แนวคิดของการร่างและการเขียนแบบการทำงานของชิ้นส่วนและมิติการวาด ความหมายของคำว่า สเก็ตช์ ทั่วไปในการร่างและการวาดภาพ
ร่าง – การวาดรูปแบบอิสระที่ดำเนินการอย่างรวดเร็ว ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นงานขั้นสุดท้าย มักประกอบด้วยเส้นหลายเส้นที่ทับซ้อนกัน สามารถทำได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ
การสเก็ตช์ภาพมีราคาไม่แพง และช่วยให้ศิลปินสามารถสเก็ตช์ภาพและลองแนวคิดอื่นๆ ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นภาพวาดได้ ดินสอหรือสีพาสเทลเป็นที่ต้องการสำหรับการสเก็ตช์ภาพเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา แต่การสเก็ตช์ภาพเร็วๆ ด้วยสีน้ำ หรือแม้แต่การสร้างแบบจำลองอย่างรวดเร็วด้วยดินเหนียวหรือแวกซ์อ่อนๆ ก็ถือเป็นภาพร่างในความหมายที่กว้างกว่าได้เช่นกัน ดินสอกราไฟท์เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ค่อนข้างใหม่ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวาดภาพร่างโดยใช้ปากกาสีเงินบนกระดาษที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ
เมื่อวาดภาพร่าง คุณสามารถใช้ยางลบซึ่งใช้ในการลบเส้นก่อสร้างหรือทำให้เส้นที่คมเกินไปจางลง
บางครั้งภาพร่างเรียกว่าภาพร่าง (อย่าสับสนกับการละเล่น ซึ่งเป็นการเล่นแบบหนึ่งองก์ที่มีเนื้อหาตลกขบขัน) “ Sketch” (จากภาษาอังกฤษ“ แบบร่าง” - โครงร่างแบบร่าง) เป็นการวาดภาพที่ทำด้วยมืออย่างรวดเร็วโดยปกติจะไม่ถือว่าเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพร่างสามารถใช้งานได้หลากหลายวัตถุประสงค์ โดยช่วยให้คุณบันทึกสิ่งที่ศิลปินมองเห็นได้อย่างรวดเร็ว บันทึกหรือพัฒนาแนวคิดเพื่อนำไปใช้ประโยชน์ต่อไป หรือเป็นรูปแบบกราฟิกที่สะดวกสำหรับการสาธิตรูปภาพ แนวความคิด หรือหลักการ
ดูเพิ่มเติม
หมายเหตุ
ลิงค์
- // พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต: ใน 4 เล่ม / การรวบรวมโดยผู้เขียน วี ไอ ดาล- - ฉบับที่ 2 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : โรงพิมพ์ เอ็ม.โอ. วูล์ฟ, 1880-1882.
ประเภทของร่างและวัตถุประสงค์
โครงการออกแบบใด ๆ เริ่มต้นด้วยภาพกราฟิกซึ่งอาจเป็นแบบธรรมดาและสมจริงในรูปแบบของไดอะแกรมหรือภาพวาด นักออกแบบเมื่อออกแบบวัตถุเฉพาะจะต้องผ่านขั้นตอนต่อเนื่องกันหลายขั้นตอน ในแต่ละขั้นตอนจะมีการดำเนินการงานกราฟิกบางประเภท มาดูประเภทของภาพร่างกัน
ร่าง
ภาพร่างคือภาพร่างเบื้องต้นที่รวบรวมแนวคิดของงานศิลปะ โครงสร้าง กลไก หรือส่วนที่แยกต่างหากของงานศิลปะ ภาพร่างมักเป็นภาพวาดฟรีที่เสร็จสมบูรณ์อย่างรวดเร็ว ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์
การสเก็ตช์ภาพมีราคาไม่แพง และช่วยให้ศิลปินสามารถสเก็ตช์ภาพและลองแนวคิดอื่นๆ ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นภาพวาดได้ ดินสอหรือสีพาสเทลเป็นที่ต้องการสำหรับการสเก็ตช์ภาพเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา แต่การสเก็ตช์ภาพเร็วๆ ด้วยสีน้ำ หรือแม้แต่การสร้างแบบจำลองอย่างรวดเร็วด้วยดินเหนียวหรือแวกซ์อ่อนๆ ก็ถือได้ว่าเป็นภาพร่างในความหมายที่กว้างกว่าเช่นกัน ศิลปินยุคเรอเนซองส์วาดภาพโดยใช้ปากกาเงินบนกระดาษที่เตรียมมาเป็นพิเศษ เมื่อวาดภาพร่าง สามารถใช้ยางลบได้: ยางลบใช้สำหรับลบเส้นก่อสร้างหรือเพื่อทำให้เส้นที่คมเกินไปอ่อนลง
รูปภาพเชิงเส้นหรือกราฟิกเชิงเส้นมีการนำไปใช้งานในการออกแบบอย่างกว้างขวาง เส้นถือได้ว่าเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในงานศิลปะโดยทั่วไป เส้นนี้ใช้ในภาพวาด ภาพร่าง และภาพร่าง
ร่างหน้า
แบบร่างเบื้องต้นเรียกว่าแบบร่างเบื้องต้นก่อนที่แนวคิดสุดท้ายจะได้รับการอนุมัติ ซึ่งจะได้จัดทำรายละเอียดไว้ในแบบร่างสุดท้าย มักทำระหว่างการสนทนากับลูกค้า งานของการสเก็ตช์ภาพล่วงหน้าคือการค้นหาการจัดองค์ประกอบภาพ สีสัน และโทนสีขององค์ประกอบภาพบนระนาบภาพตามแนวคิดที่สร้างสรรค์ โดยปกติแล้วการสเก็ตช์หน้าจะไม่มีโครงร่างสี
เมื่อพัฒนาแบบร่างหลัก (แบบร่างล่วงหน้า) นักออกแบบจะต้องร่างรูปร่างและสัดส่วนของวัตถุอย่างรวดเร็วและชัดเจน เทคนิคที่ดีที่สุดคือเทคนิคการร่างภาพ แบบร่างที่แล้วเสร็จในช่วงเวลาสั้น ๆ นั้นมีลักษณะที่กะทัดรัดและเป็นแบบแผน หากไม่มีการวาดด้วยดินสอเบื้องต้นด้วยเครื่องมือใด ๆ (ปากกาแปรง) จำเป็นต้องวาดวัตถุโดยให้ความสำคัญกับการแสดงออกรูปร่างและความเป็นพลาสติกเป็นหลัก
ความหมายของภาพร่างส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับเทคนิคในการดำเนินการ การแก้ปัญหาการร่างภาพเชิงเส้นสามารถทำได้ด้วยดินสอ ปากกา แท่ง แปรง หรือปากกาสักหลาด
สเก็ตช์การทำงาน
แบบร่างการทำงานเป็นเอกสารกราฟิกที่มีรูปภาพของชิ้นส่วนและข้อมูลอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการผลิตและการควบคุม แบบการทำงานของชิ้นส่วนถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งโดยใช้เครื่องมือวาดภาพหรือวิธีการทางเทคนิคต่างๆ
ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการผลิตและการควบคุมวัตถุจะถูกนำเสนอบนแบบร่างในรูปแบบของข้อมูลกราฟิกและข้อความ ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับเนื้อหาของข้อมูลนี้มีดังต่อไปนี้:
ก) ในแบบร่างวัตถุจะต้องแสดงเป็นจำนวนรูปภาพขั้นต่ำที่เพียงพอที่จะเข้าใจรูปแบบโดยใช้แบบแผนที่กำหนดโดยมาตรฐาน
