วงออเคสตรา "โยโกฮามา ซินโฟเนียตตา"สร้างขึ้นจากนักศึกษาและผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์โตเกียวโดยมีส่วนร่วมของวาทยกร Kazuki Yamada การเปิดตัวของกลุ่มเกิดขึ้นในปี 1999 ที่ Kawaguchi Lilia Hall ตามมาด้วยการแสดงในสถานที่อื่นๆ รวมถึงการมีส่วนร่วมใน Treasure Box Series ที่หอแสดงคอนเสิร์ตจังหวัดคานากาว่าในปี 2544

เดิมทีวงนี้มีชื่อว่า Tomato Philharmonic Orchestra ในปี พ.ศ. 2548 ได้เปลี่ยนเป็นกลุ่มมืออาชีพ โยโกฮาม่า ซินโฟเนียตตา สำหรับคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งแรกในปี 2008 วงออเคสตราได้เชิญนักไวโอลิน เอมิริ มิยาโมโตะ มาเป็นศิลปินเดี่ยว ในเวลาเดียวกัน Ken-ichiro Kobayashi ผู้ควบคุมวงก็กลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีของกลุ่ม

ในปี 2013 วงออเคสตรากลายเป็นกลุ่มแรกจากญี่ปุ่นที่เข้าร่วมในเทศกาล Crazy Days ในเมืองน็องต์ (ฝรั่งเศส) ซึ่งจัดคอนเสิร์ต 7 รายการและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 2558 เขาได้แสดงในระดับนานาชาติ เทศกาลดนตรีในเมืองตงหยงของเกาหลี วง Yokohama Sinfonietta Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งที่ Suntory Hall ในโตเกียว ซึ่งสมเด็จพระจักรพรรดินีแห่งญี่ปุ่นทรงพระราชทานเกียรติคุณด้วยการเสด็จเยือน ทีมงานได้รับรางวัลเมืองโยโกฮาม่าในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะ

ในปี 2013 วงออเคสตราได้สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเองชื่อ Tomatotone ร่วมกับเกจิ Kazuki Yamada เขาบันทึกเสียงหลายแผ่นสำหรับค่าย Exton และ Tomatotone ในบรรดาพวกเขา: อัลบั้มที่มีไวโอลินคอนแชร์โตของ Brahms และ Mendelssohn แผ่นดิสก์ที่มีซิมโฟนีของ Bizet และ Mozart แผ่นดิสก์ที่มี Symphony No. 8 ของ Schubert

คาซึกิ ยามาดะ

คาซึกิ ยามาดะเกิดที่เมืองคานางาวะ (ประเทศญี่ปุ่น) ในปี 1979 เขาศึกษาการแสดงที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว เมื่อสำเร็จการศึกษา (พ.ศ. 2544) เขาได้รับรางวัล Ataka-Prize ศึกษาร่วมกับ Gerhard Marxson ที่ Salzburg Mozarteum (2002) ด้วยในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 คาซึกิ ยามาดะ กลายเป็นผู้ชนะและเป็นผู้ชนะกรังด์ปรีซ์ การแข่งขันระดับนานาชาติวาทยกรรุ่นเยาว์ในเมืองเบอซองซง (ฝรั่งเศส) ได้รับรางวัลชมเชยเช่นกัน

ในฤดูกาล 2010-2011 คาซึกิ ยามาดะเปิดตัวในปารีสกับ Paris Orchestra, เบอร์ลินกับ Berlin Radio Symphony Orchestra และลอนดอนกับ BBC Symphony Orchestra; นอกจากนี้เขายังแสดงในเทศกาล Crazy Days ในเมืองน็องต์ เทศกาลฤดูร้อน Kissingen ในเยอรมนีร่วมกับวง Orchestra of Paris และร่วมกับ English Chamber Orchestra ในการทัวร์ฝรั่งเศสของกลุ่ม

เมื่อฤดูกาลที่แล้ว ผู้ควบคุมวงได้ปรากฏตัวครั้งแรกกับ Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Castile and Leon Symphony Orchestra, Strasbourg Philharmonic Orchestra, the Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic, the Prague ซิมโฟนีออร์เคสตรา, เบอร์มิงแฮมซิมโฟนีออร์เคสตรา และมัลโมซิมโฟนีออร์เคสตรา

