Bugün Graffiti, gençlik kültürünün bir parçası olarak evrensel olarak tanınır, ancak 70'lerde, yeni Yor deneylerinin yalnızca başladığında, herkes şehrin günlük dövmesini izledi ve ne yapabileceğini hayal edemedi. Birisi yalnızca şehrin vandalizmini ve bozulmasını gördü. Fakat hayat riskini riske atarak tutuklanan ve gençler, yönetmenler ve nihayetinde onları hayran olan küratörler için grafiti bir sanat biçimiydi. Galeriler ve müzeler, grafiti sanatsal patlama çağının bir parçası olduğunda, sadece 80'lerin başında bu gibi bir bakış açısını yakaladı.

70'li yaşların ortalarında, birçok metro vagonu, "yukarıdan aşağıya" çizimlerle (yukarıdan aşağıya, "başyapıtların yanı sıra" başyapıtlar "ile kaplanmıştır, çünkü bu nedenle metro vagonundan . Rieters için, altın bir zamandı, o zaman "tüm şehir" nü geçerek en küçülen ve üretken "krallar" olabileceği biriydi (yazarın tüm şehri), adını beş bölgeye yazıyor. New York. 1972'deki Lindsay (Lindsay) Belediye Başkanı, Grafiti'den gelen ilk savaşı ilan etti, başlangıç \u200b\u200byol açtı, yavaş yavaş bu savaş, son Delimpic Treninin nihayet hizmetten alındığı Mayıs 1989'da doruğa yaklaştı.

Günümüzde Graffiti, çözücüyü metro vagonlarının pencerelerinden siliyor ve yine de hala yaşıyor ve şehrin eteklerinde mükemmel bir şekilde hissediyor. Ve birçok yönden, grafiti siteleri tarafından sisted olan internet sayesinde, dünya fenomeni oldu.

Başlat (1969)

Ivor L. Miller, Kitabın Yazar "Aerosol Kingdom: New York'un Metro Ressamları": İnsanlar, eskiden çok şeyden duvarlarda semboller yazdı. Ancak, genç nesilin kamuoyu protestolarında "kara gücü" ve sivil haklar hareketlerine sanatsal bir cevap verdiği 60'ların sonlarında New York'un kökenini çağırmak en güvenilirdir. Kuşkusuz, yeni bir şey, psychedelic posterlerin etkisi altında, psychedelic posterlerin etkisi altında ve renkli televizyonun ortaya çıkmasıyla silindirlerin devreye alınması ile birlikte ortaya çıktı. MANHATTENVILLE, Batı'da 125. caddenin kuzeyinde olan projeleri, TOPCAT 126 adlı çok önemli bir Rieter oradaydı.

Keskin:Topcat 126, Philadelphia'dan, 60'ların sonunda, muhtemelen 1968'de geldi. Sokaklarda koşmaya başladı, sonra Julio 204 ve Taki 183 ile birleşti ve birlikte ateş yaktı

.C.c.a.t. 87:60'ların sonlarında, her yerde, Joe 182 ve Julio 204'te Taki 183 adlı küçük harfler gördüm. 182. Sokakta oynadığım ve Joe 182 çıktığımda. "Gazetelerde ne yazdıklarını izleyin!" Dedi. Çizilmiş karikatür adam duvarda bir çizim yakaladı ve konuşurken, "Joe 182 misiniz?" Ve Ryter ona "Hayır, ben onun hayaletiyim" dedi. Çünkü kimse onu yakalayamaz. O çok gizemli bir insandı.

Miko:Farklı bölgelerde başladık, ancak hepimizin ortak bir özelliği vardı: hepimiz ünlü olmak istedik. 1970'lerde Doğu Flatbush'ta çizmeye başladım. Sonra yavaşça dört bölgedeki insanlarla tanıştım. Herkes, Bronx'daki 149. Sokak ve Grand Concourse'deki Raiehers'in bir bankası için uygundu. Ve Atlantic Bulvarı'ndaki Brooklyn Ranishers için başka bir tezgah vardı. Washington Heights'ta bunlar 188. Sokak ve Audubon Caddesi'ndeki banklardı. Yürümek için dışarı çıktık, işimizi görün ve herkes gelip imzamızı alabiliyordu. KEDİ. 87 Washington Heights ile idi. Tracy 168 ilk nesilden idi. COCO 144 genellikle 144. caddede ve Broadway'de yaşadı, bu nedenle 144 numaralı göründü.

Lee:149. caddede bir bankta oturan çok sayıda insanla tanıştım. O zaman çok kolaydı, herkes geldi ve zehirli hikayeler.

Bronx'ta büyüdüm. Arkadaşım FJC4, quenes üzerindeki yasal belgelerle genişletildi - babası bir avukatdı ve bu yürüyüşler sırasında işaretçiler var. Etikemizi tekrar göreceğimizden, ama geri dönüş yolunda, aynı trene rastladık ve birisi zaten etiketimizin yanına yeni bir imza kurmuştu. İletişim gibi görünüyordu. O zaman, New York, karanlığa batırıldı. Vietnam'dan dönen bir gazileri vardı, askeri protestolarımız vardı ve sokak çeteleri vardı.

KEDİ. 87:Vahşi göçebe çetesinde oldum. 137. caddede ve Broadway'de "azizler" yedik, 170'sinde "Genç Galaksiler" dayanıyordu. Ama ben c.a.t. 87 ve diğer alanlardan gelen adamlar ismimi gördü ve beni yenmeye çalışmak yerine imzalara sordular.

Jeff Chang, kitabın yazarı "duramazsın durmayacak: hip-hop neslinin bir tarihi": Birçok çetede, özellikle siyah maça, vahşi kafatasları ve getto kardeşler gibi en büyük çetelerde Grafiti vardı. Katılımcıların topraklarını ve boyanmış yeleklerini işaretlediler. Aynı zamanda, çeteden ayrı ayrı hareket eden ve bölgesel ayrımlarını geçebilecek grafiti ekipleri vardı. Sonunda, çeteler kendilerini sülfetti ve RHE'nin grafiti yeni dönemin öncüleri olarak kabul edilebilir.

Miko:Yetmişli yılların başında bu grafiti diyemedik. Basitçe, "Bu gece boyama yapalım." Graffiti, "New York Times" gazetesini tanıtan terimdir ve sanatını caydıracak, çünkü gençler tarafından icat edildi. Zengin ve etkili ebeveynlerin çocukları tarafından icat edildiyse, bu avangard pop sanatını yutuyorlardı.

Hugo Martinez, Kurucu Birleşik Grafiti Sanatçıları: 1971'de, CAY 161 ve Junior 161, 116. caddede duvarın dibinin üstüne boyandığında. Bu an bir işarettir. Ve Norman Mailer "Graffiti'nin İyisi" kitabında yazdı - grafiti'ye adanmış ilk kitabdı. Yaklaşık 1971'de CAY 161, Central Park'ta Bethesda Çeşmesi'nde bir melek kanadı boyadı. Herkes bu konuda konuştu. Portorikans'ın kendilerini Bethesda Çeşmesi'ni aldıkları anda oldu.

Çizmenizin en çok tanındığı en büyük ve tehlikeli bir yere ihtiyacınız var. Bethesda Çeşmesi'ndeki meleğin kanadına beyaz boyamı yazdım ve birçok insan "Vay, oraya nasıl çıktı?" Dedi. Bir kanatla çektim ve tırmandım.