b) แบบร่างจะต้องแสดงมิติที่จำเป็นทั้งหมดทางเรขาคณิตอย่างสมบูรณ์และมีโครงสร้างอย่างถูกต้อง
c) แบบร่างจะต้องมีข้อกำหนดทางเทคนิคที่จำเป็นซึ่งสะท้อนถึงคุณสมบัติ: วัสดุ, การเคลือบ, การเบี่ยงเบนมิติสูงสุด, ความคลาดเคลื่อนของรูปร่างและตำแหน่งของพื้นผิว ฯลฯ
ดังนั้นข้อกำหนดพื้นฐานประการแรกเกี่ยวข้องกับรูปร่างของชิ้นส่วน ข้อกำหนดที่สองเกี่ยวข้องกับการตั้งค่าและขนาด และข้อกำหนดที่สามเกี่ยวข้องกับข้อกำหนดทางเทคนิค
ร่างทางเทคนิค
ร่างทางเทคนิคคือร่างที่สร้างขึ้นหากจำเป็นต้องแสดงแง่มุมและวิธีแก้ปัญหาทางเทคโนโลยีบางอย่าง นักออกแบบใช้การวาดภาพทางเทคนิคในการทำงานเพื่อถ่ายทอดข้อมูลภาพและความหมายเกี่ยวกับวัตถุที่ได้รับการออกแบบ นี่อาจเป็นภาพวาดทางเทคนิคของการติดป้ายบนผนังหรือภาพวาดที่จะแสดงแผนผังการเดินสายไฟฟ้าของผลิตภัณฑ์ ในกรณีนี้ จะมีการแสดงองค์ประกอบสำคัญทั้งหมดของการออกแบบและให้คำอธิบายที่จำเป็น ทั้งหมดนี้ทำเพื่อให้แน่ใจว่าลูกค้าเข้าใจจุดสนใจของเขาอย่างถ่องแท้
ภาพร่างทางเทคนิคของเสื้อผ้าคือการเขียนแบบการทำงานของผลิตภัณฑ์จากด้านหน้า ด้านหลัง และจากด้านข้าง หากจำเป็น ภาพร่างดังกล่าวถ่ายทอดแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการผลิตโดยละเอียดได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยสื่อสารข้อมูลเกี่ยวกับสัดส่วน โครงสร้าง ตะเข็บ และการตกแต่งเสื้อผ้าของดีไซเนอร์ เพื่อว่าเมื่อส่งมอบให้กับช่างตัดเสื้อหรือเจ้าหน้าที่เวิร์คช็อป ก็มั่นใจได้ว่าไอเดียต่างๆ จะถูกสร้างขึ้นมาใหม่ อย่างถูกต้อง ตามกฎแล้วร่างทางเทคนิคจะถูกสร้างขึ้นสำหรับนักออกแบบเครื่องตัดนักเทคโนโลยีและช่างเย็บ
ภาพร่างทางเทคนิคไม่มีการพูดเกินจริงและมีสไตล์ แต่จะสะท้อนสัดส่วนของวัตถุอย่างชัดเจนที่สุด ไม่มีเงาซ้อนทับเพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดระหว่างการผลิต ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นรูปธรรม เย็นเฉียบ ยับยั้งชั่งใจ
ร่างการนำเสนอ
การนำเสนอหรือภาพร่างนิทรรศการเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการออกแบบเบื้องต้น ในการออกแบบเสื้อผ้าตามกฎแล้วจะดำเนินการเมื่อพัฒนาคอลเลกชันและมีไว้สำหรับการอภิปรายโดยผู้เชี่ยวชาญ ภาพร่างดังกล่าวอาจมีสี เงา และทุกสิ่งที่ทำให้โครงการดูน่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับลูกค้า
ร่างการนำเสนอเสร็จสิ้นการออกแบบเบื้องต้นและจำเป็นสำหรับการสาธิตวัตถุที่เสร็จสมบูรณ์ ไม่มีข้อจำกัดเกี่ยวกับกราฟิก สิ่งสำคัญคือความหมายของภาพร่าง
การเลือกเทคนิคและวิธีการกราฟิกขึ้นอยู่กับธีมและแนวคิดของวัตถุที่ออกแบบ ทั้งหมดนี้ต้องใช้แนวทางอย่างระมัดระวัง การใช้กฎขององค์ประกอบ (จังหวะ การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบ ฯลฯ) ดังนั้นเพื่อที่จะย้ายไปยังขั้นตอนการนำเสนอวัตถุ คุณจะต้องผ่านขั้นตอนการร่างภาพทั้งหมด โดยเริ่มต้น พร้อมภาพร่างเบื้องต้น
วิธีการทางเทคนิคและวิธีการนำไปปฏิบัติ
ความสำคัญอย่างยิ่งในการออกแบบและ วิจิตรศิลป์มีระบบวิธีการและวิธีการในการถ่ายทอดภาพวัตถุทุกวัตถุในโลกแห่งความเป็นจริง เทคนิคการวาดภาพเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นระบบของเครื่องมือกราฟิกและวิธีการทางเทคนิค (เทคนิค) ที่ลิ้นชักใช้ในงานของเขาเพื่อสร้างภาพเฉพาะที่ทำขึ้นเพื่อการศึกษาหรือเชิงสร้างสรรค์ เส้นกว้างที่วาดด้วยถ่าน คุณภาพซอสที่นุ่มนวล และเฉดสีเข้มที่หลากหลายในการแรเงาด้วยดินสอจะให้คุณสมบัติพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งกราไฟต์แข็งหรือการวาดด้วยปากกาไม่สามารถเข้าถึงได้ เทคนิคต่างๆการออกใบแจ้งหนี้รวมถึงเทคนิคกราฟิกที่ช่วยให้คุณสามารถสร้างพื้นผิวและพื้นผิวที่หลากหลายได้
ภาพสเก็ตช์มือ
เส้นตรงหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าการวาดเส้นมีคุณสมบัติที่โดดเด่นในตัวเอง เส้นเป็นแบบเคลื่อนที่ได้ พลาสติก ถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมดของแบบฟอร์ม อาจจะบางและหนา เป็นระยะ ๆ และสั่นไหว และหนาขึ้น ภาพเชิงเส้นเป็นแบบธรรมดา สื่อถึงความเรียบง่าย พูดน้อย ความชัดเจนของภาพ และอ้างอิงถึงเทคนิคกราฟิกที่รวดเร็ว เส้นนี้ไม่เพียงแต่ใช้สำหรับภาพระนาบเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลวงตาของปริมาตรและพื้นที่อีกด้วย นักออกแบบจะต้องเชี่ยวชาญด้านกราฟิกเชิงเส้นและสามารถทำงานกับปากกา ดินสอ และวัสดุกราฟิกอื่นๆ ได้
โลกแห่งความจริงสามารถแสดงได้ไม่เพียงแต่ในรูปแบบของเส้นตรงเท่านั้น แต่ยังแสดงในรูปแบบของภาพเงาเฉพาะจุดด้วย จุดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพสเก็ตช์และสเก็ตช์ภาพในการออกแบบเครื่องแต่งกาย สปอตดังกล่าวมีรูปร่าง ความเป็นพลาสติก และมวลเป็นของตัวเอง กราฟิกสปอตภาพเงาสามารถสื่อความหมายได้ดีมาก เมื่อใช้จุดเดียว คุณสามารถเน้นสำเนียงขององค์ประกอบ เน้นความคมชัดของภาพเงา โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับรูปแบบใหม่ที่มีแนวโน้มและข้อเสนอที่สร้างสรรค์ จุดนั้นควรชัดเจน ไม่ควรแรเงา แต่ให้ใช้แปรงทา เพื่อเติมคราบขอแนะนำให้ใช้แปรงขนาดใหญ่เพื่อหลีกเลี่ยงการเกิดเส้นเลอะเทอะ รูปร่าง ขนาดของจุด รูปทรง ขึ้นอยู่กับแนวคิดของโครงการ ความตั้งใจของผู้เขียน ฯลฯ
พิจารณาการดำเนินการหลายประเภท งานศิลปะ.
