วันหนึ่ง พระเจ้าค่อยๆ จับคางคุณ ลืมตาขึ้นจากแอ่งน้ำตรงหน้า แล้วคุณก็มองเห็นท้องฟ้าและเส้นขอบฟ้าของพระองค์ คุณเห็นโอกาสที่น่าดึงดูดใจจึงเดินไปหาพวกเขาแล้วจึงวิ่งไป คุณคิดว่าทุกคนจะวิ่งตามคุณ เพื่อให้น่าเชื่อมากขึ้น คุณเริ่มโบกแขนอย่างเชิญชวนและตะโกนว่า “นี่ นี่ ตามฉันมา!” ตอนแรกคุณวิ่งเร็วมาก ต่อมาคุณเหนื่อยและหยุดมองไปรอบๆ ไม่มีใครวิ่งอยู่ใกล้ๆ แต่บางคนก็เดินไปในทิศทางเดียวกันแต่กลับหยุดลง บางคนไม่หันกลับมามองคุณโบกมือแล้วเดินต่อราวกับว่าไม่เห็นคุณและไม่มีอะไรเกิดขึ้น ... คุณโทรมาอีกครั้ง วิ่งอีกครั้ง แล้วเดินมองย้อนกลับไป ไม่มีใครอยู่ที่นั่น มีคนอยากรู้อยากเห็นสองสามคนคอยดูว่าคุณจะวิ่งไปได้ไกลแค่ไหน บางคนก็ไม่ได้สนใจเรื่องนี้ด้วยซ้ำ คุณคิดว่า: มีบางอย่างผิดปกติ ฉันหยุดตรวจสอบทิศทางทุกอย่างเป็นไปตามที่ควร
สิ่งที่น่าสนใจอยู่ตรงหัวมุมถนน ฉันวิ่งอีกครั้ง มองย้อนกลับไป - ไม่มีใครเลย และเขาพูดวลีปกติของมนุษย์ที่ผู้คนมักจะพูดในสถานการณ์เช่นนี้: “ฉันต้องการมันมากกว่าใครๆ หรืออะไรนะ” ใช่ คุณต้องการมากกว่าคนอื่นๆ มากกว่าทุกคนที่อยู่รอบตัวคุณ พระเจ้ากำลังเรียกคุณ เรียกว่าการเรียก

อาชีพไม่มีความพ่ายแพ้
มีเพียงชัยชนะในการต่อสู้ของพระองค์เท่านั้น
อาชีพไม่มีความล้มเหลว

ที่เชิงไม้กางเขนแม่ร้องไห้
บนไม้กางเขนคือพระเยซูเจ้า บุตรของนาง
หัวใจของฉันเต้นด้วยความโศกเศร้า:
“ลูกของฉัน คุณสามารถทำอะไรก็ได้ ลงมา!”
เธอไม่ได้พูดอะไรออกมาดังๆ
เสียงร้องไห้ของเธอตายไปบนริมฝีปากของเธอ
พระแม่มารีย์ทรงทราบการทรงเรียก
คำอธิษฐานก็แข็งตัวไปด้วยน้ำตา
เธอต้องคลอดบุตรและทนทุกข์ทรมาน
ข้าพเจ้าได้มอบบุตรของข้าพเจ้าให้ถูกตรึงที่ไม้กางเขนแล้ว
เพื่อล้างเลือดพื้นเมืองด้วยน้ำตา
ยอมรับการประหารชีวิตของคุณภายใต้ไม้กางเขน
เมื่อฝังพระวจนะไว้ในหัวใจของพระเจ้าแล้ว
เธอคร่ำครวญเพื่อบรรเทาความเจ็บปวดของเธอ
มีลูกชายของเธอผู้เป็นพระบุตรของพระเจ้า...
ใช่แล้ว มารดารู้จักการทรงเรียกของพระเยซู
อาชีพไม่มีความพ่ายแพ้
มีเพียงชัยชนะในการต่อสู้ของพระองค์เท่านั้น
อาชีพไม่มีความล้มเหลว
ชัยชนะเท่านั้นในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ของพระองค์

การทรงเรียกไม่ได้รับการยอมรับจากชัยชนะ
เป็นที่รู้จักด้วยผลของมัน

ฉันต้องการสิ่งที่สำคัญที่สุดใช่ไหม?

วันหนึ่งพระเจ้าค่อยๆ จับคางของคุณ ละสายตาจากแอ่งน้ำที่อยู่ตรงหน้าคุณ และคุณก็มองเห็นท้องฟ้าและขอบฟ้าของพระองค์ คุณเห็นโอกาสที่น่าดึงดูดใจจึงไปหาพวกเขาแล้วจึงวิ่งไป คุณคิดว่าทุกคนจะวิ่งตามคุณ เพื่อการโน้มน้าวใจ คุณเริ่มโบกแขนแล้วตะโกน: "นี่ นี่ เพื่อฉัน!" ตอนแรกคุณวิ่งเร็วมาก จากนั้นเหนื่อยและหยุดมองไปรอบๆ ไม่มีใครวิ่งเคียงข้าง บางคนเดินหลายก้าวไปในทิศทางเดียวกันตามเสียงเรียกของคุณ แต่หยุด บางคนไม่หันกลับมามองดูคุณโบกมือแล้วเดินต่อไปราวกับว่าไม่เห็นคุณและไม่มีอะไรเกิดขึ้น ... คุณโทรมาอีกครั้งวิ่งอีกครั้งแล้วเดินไปมองไปรอบ ๆ
ไม่มีใครเลย มีคนอยากรู้ว่าคุณจะวิ่งนานแค่ไหน บางคนก็ไม่ได้สนใจมันเลย คุณคิดว่า: มีบางอย่างผิดปกติ หยุดตรวจสอบทิศทางทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น
น่าสนใจว่าหลังจากเลี้ยวแล้ววิ่งอีกครั้งมองไปรอบ ๆ - ไม่มีใครเลย แล้วคุณก็พูดวลีปกติที่ผู้คนมักจะพูดในสถานการณ์เช่นนี้: "ฉันต้องการสิ่งที่สำคัญที่สุดใช่ไหม" ใช่ คุณต้องการมากที่สุด ที่สำคัญที่สุด พระเจ้าทรงเรียกคุณ มันคือภารกิจ