Richard Goldstein, "Grafiti 'Parade'yı vurdu" makalesinin yazarı: Grafiti'nin yüzeylerde hasar olduğu fikrini sevdim ve bunu başka bir biçimde yeniden yarattım. Çok yaratıcı bir yaklaşımdı, yeni bir tür eski boşluk, terk edilmiş binalar, yeraltı geçişlerini yıktı ve onları gerçek enerji merkezlerine dönüştürüyor. O sırada öğrenci olan Hugo Martinez'i buldum ve beni konudaki birkaç çocuğa tanıttı. Hepsi Washington Heights ile birlikteydiler. Ve hepsinin sosyal bileşenine bakmaya başladım. Bu, insanların birleştirmesini, komutları oluşturmasına izin verdi. Ve bütün bunlar kendi jargonuydu, ilçeler arasında rekabetçi bir ruh vardı.

Stil Savaşı (1971)

Jeff Chang:İsminiz sizin markanızdır ve adınızı yazın. Kalite (estetik stil) ve numara (yaptığınız tren ve duvarların sayısı) pazardaki markayı büyütmenin ana yollarıdır. Eğer hattaki veya bölgedeki en büyük isimlerseniz, o zaman sen kralsın. Taki 183 hakkında basılan "New York Times" sonrasında, daha fazla rekabet haline geldi, tarzda daha hızlı bir değişikliğe katkıda bulundu.

Lee: Herkesin en büyük stok portföyüne veya tahvillere ya da en hızlı veya çok pahalı bir arabaya sahip olması gereken büyük kapitalizme partisinin bir yansımasıydı.

Miko:1971'de, Sleepshead Bay Sumper'da bir gece oldu - bu, trenlerin Rush saatinde durduğu bir tüneldir. Pan 144, Coco 144 ve ACE 137 adlarını bazı trenlerde bulduk. Boya hala taze. Tüm şehri nasıl yapabileceğinizi gözlerimizi açtı.

: Irt yakınlarında yaşadım ve 137. ve 145. cadde arasında duraklar arasında bir karter vardı. Her cumartesi ve pazar sabahı orada yolumuzu yaptık ve içeride ve dışındaki trenleri yok ettik. Stilim daha sonra bir hit olarak adlandırıldı (İngilizce - Hit'den): Sadece bir satırda bir imza.

Miko.: "Hiting" (İngilizce - isabetten) tırmanmanın bir yoluydu, etrafta dolaştı. Ne kadar çok vurursan, daha ünlü oldu. "Cinayet" (İngilizce - öldürme) veya "bombalama" (İngilizce - bombalama) biraz daha çeşitli. Bu, bölgenin duvarlarını dekore etmek için belirlenmiştir - yüzlerce hit mico, mico, miko ve metro arabasını öldürmek. Veya tam teşekküllü bir parça (İngilizce - Masterpiece'den), gerçekten bir kroki ile başlayarak erittiğiniz büyük bir parçayı yapabilirsiniz.

Şablon kullanan ilk kişi bendim. Üstte bir taç bulunan Coco 144 şablonuydu. Hız geliştirmeye çalıştım ve ismimi çok daha hızlı bir şekilde çektim.

Miko: Harfler daha kaya çarptı, daha büyük ve uzun. Herkes başka bir söz vermeye çalıştı. Sosyo-politik çalışmalarla uğraştım ve ne yazık ki bu alanda bir rekabet yoktu. Kariyerimdeki en önemli noktalardan biri, Birleşik Grafiti sanatçılarının eğitimini düşünüyorum.

Hugo Martinez: Sanat dünyasına bir alternatif sağlayabilecek bir ekip olarak, 1972. Birleşik Grafiti sanatçılarını geliştirdim. Amerikan resminin başında, diğerlerinin yanı sıra, hepsi Avrupa'da görünmeden önce gördüm. Bu çocuklar, aşk, barış, özgürlük ve kültürün demokratikleşmesi, sanat hedeflerini gözden geçirme hakkındaki hippi fikirleriyle doluydu. Onlar özel mülk üzerinde tuz dünyasının kutlamaları idi.

Miko: Farklı bölgelerden en iyinin birliği oldu. Yeterince iyi olsaydın bir katılımcı olabilirsin, o zaman bir röportaj için davet edildin. Galeri Jilet'te SOHO'da ilk sergiye sahiptim. 400 Bakü için bir toplayıcı sattığım ilk tuval, Puerto-Rican bayrağının görüntüsü ile tuvaldi. Galerideki metroyun sanatının şeklini iletmek bir girişimdi.

Lee: Rieterlerin çoğu, elementlerin gelişimi konusunda daha fazla endişeliydi, galerinin duvarlarında bir araya gelmeyi düşünmediler. Gençler, tam anlamıyla kendi bölgelerinde bir marka oluşturmakla ilgileniyorlardı. Böyle bir pozisyon kahramanca görünüyordu.

Bu bugün her şey
Yakın gelecekte bu hikayeye devam etmeyi bekleyin ...

Halka açık, grafiti'nin bir sanat türü olduğunu, bir kendini ifade etme yöntemi veya bir vandalizm eylemi olduğunu belirleyemedi. Bununla birlikte, yine de popülaritesini kaybetmez ve çitlerle evlerin cepheleri her türlü çizim ve yazıtları çevirmeye devam ediyor. Bütün bunlar neden başladı, hangi grafiti tarzları var ve bunların nasıl çizileceği - daha fazla oku.

Graffiti: Nedir?

Grafiti'nin tarihsel bağlamında, çeşitli yüzeylere uygulanan herhangi bir şekilde resim ve yazıtlar çağırırlar. Ancak, grafiti modern bir anlayışında, sokak sanatının türünü göz önünde bulundururlar, bu da çoğunlukla boya, daha sıklıkta aerosol, çoğunlukla duvarlarda, daha sıklıkta aerosol uygulamaktır. Onları çizen insanlar ratera denir.

Kitlelerin dikkatini 1971'de bu alana çekildi, grafiti olarak, basılı basımda ilk bahsedildiği zaman. Kurye olarak çalışan ve New York'un tüm köşelerinde imzasını bırakan Demetraki adına Rieter hakkındaydı. Bu imza, Taki'nin isminin bir parçası olduğu ve 183'ün - yaşadığı sokakın adıdır.

Daha sonra, yazıtlar metro ve demiryolu deposunda daha fazla görünmeye başladı. Hareket, rekabetçi bir doğa edindi, sokak sanatçıları, etiketlerinin mümkün olduğu kadar mümkün olduğunca fazla ayrılmaya çalıştı.

Grafiti türleri

İçin Yazı.Aslında ve duvarlarda çeşitli çizim tarzlarında yapılan grafiti altında en sık anladığımızı ekleyin; Sadece etiketlerden daha sofistike, düşünce, hacimsel görüntüde farklılık gösterir.

Bombalama. Taşıma ve diğer aşırı yerlerde çekiliş ve sanatçılar bombardıman görüyorlar. Bu tür grafiti, yürütmenin karmaşıklığı ve doğruluğu ile ayırt edilmez, çünkü bombardımanının ana görevi, uygulandığında yakalanmadığından bunu yapmaktır.