ซักผ้า
การล้างคือการใช้สีน้ำหรือหมึกเจือจางเล็กน้อยทีละชั้นเพื่อสร้างการไล่ระดับสีที่ราบรื่นหรือการเติมแบบ "โปร่งใส" ภาพที่ได้จากเทคโนโลยีนี้บางครั้งอาจดูเหมือนภาพถ่ายจริง
ในสภาวะสมัยใหม่ของการใช้คอมพิวเตอร์ในกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะการซักได้หยุดปลูกฝังทักษะในการแสดงกราฟิกของวัสดุการออกแบบ อย่างไรก็ตาม โดยไม่หยุดที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกอบรมของนักเรียน โปรแกรมนี้มีเป้าหมายในการสอนพื้นฐานของภาพธรรมชาติเชิงพื้นที่และภาพกราฟิก โดยใช้กฎหมาย กฎ วิธีการ และเทคนิคในการทำงาน โดยทำหน้าที่ต่อไปนี้:
· ส่งเสริมวัฒนธรรมในการเรียนรู้และทำซ้ำสี
การฝึกฝนซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อให้ได้สีที่ซับซ้อนโดยการซักด้วยตัวอย่างภาพและอารมณ์จะสร้างรสชาติของสีและสอนให้คุณได้สีที่ยับยั้ง ซับซ้อน และน่าพึงพอใจโดยใช้วิธีการและวัสดุอื่น สีที่ได้จากการซักสามารถอธิบายได้ด้วยคำคุณศัพท์ที่ลึก ส่องสว่าง ซับซ้อน และแม้กระทั่งฉลาด ความจริงก็คือในการทำเทคนิคนั้นเตรียมสีจากสีน้ำหรือหมึกโดยเจือจางสีย้อมด้วยน้ำในภาชนะที่แยกจากกัน ด้วยเหตุนี้ ชั้นเคลือบสีแต่ละชั้นจึงมีความโปร่งใส และช่วยให้คุณมองเห็นผ่านชั้นล่างได้ เมื่อทาทีละชั้นทีละชั้น ชั้นบนสุดได้รับการเสริมสมรรถนะด้วยชั้นล่าง และสีทั้งหมดจะเข้มขึ้น แต่กระดาษจะส่องผ่านน้อยลงในแต่ละเลเยอร์ใหม่ ฟังก์ชั่นของสีขาวนั้นทำโดยกระดาษ โปร่งแสงจากใต้ชั้นสี ช่วยให้สีมีความส่องสว่าง เมื่อซัก โทนสี ความสว่างและความอิ่มตัวของสีจะประกอบด้วยชั้นต่างๆ และขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นต่างๆ สีรวมของชั้นที่ใช้ทั้งหมดแตกต่างจากสีเดียวกันที่นำมาจากกระป๋องมาก
· พัฒนาการคิดเชิงศิลปะ
ด้วยความโปร่งใสของสีและการเขียนหลายชั้น การสอนความรู้ด้านการมองเห็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้จิตรกรต้องการศึกษา ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง และความเข้าใจอย่างแท้จริงในหลักการพื้นฐานและกฎหมาย การวาดภาพเหมือนจริงและยังได้พัฒนาทักษะในการประยุกต์ใช้อย่างมีวิจารณญาณอีกด้วย กิจกรรมภาคปฏิบัติวิธีคิดในการวาดภาพซึ่งเรียกว่า “วิเคราะห์”
ในการทำงานทำความสะอาดจะใช้แปรงกระรอกขนนุ่มทรงกลมที่มีความหนาต่างกัน สามารถใช้แปรงแกนได้ สามารถเลือกกระดาษสำหรับงานทดลองได้ ควรยืดออกเหนือแท็บเล็ตเพื่อป้องกันการโค้งงอจากน้ำ คุณสามารถทำงานในเทคนิคนี้ด้วยสีน้ำ หมึก และที่แปลกก็คือชา คุณจะต้องมีภาชนะขนาดใหญ่ที่มีน้ำสะอาดสำหรับล้างแปรงและทำให้กระดาษเปียก ภาชนะขนาดเล็กอย่างน้อยหนึ่งใบ และถาดสีสำหรับสีต่างๆ จานหรือจานรองสีขาวจะแทนที่จานพลาสติกเมื่อทำงานกับสีน้ำ ผ้าขี้ริ้วจะทำหน้าที่บีบแปรงและทำให้มือแห้ง
โมโนไทป์
คำว่า "monotype" มีต้นกำเนิดจากภาษากรีก ประกอบด้วยคำสองคำ: "monos" - หนึ่งเดียวเท่านั้นและ "tipos" - ติดตามรอยประทับ Monotypy เป็นประเภท กราฟิกที่พิมพ์สิ่งประดิษฐ์นี้มีสาเหตุมาจากศิลปินชาวอิตาลีและช่างแกะสลัก Giovanni Castiglione (1607-1665) เทคนิคการพิมพ์แบบโมโนไทป์เกี่ยวข้องกับการลงสีด้วยมือบนพื้นผิวเรียบสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่องจักร งานพิมพ์ที่ได้รับบนกระดาษนั้นเป็นงานพิมพ์เดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิค monotype ใช้เพื่อพัฒนาจินตนาการในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง
ผลงานที่สร้างโดยใช้เทคนิค Monotype นั้นโดดเด่นด้วยความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน ความเรียบเนียนและความนุ่มนวลของโครงร่างของรูปแบบ ซึ่งภายนอกทำให้ monotype ใกล้ชิดกับสีน้ำมากขึ้น
หลากสี (โพลีโครมโมโนไทป์) มักใช้สีน้ำหรือสีน้ำมันชนิดไขมันต่ำเป็นพิเศษ สำหรับภาพโมโนไทป์ที่มีสีน้ำ คุณต้องทำบนกระดาษก่อน การวาดภาพโครงร่างดินสอ. การใช้ดินสอช่วยได้ แต่เราต้องทำบนกระดาษที่มีขนาดตามที่ตั้งใจไว้
กระดาษสำหรับพิมพ์ควรมีขนาดใหญ่กว่าแบบเตรียมการ เราวางร่างที่เสร็จแล้วไว้ใต้กระจก เอาล่ะ สีน้ำ, แปรง, น้ำ และ สบู่เด็ก- เราเจือจางสีด้วยน้ำสบู่ ในการทำงานกับโมโนไทป์ สีควรมีความหนาและไม่โปร่งใส เช่นเดียวกับการวาดภาพสีน้ำ เราวาดด้วยกระจกซึ่งควรมองเห็นภาพวาดดินสอได้ชัดเจน คุณเพียงแค่ต้องแน่ใจว่ากระจก (หรือฟิล์ม) ไม่ขยับ
นอกจาก monotype หลากสีแล้วยังมีสิ่งที่เรียกว่าขาวดำอีกด้วย ส่วนใหญ่มักจะแสดงเป็นสีดำหรือ สีน้ำตาล- Monotype ประเภทนี้ทำด้วยสีพิมพ์หรือสีน้ำมัน แต่ต้องเตรียมสีหลังตามลำดับเช่น ลดไขมัน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้บีบออกจากหลอด สีน้ำมันบนหนังสือพิมพ์หรือกระดาษซับ เมื่อกระดาษดูดซับไขมัน สีก็พร้อมใช้งาน Monochrome monotype สามารถทำได้โดยใช้สีที่ไม่มีไขมันต่ำ แต่มีความเสี่ยงที่ความชัดเจนของภาพจะลดลงและนอกจากนี้งานจะใช้เวลานานในการทำให้แห้ง
ศิลปินแทบไม่ค่อยใช้ monotype ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ตามกฎแล้วจะใช้เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคผสม ด้วยการผสมผสานระหว่างรูปทรงและสีที่พิมพ์บนแผ่นกระดาษ ศิลปินเดาภาพที่อยู่ใกล้เขาและเติมเต็มสิ่งที่เขาเห็นบนกระดาษด้วยความช่วยเหลือของแปรง
ลายฉลุ
ลายฉลุเป็นอุปกรณ์ที่ใช้สำหรับใช้กับพื้นผิวต่างๆ ตัวละครต่างๆเช่น ตัวอักษร ตัวเลข และรูปภาพต่างๆ คำนี้ยังหมายถึงรูปภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์นี้ด้วย
ลายฉลุในความหมายของอุปกรณ์คือแผ่นฟิล์มกระดาษหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ถูกตัดออกหลายรูที่มีรูปร่างต่าง ๆ หรือส่วนที่ประกอบขึ้นเป็นภาพต้นฉบับ เมื่อสร้างลายฉลุรูปภาพจะถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ในลักษณะที่เมื่อวาดลายฉลุจะไม่ฉีกขาดและรูปภาพยังคงสามารถอ่านได้
ลายฉลุสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มตาม เกณฑ์ที่แตกต่างกัน:
1. ตามจำนวนเลเยอร์ - สเตนซิลชั้นเดียวและหลายชั้น
2. ตามระยะเวลาการใช้งาน: ใช้แล้วทิ้งและนำกลับมาใช้ใหม่ได้
3. ตามวัสดุ: กระดาษ กระดาษแข็ง ฟิล์ม โลหะและอื่น ๆ
4. ตามสถานที่ใช้งาน: ในการผลิต, ศิลปะ, การออกแบบ, ในการทำอาหาร ฯลฯ