ตั้งแต่ฤดูกาล 2012-2013 Kazuki Yamada ดำรงตำแหน่งวาทยากรรับเชิญของ Orchestra of French Switzerland การแต่งตั้งวาทยากรหนุ่มรายนี้เกิดขึ้นภายหลังการเปิดตัวอย่างมีชัยกับวงดนตรีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553

ในญี่ปุ่น Kazuki Yamada เป็นผู้ควบคุมวงถาวร ซิมโฟนีออร์เคสตราสถานีโทรทัศน์ NHK ของญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นประจำกับ Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Kanagawa, Nagoya และ Sendai Philharmonic Orchestra และ Kanazawa Orchestra ในเดือนสิงหาคม 2010 ตามคำแนะนำของเซจิ โอซาวะ เขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราของเทศกาล Saito-Kinen อันโด่งดังของญี่ปุ่น Kazuki Yamada ยังทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของ Yokohama Sinfonietta Orchestra ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นขณะศึกษาอยู่ที่ Tokyo University of the Arts

ละครของผู้ควบคุมวงประกอบด้วยซิมโฟนีทั้งหมดของ Beethoven, Schumann, Brahms, Tchaikovsky และ Borodin ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ Kazuki Yamada ทำงานด้วย: Lisa Batiashvili, Boris Berezovsky, Nobuko Imai, Daniel Müller-Schott, Vadim Repin, Fazil Sai, Baiba Skride, Jean Yves Thibaudet, Leon Fleischer, Janine Jansen คาซึกิ ยามาดะมีความหลงใหลในการแสดงดนตรีประสานเสียงเป็นอย่างมาก และเป็นวาทยากรประจำคณะนักร้องประสานเสียงโตเกียวฟิลฮาร์โมนิก ร่วมกับกลุ่มนี้เขาได้ออกซีดี 4 แผ่นบนฉลาก Fontec

ในปี 2011 คาซึกิ ยามาดะได้รับรางวัล Idemitsu Music Prize for Japan's Young Artists จากบริษัทน้ำมันรายใหญ่ของญี่ปุ่น Idemitsu Kosan

วิลเดอ ฟรัง

นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ วิลเดอ ฟรังเกิดเมื่อปี 1986 ที่กรุงออสโล เธอเรียนที่ Marie-Louise Baratt Due Music Institute ในออสโล จากนั้นที่ มัธยมปลายดนตรีและละครของฮัมบูร์กร่วมกับ Kolya Blacher และ Kronberg Academy กับ Anna Chumachenko

เธอเป็นผู้รับทุนการศึกษาจาก Borletti-Buitoni Trust และมูลนิธิ Anne-Sophie Mutter

เมื่ออายุ 12 ปี ตามคำเชิญของ Maris Jansons นักไวโอลินได้เปิดตัวกับ Oslo Philharmonic Orchestra ตั้งแต่นั้นมา เธอได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราชั้นนำของโลก: Concertgebouw Orchestra, Bavarian and North German Radio Orchestra, Munich Philharmonic, German Chamber Philharmonic Bremen, Orchestras de Paris และ French Radio, La Scala Philharmonic Orchestra, BBC Orchestra, Los Angeles Orchestra Philharmonic, Pittsburgh Symphony Orchestra และกลุ่มอื่นๆ

ร่วมมือกับวาทยากรเช่น Vladimir Ashkenazy, Giovanni Antonini, Herbert Bloomstedt, Valery Gergiev, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Ivan Fischer, Bernard Haitink, David Zinman, Christoph Eschenbach, Vladimir Jurowski , มาริส แจนสันส์, นีเม จาร์วี, ปาโว จาร์วี

Vilde Frang เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลใน Salzburg, Verbier, Lucerne, Rheingau, Lockenhaus, Bucharest

การแสดงเดี่ยวของนักไวโอลินจัดขึ้นที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก), Concertgebouw (อัมสเตอร์ดัม), Musikverein (เวียนนา), Berlin Philharmonic, Wigmore Hall (ลอนดอน), Tonhalle (ซูริค) และศูนย์วิจิตรศิลป์ในกรุงบรัสเซลส์