Bu aynı zamanda tarzı yazıtlar içerir. Çizik. - Genellikle gözlüklerde bir taşlama taşı ile çizilirler.

Stilleri grafiti

En kolay tarzı Kusmak.. Bu tür grafiti iki kontrast renkten oluşur: Yazıyı ve konturunu doldurun, genellikle siyah. Yuvarlak bir formu var.

Başka bir basit tarzı - Blockbuster. - Üçten fazla renkte değil ve büyük açısal harflerle ayırt edilir.

Stil Kabarcıklar. Kabarcık formuna benzeyen büyük harflerle karakterizedir. Eski okula atıfta bulunur, bugün ortak değildir.

Vahşi tarzı. Keskin uzun harflerle, sıklıkla interlacing ile geniş çaplı, sert okuma metinleri ile ayırt edilir. Bu nedenle karmaşık stil, yalnızca deneyimli tecavüzlerle yapılır.

Karakter tarzı. - Çizgi roman tarzında duvarlarda resimler. Herkese tabidir, çünkü bazı çizim becerileri burada gereklidir.

Popüler şimdi artık 3D grafiti gibi bir alt tür haline geldi - yerdeki büyük resimler, belirli bir bakış açısıyla toplu olarak bakıyor.

Her grafiti bir beton tarzı çerçeveye tahrik edemez; Bazen güzelliklerine hayran olan ve orijinal anlamsal içerikleriyle gerçek resimlere benzeyen birçok sokak işi var.

Grafiti çizmeyi nasıl öğrenirim

Kendi grafiti oluşturmaya başlamak istiyorsanız, çok pratik yapmanız gerekir. Ve boya bırakmadan önce uygun bir yangısız duvar arayışı içinde, tuvaliniz normal kağıt olacaktır ve kalemler olacağınız resimler yapacaksınız.

Kağıt üzerinde çizimler

Herhangi bir çizim bir kroki ile başlar. Her şeyden önce, gelecekteki çiziminizi yerine getirmek istediğiniz tarzda karar vermelisiniz. Ardından kelimeyi seçin. Harfleri birbirine bir mesafede ayarlayarak bir kağıda yazın.

Bundan sonra, seçilen stile göre vuruşlara basın.


Işık ve hacmi unutmayın: Bir yerde harfler gölgenin etkisini ve daha fazla dışbükeyin etkisini oluşturmak için daha ince olacaktır.


Artık ilgilendiğiniz öğeleri yavaşça ekleyebilirsiniz, harf birim ve karartma verin.


Form hazır olduğunda, rengiyle doldurun. Birkaç renk kullanın, işaretçilerle veya boyalarla boyayın - böyle bir grafiti daha parlak ve etkileyici görünecektir.


Yeni başlayanlar için basit grafiti ile bir öğrenme videosu izlemeyi teklif ediyoruz:

UNUTMAYIN: Kağıt üzerine bir kalemle skeçler oluşturma süreci, grafiti çizim becerilerinizi belirli bir tarzda ve tekniğe yönlendirir, ancak aerosol boyası kullanarak sokak yüzeylerinde çizimleri gerçekleştirme yeteneğini yapmaz.

Kağıda yeterli sayıda pratikten sonra, zaten duvarlarda grafiti çizmeyi düşünmeye değer.

Sizden önce teneke kutu elinizde tutmadıysanız, ne tür bir aracın, iş prensibi ne olduğunu anlamanız gerekir. Bazı ayrı bir yüzeye püskürtmede basın, boya konturunun kabininin, gücü ve kalınlığının çalışmalarını test edin.

Gözenekli betondan daha basit, pürüzsüz, astarlanmış ve en iyisini seçin. Çizim üzerinde çalışmak sıcak bir kuru günde gereklidir.

Sprey spreyi ve eskizlerine ek olarak, uygun ekipmanın gerekli olduğunu unutmayın: yoğun giyim, solunum cihazı, eldivenler. Ayrıca, püskürtme için özel kapaklar, doğrudan gölgelikte değişmek için özel kapaklar gerekir. İnce ve kalın çizgiler, noktalar ve ana hatları çizmek için farklı tiptedirler.

Bir taslak yap, ana geçmişinizin rengi olmalıdır, böylece atanan hatayı her zaman düzeltebilirsiniz. Ancak o zaman anahat ekleyin ve görüntü birimini oluşturun.

Yeni başlayanlar, tüm yazıtlar, harfler veya bireysel elemanları olan yardımcı şablonları kullanabilir.

Çok katmanlı öğrenin: Bu tür bir grafiti, rengin parlaklığını kaydeder, ancak katmanlar ince olmalıdır, aksi takdirde uzun sürecekler. Harfleri tek bir hamle doldurmaya çalışmayın, çizginin arkasındaki çizgiyi çizin.

Grafiti'nin atma tarzında nasıl çizileceğini anlamak için aşağıdaki videoyu görebilirsiniz:

Sokak sanatı için resmen izin verilen yerlere sahip olmadığımızı unutmayın, böylece yaratılışınız vandalizm eylemini göz önünde bulundurması muhtemeldir ve bir holigan davetsiz misafirsiniz.

Ama eğer zaten deneyimli bir sanatçı iseniz ve iyi bir kroki hazırladıysanız, mutluluğu deneyebilir ve bazı konut oluşturma, dükkan, anaokulu dekore etme hakkını elde edebilirsiniz. Bazen, deneyimli reistlerin özel olarak ayrılmış nesneler hakkındaki becerilerini gösterdikleri yerlerde, bazen sanat festivalleri de düzenlenmektedir.

Etimoloji

Duvar yazısı ve grafito İtalyan Graffiato Kavramından ("çizik") kaynaklanıyorlar. Sanat tarihindeki "Graffiti" adı genellikle yüzeyde korkmuş görüntüleri belirlemek için kullanılır. İlişkili, bir pigment tabakasının kaldırılmasını ifade eden "grafito" kavramıdır. Bu teknoloji öncelikle, işin bitiminden sonra ürünlere imzalarını kesen potters tarafından kullanıldı. Eski zamanlarda, bir akut konuyu kullanarak duvarlara grafiti uygulandı, bazen bunun için tebeşir veya kömür kullandı. Yunan fiil γράφειν - Graphein (Rusça - "Yazma") aynı kökü var.

Hikaye

Duvar yazıtları derin antik çağlarla tanınır, Yunanistan'da, Roma'da (Pompeii, Roma Catacombs) eski doğu ülkelerinde açıktır. Bu kelimenin anlamı nihayetinde yüzeye uygulanan ve birçok kişi tarafından bir vandalizm eylemi olarak kabul etmeye başladı.

Antik Dünya

En eski grafiti MÖ 30 bin yılda ortaya çıktı. e. Sonra tarih öncesi kaya resimleri ve hayvan kemikleri ve pigmentler gibi cihazlarla duvarlara resimsel resimler şeklinde sunuldu. Benzer çizimler genellikle mağaraların içindeki ritüel ve kutsal yerlerde yapıldı. Çoğu zaman hayvanları, yaşayan doğayı ve avlanma sahnelerini canlandırdılar. Bu grafiti şekli genellikle anlaşmazlıklara, böyle görüntülerin tarih öncesi bir toplumun üyeleri tarafından oluşturulması muhtemeldir.