ในกราฟฟิตี้ สเตนซิลจะใช้เพื่อเพิ่มความชัดเจนของการออกแบบหรือเพื่อสร้างภาพซ้ำอย่างรวดเร็วหลายครั้ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง นักเขียน (ศิลปินกราฟฟิตี้) ใช้สิ่งนี้ เมื่อพวกเขาต้องการเพิ่มองค์ประกอบขนาดเล็กประเภทเดียวกันแต่วาดไว้อย่างชัดเจนจำนวนมาก ใช้กระป๋องสเปรย์พ่นสี
คอลลาจ
ภาพต่อกันเป็นเทคนิคการสร้างภาพบนกระดาษโดยการประกอบชิ้นส่วนต่างๆ วัสดุต่างๆ- เทคนิคนี้คล้ายกับโมเสก ในกราฟิก ภาพตัดปะมักจะตีความว่าเป็นการผสมผสานระหว่างการแทรกกระดาษในภาพเดียว คุณยังสามารถใช้ผ้าและวัสดุอื่นๆ
คอลลาจถูกนำมาใช้ในงานศิลปะโดยเป็นการทดลองอย่างเป็นทางการโดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิลัทธิอนาคตนิยม และลัทธิดาดาอิสต์ ในขั้นตอนนั้น เศษหนังสือพิมพ์ ภาพถ่าย และวอลเปเปอร์ถูกนำมาใช้เพื่อจุดประสงค์ด้านการมองเห็น ชิ้นผ้า เศษไม้ ฯลฯ ติดบนผืนผ้าใบ
เชื่อกันว่าเทคนิคการจับแพะชนแกะถูกใช้ครั้งแรกในงานศิลปะโดย Georges Braque และ Pablo Picasso ในปี 1910-1912 ศิลปินคนแรกที่ทำงานเฉพาะในเทคนิคการจับแพะชนแกะคือ Kurt Schwitters
จำเป็นต้องแยกแยะความแตกต่างของภาพตัดปะจากการปิด แต่ยังคงวิธีการนำเสนอที่แตกต่างกัน - appliqué นั่นคือการใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ - ผ้า, หนังสือพิมพ์, ไม้อัดหรือดีบุกเพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออก วิธีการสร้างภาพในลักษณะนี้มีลักษณะใกล้เคียงและมีเทคนิคการฝังภาพ
เทคนิคการจับแพะชนแกะช่วยให้คุณได้ภาพกราฟิกที่มีความหมายสูงสุด
การจับแพะชนแกะใช้ในการร่างภาพทั้งแบบบริสุทธิ์และแบบ สื่อผสม- ในสื่อผสม สีต่างๆ จะถูกเพิ่มเข้าไปในภาพต่อกัน และรูปทรงจะถูกวาดด้วยเส้น เพื่อให้ง่ายต่อการทำงานกับภาพตัดปะ คุณสามารถวาดไดอะแกรมของการจัดเรียงแฟรกเมนต์ก่อนได้
ภาพตัดปะภาพถ่ายเป็นการผสมผสานภาพถ่ายหลายสไตล์เข้าด้วยกันอย่างอิสระ โดยบางครั้งก็ไม่ได้เชื่อมโยงถึงกันในรูปภาพเดียวหรือในรูปถ่ายเดียว
เมื่อการถ่ายภาพพัฒนาขึ้น ก็เป็นไปได้ที่จะใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการสร้างภาพต่อกันโดยใช้เอฟเฟกต์พิเศษ ควรสังเกตว่าทิศทางของศิลปะนี้กำลังเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้คนจำนวนมากที่ไม่มีทักษะการถ่ายภาพระดับมืออาชีพหรือการประมวลผลภาพถ่ายด้วยคอมพิวเตอร์ (เช่น การใช้ Photoshop)
แอปพลิเคชัน
อุปกรณ์ปะติด – การตัดและติดกาว (เย็บ) รูปทรง ลวดลาย หรือภาพวาดทั้งหมดจากเศษกระดาษ ผ้า หนัง ต้นไม้ และวัสดุอื่น ๆ ลงบนวัสดุฐาน (พื้นหลัง) ตามกฎแล้ว วัสดุฐานคือกระดาษแข็ง กระดาษหนา และไม้ แอปพลิเคชันนี้เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการเรียนรู้และมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถทางจิตและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก
แนวคิดของ "แอปพลิเคชัน" รวมถึงวิธีการสร้าง งานศิลปะจากวัสดุที่มีคุณสมบัติและพื้นผิวที่แตกต่างกัน ผสมผสานกันด้วยเทคนิคการประมวลผลที่คล้ายคลึงกัน วัสดุแต่ละชนิดมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อเทคนิคการใช้งาน ตัวอย่างเช่นกระดาษ, ฟาง, พืชแห้ง, เปลือกไม้เบิร์ชติดอยู่กับพื้นหลังด้วยกาวหลายชนิด ปุยป็อปลาร์วางบนกระดาษกำมะหยี่
Appliqué เป็นวิธีที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุดในการสร้างงานศิลปะ ซึ่งยังคงรักษาพื้นฐานความสมจริงของภาพเอาไว้ สิ่งนี้ทำให้สามารถใช้งานปะติดปะติดในวงกว้างได้ไม่เพียงแต่เพื่อจุดประสงค์ด้านการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสรรค์ภาพวาด แผง เครื่องประดับ ฯลฯ อีกด้วย คุณสมบัติหลักของappliquéคือภาพเงา การตีความภาพทั่วไปแบบเรียบๆ ตำแหน่งของจุดสีขนาดใหญ่
แอปพลิเคชันอาจมีสาระสำคัญ ประกอบด้วยรูปภาพแต่ละรูป โครงเรื่องสะท้อนถึงชุดของการกระทำและเหตุการณ์ ของตกแต่งรวมถึงเครื่องประดับและลวดลายที่สามารถนำไปใช้ตกแต่งวัตถุต่างๆ
ภาพร่างดิจิทัล
การวาดภาพดิจิทัลคือการสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลอง (การแสดงภาพ) ของแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการใช้เครื่องมือของศิลปินแบบดั้งเดิมโดยใช้คอมพิวเตอร์เลียนแบบ
ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง วิทยาศาสตร์เรื่องสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ) การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีฟังก์ชั่นเครื่องมือและความสามารถที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีสูง เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย
มาดูโปรแกรมกราฟิกยอดนิยมสำหรับสร้างภาพร่างดิจิทัลกัน
อะโดบี โฟโต้ช็อป
Adobe Photoshop เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบมัลติฟังก์ชั่นที่พัฒนาและจัดจำหน่ายโดย Adobe Systems ใช้งานได้กับภาพแรสเตอร์เป็นหลัก แต่มีเครื่องมือเวกเตอร์บางอย่าง ผลิตภัณฑ์นี้เป็นผู้นำตลาดในด้านเครื่องมือแก้ไขภาพแรสเตอร์เชิงพาณิชย์และเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่รู้จักที่สุดของ Adobe โปรแกรมนี้มักเรียกง่ายๆ ว่า Photoshop
แม้ว่าเดิมทีโปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาให้เป็นโปรแกรมแก้ไขรูปภาพสำหรับการพิมพ์ แต่ปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบเว็บไซต์
Adobe Photoshop Extended เวอร์ชันขยายมีไว้สำหรับการใช้งานระดับมืออาชีพมากขึ้น เช่น เมื่อสร้างภาพยนตร์ วิดีโอ โครงการมัลติมีเดียการออกแบบกราฟิกสามมิติและการออกแบบเว็บไซต์ สำหรับการทำงานในสาขาการผลิต การแพทย์ สถาปัตยกรรม และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์
Adobe Illustrator เป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ที่พัฒนาและจัดจำหน่ายโดย Adobe Systems
โปรแกรมนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแบบเวกเตอร์ แต่นักออกแบบใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน โปรแกรมนี้มีเครื่องมือวาดภาพและความสามารถในการจัดการสีและข้อความที่หลากหลาย
ด้วย Adobe Illustartor คุณสามารถสร้างภาพเวกเตอร์ที่ซับซ้อนทุกระดับ เปลี่ยนภาพร่างที่สแกนด้วยมือ ภาพถ่าย หรือภาพแรสเตอร์อื่นๆ ให้เป็นโครงร่างเวกเตอร์ที่แก้ไขได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ พร้อมอินเทอร์เฟซที่ใช้งานง่ายและเข้าถึงฟังก์ชันทั้งหมดของแอปพลิเคชันได้อย่างง่ายดาย จะให้ ระดับมืออาชีพควบคุมกระบวนการสร้างกราฟิกทั้งหมด