ในฤดูกาล 2018/19 Vilde Frang ได้ทัวร์ยุโรประยะยาวสองครั้งกับ German Symphony Orchestra of Berlin และ Luxembourg Philharmonic Orchestra นอกจากนี้เขายังแสดงร่วมกับ San Francisco Symphony, Scottish Chamber Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Frankfurt Radio Symphony Orchestra และ Seoul Philharmonic Orchestra

Vilde Frang บันทึกสำหรับ Warner Classics โดยเฉพาะ แผ่นดิสก์ของเธอได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์: Edison Klassiek Award, Classic BRIT Award, “Golden Tuning Fork” จากนิตยสาร Diapason, Deutsche Schallplattenpreis และ ECHO Klassik Award นอกจากนี้เธอยังได้รับรางวัล Gramophone Award จากการบันทึกไวโอลินคอนแชร์โตโดย E. Korngold และ B. Britten

Vilde Frang เล่นไวโอลินที่ผลิตโดย Jean-Baptiste Vuillaume (1864)

IX จะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 27 มีนาคมถึง 3 เมษายน 2018 เทศกาลนานาชาติมสติสลาฟ รอสโตรโปวิช.

ในมอสโกเป็นเวลาห้าวันเทศกาลใน ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกจะมีการแสดงโดยกลุ่มดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและรัสเซีย ดาวรุ่งและปรมาจารย์ด้านการแสดงคลาสสิก การแสดงดนตรียามเย็นโดยการแสดงคลาสสิกของเวียนนาและรัสเซีย การแสดงเดี่ยวของ J. S. Bach และ Prokofiev และเทศกาลจะจบลงด้วยการแสดงของรัสเซีย การแสดงมัลติมีเดียรอบปฐมทัศน์บนเวทีพระราชวังเครมลิน ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล จะมีการนำเสนอโอเปร่า "Eugene Onegin" ของไชคอฟสกี จัดแสดงโดย Galina Vishnevskaya Opera Singing Center

เทศกาล Mstislav Rostropovich นานาชาติก่อตั้งขึ้นโดยมูลนิธิ M. L. Rostropovich เพื่อโครงการวัฒนธรรมและมนุษยธรรมในปี 2010 เพื่อรำลึกถึงนักเล่นเชลโลในตำนาน ผู้ควบคุมวง และพลเมืองผู้มีความคิดสร้างสรรค์และ กิจกรรมทางสังคมไม่มีขอบเขต ระดับศิลปะที่คู่ควรกับบุคลิกของปรมาจารย์ทำให้เทศกาลนี้เป็นหนึ่งในกิจกรรมทางดนตรีหลักของโลก “ ในคอนเสิร์ตของเขาควรได้ยินผลงานระดับสูงสุดและการแสดงที่ดีที่สุด” - นี่คือวิธีที่ผู้สร้างและ ผู้กำกับศิลป์เทศกาล Olga Rostropovich ความสำเร็จของสูตรที่เรียบง่ายและมีประสิทธิภาพนี้ได้รับการยืนยันจากการจัดอันดับสูงสุดจากนักวิจารณ์และชุมชนดนตรีในรัสเซียและทั่วโลก

เป็นเวลาแปดปีที่เทศกาล International Mstislav Rostropovich ได้รวบรวมวงออเคสตรา 32 วง นักร้องเดี่ยว 93 คน นักร้องประสานเสียง 12 คน วาทยกร 33 คน และผู้ฟังมากกว่า 80,000 คน London Philharmonic Orchestra และ English Chamber Orchestra, Orchester de Paris และ Philharmonic Orchestra ของ Radio France, วงออเคสตราของ Academy of Santa Cecilia และ Musicale Fiorentino Orchestra, วาทยกร Zubin Mehta, Maris Jansons, Christoph Eschenbach, Myung-Woon Chung, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov , Vladimir Yurovsky, ศิลปินเดี่ยว Ramon Vargas, Matthias Gerne, Gidon Kremer, Nikolai Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Luca Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - นี่คือชื่อบางส่วนที่ได้รับการยกย่อง โปสเตอร์เทศกาลในปีที่แล้ว การเปิดตัวดาวรุ่งในเวทีโลกของรัสเซียกลายเป็นประเพณีของเทศกาล ซึ่งในปีนี้จะดำเนินต่อไปในวันคอนเสิร์ตแรกโดยแนะนำให้สาธารณชนชาวมอสโกรู้จักกับนักเล่นเชลโลหนุ่มจากสเปน