การเรียกไม่มีความพ่ายแพ้
มีเพียงชัยชนะในการต่อสู้ของพระองค์เท่านั้น
การเรียกไม่มีความล้มเหลว
ที่เชิงไม้กางเขน มารดาของพระองค์ร้องไห้สะอึกสะอื้น
บนไม้กางเขนคือพระเยซูเจ้า บุตรของนาง
หัวใจเต้นด้วยความโศกเศร้า:
“เจ้าหนูจะทำอะไรก็ได้ ลงมา!”
เธอไม่ได้พูดอะไรออกมาดัง ๆ
เสียงร้องไห้ของเธอตายไปบนริมฝีปากของเธอ
พระแม่มารีย์ทรงทราบการทรงเรียกของเธอ
เธอหยุดอธิษฐานทั้งน้ำตา
เธอต้องคลอดบุตรและทนทุกข์ทรมาน
เรื่องการตรึงพระบุตรบนไม้กางเขน
ชำระล้างเลือดอันมีค่าด้วยน้ำตา
ใต้ไม้กางเขน สถานที่ประหารชีวิตของเธอ

ในใจของเธอฝังพระวจนะของพระเจ้า
เธอคร่ำครวญเพื่อระงับความเจ็บปวดของเธอ
มีลูกชายของเธอผู้เป็นพระบุตรของพระเจ้า...
ใช่แล้ว มารดารู้จักการทรงเรียกของพระเยซู
การเรียกไม่มีความพ่ายแพ้
มีเพียงชัยชนะในการต่อสู้ของพระองค์เท่านั้น
การเรียกไม่มีความล้มเหลว
มีเพียงชัยชนะในรัศมีแห่งพระสิริของพระองค์

การเรียกไม่ได้รับการยอมรับจากชัยชนะ
เป็นที่รู้จักด้วยผลของมัน

ครั้งหนึ่งคุณทำลายแบบแผนเกี่ยวกับพรีมาบัลเล่ต์ค้นพบท่าเต้นที่ทันสมัยสำหรับตัวคุณเองและผู้ชมและตอนนี้คุณยังคงค้นหาตัวเลือกในการเปลี่ยนแปลงร่างกายและจิตสำนึกของคุณต่อไปแม้ว่าคุณจะถูกแยกออกจากกันแล้วก็ตาม โรงละครที่ดีที่สุดความสงบ. ทำไมคุณถึงต้องการทั้งหมดนี้?

ฉันไม่เคยเป็นนักเต้นคลาสสิกมาตรฐานมาก่อน - ตั้งแต่วัยเด็กครูก็ชัดเจนว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นใหม่ ความงามอันน่าทึ่งของเส้นสายและสุนทรียศาสตร์ของโรงเรียน Vaganova ซึ่งมีเส้นทางที่ยุ่งยากและงานที่โหดร้ายที่สุดได้กำหนดขอบเขตไว้อย่างชัดเจน: พวกเขาไม่ได้สอนการแสดงด้นสดเลย ความเป็นมืออาชีพอยู่ที่ความชัดเจนของปฏิกิริยา ดังนั้นก่อนที่ฉันจะใช้ความคิดบ่อยขึ้น ฝึกฝนร่างกายอย่างเข้มแข็งด้วยองค์ประกอบซ้ำๆ อย่างไม่สิ้นสุด และสิ่งนี้จะทำให้คุณมีบทบาทบางอย่าง แต่พวกเขาไม่สามารถกระพริบตาฉันได้เพราะฉันเป็นคนที่ต้องดิ้นรนและกบฏ มันไม่เคยเพียงพอสำหรับฉัน และเมื่อนักออกแบบท่าเต้นด้นสดแคโรลินคาร์ลสันเสนอให้ออกแบบท่าเต้น "The Woman in the Room" ให้ฉันฉันก็กลัวว่าจะทำไม่ได้ - หลักการเคลื่อนไหวแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่เธอพูดว่า: "คุณไม่รู้จักตัวเอง" - และทำการทดลองกับฉันเพื่อว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งชั่วโมงฉันก็เป็นอิสระอย่างแน่นอน

การทดลองนี้คืออะไร?