คุณสามารถสร้างการออกแบบแบบไดนามิกสำหรับโครงการใดก็ได้ ด้วยความแม่นยำและฟังก์ชันการทำงานของเครื่องมือ ซอฟต์แวร์ Adobe Illustrator CS6 ถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบทั่วโลก
ออโตเดสก์ 3ดีเอส แม็กซ์
Autodesk 3ds Max (เดิมชื่อ 3D Studio MAX) เป็นระบบซอฟต์แวร์ระดับมืออาชีพที่มีคุณสมบัติครบถ้วนสำหรับการสร้างและแก้ไขกราฟิกและแอนิเมชั่นสามมิติ พัฒนาโดย Autodesk ประกอบด้วยมากที่สุด วิธีการที่ทันสมัยสำหรับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญด้านมัลติมีเดีย
3ds Max มีเครื่องมือมากมายสำหรับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์สามมิติที่มีรูปร่างและความซับซ้อนหลากหลาย วัตถุจริงหรือมหัศจรรย์ของโลกโดยรอบ โดยใช้เทคนิคและกลไกที่หลากหลาย
ตามกฎแล้วการสร้างแบบจำลองตามวัตถุมาตรฐานเป็นวิธีการสร้างแบบจำลองหลักและทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างวัตถุที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้แบบดั้งเดิมร่วมกับส่วนอื่น ๆ ของวัตถุคอมโพสิต
อะโดบี อาฟเตอร์ เอฟเฟ็กต์
Adobe After Effects เป็นซอฟต์แวร์ Adobe Systems สำหรับการตัดต่อวิดีโอและรูปภาพไดนามิก การพัฒนาองค์ประกอบ (คอมโพสิต) แอนิเมชั่น และการสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ใช้กันอย่างแพร่หลายในการประมวลผลฟุตเทจวิดีโอ (การแก้ไขสี ขั้นตอนหลังการผลิต) ในการสร้างโฆษณา มิวสิกวิดีโอ ในการผลิตแอนิเมชั่น (สำหรับโทรทัศน์และเว็บ) ชื่อเรื่องสำหรับภาพยนตร์สารคดีและโทรทัศน์ รวมถึงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่อง งานอื่นๆ ที่ต้องใช้เอฟเฟกต์วิดีโอดิจิทัล
ชื่อนี้มาจากเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า "การคงอยู่ของการมองเห็น" ซึ่งเป็นกลไกที่ใช้ความทรงจำทางประสาทสัมผัสของเรตินาเพื่อเก็บข้อมูลการมองเห็นไว้ในช่วงเวลาสั้นๆ
ต้องขอบคุณไลบรารีปลั๊กอินของบริษัทอื่นที่กว้างขวาง ทำให้ After Effects ยังใช้ในอุตสาหกรรมการพิมพ์และการออกแบบกราฟิกสำหรับการแก้ไขกราฟิกแบบคงที่ (ภาพถ่าย รูปภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ ฯลฯ)
เครื่องมือทาสีทราย
Paint Tool Sai เป็นโปรแกรมที่พัฒนาโดยบริษัทญี่ปุ่นและออกแบบมาสำหรับการวาดภาพดิจิทัล
Paint Tool Sai เป็นหนึ่งในซอฟต์แวร์วาดภาพที่ดีที่สุด SAI มีเครื่องมือที่หลากหลายเพียงพอที่สามารถใช้ได้ ในระดับใหญ่กำหนดค่าแล้ว มีตัวกรองและเอฟเฟกต์ที่สำคัญบางประการที่ทำให้โปรแกรมเสร็จสมบูรณ์ โปรแกรมมีทั้งเครื่องมือวาดภาพแรสเตอร์และเวกเตอร์
ส่วนติดต่อผู้ใช้ของ Sai ช่วยให้คุณสามารถเปิดเอกสารได้มากกว่าหนึ่งเอกสารในแต่ละครั้ง พื้นที่วาดภาพสามารถปรับขนาดและหมุนได้โดยใช้แถบเลื่อนบนเนวิเกเตอร์หรือปุ่มลัดที่กำหนดค่าบนแป้นพิมพ์ นอกจากนี้ยังสามารถเปิดส่วนต่างๆ ของเอกสารเดียวกันไว้ได้อีกด้วย แผงผสมสีสามารถบันทึกระหว่างเซสชันได้ สามารถบันทึกสีได้ในแผงตัวอย่าง
มีการนำเครื่องมือวาดภาพแรสเตอร์ต่างๆ มาใช้ เช่น แอร์บรัช สีน้ำ ปากกา และปากกามาร์กเกอร์ ซึ่งสามารถกำหนดค่าได้อย่างง่ายดาย และจัดเก็บไว้ในช่องใน ส่วนต่อประสานกับผู้ใช้การใช้งาน นอกจากนี้ยังมีเครื่องมือวาดภาพเวกเตอร์จำนวนหนึ่งที่ออกแบบมาสำหรับการใช้หมึก ซึ่งสามารถกำหนดค่าให้ไวต่อแรงกดได้เช่นเดียวกับเครื่องมือแรสเตอร์ (เช่น บนแท็บเล็ตสำหรับวาดภาพ)
คุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่พบในโปรแกรมกราฟิกจะไม่ถูกนำมาใช้ ซึ่งรวมถึงข้อความ การไล่ระดับสี และรูปร่าง SAI เน้นการวาดภาพและแรเงาในขณะนั้น ขั้นตอนสุดท้ายการสร้างภาพก็เหลือไว้กับแอพพลิเคชั่นอื่น
AutoCAD คือระบบการออกแบบและเขียนแบบสามมิติโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย พัฒนาโดย Autodesk ระบบเวอร์ชันแรกเปิดตัวในปี 1982 AutoCAD และแอปพลิเคชันเฉพาะทางที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในวิศวกรรมเครื่องกล การก่อสร้าง สถาปัตยกรรม และอุตสาหกรรมอื่นๆ โปรแกรมนี้มีให้บริการใน 18 ภาษา ระดับของการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นจะแตกต่างกันไปตั้งแต่การปรับเต็มรูปแบบไปจนถึงการแปลเอกสารอ้างอิงเท่านั้น เวอร์ชันภาษารัสเซียได้รับการแปลอย่างสมบูรณ์ รวมถึงอินเทอร์เฟซบรรทัดคำสั่งและเอกสารประกอบทั้งหมด ยกเว้นคู่มือการเขียนโปรแกรม
การแพร่หลายของ AutoCAD ทั่วโลกนั้นเกิดจากเครื่องมือการพัฒนาและการปรับตัวที่พัฒนาขึ้นซึ่งช่วยให้คุณปรับแต่งระบบให้ตรงตามความต้องการของผู้ใช้เฉพาะและขยายการทำงานของระบบฐานได้อย่างมาก เครื่องมือพัฒนาแอปพลิเคชันที่หลากหลายทำให้ AutoCAD เวอร์ชันพื้นฐานเป็นแพลตฟอร์มสากลสำหรับการพัฒนาแอปพลิเคชัน
ArchiCAD
ArchiCAD เป็นแพ็คเกจซอฟต์แวร์กราฟิก CAD สำหรับสถาปนิกและนักออกแบบภูมิทัศน์ที่สร้างโดย Graphisoft ออกแบบมาเพื่อการออกแบบโครงสร้างและโซลูชันทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง ตลอดจนองค์ประกอบภูมิทัศน์ เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ
เมื่อทำงานในแพ็คเกจจะใช้แนวคิดของอาคารเสมือนจริง สาระสำคัญก็คือโครงการ ARCHICAD แสดงถึงแบบจำลองเสมือนจริงของอาคารจริงที่มีอยู่ในหน่วยความจำคอมพิวเตอร์ ในการดำเนินการ ผู้ออกแบบในระยะเริ่มแรกของการทำงานกับโครงการจะ "สร้าง" อาคารโดยใช้เครื่องมือที่มีอะนาล็อกเต็มรูปแบบในความเป็นจริง: ผนัง, เพดาน, หน้าต่าง, บันได, วัตถุต่าง ๆ เป็นต้น เมื่อเสร็จสิ้น ในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง ผู้ใช้สามารถดึงข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อสร้างออกมาจาก "อาคารเสมือน" เอกสารโครงการ: แผนผังชั้น ระดับความสูง ส่วน คำอธิบาย ข้อมูลจำเพาะ การแสดงภาพ ฯลฯ
ในการผลิตผลิตภัณฑ์หรือชิ้นส่วนใด ๆ ของผลิตภัณฑ์ จำเป็นต้องพัฒนาการออกแบบก่อน ซึ่งก็คือภาพวาดหรือภาพร่างที่แนะนำผู้เชี่ยวชาญในระหว่างการผลิต จากนั้นชิ้นส่วนจะมีความสม่ำเสมอ มีคุณภาพสูง และสอดคล้องกับคุณลักษณะทางเทคนิคและคุณลักษณะอื่นๆ ในเนื้อหาของเราเราจะบอกคุณว่าแบบร่างแตกต่างจากแบบร่างอย่างไรและสรุปลักษณะเด่นที่สำคัญของเอกสารทั้งสองนี้
ร่างคืออะไร?