ตามประเพณีเทศกาลจะเปิดขึ้น 27 มีนาคม- ในวันเกิดของ Mstislav Rostropovich โปรแกรมนี้จะนำเสนอผลงานของ S. S. Prokofiev รวมถึง Symphony-Concerto สำหรับเชลโลและออร์เคสตรา ซึ่งอุทิศให้กับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีหมายเลข 7 และห้องสวีท “The Love for Three Oranges” จะแสดงโดยหนึ่งในวงออร์เคสตราชั้นนำของยุโรปที่มีประวัติศาสตร์เกือบศตวรรษ นั่นคือ Berlin Radio Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมของวาทยากรชาวเดนมาร์ก โทมัส ซอนเดอร์การ์ด ซึ่งร่วมมืออย่างแข็งขันกับ นักดนตรีและบริษัทบันทึกเสียงที่ดีที่สุดในยุโรปและอเมริกา การแสดงเชลโลเดี่ยวใน e-minor Symphony-Concert จะแสดงโดย Pablo Ferrandez (สเปน) ผู้ชนะรางวัลและการแข่งขันมากมาย ซึ่งในวัย 26 ปี ได้อยู่เบื้องหลังการแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของโลกและ ความร่วมมือกับปรมาจารย์เช่น Zubin Mehta, Adam Fischer, Yuri Temirkanov ปาโบล เฟอร์รันเดซจะเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือ เชลโล “Lord Aylesford” ของอันโตนิโอ สตราดิวาเรียส จากปี 1696

29 มีนาคมซิมโฟนีหมายเลข 10 และหมายเลข 29 รวมถึงเพลง Serenade ใน G major โดย W.A. ​​Mozart จะแสดงโดย Vienna-Berlin Chamber Orchestra ซึ่งรวมถึงศิลปินเดี่ยวของสองวงซิมโฟนีออเคสตร้าชั้นนำของโลก - เวียนนาและเบอร์ลิน . Rainer Honeck ล่ามชาวออสเตรียผู้มีผลงานโดดเด่นซึ่งเคยแสดงร่วมกับ NASA Philharmonic Orchestra, Malmö Symphony Orchestra, Nice Philharmonic Orchestra และ Symphony Orchestra จะเข้ามารับหน้าที่นี้ โรงละคร Mariinskyและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในคอนเสิร์ตหมายเลข 1 ใน C major โดย J. Haydn ผู้ชมชาวรัสเซียจะได้ฟังหนึ่งในนักเล่นเชลโลชั้นนำในยุคของเรา Gautier Capuçon (ฝรั่งเศส) ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติมากมาย ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรติ รวมถึง Victoires de la Musique Echo Klassik และรางวัลมูลนิธิ Borletti-Buitoni นักดนตรีร่วมมือกับวาทยากรเช่น Gustavo Dudamel, Charles Duthoit, Christoph Eschenbach, Andris Nelsons และอีกหลายคน ในช่วงไม่กี่ฤดูกาลที่ผ่านมา เขาได้เล่นร่วมกับวง Berlin Philharmonic, Leipzig Gewandhaus Orchestra, วงซิมโฟนีออเคสตราของลอนดอน, ซิดนีย์, บอสตัน และซานฟรานซิสโก รวมถึงวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงอื่นๆ อีกมากมายในยุโรปและอเมริกา Gautier Capuçon เล่นเชลโลโดย Matteo Goffriller (1701) และเป็นศิลปินพิเศษสำหรับ Erato (Warner Classics)