Proto Arapça tarafından kabul edilen Safi dilinin tek kaynağı Graffiti'dir: Kaya üzerinde çizilen yazıtlar ve çoğunlukla Güney Suriye, Doğu Ürdün ve Kuzey Suudi Arabistan'ın bazalt çöllerinde büyük kayalar. Safi Dili M.Ö. yüzyıldan var oldu. e. İv yüzyıla göre n. e.

Antik olma

Pompeiy'de Graffiti

"Yeni Stil" Graffiti'nin ilk örneği, Efes'in eski Yunan kentinde (modern Türkiye topraklarında) korunuyor. Yerel rehberler ona promosyon fuhuşunu çağırıyor. Dekore edilmiş mozaik ve pahalı grafitin taşlarının yanında bulunan, kalbin, ayak izini ve sayısına uzaktan benzeyen bir el izi tasvir etti. Bu, yakın bir yerde halka açık bir evin olduğu anlamına geliyordu, el izi ödemeyi sembolize etti.

Eski Romalılar, örnekler de Mısır'da korunmuş duvarlar ve heykellere grafiti uyguladı. Klasik dünyadaki grafiti, modern toplumdan tamamen farklı anlam ve içeriğe sahipti. Eski Graffiti, sevgi itirafları, politik söylemleri ve bugünün sosyal ve politik ideallerle ilgili popüler mesajlarla karşılaştırılabilecek düşünceleri temsil etti. Pompeiyi'deki Graffiti, Vesuvius'un bir patlamasını göstermiştir ve ayrıca Latin küfürleri, sihirli büyüler, aşık, alfabe, siyasi sloganlar ve ünlü edebi tırnaklarda tanıma içermektedir, - Bütün bunlar, eski Romalıların sokak ömrü hakkında mükemmel bir fikir verir. Bir yazıda, bir kadının adresini, Nueria'dan mutabakatın yenilikçiliği, muhtemelen hizmetleri büyük talep gören çok güzel bir fahişe. Başka bir figürde, Phallus, "Mansueta Tene" yazısına eşlik eden sunuldu: "Handgebrain". Pompeiy Lupanarium duvarında tipik grafiti:

Antikristiyen karikatür, antik Roma'nın kazılarında ve II. Yüzyılın tarihli. "Alexamenos Sebete Theon" yazısının "Alexamemenos tapıyor" olarak çevrildi.

Graffiti, yaşamın yaşam tarzları ve uzun vadeli bitkilerin dilleri hakkında bilgi edinmeye yardımcı oldu. Grafiti yazılı olarak spekografik ve gramer hataları, o zaman yaşayan insanların düşük bir eğitim düzeyinde konuşur ve aynı zamanda konuşulan Latin'in bilmecelerini çözmeye yardımcı olur. Örnekler CIL IV, 7838: Vactium firmum. / aed quractilar rog.. Bu durumda, "qu" "CO" olarak telaffuz edilir. 83 Cil IV, 4706-85'te bulunan Graffiti'nin bir parçası, okuma yazma bilmeyen olarak kabul edilen toplumun bölümlerini okuma ve yazma yeteneğini oluşturur. Çizimler, Vesuviya mimarının patlaması sırasında restore edilmiş peristil üzerinde bile bulunabilir. Grafiti bir patron ve işçiler olarak kaldı. Public House VII, 12, 18-20'den fazla 120'den fazla çizime sahiptir, bazıları fahişeler ve müşterileri tarafından yazılmıştır. Gladyatörün Akademisi (Cil IV, 4397) Gladyatör Zeladus ile çizilen tüm grafiti idi ( Suspirium Puelarum Celadus Thrax: "Cheladus Thracian kızları iç atıyor"). Tavernin duvarlarında pompalarda bulunan başka bir görüntü, tavernanın sahibi ve onun şüpheli hatası hakkındaki sözleriydi:

Sahibi hakkında, yalanlarınız Aklını erir! Müdahale etmeyin, kendimi içme, kendimi içme, Su misafir hizmet vermektedir .

Mısır'da, mimari karmaşık Giza topraklarında, inşaatçılar ve hacılar tarafından ayrılan birçok grafiti bulundu.

Ortaçağ

Columbia öncesi mesosamer içinde grafiti yaygındı. Maya Tikal'ın en büyük yerleşimcilerinden birinde, birçok iyi korunmuş çizimler keşfedildi. Newgreen Kurgan'da Roma'da ve İrlanda'da hayatta kalan Viking Graffiti'nin yanı sıra, Constantinopolis'te Sofya Katedrali'ndeki Korkuluktaki runes tarafından ünlü Vararağ'ın yazıtını (Halvdan), tüm bu grafiti bazı gerçekleri öğrenmemize yardımcı oluyor geçmiş kültürlerin günlük hayatı. Taceronlar olarak bilinen grafiti, genellikle Romanesk İskandinav kiliselerindeki duvarlarda bulunur.

Rusya'da Ortaçağ Graffiti

Doğu Slavlar Graffiti'nin uzun ve zengin bir tarihi var. Novgorod'da, xi yüzyılın 10 grafiti korunmuş. . Xi-XV yüzyıllarındaki çok sayıda grafiti, St Katedrali'nde mevcuttur. Kiev'de Sofya, her iki çizim ve (daha sık) metni içerirler. Çoğunlukla, eski Rus Graffiti, tapınakların duvarlarında kayıtlardır, bu nedenle en sık görülen içerik, Tanrı veya Azizlerin dua talepleridir, ancak komik metinler rastladılar ve "orada böyle bir şey vardı" gibi kayıtlar ve halk büyüleri . Birçok grafiti doğru bir tarih içerir ve önemli bir tarihsel, dilsel ve paleografik kaynaktır. Kiev için, Novgorod'un aksine, bir ağaç kabuğu yoktur, grafiti, ev yazımı ve konuşma konuşması hakkındaki ana bilgi kaynaklarından biridir.

Canlanma

Modern hikaye

İtalya'da Asker (1943-1944)

Grafiti'nin hip-hop-curtum ile yakından ilişkili olduğu ve Metropolitan'daki New York Grafiti'den gerçekleşen sayısız stille ilgili olduğuna inanılmaktadır. Buna rağmen, grafiti birçok başka önemli örneği var. 20. yüzyılın başında, grafiti emtia vagonlarında ve yeraltı geçişlerinde ortaya çıkmaya başladı. Bu grafitiden biri Texino'dur - zamanımızdan önceki 1920'lerden bu yana kendi hikayesini önderlik ediyor. İkinci Dünya Savaşı sırasında ve önümüzdeki birkaç on yıl boyunca, "Kilroy buradaydı" ifadesi, resimle tamamlanan, dünya çapında yaygınlaştı. Bu cümle Amerikan birliklerini kullandı ve Amerikan kitle kültürünü hızla girdi. Charlie Parker'ın ölümünden kısa bir süre sonra ("Yardbird" veya "Kuş") Graffiti'nin "Kuş Yaşamları" kelimesiyle birlikte Graffiti'nin New York'ta görünmeye başladı. Öğrenci protestoları ve Mayıs 1968'de Paris'te genel grev sırasında, şehir, L'Ennui Est Contré-RévolutionNaire ("Canedom Counter-Revument") gibi devrimci, anarşist ve durumcu sloganlarla sular altında kaldı. Grafiti tarzı, poster ve şablon sanatında. Şu anda, siyasi sloganlar Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler hale geliyor (örneğin, Kara Panter Hareketi'nin lideri olan Hewie Newton'a adanmış "Libery Hewie gibi). 1970'lerin ünlü grafiti, gençlerin ABD Başkanı ile ilgili olarak düşmanlığını yansıtan ünlü "Dick Nixon" idi.