แบบร่างคือแบบร่าง (การวาดภาพ) ของชิ้นส่วน วัตถุ หรือโครงสร้างด้วยมือ โดยสังเกตสัดส่วนโดยประมาณของผลิตภัณฑ์ในอนาคต แต่เพื่อที่จะเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าร่างส่วนหนึ่งแตกต่างจากภาพวาดอย่างไร คุณควรเจาะลึกสาระสำคัญของร่างอย่างละเอียดมากขึ้น ในแบบร่างแม้ว่าภาพวาดนั้นอาจเป็นค่าโดยประมาณ แต่ค่าที่ระบุในนั้นจะต้องถูกกำหนดให้ชัดเจนเพื่อให้ผู้ที่ปฏิบัติงานด้านการผลิตชิ้นส่วน (ผลิตภัณฑ์) ได้รับคำแนะนำจากมิติเหล่านี้และการกล่าวถึงสิ่งอื่น ๆ (เช่น ตรวจสอบแล้ว) คุณสมบัติ สามารถสร้างชิ้นส่วน (ผลิตภัณฑ์) ที่มีคุณสมบัติครบถ้วนและใช้งานได้อย่างสมบูรณ์ โดยสมบูรณ์เหมาะสมในลักษณะทางเทคนิคและคุณสมบัติอื่น ๆ เพื่อการใช้งานต่อไป
แบบร่างยังใช้หากคุณต้องการสร้างเพียงส่วนเดียวหรือพัฒนาแบบการผลิตที่ครบถ้วนตามนั้น หากมีการวางแผนผลิตภัณฑ์หรือชิ้นส่วนที่จะผลิตในระดับการผลิต (ในปริมาณมาก) เพื่อจุดประสงค์นี้ จะมีการวาดแบบขึ้นอยู่กับการพัฒนา การศึกษา การดัดแปลง (ภาพร่าง) ก่อนหน้านี้
การวาดภาพคืออะไร?
แบบร่างเป็นเอกสารที่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มรูปแบบพร้อมรายละเอียดทางเทคนิคและคำอธิบายอื่นๆ ของชิ้นส่วน (ผลิตภัณฑ์ อาคาร) โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นภาพร่างเดียวกัน แต่ใช้แบบพิเศษและเป็นไปตามกฎการวาดที่ยอมรับโดยทั่วไป รายละเอียดในเอกสารดังกล่าวได้รับการแก้ไข 100% ทุกส่วนและชิ้นส่วนในเอกสารได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบและพิมพ์บนกระดาษตามสัดส่วนที่กำหนด โดยลดลง (หรือเพิ่มขึ้น) ตามกฎและอัตราส่วนมาตราส่วน
การทำความเข้าใจว่าภาพร่างแตกต่างจากภาพวาดอย่างไรมีดังนี้ ส่วนใดส่วนหนึ่งของหน่วย เช่นเดียวกับหน่วยหรือหน่วยเอง ที่นำไปผลิตจำนวนมาก ต้องมีแบบร่างการทำงานของตัวเอง ไม่ใช่แบบร่าง ซึ่งแนะนำผู้เชี่ยวชาญในกระบวนการผลิต (การผลิต) เฉพาะส่วนประกอบ ชิ้นส่วน และชุดประกอบที่ทำขึ้นตามแบบการทำงานที่พัฒนาขึ้นเพื่อการผลิตอย่างเคร่งครัดเท่านั้นจึงจะถือว่ามีคุณภาพสูง ความคลาดเคลื่อนใด ๆ กับการวาดขนาดและคุณสมบัติอื่น ๆ ให้สิทธิ์ในการเรียกผลิตภัณฑ์ดังกล่าวว่าต่ำกว่ามาตรฐาน (มีข้อบกพร่อง)
ทั่วไปในการร่างและการวาดภาพ
ดังนั้นอะไรคือความแตกต่างระหว่างแบบร่างและแบบร่างการทำงานของชิ้นส่วน? ประการแรก ศึกษาอย่างรอบคอบและปฏิบัติตามสัดส่วน แต่มีความคล้ายคลึงกันที่เห็นได้ชัดเจนในเอกสารทั้งสองนี้ เช่น
ความแตกต่างระหว่างร่างและการวาดภาพ
จากหัวข้อถัดไปจะชัดเจนยิ่งขึ้นว่าแบบร่างแตกต่างจากแบบร่างที่ใช้งานได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเอกสารทั้งสองนี้มีดังนี้:
- ดำเนินการอย่างแน่นอน ในขณะที่ร่างสามารถร่างด้วยมือหรือแก้ไขโดยใช้เส้นวาดด้วยมือ การวาดภาพเป็นเอกสารขั้นสุดท้ายที่ไม่จำเป็นต้องดัดแปลงและสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือวาดภาพหรือพิเศษ โปรแกรมคอมพิวเตอร์สร้างขึ้นเพื่อการวาดภาพโดยเฉพาะ
- หากสังเกตเฉพาะสัดส่วนตามเงื่อนไขของชิ้นส่วนในแบบร่างการวาดภาพนั้นเป็นมุมมองที่สมบูรณ์ของชิ้นส่วนโดยปฏิบัติตามสัดส่วนที่แน่นอนลดหรือขยายตามกฎการปรับขนาดทั้งหมด ภาพวาดบางภาพอาจขยายขนาดได้ 100% พร้อมรายละเอียด
- ในการออกแบบ ส่วนทางเทคนิคของภาพวาดประกอบด้วยข้อมูลโดยละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์
บรรทัดล่าง
สำหรับการเปรียบเทียบขั้นสุดท้ายระหว่างแบบร่างกับภาพวาด เราตัดสินใจสร้างตารางที่จะติดตามความแตกต่างหลักระหว่างเอกสารการวาดทั้งสองนี้อย่างสมบูรณ์
| ทำด้วยมือหรือใช้ไม้บรรทัดธรรมดา โดยต้องตกแต่งส่วนโค้งด้วยตนเอง | ทำได้โดยใช้เครื่องมือวาดภาพหรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษเท่านั้น |
| ความแม่นยำอยู่ในสัดส่วนที่แน่นอนเท่านั้น | ความแม่นยำอยู่ในทุกสิ่ง: ในสัดส่วน ขนาด และอัตราส่วนขนาด |
| ศึกษาเฉพาะคุณสมบัติและลักษณะสำคัญเท่านั้น | ประกอบด้วยรายละเอียด ตัวอย่างที่ชัดเจนโดยกล่าวถึงคุณสมบัติและลักษณะที่เล็กที่สุด |
| การออกแบบชิ้นส่วนทางเทคนิคมีเพียงข้อมูลทั่วไปเท่านั้น | การออกแบบชิ้นส่วนทางเทคนิคประกอบด้วยข้อมูลโดยละเอียดและรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ในอนาคต |
| ในบางกรณีอาจมีการสรุปผลในระหว่างกระบวนการผลิต โดยมีการปรับเปลี่ยนและความคิดเห็นบางประการเกี่ยวกับการแนะนำ | เอกสารขั้นสุดท้ายเสมอ ค่าและข้อมูลอื่น ๆ ที่ระบุในนั้นไม่มีการปรับเปลี่ยนใด ๆ ชิ้นส่วน (ผลิตภัณฑ์) จะต้องผลิตตามแบบอย่างเคร่งครัดเสมอ ข้อผิดพลาดทั้งหมดต้องอยู่ภายในขีดจำกัดที่ระบุไว้ในภาพวาดนี้ |
บทสรุป
ดังที่ช่างเขียนแบบคนใดจะพูด ไม่ว่าแบบร่างกับภาพวาดจะแตกต่างกันอย่างไร หากไม่มีแบบร่าง ก็จะไม่มีการวาดภาพเช่นนี้ และแน่นอนว่าเพื่อที่จะวาดภาพของพวกเขาไม่ว่าในกรณีใดช่างเขียนแบบจะต้องร่างภาพร่างก่อนจากนั้นจึงสร้างภาพวาดที่เต็มเปี่ยมตามนั้น