1 เมษายนในคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียหนึ่งในนั้น ทีมที่ดีที่สุดของประเทศของเรา วง Russian National Orchestra ซึ่งได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และความรักจากสาธารณชนทั่วโลกตลอดระยะเวลาสี่ศตวรรษของการดำรงอยู่ จะแสดงเพลง Fantasy Overture ของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง “Romeo and Juliet” และ Symphonic Suite ของ N. A. Rimsky-Korsakov “เชเฮราซาด” เย็นวันนี้ มิคาอิล เพลทเนฟ ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ RNO จะสละตำแหน่งวาทยากรให้กับเพียร์ คาร์โล โอริซิโอ เกจิชื่อดังชาวอิตาลี และจะแสดงส่วนเปียโนในคอนเสิร์ต fi-moll โดย A. N. Scriabin

2 เมษายนประชาชนชาวมอสโกจะได้ฟังผลงานที่ยิ่งใหญ่และลึกซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งของ J. S. Bach เรื่อง “St. Matthew Passion” ซึ่งแปลโดยนักดนตรีชาวเยอรมัน ภายใต้การดูแลของ Enoch zu Guttenberg กลุ่มที่โดดเด่นสามกลุ่มจะรวมตัวกัน: KlangVerwaltung Orchestra, KlangVerwaltung Choir และ Munich Boys' Choir นักร้องจากกาแล็กซี่ที่ยอดเยี่ยมจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ได้รับเชิญให้แสดงเดี่ยว: Sibylle Rubens, Olivia Vermeulen, Mauro Peter, Thomas Laske, Samuel Hasselhorn และ Daniel Johansson

3 เมษายนในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาล IX International Mstislav Rostropovich บนเวทีของพระราชวังเครมลินซึ่งเป็นครั้งแรกในรัสเซีย การแสดงมัลติมีเดียที่สร้างขึ้นโดย Reina Sofia Palace of Arts ในบาเลนเซียและโรมจะถูกแสดง โรงละครโอเปร่าที่โรงอาบน้ำแห่งการาคัลลา แรงบันดาลใจสำหรับผู้กำกับ Carlos Padrissa (สเปน) และผู้กำกับวิดีโอ Emmanuel Carlier (ฝรั่งเศส) คือดนตรีของ "Roman Trilogy" ของ O. Respighi ที่เขียนขึ้นเมื่อศตวรรษก่อน ซึ่งในเย็นวันนี้จะแสดงโดย Tchaikovsky Big Symphony Orchestra ภายใต้การควบคุมของผู้ควบคุมวง อันโตนิโอ เมนเดส จากสเปน

เทศกาล Mstislav Rostropovich นานาชาติ IX ไม่เพียงแต่คู่ควรกับความทรงจำของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นการสานต่อภารกิจระดับสูงที่ Maestro Rostropovich อุทิศทั้งชีวิตของเขาโดยตรง: เทศกาลนี้ขยายขอบเขตทางดนตรีของประเทศของเราโดยสร้าง พื้นที่ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์และการรวมตัวของผู้คนนับหมื่นจากทั่วทุกมุมโลกอย่างสันติ

ตั้งแต่วันที่ 27 ถึง 31 มีนาคม 2020 มอสโกจะเป็นเจ้าภาพ Xฉันเทศกาลนานาชาติ Mstislav Rostropovich สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของเทศกาลคือห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก ตลอดห้าวันเทศกาล พบกับวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียและยุโรป ดาวรุ่ง และมีชื่อเสียงระดับโลก นักแสดงชื่อดัง- เทศกาลนี้จะจบลงด้วยคอนเสิร์ตของ Royal Liga Philharmonic Orchestra ที่จะมาถึงรัสเซียเป็นครั้งแรก