ฉันต้องเผชิญกับการค้นพบภายในทางจิตวิทยาของฉัน - ไม่มีทางอื่นที่จะพูดได้ แคโรไลน์พาฉันเข้าสู่ภาวะมึนงงแบบมืออาชีพโดยสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันด้วยเนื้อหาในการแสดง - บทกวีของ Arseny Tarkovsky และภาพยนตร์ของ Andrei ลูกชายของเขา เราพูดคุยกันมากมายและข้อมูลสะสมจนฉันอยากจะเจาะลึกและแสดงออกอย่างเคลื่อนไหวด้วยความรู้สึกเฉพาะของตัวเอง ฉันเริ่มเต้นและเธอก็หยุดผู้ช่วยของเธอ:“ มอบให้เธอ!” ฉันจมอยู่ในความทรงจำในวัยเด็กเพื่อที่ฉันจะได้กลับคืนสู่ตัวตนเดิม ลืมระบบ โครงสร้างที่ทำให้ฉันมีระดับ แต่ในขณะเดียวกันก็จัดรูปแบบฉันอย่างเข้มงวด เราทำงานในลักษณะเดียวกันกับ Moses Pendleton และ Pina Bausch - เราออกจากสมาคมมาโดยตลอด สำหรับฉันมันคือความรู้ในตนเอง การสะท้อนกลับในการเต้น เมื่อพวกเขาบอกฉันว่าฉันกำลังเต้นข้อความ: "เราดูจูเลียตและอ่านเช็คสเปียร์" และนั่นเป็นคำชมที่ดีที่สุดสำหรับฉัน

ทำไม การเต้นรำสมัยใหม่คุณรู้สึกว่าคุณมีไม่เพียงพอและเริ่มมองหาแนวทางปฏิบัติใหม่ๆ หรือไม่?

ฉันรู้ว่าไม่เพียงแต่สำหรับบัลเล่ต์เท่านั้นด้วยซ้ำ คนธรรมดาการออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะช่วยให้คุณฟื้นตัวได้อย่างรวดเร็ว และนักกีฬาและนักเต้นก็ต้องสอนร่างกายของตนให้รับภาระใหม่ ตัวอย่างเช่น ฉันไม่สามารถพักผ่อนได้ - ร่างกายของฉันเริ่มพังทลายทันที จนกว่าจะสิ้นวันของเราเราต้องย้าย เราเป็นเหมือนไซบอร์ก: ทำงานหนัก แต่การไม่ทำอะไรเลยนั้นยากยิ่งกว่า แต่บ่อยครั้งที่การบาดเจ็บกลายเป็นข้อห้ามในการออกกำลังกายอย่างจริงจังและจากนั้นคุณต้องไปปฏิบัติอื่น ๆ และเปลี่ยนจิตสำนึกของคุณด้วย และพวกเขาพูดถูก: เมื่อนักเรียนพร้อมครูจะมา

การฝึกฝนใดเป็นประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของคุณ?

ยิมนาสติก Aikune ซึ่งตอนนี้สอนในสตูดิโอ Context Pro ของฉัน: มีคำขอ และมันก็มา คนที่เหมาะสม- ฉันได้พบกับ Abai Baimagambetov ผู้รักษาตามกรรมพันธุ์ชาวคาซัค จากคุณยายของเขา เขาได้รับของขวัญจากนักรักษาโรคกระดูก ซึ่งอาไบได้พัฒนาเป็นวิธีการเฉพาะที่ช่วยรักษาโรคสมองพิการได้ นี้ บุคคลที่ไม่เหมือนใครเขาเดินทางผ่านอัฟกานิสถานหลังจากนั้นเขาเริ่มมองหาวิธีการรักษาโดยไม่ใช้ยาสำหรับกลุ่มอาการหลังอัฟกานิสถานและทางออกจากความพิการระดับที่สาม - และในความฝันเชิงทำนายการฝึกฝนไอคุเนก็มาหาเขา บางคนเรียกมันว่าลัทธิหมอผี ส่วนบางคนก็พูดตะคอกอย่างไม่มั่นใจ มันเป็นเรื่องของการยอมรับ ฉันสามารถพูดได้เฉพาะเกี่ยวกับประสบการณ์ของฉัน: ร่างกายของฉันอ่อนไหวมากและรู้ได้ทันทีว่าคนที่อยู่ตรงหน้าฉันเป็นคนหลอกลวงหรือไม่ เป็นมืออาชีพระดับไหน? ร่างกายจะบอกคุณทุกอย่าง เมื่อนักเต้นขึ้นบนเวที ฉันสามารถบอกได้เพียงท่าทางเดียวว่าเขาทำงาน เรียนหนักแค่ไหน และเขาเป็นคนแบบไหน บางครั้งคุณเห็นสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกไม่สบายใจ คุณอ่านเนื้อหาเหมือนหนังสือที่เปิดอยู่ มาร์ธา เกรแฮม กล่าวว่า “การเคลื่อนไหวไม่เคยโกหก”