Moskova'da Graffiti

Graffiti bugün, dünya çapındaki sanatsal kendini ifade eden en alakalı biçimlerden biri olan bir tür sokak sanatıdır. Birçok farklı stil ve grafiti türü vardır. Grafiti-Artists tarafından yaratılan işler, kültürün ve kentsel yaşam tarzının ayrılmaz bir parçası olan, bağımsız bir çağdaş sanat türüdür. Birçok ülkede ve şehrin ünlüleri var raiterŞehrin sokaklarında gerçek şaheserler yaratıyor.

Dünyanın çoğu ülkesinde, grafiti'nin bu mülkün sahibine izinsiz bir tür mülkiyete uygulanması, vandalizm olarak kabul edilir ve yasalarca cezalandırılır. Bazen grafiti siyasi ve sosyal mesajları dağıtmak için kullanılır. Bazı insanlar için grafiti - gerçek sanat, galerilerde ve sergilerde layık konaklama, diğerleri için vandalizmdir.

Grafiti pop kültürünün ayrılmaz bir parçasına dönüştüğü için, hip-hop tarzı müzik, hardcore, bittown ve Break Dance ile ilişkilendirmeye başladı. Birçoğu için, bu yaşam tarzı halktan gizlenmiş ve genel halkla anlaşılmaz.

Graffiti, bölge markalama için bir çete sinyali olarak da kullanılır veya bu çetenin kendisinin aktivitesinin bir atama veya "etiketi" olarak işlev görür. Böyle bir sanatın etrafında gerçekleştirilen anlaşmazlıklar, emir ve grafiti müstehcenleri arasındaki farkları ısınmaya devam ederek, çalışmalarını herkesin incelemesinde ortaya çıkarmaya devam ediyor. Bu, aynı mevzuat sıklıkla grafiti korur, ancak aynı mevzuat sık sık grafiti korur, ancak Yaros'un sözlü işçilerdeki taraftarları tarafından savunulduğu değeri hızla gelişen bir sanat şeklidir.

Modern Grafiti'nin Kökeni

Modern grafitinin görünümü, 1920'lerin başlangıcına, çizimler ve yazıtlar, Amerika Birleşik Devletleri'nde seyir ticari vagonları işaret ettiğinde, 1920'lerin başlangıcına atfedilebilir. Bununla birlikte, modern anlayıştaki grafiti trafiğinin doğuşu, fikirlerini dağıtmak için grafiti kullanan siyasi aktivistlerin faaliyetleri ile ilişkilidir. Ayrıca, Graffiti, vahşi kafatasları ("yabani kafatasları"), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads ("yabani göçebeler") gibi sokak grupları tarafından "onların" topraklarını işaretlemek için vahşi göçebe ("vahşi göçmeler") uygulandı. 1960'ların sonunda, imzalar her yerde yapıldı, sözde New York'tan Raters tarafından yapılan etiketler, Mısır ekmeği, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread Ratera, genellikle modern grafitinin kurucularından biri olarak adlandırılır.

Aerosol boya ile balon, en popüler grafiti aracı

1969'dan 1974'ten 1974'ten itibaren grafiti için devrim yaratabilir. Bu süre zarfında popülerliği gözle görülür şekilde arttı, birçok yeni stil ortaya çıktı ve grafiti hareketinin merkezi, Philadelphia, Pennsylvania'dan New York'a taşındı. Yükselişler her yerde etiketlerini terk etmeye çalıştı, sadece yapabileceğiniz, ayrıca, maksimum sayıda. New York'un kısa bir süre sonra yeni bir grafiti merkezi haline geldikten sonra, medya bu yeni kültürel fenomene dikkat etti. Gazete makalesine adanmış olan ilk RAITER, TAKI 183'di. Manhattan'daki Washington Heights'tan bir gençti. Taki 183 etiketi, Demetrius (ya da Demetraki, Taki) isminden ve sokağın sokaklarından - 183 yaşına girdiği sokaklardan oluşuyordu. Bu yüzden kurye olarak çalıştı, bu yüzden metroya binmek zorunda kaldı. Nerede gidersen, etiketlerini her yere bırakıyor. 1971'de New York'ta, Times, "Taki Takipçiler Dalgası" olarak adlandırılan özel bir makale çıktı. Erken reistlerden biri de Julio 204 olarak kabul edilir, ancak o zamanlar medya tarafından farkedilmeden kaldı. Diğer kayda değer grafik grafitçiler, yüksek 149, faz 2, dikiş 1, Joe 182 ve CAY 161 olarak kaldı. Barbara 62 ve EVA 62, grafiti ile yüceltilmiş ilk kadınlardı.

Aynı zamanda, grafiti, metroda şehir sokaklarından daha fazla görünmesi daha muhtemel hale geldi. Yükselişler birbirleriyle rekabet etmeye başladı ve yarışmalarının anlamı, adlarını her türlü yerdeki maksimum sayıda heceleyecekti. Grafitörlerin dikkatini yavaş yavaş, daha küçük bir riskle büyük zor işleri yerine getirme fırsatına sahip oldukları demiryolu deposuna geçti. Daha sonra "bombalama" konseptinin temel ilkelerinin kurulmuştur.

Etiketler Sao Paulo

Örnek etiket

1971'de, etiketlerin yürütülmesinin şekli değişiyor, daha sofistike ve karmaşık hale geliyorlar. Bunun nedeni, her biri dikkat etmeye çalışan çok sayıda grafiti sanatçısı nedeniyledir. Rehinlerin rekabeti, grafiti içindeki yeni stillerin ortaya çıkmasını teşvik etti. Sanatçılar, çizimin kendisini karmaşıklaştırır, orijinal hale getirmek istiyorlar, ancak aynı zamanda harflerin büyüklüğünü, çizgilerin kalınlığını önemli ölçüde arttırmaya ve hatları harfler için kullanmaya başladılar. Bu, "başyapıtlar" veya "parçalar" olarak adlandırılan 1972'de büyük çizimlerin oluşturulmasına yol açtı. Raiter Super Kool 223'in benzer "parçalar" gerçekleştiren ilk olduğu inanılıyor.

Grafiti dekorasyon için çeşitli seçenekler, polka dot desenlerine, bir kafes, kuluçka, tarama vb. İçin dahil edilmiştir. Aerosol boyasının kullanım hacmi güçlü bir şekilde artmıştır, çünkü bunlar işlerinin boyutunu arttırdı. O zamanlar, tüm arabanın boyunu işgal eden "parçalar", "yukarıdan aşağılar", yani "yukarıdan Donaz" olarak adlandırıldı. Grafiti'nin gelişmesi, yeni bir sanatsal fenomen olarak, yaygın dağılımı ve Rieters'ın artan beceri seviyesi göz ardı edilemedi. 1972'de Hugo Martinez, birleşik grafiti sanatçıları organizasyonunu ("Grafiti Sanatçıları Derneği"), bu zamanın en iyi grafitinin çoğundan oluşan birini kurdu. Organizasyon, genel halka sunmaya çalıştı. Sanat Galerisi'ndeki grafiti çalışmaları. 1974'te, Rheher, kahramanların ve çizgi film sahnelerinin görüntülerini içermeye başladı. TF5 ekibi ("muhteşem beş", "inanılmaz beş"), vagonların ustaca boyandığı gerçeğiyle ünlendi.

