เต็มไปด้วยสีเหลืองทั้งหมด จิตรกรวาดภาพตัวเองในหมวกฟางสีเหลืองสดใส เขามักจะเลือกสีเหลืองเป็นพื้นหลังของภาพบุคคล วาดภาพทุ่งหญ้าที่ปิดทองและทุ่งเมล็ดพืชสุก กองฟาง ฟางฟาง ลำต้นสีเหลืองสด แสงไฟในเมืองยามเย็น และพระอาทิตย์ตก -ท้องฟ้าสี และดอกทานตะวันก็ส่องแสงเจิดจ้ากว่าดวงอาทิตย์ ราวกับว่าพวกมันดูดซับแสงจากรังสีร้อนและแผ่ออกไปในอวกาศโดยรอบ

ใน ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตที่แสนสั้นและเต็มไปด้วยความทุกข์ทรมาน ศิลปินพยายามสร้าง “สิ่งที่สงบสุขและปลอบโยน” แต่เป็นเพียงความสุขและความปลอบใจที่มาจากภาพวาดตอนปลายของเขาเท่านั้นหรือ? ยิ่งสีเผาไหม้อย่างดุเดือด ภาพวาดก็ยิ่งเข้มข้นและตื่นตาตื่นใจมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับในคอร์ดดนตรีที่ซับซ้อน เสียงอัศเจรีย์อันร่าเริงหลอมรวมเข้ากับเสียงร้องแห่งความสิ้นหวัง หลายคนเห็นในภาพวาดที่มีดอกทานตะวันเป็นภาพสะท้อนของความผิดปกติทางจิตซึ่งรู้กันว่าศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน จากผืนผ้าใบ ดอกทานตะวันมองดูผู้ชม ดึงเขาเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของพวกเขา ซึ่งความวุ่นวายและความสับสนครอบงำอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีความปรารถนาที่จะแก้ไขตำแหน่งในแจกันเพื่อแนะนำความเป็นระเบียบเรียบร้อย เนื่องจากมีสีเหลืองสดใสมากมาย ภาพที่มีแนวคิดเรียบง่ายจึงซึมซาบเข้าสู่จิตสำนึก โดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ท่วมท้น...

พลังสร้างสรรค์เดียวกันกับที่นำการฟื้นฟูมาสู่โลก ทำให้ดวงดาวหมุนเวียนและพืชสุกงอม กลายเป็นบ่อเกิดของความเสื่อมโทรมและการทำลายล้าง สิ่งมีชีวิตทุกชนิดเติบโตและสุกงอมภายใต้แสงแดด แต่หลังจากที่สุกงอมแล้ว อย่างที่เราทราบกันดี การเหี่ยวเฉาตามธรรมชาติและเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แวนโก๊ะเข้าใจความจริงอันเรียบง่ายเหล่านี้ด้วยตัวเขาเอง ความรู้สึกของความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามที่เชื่อมโยงถึงกัน - แสงสว่างและความมืดความเจริญรุ่งเรืองและการจางหายไปชีวิตและความตาย - ไม่ใช่แนวคิดเชิงปรัชญานามธรรมสำหรับศิลปิน แต่เป็นประสบการณ์ที่แข็งแกร่งเจ็บปวดและบางครั้งก็ทนไม่ได้ ตามที่ผู้เขียนหนังสือ “Van Gogh” กล่าวไว้ สิ่งนี้อธิบายได้ Man and Artist" โดย N.A. Dmitrieva "การผสมผสานระหว่างละครและการเฉลิมฉลองที่หาได้ยาก" ในงานของศิลปิน ซึ่งเต็มไปด้วย "ความสุขุมความทุกข์ในความงามของโลก"

“ ดอกทานตะวัน” ​​โดย Vincent Van Gogh เป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ที่สวยงามและน่าเศร้าของเราในเวลาเดียวกันซึ่งเป็นแก่นสารของมัน ดอกไม้ที่เบ่งบานและร่วงโรย สิ่งมีชีวิตที่เกิด แก่ และแก่; ดวงดาวที่สว่างไสวและดับไป - ทั้งหมดนี้เป็นภาพของจักรวาลซึ่งอยู่ในสภาพหมุนเวียนไม่สิ้นสุด