ท้ายที่สุดแล้ว เวทีก็ใช้งานได้เหมือนแว่นขยาย

ใช่ ยิ่งกว่านั้น เธอเปลือยเปล่าจริงๆ เวทีเป็นสิ่งที่น่ากลัว ทุกครั้งที่คิดจะรับมืออย่างไร จะแสดงความเปลือยเปล่าของฉันให้คนดูห้าพันคนเห็นได้อย่างไร ไม่ว่าฉันจะน่าเชื่อและไม่ตลกก็ตาม ตลอดเวลาที่ฉันถามตัวเองถึงความเหมาะสมของระดับ อายุ วิธีคิด - ฉันเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้ การแสดงยังเป็นภาระหนักมาก การแสดงก็คือความสำเร็จ และฉันไม่รู้ว่าจะมีอีกหรือเปล่า ฉันไม่เคยเตรียมตัวสำหรับการแสดงหลายครั้ง เป็นไปไม่ได้! ฉันต้องเสียตัวเองไปโดยสิ้นเชิงแล้วเติมมันอีกครั้ง แต่ฉันไม่สามารถทำแบบครึ่งใจได้ แล้วฉันจะทำลายตัวเอง บางครั้งบนเวทีฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นไกด์ ถ้าทุกอย่างเป็นไปด้วยดี เวทมนตร์ก็จะเกิดขึ้น และมันก็ขึ้นอยู่กับว่าคุณดื่มด่ำกับงานแค่ไหน คุณซื่อสัตย์กับตัวเองแค่ไหน คุณทุ่มเทแค่ไหนทุกวัน ทุกชั่วโมง แฮ็คใด ๆ - เพียงเท่านี้การนำไฟฟ้าก็หายไปซึ่งเป็นสถานะที่ละเอียดอ่อนมาก ฉันไม่พยายามทำให้ใครประหลาดใจ ก่อนอื่นฉันต้องทำให้ตัวเองประหลาดใจก่อน ด้วยงานของฉัน ฉันได้รับสิทธิ์ในการเลือกว่าจะอยู่ที่ไหน กับใคร และจะเต้นรำมากแค่ไหน ฉันกลายเป็นแขกรับเชิญทุกที่ แต่นี่เป็นความรับผิดชอบเพิ่มเติมเสมอ - ฉันคาดหวังปาฏิหาริย์อยู่เสมอ

ผู้ชมเข้าใจถึงความทุ่มเทและการเตรียมตัวเบื้องหลังปาฏิหาริย์นี้หรือไม่?

รู้สึก. แต่บางสิ่งก็ควรทิ้งไว้เบื้องหลังจะดีกว่า บางครั้งผู้ที่มาเยี่ยมชมเบื้องหลังก็รู้สึกเสียใจ: พวกเขาไม่ต้องการแยกจากภาพลวงตาที่ทุกสิ่งบนเวทีเป็นเรื่องง่ายและกระพือปีก ทันใดนั้นมีคนหายใจเหมือนรถไฟ ขอแอมโมเนีย หรือแม้แต่เป็นลมหมดสติ ไม่ใช่ทุกคนที่ต้องเห็นสิ่งนี้ สำหรับฉัน ส่วนที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ คือกระบวนการซ้อม ห้องทดลอง ระดับสูงสุดความคิดสร้างสรรค์การค้นหา ครั้งหนึ่งในช่วงเริ่มต้นความสัมพันธ์ของฉัน ฉันเชิญ Kostya Selinevich (สามีและโปรดิวเซอร์ของ Diana) มาซ้อม บันทึก เอ็ด) มีคนโทรหาเขาแล้วเขาก็ออกไปพูดคุย สำหรับฉันนี่เป็นการดูถูกอย่างรุนแรง ฉันโกรธมากที่เขาจำเหตุการณ์นี้ไปตลอดชีวิต และตอนนี้ ก่อนที่จะให้ใครเข้าห้องซ้อมเขาก็บรรยายสรุปแบบเต็มๆ (หัวเราะ.)

การเริ่มต้นเรียนตั้งแต่เริ่มต้นน่ากลัวไหม? เทคโนโลยีใหม่หรือการฝึกฝนร่างกายที่ผิดปกติ?

แน่นอน! คุณต้องถอดทุกสิ่งที่คุณได้มาแล้วพร้อมกับมงกุฎ: ลืมมันซะ ตอกย้ำมัน - และเริ่มต้นใหม่ กระบวนการถอนเงินมีความแข็งแกร่ง มืออาชีพทุกคนรู้ดีว่ามันยากแค่ไหน ไม่ใช่ทุกคนจะทำได้ แต่สิ่งที่ทำให้ฉันก้าวต่อไปก็คือนักออกแบบท่าเต้นยุคใหม่ที่ฉันรู้จักในฐานะผู้คน เป็นเพียงดาวเคราะห์ที่น่าทึ่ง แค่ได้อยู่ในพื้นที่ของพวกเขาก็น่าสนใจแล้ว ฉันค่อยๆ มีส่วนร่วม: ฉันเริ่มไปดูการแสดงของ Pina Bausch ที่โรงละครของเธอในเมือง Wuppertal และได้พบกับคณะละคร จากนั้นฉันก็ได้รู้จักกับพีน่า ฉันพูดอะไรบางอย่างอย่างสับสน และเธอก็มองมาที่ฉันและอ่านความคิดของเธอออกมา แล้วเธอก็ยอมรับว่าเธอหลงใหลในสายตาของฉัน บางครั้งดูเหมือนว่าดวงตาของฉันเป็นเครื่องมือที่แม่นยำที่สุดของฉัน และเมื่อเราเริ่มฝึกซ้อม บอชขอให้ฉันเต้นเพลงคลาสสิกก่อน ฉันสับสนเพราะฉันมาเพื่อบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ Pina ก็ดีใจ และฉันก็ตระหนักว่าสำหรับเธอเช่นกัน นี่คือการแลกเปลี่ยน DNA ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่ทรงพลัง

นอกจากการเปลี่ยนแปลงรูปร่างและการแสดงอย่างต่อเนื่องแล้ว คุณยังเป็นนักอุดมการณ์ ผู้กำกับศิลป์ และผู้จัดงานอีกด้วย มีนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง Wayne McGregor ที่สามารถผสมผสานความคิดสร้างสรรค์เข้ากับธุรกิจได้ แต่นักบัลเลต์ถึงทำแบบนี้ได้?!