1970'lerin ortası

Yüksek boyalı metro arabası. New York, 1973

1970'lerin ortalarında, grafiti sanatının ve kültürünün temel prensipleri kuruldu. Şu anda, kısmen finansal koşullar, finansal koşullar, New York yönetiminin sokak sanatı ile baş etmesine, grafiti kaldırmak ya da kentsel ulaşımın korunmasını iyileştirmek için programları uygulayabilmesine izin vermedi. Buna ek olarak, "üstten aşağılar" tarzındaki grafiti bütün vagonları işgal etmeye başladı. 1970'lerin ortası, Trow-APOW ("kuskus"), yani grafiti "etiketlerden", ancak "etiketlerden daha az karmaşık", yani, Graffiti'nin "Etiketler" den daha fazla karmaşık olması nedeniyle not edildi. Kısaca Trou-Apov'un ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, yükselişler daha az zaman içinde daha fazla sayıda sorun-AP'leri karşılayabilecek şekilde rekabet etmeye başladı.

Grafiti hareketi rekabetçi bir karakter aldı ve sanatçılar tüm şehri boyama hedefini ortaya koydu. İsimlerlerinin New York'un her alanında görünmesini istediler. Nihayetinde, 1970'lerin başlarında kurulan standartlar ve gereksinimler modası geçmiştir ve 1980'lerin başında, birçok rateers değişimi kolaylaştırdı.

Arabada modern grafiti

Bununla birlikte, 1970'lerin başında - 1980'ler, Graffiti yeni yaratıcı fikirler dalgası yaşıyor. Bu yılların grafiti hareketinin bir başka önemli figürü, Brooklyn'de bir ekip düzenleyen, duvarları çizen ("duvar yazma grubu") bir takım düzenleyen Fab 5 Freddy (Fred Bravayt) haline geldi. 1970'lerin sonunda, Brooklyn Graffiti'den Kuzey Manhattan'ın grafitisini ayıran aerosol boya ve yazma stillerini uygulayan farklı teknikler, sonunda "vahşi tarzı" tarzının ortaya çıkmasına yol açmaya başladı. Fab 5 Freddy, grafiti ve rap müziğini ortaya çıktıkları yerdeki grafiti ve rap müziğini tanıtmak için Merite'ye aittir. Bununla birlikte, grafiti ve resmi sanat, modern müzik arasında geliştirilmiş bağlantılara sahiptir. İlk defa, 1970'lerin başlarında, Martinez bir Rieters sergisi düzenledi, yetkili görsel sanatlar grafiti'yi ciddiye almaya başladı.

1970'lerin sonu, New York City Transport'un yönetimi, grafiti taşımacılığından temizlemek için yeni York şehir taşımacılığının yönetilmesinden önce her yerde bombalanmanın son patlaması oldu. Metro'nun gücü, Depo'nun çitlerini ve çitlerini güçlendirmeye ve grafitinin kitle imha edilmesine başlamıştır. Kentsel organizasyonların aktif aktivitesi genellikle, çalışmalarının sürekli imhası onların umutsuzluğa yol açtığı için grafiti de atılmasının gerçeğine yol açmıştır.

Grafiti kültürünün yayılması

1979'da Sanat Bayisi Claudio Bruni, Graffiti-Sanatçılar, Roma'daki Kinonees ve Fab 5 Freddy Galerisi'ne verdi. New York dışında çalışan birçok Rieters için, geleneksel sanat formlarıyla ilk tanıydı. Fab 5 Freddy ile Blondie Debbie Harry Grubu'nun vokalistleri arasındaki dostane ilişki, 1981'de "Rapture" Sarışın Grupları "rapture" olarak adlandırılmasını etkiledi. Bu şarkıdaki video klibi, Jean-Michel Basquia'nın Samo Graffiti ile tanındığı, ilk önce grafiti ve hip-hop kültürünün izleyici unsurlarını gösterir. Bu anlamda daha anlamlı olmasına rağmen, 1983'te, Bağımsız Yönetmen Charlie Ehrenn'in vahşi stil özelliği ve ayrıca kamu yayıncılığı hizmeti tarafından çekilen "Stil Stil Savaşı" ("Stil Savaşları") belgeselinin yanı sıra Ulusal Televizyon) 1983 yılında. Müzik "Mesaj" ve "Planet Rock", Hip-Hop'a ve New York'un dışındaki ilgiyi geliştirmeye katkıda bulundu. "Stil Stilleri Savaşı" filmi, yalnızca Skeme, Dondi, Minone ve Zephyr gibi ünlü Rieters'ın halkına gösterilmemiştir, ancak Grafiti'nin New York'taki Hip-Hop Kültürü Nascent'teki rolünü arttırdı: Rickers'a ek olarak, Ünlü Break-Dance Grupları, kaya sabit ekibi gibi sinemada görünür ve bir film müziği yalnızca rap kullanılmaktadır. Halen "Stil Savaşı Savaşı" filminin, 1980'lerin başında hip-hop kültüründe neler olduğunu en doğru şekilde yerinden ettiğine inanılıyor. Müzik turunun müzik turu çerçevesinde ("New York City Rap Tour Fab") 5 Freddy ve Futura 2000, Paris'te ve Londra'daki Avrupa halkına hip-hop tarzı grafiti gösterdi. Hollywood, 1984'te "Beat Street" filmi, hip-hop kültürünün tekrar göründüğü tüm dünyanın ekranlarında çıktığında, hip-hop'a dikkat gösterdi. Bu filmin oluşturulması sırasında, yönetmen Raiter Faz 2 ile danıştı.

New York, 1985-1989.

1985'ten 1989'a kadar olan dönemde, en dirençli rheistler Graffiti'de kaldı. Grafiti için son darbe, metro vagonlarının hurda metaline göndermeye başlamasıydı. Yetkililer tarafından alınan önlemlerin sıkılaştırılmasından dolayı, grafiti sanatı gelişimine geri adım attı: Eski karmaşık, parçalarının dışındaki trenlerin dışarısı, sıradan belirteçleri kullanarak yapılan basitleştirilmiş etiketler tarafından değiştirildi.

1986 yılının ortalarında, New York'un şehir taşımacılığının yönetimi ve Chicago'nun "Graffiti Savaşı" nı kazandığı ve aktif olarak çalışanların sayısı önemli ölçüde azaltıldığı söylenebilir. Aynı zamanda, grafiti ekipleriyle ilgili şiddet seviyesi ve "bombalama" düştü. 1980'lerin bazı olgunları, evlerin çatılarına tırmanmaya ve oraya çekmeye başladı. Ünlü Grafiti Sanatçıları COPE2, Pençe Para, See Smith, Zephyr ve T Çocuk şu anda aktif olarak boyandı.