เทศกาล Mstislav Rostropovich นานาชาติก่อตั้งขึ้นโดยมูลนิธิ M. L. Rostropovich เพื่อโครงการวัฒนธรรมและมนุษยธรรมในปี 2010 เพื่อรำลึกถึงนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยที่ไม่มีใครจินตนาการได้เลย ศิลปะร่วมสมัย- ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลนี้เป็นศิลปินผู้มีเกียรติ สหพันธรัฐรัสเซียโอลก้า รอสโทรโปวิช. สื่อหลายแห่งเรียกฟอรัมดนตรีนานาชาติแห่งนี้ว่าเป็นกิจกรรมหลักของชีวิตคอนเสิร์ตในมอสโก "แก่นแท้ของผลงาน ความสามารถ และความรักของ Olga Rostropovich ที่มีต่อพ่อแม่ผู้ยิ่งใหญ่ของเธอ" "ขบวนพาเหรดของนักดนตรี ผู้ควบคุมวง และวงออเคสตราของยุโรปที่เก่งที่สุดที่นำโดยพวกเขา" เทศกาลปี 2020 ยังคงเป็นประเพณีนี้ต่อไป

กว่าสิบปีมีวงออเคสตรา 36 วง นักร้องเดี่ยว 103 คน นักร้องประสานเสียง 14 คน และผู้ควบคุมวง 39 คนแสดงในเทศกาล International Mstislav Rostropovich London Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchester de Paris, Philharmonic Orchestra ของ Radio France, วงออเคสตราของ Academy of Santa Cecilia, วงดนตรีอันทรงเกียรติแห่งรัสเซีย Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic, Maggio Musicale Fiorentino, วาทยกร Zubin Mehta, Maris Jansons , Christoph Eschenbach, Müng- Wun Chung, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Vladimir Jurowski, ศิลปินเดี่ยว Ramon Vargas, Matthias Gerne, Gidon Kremer, Nikolai Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Luca Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนที่ติดโปสเตอร์เทศกาล ปีที่แตกต่างกัน- ผู้ฟังประมาณ 100,000 คนเข้าร่วมคอนเสิร์ตเทศกาล!

วันเปิดงานอย่างยิ่งใหญ่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - 27 มีนาคม –วันเกิดของ Mstislav Rostropovich : จะแสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก วงดนตรีอันทรงเกียรติแห่งวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Philharmonic ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich ภายใต้การดูแลของ ยูริ เทเมียร์คานอฟ- นักดนตรีทำงานร่วมกันมาหลายปีและเป็นเพื่อนที่จริงใจ - สิ่งนี้เน้นย้ำโดยเกจิ Temirkanov ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วจะเปิดเทศกาล Mstislav Rostropovich พร้อมวงออเคสตราของเขา “การบอกว่าพวกเขาเป็นเพื่อนกันนั้นไม่เพียงพอ Olga Rostropovich ตั้งข้อสังเกต รายการช่วงเย็นประกอบด้วยผลงานของ S. Prokofiev และ D. Shostakovich ซึ่งเป็นอัจฉริยะสองคนที่ Mstislav Rostropovich มีความสัมพันธ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งซึ่งเขาชื่นชมและหากไม่มีดนตรีของเขาก็ไม่สามารถจินตนาการถึงงานของเขาได้ จะมีการแสดง Symphony No. 5 ของ Prokofiev และไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ Shostakovich ศิลปินเดี่ยว - ผู้ได้รับรางวัลที่ 1 จากการแข่งขัน XVI International Tchaikovsky เซอร์เกย์ โดกาดิน.

28 มีนาคมจะมีคอนเสิร์ต คาเมราต้า ซาลซ์บูร์ก- หนึ่งในแชมเบอร์ออเคสตร้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เพลงคลาสสิกของเวียนนาครองตำแหน่งหลักในละครของเขา โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรีของโมสาร์ท ปีนี้ครบรอบ 250 ปีวันเกิดของแอล. ฟาน เบโธเฟนได้รับการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวาง - ของเขา ผลงานอมตะ- จะมีการแสดง Corialan Overture, Symphony No. 1 และ Piano Concerto No. 5 Soloist – นักเปียโนชาวฝรั่งเศส เรมี จีเนียร์- ผู้ชนะที่อายุน้อยที่สุดจากการแข่งขันเปียโนนานาชาติ Beethoven ในเมืองบอนน์ ผู้ชนะเลิศเหรียญเงินจากการแข่งขัน International Queen Elisabeth ที่ประเทศเบลเยียม