ใช่มันหายาก (หัวเราะ) น่าแปลกที่ผมเข้าใจชัดเจนว่าตัวเองต้องการอะไร จะไปที่ไหน และไปในทิศทางใด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะฉันต้องรับผิดชอบและตัดสินใจตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันเป็นเด็กประเภทที่คุณไว้ใจได้ ช่วยให้ฉันเป็นคนค่อนข้างมีโครงสร้างและมีระเบียบวินัย และได้รับความคิดเชิงตรรกะจากพ่อแม่ที่เป็นวิศวกร ฉันแก้ปัญหาต่างๆ มากมายเกี่ยวกับมือถือ - เนื่องจากชีวิตที่ยาวนานในการเต้น ฉันจึงมีความคิดที่แตกต่างออกไป บางครั้งมันก็ยากสำหรับฉันที่จะพูด: นักเต้นบัลเล่ต์ไม่คุ้นเคยกับการแสดงออกทุกสิ่งที่อยู่ในหัว บางครั้งการแสดงความคิดด้วยการเคลื่อนไหวง่ายกว่าคำพูด ทีมงานช่วยผมด้วย

การเปลี่ยนจากการเต้นรำมาเป็นการทำงานในกระบวนการจัดงานเทศกาลนั้นยากแค่ไหน? หรือการพักผ่อนสำหรับคุณคือการเปลี่ยนแปลงกิจกรรม?

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าไม่?

เหตุใดจึงต้องทำลายบุคคลและก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่ถูกต้อง: ความไม่พอใจ, ความเข้าใจผิด, ความรู้สึกไม่พอใจ? ฉันโชคดีที่มีหุ้นส่วนที่น่าทึ่ง Farukh Ruzimatov, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky ให้ฉันมากมาย และพวกเขาเต้นรำกับฉันเพราะพวกเขาเข้าใจว่าฉันทำได้ ไม่ใช่เพราะฝ่ายบริหารตัดสินใจเช่นนั้น ตอนนี้ฉันทำงานเฉพาะกับคนที่สามารถพูดคุยด้วยทั้งบนเวทีและในการซ้อมเท่านั้น ใครเข้าใจว่าคุณต้องระมัดระวังอย่างยิ่ง หากมีใครเริ่มหมอบลง ไม่ว่าจะเป็นคู่หู นักเปียโน หรือแม้แต่ครู ฉันจะหยุดทุกอย่างทันที เพราะหากไม่มีสมาธิก็ไม่มีประโยชน์ที่จะสิ้นเปลืองพลังงาน ฉันออกจากห้องโถงแล้วบีบเหมือนมะนาวดังนั้นทุกอย่างไม่ควรไร้ประโยชน์

คุณเคยพูดถึงนักเต้นที่ยอดเยี่ยมรุ่นก่อน ๆ ตอนนี้คุณเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดบนเวที แต่คนรุ่นใหม่อยู่ที่ไหน? ทำไมรู้สึกเหมือนล้มเหลว?

ฉันพบกาแล็กซีของครูที่มีตัวตนอยู่จริง ตอนนี้ไม่มีคนแบบนี้ทุกคนก็จากไปแล้ว นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษ 1990 มีบุคลากรจำนวนมากหลั่งไหล - หลายคนเดินทางไปต่างประเทศ มีครูเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถสอนไม่ให้เป็นช่างฝีมือได้ แต่ให้คิดอย่างแท้จริง ฉันอุทิศสิ่งนี้ให้กับอาจารย์ของฉัน Lyudmila Kovaleva ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ด้วยความกตัญญู และทำให้ฉันประหลาดใจที่ทุกคนพูดว่า: "ช่างเป็นผู้ชายที่ยอดเยี่ยมจริงๆ!" แต่นี่เป็นบรรทัดฐาน: ทุกคนที่ประสบความสำเร็จควรขอบคุณอาจารย์ของตน สิ่งนี้ไม่ได้รับการยอมรับเลยที่นี่ - ในความทรงจำของฉัน ไม่ใช่คนเดียวที่ได้รับเกียรติจากชีวิตที่มอบให้กับโรงละคร ฉันไม่เข้าใจว่าสิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร สิ่งที่โดดเด่นกว่านั้นคือความแตกต่างเมื่อฉันบอกลาการทำงานที่ American Ballet Theatre มันเป็นงานมหกรรมฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับบุคคลกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียในนิวยอร์ก ฉันไม่สามารถบรรยายถึงน้ำตาแห่งความสุข ความสุข และความกตัญญูได้ อารมณ์ดังกล่าวคงอยู่ตลอดชีวิต

และคุณเปิดสตูดิโอเต้นรำ Context Pro เพื่อตั้งชื่อดาราให้กับโปสเตอร์บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือไม่?