New York Tren Temizlik Kampanyası

Bu dönem grafiti, çoğu sanatçının işlerini metro vagonlarından ve trenlerden sokak galerisine taşıdığı gerçeği ile karakterizedir. New York trenlerinin temizliği için kampanya 1989'da, New York yetkilileri, grafiti çizildiği şehir taşımacılığı sisteminden bu trenleri basitçe kaldırmaya başladı. Bu nedenle, çok sayıda kaçan, yeni kendini ifade etme yollarını aramak zorunda kaldı. Soru, Grafiti Form Sanatının olup olmadığını sıcak bir şekilde tartışıldı.

New York Transport'un temizlenmesinin başlamasından önce, yalnızca New York'u değil, birçok şehrin sokakları bozulmamış grafiti idi. Ancak yetkililer Metro ve Tren'i temizlemeye başladıktan sonra, Graffiti, yanıt vermeyen halktan önce ortaya çıktığı Amerikan şehirlerinin sokaklarına baktı.

Birçok raiter bu durumdan bir çıkış yolu, galerilerdeki çalışmalarını göstermeye ya da kendi stüdyolarını organize etmeye başladılar.

1980'lerin başlarında bile, bu tür grafiti sanatçıları buna sıradan teggying ile başlayan Jean-Michel Basquia olarak döndü (Samo, imzası, aynı eski bok anlamına geliyordu, yani "eski bir esrar"), Keith Sanat stüdyolarında sanatta bulunmayı başaran Haring.

Bazen Rieters, dükkan sahiplerinin onları boyamak için çözülmediği mağazaların cephelerinde bu kadar karmaşık ve güzel bir grafiti yaptı. Genellikle bu kadar yetenekli işler ölülerin hafızasında gerçekleştirildi. Aslında, bronx'ta rapçi büyük punasının ölümünden hemen sonra, büyük duvar grafiti, BG183, Bio, Güzel Tats CRU'yu yapan hayatında ortaya çıktı. Benzer şekilde, riures, ünlü b.i.g.'nin ölümüne tepki gösterdi. , Tupac Shakur, Big L ve Jam Master Jay.

Grafiti'nin ticarileştirilmesi ve pop kültüründeki oluşumu

Berlin Duvarı Şablon

Yaygın popülerlik ve göreceli yasallık kazandıktan sonra, Graffiti yeni bir ticarileştirme seviyesine taşındı. 2001 yılında, IBM Computer Giant, Chicago ve San Francisco'da, insanların gösterildikleri, barış, kalp ve penguen'in kaldırımlar sembolü (Penguin - Linux Talisman) aerosol boya çizme bir reklam kampanyası başlattı. Böylece Shogan "Barış, Aşk ve Linux" shogon oldu. Buna rağmen, grafiti'nin yasadışı olmasından dolayı, bazı "sokak sanatçıları" vandalizm için tutuklandı ve IBM 120.000 dolarlık para cezası ödemek zorunda kaldı.

2005 yılında, benzer bir kampanya Sony Corporation'ı başlattı. Bu sefer yeni bir manuel PSP oyun sistemi ilan etti. Tats Cru Raiter ekibi, New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles ve Miami'deki bu kampanya için grafiti yaptı. Başarısız IBM deneyimi göz önüne alındığında, Sony'nin Şirketi, duvarlarına çizme hakkı için binaların sahiplerini önceden ödedi. Graffiti, PSP ile oynayan şok kentsel çocukların bir görüntüydü, sanki bir oyun konsolu değildi, bir kaykay ya da oyuncak atı.

Graffiti kullanılmaya başladı ve video oyunları genellikle olumlu bir anlamda. Örneğin, bir dizi oyun Jet Set Radio (2000-2003), bir grup ergenlerin, grafiti kelimesinin özgürlüğünü sınırlamaya çalışan totaliter polisin baskısıyla nasıl savaştığını anlatıyor. Bazı video oyunlarının grafikleri, kar amacı gütmeyen sanatçıların sanatın reklam için çalışmaya başlaması gerçeğini yansıtıyor. Örneğin, Sony Playstation 2 için Rakudaki ōkoku (2003-2005) bir dizi oyun, Nameless Kahramanının ve Graffiti'nin namuslu bir krala karşı nasıl kavga ettiğini, bu da sadece ona fayda sağlayacak bir sanatın varlığını yapmasını sağlar. Başka bir video oyunu, Marc Eckō "Savaş: Basınç (2006) içindekiler, Grafiti'yi siyasi bir mücadele olarak ifade eder ve konuşma özgürlüğünün bastırıldığı, bozuk bir kasabaya karşı savaş hakkında görüşmeler yapar.

Graffiti'nin göründüğü bir başka oyun, Clark Kent'in yarattığı dünyayı (2004) bombalıydı. Bu, dünyanın dört bir yanındaki 20 yerde neredeyse trenleri boyayabileceğiniz çevrimiçi bir grafiti simülatörüdür. Oyunda Süper Mario Sunshine (2002), Ana Karakter, Mario, Bowser Jr adında Villain tarafından kalan Grafiti'den şehri temizlemelidir. Bu arsa, New York Rudolph Juliani Belediye Başkanı tarafından düzenlenen Grafiti'ye karşı kampanyaların başarısını ve Chicago Richard Dail belediye başkanı tarafından alınan benzer programlar hakkında bilgi verir.

1978 uzay işgalcilerinin oyunlarının grafiti görüntüsü

Grafiti Image Pop Star Michael Jackson

Keith Haring, pop sanatını ve grafiti getiren bir başka ünlü grafitist. 1980'lerde, Haring, ilk pop dükkanını ("Pop Shop"), işini, şehrin sokaklarında çizdiği bir mağaza açtı. Pop dükkanında, satın almak ve sıradan ürünler - çantalar veya tişörtler. Haring şöyle açıklar: "Pop Shop işlerimi uygun kılar. Bu daha yüksek bir seviyede. Anlamı, izi olan şeyleri yapmak istemedik. Başka bir deyişle, sanat sanat olmaya devam ediyor. "

Graffiti, Kuzey Amerika'daki ve dünyadaki sanatçılar ve tasarımcılar için başlangıç \u200b\u200bplatformu oldu. Amerikan Graffiti Mike Giant, devam ediyor, Rime, Noah ve çok sayıda başkası, DC Ayakkabı, Adidas, Rebel8 Osiris veya CIRCA gibi ünlü şirketlerde kaykaylar, giysiler ve ayakkabıların tasarımında kariyer yaptı. Aynı zamanda, çoğu, Dzine, Daze, Blade gibi birçeyin, MAC, resmi galerilerde çalışan sanatçılara dönüştü, sadece aerosol boyası, ilk aracı değil, aynı zamanda diğer malzemeleri de kullanıyorlar.

Ancak, muhtemelen grafitinin pop kültürüne nüfuz ettiği en göze çarpan örnek, 123klan Fransız ekibidir. 123klan ekibi 1989 yılında Scien ve Klor kurdu. Yavaş yavaş, aynı anda grafiti uygulamak için devam etmeyi, gösterilmeye ve tasarlamaya itiraz ettiler. Sonuç olarak, Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq ve diğerleri için tasarım, logolar, resimler, ayakkabı ve giyim geliştirmeye başladılar.