29 มีนาคมวงออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในฟินแลนด์จะแสดง - ลาห์ตี ซิมโฟนี ออร์เคสตรา- ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2453 ทีมงานจากเมืองเล็กๆ ต้องขอบคุณการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทำให้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ วงออเคสตราส่งเสริมดนตรีฟินแลนด์อย่างแข็งขันในคอนเสิร์ตและทัวร์ต่างประเทศ เย็นวันนี้จะมีการแสดงผลงานของ Jean Sibelius ผู้ซึ่งได้รับเกียรติให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของประเทศของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 5 และบทกวีไพเราะ Saga op 9 เป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของผู้แต่ง ในส่วนที่สอง เชลโลคอนแชร์โตของ E. Elgar จะแสดงโดยผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ ทรูลส มอร์ค.นักเชลโลชาวนอร์เวย์แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในเทศกาล Rostropovich สองครั้ง ในปี 2558 เขาให้ความมั่นใจกับสาธารณชนในมอสโกว่าเขากำลังบอกลาพวกเขาในช่วงเวลาสั้น ๆ และจะกลับมาอย่างแน่นอนตามที่ T. Mork กล่าว Rostropovich เองที่มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาทางดนตรีของเขา ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงคือหัวหน้าวาทยากรของวงออร์เคสตราสองวง (ในภาษาฟินแลนด์ลาห์ตีและกาลิเซียสเปน) และผู้อำนวยการเทศกาลซิเบลิอุส มิทรี สโลโบเดนยุก.

30 มีนาคมผลงาน วงออร์เคสตรา เดลลา สวิซเซอร่า อิตาเลียนา– วงดุริยางค์ซิมโฟนีสวิสประจำเมืองลูกาโน การแสดงโอเปร่าของ W.A. Mozart เรื่อง "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ", Symphony No. 4 ของ F. Mendelssohn เรื่อง "Italian" รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราใน C Major โดย J. Haydn ซึ่งมีโน้ตอยู่ ค้นพบโดย M. L. Rostropovich ในห้องสมุดมหาวิทยาลัยปราก และเปิดให้คนทั้งโลกเห็น จะเป็นนักร้องเดี่ยว แดเนียล มุลเลอร์-ชอตต์เป็นนักเล่นเชลโลชาวเยอรมัน ซึ่งในปี 1992 ได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขัน Tchaikovsky Youth Competition นานาชาติครั้งที่ 1 ที่กรุงมอสโก ในปี 1992 และสร้างความพอใจให้กับผู้ชมด้วยการตีความที่สดใสของเขามานานกว่าสองทศวรรษ วาทยากรและนักแต่งเพลงชาวสวิสผู้โด่งดังจะรับหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวง มิเชล ทาบัคนิค.

31 มีนาคมจะแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซียในคอนเสิร์ตสุดท้ายของเทศกาล XI International Mstislav Rostropovich วง Liège Royal Philharmonic Orchestra(เบลเยียม). นอกจากนี้วาทยากรและนักแต่งเพลงชาวบราซิลผู้โด่งดังจะมาที่มอสโกเป็นครั้งแรก จอห์น แนชลิง- หลานชายของอาร์โนลด์ เชินเบิร์ก ปัจจุบัน Neschling เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Sao Paulo Symphony Orchestra เย็นวันนี้จะมีการแสดงบทกวีไพเราะ “The Damned Hunter” โดย S. Frank, “Brazilian Bahiana” หมายเลข 9 ของ Villa Lobos และบทกวีไพเราะ “Don Juan” โดย Richard Strauss จะถูกแสดง ในเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ของ Brahms นักเปียโนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดังซึ่งแสดงในห้องโถงที่ดีที่สุดในโลกจะเป็นศิลปินเดี่ยว เนลสัน เจอร์เนอร์.