ไม่ ที่นี่ไม่ใช่โรงเรียน เราไม่จัดให้มีการศึกษา ฉันต้องการช่วยผู้เชี่ยวชาญพัฒนาระดับของพวกเขา และเปิดโอกาสให้มือสมัครเล่นได้สัมผัสโลกแห่งการเต้นรำ ฉันบังเอิญไปเจอแนวปฏิบัตินี้ในนิวยอร์ก ซึ่งใครๆ ก็สามารถมาที่สตูดิโอได้ คุณเริ่มพูดคุยกับเพื่อนบ้าน: “คุณทำอาชีพอะไร” - และเขาจะตอบว่า: "ฉันเป็นนักดับเพลิง" และเริ่มโกหกทันที แต่ที่นั่นฉันได้พบกับทั้ง Julio Bocca และ Mikhail Baryshnikov - เขาเข้ามาและถามว่าฉันเป็นอย่างไรบ้างและฉันคิดว่า: นี่เป็นความฝันหรือเปล่า? สิ่งที่มีค่าที่สุดคือความเปิดกว้าง โอกาสในการพูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์หรือปรมาจารย์อย่างมัทส์เอก สิ่งที่พวกเขาคิด อะไรเป็นแรงบันดาลใจ พวกเขามองตัวเองหรือเวลาอย่างไร นอกจากนี้ Context Pro ยังเป็นการพัฒนาตามธรรมชาติของเทศกาลอีกด้วย ในสมัยของเขา สตูดิโอของเราจะเป็นห้องทดลองเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เมื่อฉันเห็น New Holland และได้เรียนรู้ว่าพื้นที่และสตูดิโอที่มีเนื้อหาสร้างสรรค์ที่หลากหลายจะถูกสร้างขึ้นที่นั่น ฉันคิดว่า: ทำไมจะไม่ได้ล่ะ

คุณบอกว่าคุณมีความชัดเจนเกี่ยวกับเส้นทางของคุณมาโดยตลอด นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคุณอาศัยอยู่ในร่างกายมากกว่าในใจหรือไม่? นั่นคือในสาขาสัญชาตญาณมากกว่าเหตุผล?

ฉันใช้ทั้งสัญชาตญาณและเหตุผล เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่มีจิตใจในบัลเล่ต์ คุณทำแต่ละองค์ประกอบ เช่น การเตรียมการ จำนวนครั้งที่กำหนด ห้าร้อยเป็นระดับหนึ่ง หนึ่งพันห้าร้อยเป็นระดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ทำให้เกิดการระคายเคืองและความก้าวร้าวอยู่เสมอ: คุณทำได้มากแค่ไหน? แต่นำองค์ประกอบมาสู่ความสมบูรณ์แบบผ่านการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด - และไม่มีใครสามารถทำให้คุณล้มลงหรือทำให้คุณดีขึ้นได้ แต่ โรงเรียนคลาสสิกให้ขอบเขตที่เข้มงวดแก่คุณ แต่นี่มันแปลกสำหรับฉันมาก ฉันไม่มีขอบเขต ฉันมาถึงบทเรียนและบอกว่าฉันอยากเต้นเป็นพิเศษ แต่พวกเขาบอกฉันว่ามันเป็นไปไม่ได้หรือไม่เหมาะกับขาของฉัน จากนั้นฉันก็ยืนกราน: “ให้ฉันลอง!” และโดยธรรมชาติแล้ว ทุกคนก็สว่างไสวและกระบวนการสร้างสรรค์ก็เริ่มต้นขึ้น และอีกครั้งหนึ่ง ฉันกำลังเต้นบางอย่างที่ไม่เคยคาดหวังจากฉันมาก่อน

นี่คือลัทธิพอใจ แต่สิ่งดีเลิศใช่ไหม? ดังที่พวกเขามักพูดลับหลังคุณว่า ทำไมคุณถึงต้องการมากกว่าใครๆ อยู่เสมอ?

เพื่อสะสมสัมภาระ แปดปีแรกในโรงเรียนและสิบปีในโรงละคร คุณสร้างกรอบที่บุคลิกภาพของคุณเติบโตขึ้น วุฒิภาวะจะมาเมื่ออายุประมาณสามสิบ แล้วทั้งหมดก็ขึ้นอยู่กับว่าคุณพร้อมที่จะเสี่ยงในการเดินทางฟรีหรือไม่และไม่ได้ซ่อนอยู่ด้านหลังผู้กำกับละคร เคล็ดลับก็คือ แม้ว่าสถานการณ์จะดูวุ่นวาย แต่ถ้าคุณเป็นมืออาชีพ คุณจะไม่หลงทาง คำถามคือการออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ ซึ่งคุณได้รับการยอมรับและมีผลงานอยู่แล้ว

คุณทำตามกฎเดียวกันเมื่ออยู่นอกเวทีหรือไม่?

ในชีวิตฉันให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายแม้ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ - และทีมงานก็ช่วยฉันได้มากในเรื่องนี้ เช่น พันธมิตรในเทศกาลของเรามอบรถยนต์ Genesis G90 ให้ฉัน ซึ่งต้องขอบคุณการตกแต่งภายในที่ขยายเพิ่มเติม ฉันจึงทำได้ ยืดขาของฉันได้อย่างอิสระหลังการซ้อม และในที่ทำงาน ฉันพบว่าเขตความสะดวกสบายของตัวเองน่าเบื่อ คุณสามารถพาตัวเองไปสู่ความสมบูรณ์แบบ - และหยุดนิ่งอยู่กับนั้น แต่ฉันแค่อยากจะพัฒนา

นั่นเป็นความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่! เหตุใดจึงมีเพียงไม่กี่คนที่ตั้งมาตรฐานเช่นนี้ไว้สำหรับตนเอง?