ตามการปฏิบัติแสดงให้เห็นสำหรับช่างกลึงหรือสถาปนิกที่มีประสบการณ์หลายคนซึ่งส่วนใหญ่มักจะพึ่งพาเอกสารดังกล่าวในการผลิตชิ้นส่วนหรือการก่อสร้างอาคารต่าง ๆ มันไม่มีความแตกต่างอย่างแน่นอนว่าการวาดภาพแตกต่างจากแบบร่างอย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือทุกขนาดจะแสดงอย่างถูกต้องในเอกสาร บ่อยครั้งในร้านซ่อม ผู้ควบคุมเครื่องจักรต้องสร้างภาพร่างสำหรับชิ้นส่วนในระหว่างเดินทาง แต่นี่ไม่ได้ลดคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาทำเลย เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญด้านการก่อสร้าง
ภาพร่างคืออะไร? เหล่านี้เป็นภาพวาดเบื้องต้นที่แสดงถึงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้าง งานศิลปะ กลไก หรือรายละเอียดใดๆ ในอนาคต
ร่างส่วนหนึ่ง
นี่คือการแสดงแผนผังซึ่งคล้ายกับภาพวาดมาก: รวมถึงข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการผลิตและการควบคุม
ร่างประกอบด้วยภาพวาด ความยาว ความกว้าง วัสดุ และข้อมูลอื่นๆ จำเป็นต้องสร้างภาพร่างตามมาตรฐานและกฎเกณฑ์ของมาตรฐาน นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เด็ก ๆ วาดภาพร่างที่โรงเรียนระหว่างบทเรียนการวาดภาพ: ครูวางส่วนหนึ่งไว้ข้างหน้าพวกเขาแล้วจึงถ่ายโอนภาพลงบนกระดาษ วิชานี้ต้องใช้สมุดบันทึกแบบสี่เหลี่ยม
วิธีการร่างชิ้นส่วน?
ร่างเสร็จสิ้นดังนี้:
ภาพสเก็ตช์รอยสัก
ภาพร่างประเภทนี้ (เรียกอีกอย่างว่า "แฟลช") เป็นภาพที่วาดบนกระดาษแข็ง แผ่น หรือพื้นผิวอื่น ๆ ซึ่งวางแผนจะถ่ายโอนไปยังผิวหนัง
ศิลปินไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในการวาดภาพ แต่เขาต้องมีความเข้าใจในกฎพื้นฐานในการวาดภาพรอยสัก เขาควรจะรู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน ควรสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่สามารถเป็นนักสักได้ แม้ว่าพวกเขาจะรู้ว่าการสเก็ตช์ภาพคืออะไร แต่กระบวนการสร้างรอยสักก็อาจดูล้นหลามสำหรับพวกเขา
ชุดแฟลช สัก “ซ้อม”
สิ่งสำคัญมากคือต้องสามารถวางตำแหน่งลวดลายบนร่างกายได้อย่างถูกต้อง ดังนั้นศิลปินหลายคนไม่สามารถทำได้หากไม่มีชุดแฟลช (คอลเลกชันภาพร่าง) จากนักสักที่มีประสบการณ์ ขอแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งานเป็นหลัก เมื่อได้รับประสบการณ์เท่านั้นจึงจะสามารถเริ่มวาดภาพร่างด้วยมือของคุณเองได้ ในตอนแรก คุณควรจำกัดตัวเองอยู่แค่การสร้างรอยสักเท่านั้น พูดตามตรงแล้วสเก็ตช์มีบทบาทรองในเรื่องนี้
หากผู้สักเป็นเจ้าของ ทักษะทางศิลปะและรู้วิธีสร้างภาพบนแผ่นงาน เขาสามารถทำซ้ำภาพบนผิวหนังได้อย่างง่ายดาย เมื่อวาดภาพบนกระดาษ บุคคลจะจินตนาการว่าร่างกายจะมีลักษณะอย่างไร ศิลปิน "ซ้อม" รอยสักอย่างแท้จริง ดังนั้นมันจะง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะนำการออกแบบไปใช้กับผิวหนัง
สเก็ตช์เสื้อผ้า
ภาพร่างประเภทนี้เป็นภาพร่างของเสื้อผ้า จะทำอย่างไรให้สำเร็จ?
ตอนนี้คุณรู้มากเกี่ยวกับการร่างรายละเอียด รอยสัก และการออกแบบเสื้อผ้าแล้ว โดยการปฏิบัติตามกฎข้างต้น คุณสามารถสร้างภาพร่างได้ค่อนข้างดี อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่ประสบความสำเร็จในครั้งแรก คุณต้องฝึกฝนสักหน่อย
แบบร่างเป็นเอกสารการออกแบบที่ทำด้วยมือโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือวาดภาพโดยไม่ต้องยึดติดกับขนาดที่แน่นอน แต่ต้องปฏิบัติตามสัดส่วนขององค์ประกอบของชิ้นส่วน ภาพร่างเป็นภาพวาดชั่วคราวและมีไว้สำหรับการใช้งานครั้งเดียว
ร่างจะต้องวาดขึ้นอย่างระมัดระวังโดยสอดคล้องกับการเชื่อมต่อการฉายภาพและกฎและข้อตกลงทั้งหมดที่กำหนดโดยมาตรฐาน ESKD
แบบร่างสามารถใช้เป็นเอกสารสำหรับการผลิตชิ้นส่วนหรือสำหรับการดำเนินการตามแบบการทำงาน ในเรื่องนี้ แบบร่างของชิ้นส่วนจะต้องมีข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับรูปร่าง ขนาด ความขรุขระของพื้นผิว และวัสดุ แบบร่างยังมีข้อมูลอื่น ๆ ที่นำเสนอในรูปแบบของวัสดุกราฟิกหรือข้อความ (ข้อกำหนดทางเทคนิค ฯลฯ )
การร่างภาพจะดำเนินการบนแผ่นกระดาษขนาดมาตรฐาน ในสภาพแวดล้อมทางการศึกษา ขอแนะนำให้ใช้กระดาษเขียนลายตารางหมากรุก
กระบวนการร่างภาพสามารถแบ่งออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ในรูป 367 แสดงภาพร่างทีละขั้นตอนของส่วน “สนับสนุน”
I. การทำความคุ้นเคยกับส่วนนี้
เมื่อทำความคุ้นเคย รูปร่างของชิ้นส่วนจะถูกกำหนด (รูปที่ 368, a และ b) และองค์ประกอบหลัก (รูปที่ 368, c) ซึ่งสามารถแบ่งส่วนทางจิตใจได้ เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ วัตถุประสงค์ของชิ้นส่วนจะได้รับการชี้แจง และเกิดแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวัสดุ การประมวลผลและความหยาบของพื้นผิวแต่ละชิ้น เทคโนโลยีการผลิตของชิ้นส่วน การเคลือบ ฯลฯ
ครั้งที่สอง การเลือกมุมมองหลักและรูปภาพอื่นๆ ที่จำเป็น
ควรเลือกมุมมองหลักเพื่อให้เข้าใจรูปร่างและขนาดของชิ้นส่วนได้ครบถ้วนที่สุดและยังอำนวยความสะดวกในการใช้แบบร่างระหว่างการผลิตอีกด้วย
มีชิ้นส่วนจำนวนมากที่ถูกจำกัดโดยพื้นผิวการหมุน: เพลา บูช ปลอก ล้อ จาน หน้าแปลน ฯลฯ ในการผลิตชิ้นส่วนดังกล่าว (หรือชิ้นงาน) การประมวลผลส่วนใหญ่จะใช้กับเครื่องกลึงหรือเครื่องจักรที่คล้ายกัน (โรตารี บด)