เทศกาล International Mstislav Rostropovich จะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นครั้งที่ 11 และรายการที่เพิ่งประกาศใหม่นี้เป็นการยืนยันถึงระดับทางศิลปะระดับสูงที่กำหนดโดยผู้กำกับ Olga Rostropovich ในเทศกาลแรก ตามที่เธอพูดเมื่อเขียนโปรแกรมเธอมักจะคิดเสมอว่า Mstislav Rostropovich จะอนุมัติการเลือกผู้เข้าร่วมและผลงานบางส่วนหรือไม่ - นี่คือเกณฑ์หลัก:“ ฉันดีใจที่เรามีโอกาสสร้างมอสโกเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ สถานที่ที่นักดนตรีหลักจากทั่วทุกมุมมาสู่ความสงบสุข”

เพื่อเป็นเกียรติแก่นักเล่นเชลโลที่เก่งกาจและผู้ควบคุมวงที่เก่งกาจ Mstislav Rostropovich เทศกาลนานาชาติจึงจัดขึ้นเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน โดยยกย่องในความงดงามและเอกลักษณ์ของผลงานของเขา ตลอดจนเน้นย้ำถึงพลังอันไร้ขอบเขตและพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของบุคคลที่โดดเด่น คุณสามารถเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ได้โดยการซื้อตั๋วเข้าร่วมเทศกาล X Mstislav Rostropovich ในมอสโกบนเว็บไซต์ของเรา

Mstislav Leopoldovich เป็นคนที่แข็งแกร่ง มีความสามารถ และมีเสน่ห์ดึงดูดอย่างมาก โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินและนักสู้ เขากลายเป็นหนึ่งในเสาหลักในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ดนตรีคลาสสิก- ตลอดอาชีพการงานที่ยาวนานและมีประสิทธิภาพของเขา เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติและเกียรติยศมากกว่า 130 รางวัล และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดในโลก เขาทิ้งมรดกที่น่าประทับใจซึ่งกลับมามีชีวิตอีกครั้งในช่วงเทศกาล พิธีเปิดตามธรรมเนียมจะตรงกับวันที่ 27 มีนาคม ซึ่งเป็นวันเกิดของนักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่

เทศกาลนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Mstislav Rostropovich ก่อตั้งขึ้นโดยรัฐบาลมอสโกและมูลนิธิวัฒนธรรม Rostropovich เทศกาลนี้มีขอบเขตกว้างขวาง ดังนั้นจึงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงกรุงมอสโกเพียงแห่งเดียว ในปี 2019 โปรแกรมนี้เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา ผู้อยู่อาศัยและแขกในเมืองหลวงจะได้ฟังการแสดงจากกลุ่ม วงดนตรี และศิลปินเดี่ยวจากเมืองต่างๆ ในรัสเซียและประเทศในยุโรป นักดนตรีชื่อดังตลอดจนศิลปินที่มีแนวโน้มและทะเยอทะยานจะปรากฏบนเวทีหลักของมหานคร

ตลอดระยะเวลา 10 ปีที่เทศกาลนี้ดำเนินไป เทศกาลนี้ได้กลายเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญในรัสเซียและยุโรป ทุกปีจะมีการรวบรวมเกจิชื่อดัง วงดนตรีที่มีพรสวรรค์ และออเคสตราที่มีชื่อเสียง นักดนตรีจากส่วนต่างๆ ของโลกต้องการแสดงความเคารพต่อความทรงจำและความเคารพของชายผู้ซึ่งมีต่อสาธารณะและ กิจกรรมสร้างสรรค์รู้ว่าไม่มีขอบเขต ในปีที่แล้ว มีกลุ่มนักร้องประสานเสียง 12 กลุ่ม ศิลปินเดี่ยว 93 คน วงออเคสตรา 32 คน และผู้ควบคุมวง 33 คนเข้าร่วมในโปรแกรมนี้ และผู้ฟังมากกว่า 80,000 คนสามารถเพลิดเพลินกับคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใคร

เทศกาล Mstislav Rostropovich เป็นการเฉลิมฉลองดนตรีอย่างแท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบและผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก โปรแกรมนี้ยังคงดำเนินต่อไปตามเป้าหมายหลักของ Rostropovich - เพื่อขยายหรือดีกว่านั้นคือลบขอบเขตทางดนตรี เพิ่มความสวยงามของทำนองให้กับชีวิตของทุกคน รวมผู้คนหลายพันคนด้วยความสนใจร่วมกัน และยังสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับเทศกาล International Mstislav Leopoldovich Rostropovich ครั้งที่ 10 บนเว็บไซต์ของเรา