นักเต้นบัลเล่ต์ถูกขัดขวางโดยความเป็นเด็ก - ส่วนหนึ่งของชีวิตของเราเราขุดถ่านหินในเหมืองของห้องซ้อม จากนั้นเราก็ทำงานในห้องโถงโดยไม่เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกกำแพงของโรงละคร ประสบการณ์ทางวิชาชีพมา แต่ประสบการณ์ชีวิตไม่ได้มา บัลเลต์กลายเป็นสื่อไปแล้ว แต่ฉันกังวลว่านักเต้นอายุน้อยจะมีชื่อเสียงเร็วเกินไป สิ่งนี้ผิด: ความสนใจจะหายไป และเวลาในการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่จะสูญเสียไป

คุณเคยอยู่ภายใต้เงื่อนไขของวินัยที่เข้มงวดมาตั้งแต่เด็กหรือไม่?

ใช่ แต่ไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น การขาดวินัยทำให้หลายคนไม่สามารถค้นพบตัวเองได้ ครูสอนบัลเล่ต์ของฉันต้องการสิ่งที่ดีที่สุดจากฉันโดยเข้าใจว่าฉันสามารถจัดการได้ และทางกายภาพมันก็เป็นเช่นนั้น แต่ในทางจิตวิทยาแล้วมันเป็นเรื่องยากสำหรับเด็ก: การบรรทุกเกินพิกัดอย่างไม่น่าเชื่อและไม่ใช่สิ่งที่จินตนาการเมื่อมาเป็นนักบัลเล่ต์ซึ่งเป็นประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่อย่างใดฉันก็เติบโตขึ้นมากจากมัน ตอนอายุสิบขวบที่โรงเรียนพวกเขาเรียกฉันว่า "สปิโนซา" แต่ฉันคิดว่ามันไร้สาระเหมือนหนามบางชนิด พวกเขาให้เอกสารมาให้ฉัน ฉันก็ทำเสร็จทันทีและขอข้อมูลเพิ่มเติม ฉันรู้ว่าฉันพร้อมสำหรับขั้นต่อไปแล้ว และครูก็ต้องตกตะลึง - เธอไม่เพียงมองเห็นศักยภาพเท่านั้น แต่ยังเห็นขีดจำกัดด้วย และฉันก็มาชั้นเรียนในวันรุ่งขึ้นและทำลายขีดจำกัดนั้น ฉันจึงกลายเป็นผู้นำโดยไม่ต้องการมัน

คุณอิจฉาไหม?

ไม่มีใครชอบคนธรรมดา แม้แต่ครู เขายังทำงานไม่เสร็จ และฉันก็ยื่นมือออกไปแล้ว ฉันอยากจะแบ่งปันทันที และอย่างที่มักจะเกิดขึ้นที่โรงเรียน: “มีคนถามคุณหรือเปล่า?”

ทำไมคุณไม่อกหัก?

จะพูดอย่างไรก็วางความกลัวมามากพอแล้ว แม้ว่าแรงกดดันทางจิตใจจะทำให้ฉันรู้สึกหดหู่ภายใน แต่ภายนอกฉันก็เหมือนรถถัง แต่งาน งาน งาน ช่วยฉันจากการคิดที่ไม่จำเป็นเสมอ

ข่าวร้าย!

ทำไมไม่? เมื่อคุณทำด้วยความรัก กลไกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงก็จะทำงาน ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้เปลี่ยนความจริงที่ว่าบางครั้งในตอนเช้าคุณไม่อยากไปไหนเลย (หัวเราะ.)

ฉันไม่เชื่อว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับคุณ

แน่นอนว่ามันเกิดขึ้น แต่ตอนนี้ไม่ใช่เวลาพักผ่อน ทุกอย่างถูกกำหนดไว้เป็นชั่วโมงอย่างแท้จริง

ในการที่จะนำเสนอคณะบัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก คุณต้องได้รับความไว้วางใจอย่างมาก แต่นอกเหนือจากรายชื่อศิลปินที่น่าประทับใจแล้ว คุณภูมิใจอะไรเป็นพิเศษจากรายชื่อศิลปินในเดือนพฤศจิกายนของ CONTEXT

นี่เป็นครั้งแรกที่เราได้แสดงบัลเล่ต์ของเราเอง! โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ CONTEXT นักออกแบบท่าเต้น Goyo Montero กำลังเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ร่วมกับนักเต้นบัลเล่ต์ Perm ซึ่งเป็นผลงาน Asunder ของดนตรีของ Wagner และ Chopin ซึ่งเราจะแสดงที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในมอสโกและโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นประสบการณ์ใหม่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับเรา ฉันติดขัดกับแนวคิดในการสร้างการแสดงรูปแบบใหม่โดยอาศัยหลักการสังเคราะห์ศิลปะมาเป็นเวลานานโดยเกี่ยวข้องกับศิลปินที่ดีที่สุดในโลก ฉันอยากจะทิ้งความลึกไว้ให้กับบัลเล่ต์ แต่เพิ่มความบันเทิงโดยไม่ต้องเปลี่ยนให้เป็นเพลงป๊อปหรือกายกรรม

ทำไมคุณถึงสนใจการสังเคราะห์ศิลปะ? บัลเล่ต์กลายเป็นแคบภายในกรอบที่เก่าแก่หรือไม่?