รูปภาพของชิ้นส่วนเหล่านี้ในภาพวาดถูกวางตำแหน่งเพื่อให้ในมุมมองหลักแกนของชิ้นส่วนนั้นขนานกับจารึกหลัก การจัดเรียงมุมมองหลักนี้จะช่วยให้ใช้ภาพวาดได้ง่ายขึ้นเมื่อผลิตชิ้นส่วนตามนั้น
หากเป็นไปได้ คุณควรจำกัดจำนวนเส้นขอบที่มองไม่เห็นซึ่งจะลดความชัดเจนของภาพ ดังนั้นจึงควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการใช้บาดแผลและส่วนต่างๆ
ควรเลือกรูปภาพที่ต้องการและดำเนินการตามกฎและคำแนะนำของ GOST 2.305-68
ในรูป 368, a และ b จะให้ตัวเลือกสำหรับตำแหน่งของชิ้นส่วน และลูกศรจะระบุทิศทางของการฉายภาพ ซึ่งส่งผลให้สามารถรับมุมมองหลักได้ ควรให้ความสำคัญกับตำแหน่งของชิ้นส่วนในรูป 368 บ. ในกรณีนี้ มุมมองด้านซ้ายจะแสดงโครงร่างขององค์ประกอบส่วนใหญ่ของชิ้นส่วน และมุมมองหลักเองจะให้แนวคิดที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับรูปร่างของมัน
ในกรณีนี้ ภาพสามภาพก็เพียงพอที่จะแสดงถึงรูปร่างของชิ้นส่วนได้: มุมมองหลัก มุมมองด้านบน และมุมมองด้านซ้าย ควรทำแผลที่ด้านหน้าบริเวณมุมมองหลัก
ที่สาม การเลือกขนาดแผ่นงาน
รูปแบบแผ่นงานถูกเลือกตาม GOST 2.301-68 ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพที่เลือกในขั้นตอนที่ 2 ขนาดและขนาดของรูปภาพต้องช่วยให้องค์ประกอบทั้งหมดสะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจน และต้องใช้ขนาดและสัญลักษณ์ที่จำเป็น
IV. การเตรียมแผ่น
ขั้นแรก คุณควรจำกัดแผ่นงานที่เลือกไว้ที่กรอบด้านนอก และวาดกรอบรูปวาดตามรูปแบบที่กำหนดอยู่ข้างใน ระยะห่างระหว่างเฟรมเหล่านี้ควรอยู่ที่ 5 มม. และเหลือระยะขอบกว้าง 20 มม. ทางด้านซ้ายเพื่อยื่นแผ่น จากนั้นใช้โครงร่างของกรอบจารึกหลัก
V. การจัดเรียงภาพบนแผ่นงาน
เมื่อเลือกขนาดการมองเห็นของภาพแล้ว อัตราส่วนของขนาดโดยรวมของชิ้นส่วนจะถูกกำหนดด้วยตา ในกรณีนี้ หากใช้ความสูงของชิ้นส่วนเป็น A y ความกว้างของชิ้นส่วนจะเป็น B^A และความยาวของมันคือ C«2L (ดูรูปที่ 367, a และ 368, b) หลังจากนั้นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีขนาดโดยรวมของชิ้นส่วนจะถูกวาดเป็นเส้นบาง ๆ บนแบบร่าง (ดูรูปที่ 367, a) สี่เหลี่ยมถูกจัดตำแหน่งเพื่อให้ระยะห่างระหว่างพวกมันกับขอบของเฟรมเพียงพอสำหรับการใช้เส้นขนาดและสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับการวางข้อกำหนดทางเทคนิค
การจัดวางรูปภาพสามารถอำนวยความสะดวกได้โดยใช้สี่เหลี่ยมที่ตัดจากกระดาษหรือกระดาษแข็ง และมีด้านที่สอดคล้องกับขนาดโดยรวมของชิ้นส่วน การย้ายสี่เหลี่ยมเหล่านี้ไปรอบๆ พื้นที่วาดภาพจะเป็นการเลือกตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดของภาพ
วี. การเขียนภาพองค์ประกอบชิ้นส่วน
ภายในสี่เหลี่ยมผลลัพธ์ รูปภาพขององค์ประกอบชิ้นส่วนจะถูกวาดด้วยเส้นบางๆ (ดูรูปที่ 367, b) ในกรณีนี้จำเป็นต้องรักษาสัดส่วนไว้
ขนาดและรับรองการเชื่อมต่อการฉายภาพทั้งหมดโดยการวาดเส้นแนวแกนและเส้นกึ่งกลางที่เหมาะสม
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว การออกแบบมุมมอง ส่วนต่างๆ และส่วนต่างๆ
ถัดไป ในทุกมุมมอง (ดูรูปที่ 367, c) รายละเอียดที่ไม่ได้นำมาพิจารณาเมื่อดำเนินการระยะที่ VI (เช่น การปัดเศษ การลบมุม) จะได้รับการชี้แจง และเส้นก่อสร้างเสริมจะถูกลบออก ตาม GOST 2.305-68 การตัดและส่วนต่างๆ จะถูกวาดขึ้น จากนั้นจึงใช้การกำหนดกราฟิกของวัสดุ (การฟักส่วนต่างๆ) ตาม GOST 2.306-68 และรูปภาพจะถูกร่างด้วยเส้นที่เกี่ยวข้องตาม GOST 2.303 -68.
8. การวาดเส้นมิติและสัญลักษณ์
เส้นมิติและ สัญญาณธรรมดาซึ่งกำหนดลักษณะของพื้นผิว (เส้นผ่านศูนย์กลาง, รัศมี, สี่เหลี่ยม, เรียว, ความชัน, ประเภทของเกลียว ฯลฯ ) ถูกนำมาใช้ตาม GOST 2.307-68 (ดูรูปที่ 367, c) ในขณะเดียวกัน ความหยาบของพื้นผิวแต่ละส่วนของชิ้นส่วนจะถูกทำเครื่องหมายไว้ และใช้สัญลักษณ์เพื่อกำหนดความหยาบ
ทรงเครื่อง การใช้ตัวเลขมิติ
การใช้เครื่องมือวัดกำหนดขนาดขององค์ประกอบและใช้หมายเลขมิติบนแบบร่าง หากชิ้นส่วนมีเกลียวก็จำเป็นต้องกำหนดพารามิเตอร์และระบุการกำหนดเกลียวที่สอดคล้องกันบนแบบร่าง (ดูรูปที่ 367, d)
X. การออกแบบร่างขั้นสุดท้าย
เมื่อสรุปแล้วจะมีการกรอกคำจารึกหลัก หากจำเป็นให้ข้อมูลเกี่ยวกับความเบี่ยงเบนสูงสุดของขนาดรูปร่างและตำแหน่งของพื้นผิว ข้อกำหนดทางเทคนิคได้รับการร่างขึ้นและจัดทำคำอธิบาย (ดูรูปที่ 368, d) จากนั้นจะมีการตรวจสอบร่างที่เสร็จสมบูรณ์ขั้นสุดท้ายและทำการชี้แจงและแก้ไขที่จำเป็น
เมื่อร่างภาพส่วนหนึ่งจากชีวิต คุณควรให้ความสำคัญกับรูปร่างและการจัดเรียงองค์ประกอบแต่ละอย่าง ตัวอย่างเช่น ข้อบกพร่องในการหล่อ (ความหนาของผนังไม่เท่ากัน การกระจัดของจุดศูนย์กลางรู ขอบไม่เท่ากัน ความไม่สมดุลของชิ้นส่วนของชิ้นส่วน กระแสน้ำที่ไม่สมเหตุสมผล ฯลฯ) ไม่ควรสะท้อนให้เห็นในภาพร่าง องค์ประกอบมาตรฐานของชิ้นส่วน (ร่อง ลบมุม ความลึกของการเจาะเกลียว การปัดเศษ ฯลฯ) ต้องมีการออกแบบและขนาดที่กำหนดไว้ตามมาตรฐานที่เกี่ยวข้อง