ใช่ เพราะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันเสมอที่จะก้าวข้ามขอบเขตของบัลเล่ต์คลาสสิก! เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความฝันของฉัน สถาปนิกและนักข่าว Anna Yudina ได้รวบรวมหนังสือ Multiverse ซึ่งริเริ่มโดยมูลนิธิ Diana Vishneva เพื่อการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ จะเปิดตัวในเดือนตุลาคม ประกอบด้วยความคิดเห็นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและการเต้นรำจากผู้ที่ขยายขอบเขตขอบเขตของตนเองอย่างต่อเนื่อง: ช่างภาพ Nick Knight, สถาปนิก Santiago Calatrava, ศิลปิน Bill Viola, นักออกแบบท่าเต้น William Forsythe และมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ และฉันดีใจมากที่พวกเขาสละเวลาสัมภาษณ์หนังสือของฉัน

สิ่งที่คุณไม่ควรพลาดใน CONTEXT อย่างแน่นอน?

ผู้เชี่ยวชาญจะสนใจความแข็งแกร่งของเรา โปรแกรมการศึกษา- เราได้เตรียมโครงการพิเศษร่วมกับ British Council และ London Studio Wayne McGregor ซึ่งอาจารย์จะจัดหลักสูตรสองวันสำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากทั่วรัสเซีย ผู้เข้าร่วมจะมีโอกาสได้รับทุนสร้างผลงานของตัวเองในเมืองของตน และมีโอกาสได้ฝึกงานที่ McGregor Studio ฉันแนะนำบัลเล่ต์ของ Hans van Manen ให้กับผู้ชม - มันสำคัญสำหรับฉันเป็นพิเศษเพราะในปีนี้นักออกแบบท่าเต้นอายุแปดสิบห้าปี ในบรรดาคนหนุ่มสาว เราจะนำ Justin Peck ที่มีแนวโน้มดีมาใช้เวลาช่วงเย็นของ Stravinsky กับโปรดักชั่นของ Vyacheslav Samodurov, Alexei Miroshnichenko และ Vladimir Varnava คณะเต้นรำ Gauthier Dance จะแสดง "Nijinsky" ซึ่งแสดงโดย Marco Goecke - ฉันเห็นบัลเล่ต์นี้ที่สตุ๊ตการ์ทและรู้สึกตื่นเต้นที่ได้แสดงให้ผู้ชมชาวรัสเซียเห็น เรื่องราวของนักเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งคณะ Diaghilev ผู้สร้างหลักการเต้นรำร่างกายการนำเสนอและการกระโดดของชายได้สร้างตำนานที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์

คุณรู้จักทุกคนที่เข้าร่วมเทศกาลเป็นการส่วนตัวหรือไม่?

ใช่ ไม่ว่าจะกับนักออกแบบท่าเต้นเองหรือกับคณะ ฉันอยากให้ Marco Goecke มาจริงๆ แต่ก็คาดเดาไม่ได้ เขาเป็นศิลปินที่เปราะบางมาก ฉันหวังว่าการประชุมตามแผนกับ Alexei Ratmansky จะจัดขึ้นที่มอสโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการศึกษา CONTEXT Speaks ของเรา

อิสรภาพคือเครื่องรางของการเต้นรำสมัยใหม่ อิสรภาพมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

เมื่อคุณเห็นคุณค่าของอิสรภาพของผู้อื่น เพราะคุณเข้าใจว่ามันสำคัญกับคุณแค่ไหน นี่คือแกนหลักที่ช่วยให้คุณไม่ยอมแพ้ต่อกระแสที่หายวับไป มีความมั่นคงในการกระทำของคุณจนคุณไม่คิดถึงอิสรภาพเลย เพียงแค่อยู่ในนั้น

ภาพ: Ksenia Kargina
สไตล์: โรมัน คันจาลิเยฟ
ผู้ช่วยช่างภาพ: มิคาอิล โบลคิน
ผู้ช่วยสไตลิสต์: Polina Vinogradova
แต่งหน้า: นิกา บาเอวา
ทรงผม: Svetlana Tilishevskaya
(Park by Osipchuk)ร้านค้า: Chanel: Chanel; กรมการขนส่งทางบก: ไม่ 
21, Marni, Gucci, Adidas โดย Rick Owens, Laurence Dacade, Balenciaga, Le Silla, Salvatore Ferragamo; ขออภัย ฉันไม่: ขออภัย ฉันไม่; ปิดวินเทจ: ปิดวินเทจ; โอ ปงต์ รูจ: Jacquemus, MSGM, เพียร์ส แอตกินสัน, ยูจีเนีย คิม; ทัตยานา ปาร์ฟิโอโนวา: ทัตยานา ปาร์ฟิโอโนวา; อลีนา เยอรมัน: อลีนา เยอรมัน; เอสวี มอสโก: Vetements, Maison Margiela; กอม เด การ์คอนส์: กอม เด การ์กอนส์; โครงการ 3/57 อุมาหวาง; การออกแบบลุค: การออกแบบลุค