Dünyanın grafiti gelişimi

Güney Amerika

Olinda kentinde yetenekli grafiti, Brezilya

Brezilya "benzersiz ve zengin bir grafiti mirasıyla gurur duyuyor. Yaratıcı ilham için gitmeye değer bir yer olarak uluslararası bir ün kazandı. " Graffiti "kelimenin tam anlamıyla Brezilya kentlerinin herhangi bir köşesinde akar." Genellikle "Modern San Paulo ve New York arasındaki 1970'lerde" paraleldir. "Büyüyen San Paulo, Grafiti için yeni bir Mekke oldu"; Ünlü Grafiti Sanatçısı ve şablonların yaratıcısı Tristan Manco, Brezilya'da yanan ana kaynakların "canlı, enerjik grafiti kültürü" "kronik yoksulluk ve Brezilya'nın işsizliği, sürekli mücadele ve dezavantajlı insanların kötü yaşam koşulları" olduğunu söylüyor. Diğer ülkelerle karşılaştırıldığında, "Brezilya en dengesiz gelir dağılımına sahiptir. Yasalar ve vergiler çok sık değişiyor. " Tüm bu faktörler manco ekler, zaten kararsız toplumu bölen ekonomik engellerin ve sosyal gerilimlerin desteklenmesi ve "popülasyonun alt bölümlerinin halk vandalizm ve kentsel sporlarının refahına, bu, Güney Amerika Graffiti'dir. .

Yakın Doğu

Grafiti yüzyılların kavşağında, gençlik ortamında giderek daha popüler hale geliyor, profesyonel boyaya erişim, özel baskılar ve video görünür. İlk grafiti festivalleri ve hisseleri yapılmaya başlar.

Grafiti Malzemeleri ve Teknolojisi

Günümüzde, grafiti sanatçısı başarılı bir çizim oluşturmak için bir tür arsenal kullanıyor. Silindirlerde aerosol boyası, grafiti içindeki en önemli ve gerekli araçtır. Bu malzemenin ikisini kullanarak, sürücü çok çeşitli stil ve teknikler oluşturabilir. Aerosol boyası, grafiti dükkanlarında, ev mağazaları veya sanat ürünleri mağazalarında satılmaktadır ve şimdi neredeyse her gölgeyi bulabilirsiniz.

Grafiti ile uğraşan birçok sanatçı da benzer bir sanat türüyle ilgileniyor - Stencil Graffiti. Prensip olarak, bir şablondan bir aerosol boya modelinin uygulanmasında oluşur. Sanatçı Mathanghi Arulpragasam, ayrıca M.I.A. , 2000'lerin başında, Sri Lanka'daki etnik çatışma konusundaki sergi ve yayını organize ettikten sonra, ünlü, Sri Lanka ve İngiltere'nin şehir hayatı, "Galang" ve "Bucky Silahı Silahı" "Politik zulüm konusunu yorumladığı yer. Çizimleri ile çıkartmalar genellikle Londra'daki sütunlar ve yol işaretlerinde ortaya çıkar. M.i. kendisi. Birçok ülkeden birçok grafiti ve sanatçı için bir Muse oldu.

Lucy Lippard Yazar adı verilen John Fecner, "Kentsel Ortamın Ana Rieter, Muhalefet'in Parachik'i", New York boyunca binalarda bir şablon kullanarak boyadığı büyük yazı kurulumları ile dünyaya bilinmektedir. Mesajları neredeyse her zaman sosyal ve politik sorunları belirtti.

Anonim sanatçılar

Grafiti-sanatçıların üstünde, halka açık yerlerde çalışmalarını yaratmak için sürekli ceza tehdidini asılırlar, bu yüzden güvenlik uğruna, birçoğu isimsiz kalmayı tercih eder. Banksy (Banksy), isimlerini ve yüzlerini halktan gizlemeye devam eden en ünlü ve popüler sokak sanatçılarından biridir. Bristol'deki siyasi ve savaş karşıtı ekran grafiti için ünlü oldu, ancak çalışmaları Los Angeles'tan Filistin bölgelerine kadar farklı yerlerde görülebilir. İngiltere'de, banksy yeni sanatsal hareketin bir tür simgesi oldu. Londra'nın sokaklarında ve banliyölerde bir çok çizimleri var. 2005 yılında, banksy, satirik olarak duvarın diğer tarafındaki ömrünün duvarlarına, İsrail ayırma bariyerinin duvarlarına boyanmıştır. Bir tarafta, bir cennet sahilinin göründüğü ve diğer tarafta - dağ manzarası içindeki betonda bir delik boyadı. 2000'den beri, eserlerinin sergileri düzenlendi ve bazıları organizatörlere büyük para getirdi. Bir Banxi'nin sanatı, vandalizm ve sanatın klasik muhalefetinin mükemmel bir örneğidir. Birçok sanat uzmanı, faaliyetlerini onaylar ve desteklerken, şehir yetkilileri, vandalizm eylemlerini ve özel mülkün yıkılmasını göz önünde bulundurur. Birçok Bristol, grafiti bankalarıyla birlikte binaların değerini düşürdüğüne ve kötü bir örnek verdiğine inanmaktadır.

Punk Graffiti, Amsterdam'da gelişimini geliştirdi: Bütün şehir, kelimenin tam anlamıyla 'De Zoot', 'Wormi', 'Vendex' ve 'Dr Rat' isimleri tarafından yazıldı. Özellikle bu grafiti yakalamak için Galeri Anus denilen bir punk dergisi kuruldu. Bu nedenle, 1980'lerin başında Avrupa'ya bir hip-hop hareketi nüfuz ettiğinde, grafiti'nin canlı ve aktif kültürü burada gelişti.

Sanat galerileri, kolejler, cadde ve yeraltı sanatı bağlamında grafiti gelişimi, 1990'lı yıllarda sanat formlarının tekrar keskin siyasi ve kültürel çelişkileri ifade etmesini sağlayan gerçeğine yol açtı. Bu, anti-reklamcılıkta, medya tarafından uygulanan dünyanın uygun bir kavramını kıran sloganlar ve görüntüler yarattı.

Şimdiye kadar, grafiti sanatı yasadışı olarak kabul edilir, sanatçının kalıcı boya kullanmadığı durumlarda bu durumlar durumu. 1990'lı yıllardan bu yana, bir dizi nedenlerden dolayı giderek daha fazla graffit, remanif olmayan boyalara dönüşür, ancak esas olarak bu durumda polisin suçlama ile sanatçıyı önlemek zor olacaktır. Bazı topluluklarda, bu tür kısa ömürlü eserler, kalıcı boya tarafından yaratılan işten daha uzun, çünkü tüm toplumun düşüncelerini ve ruh halini ifade ediyorlar. Sokak gösterilerinde konuşan insanların sivil protestoları gibi görünüyor - aynı kısa ömürlü, ancak yine de etkili bir protesto.

Bazen, bir yerde birçok sanatçı, hatırlamayan olmayan malzemelerle çalışmaya karar verdiğinde, resmi olmayan bir rekabet gibi bir şey aralarında ortaya çıkıyor. Yani, çizim daha uzun süre el değmemiş kalacak ve çökmez, sanatçının hak ettiği, daha büyük saygı ve onurlandırılacaktır. Olgunlaşmamış, birkaç düşünceli iş hemen silindi ve en yetenekli sanatçıların çalışmaları birkaç güne kadar var olabilir.

Doğru olmayan boyalar, çoğunlukla mülkün üzerindeki kontrolü onaylamanın, siyasi veya başka görüşleri ifade eden güçlü bir sanat eseri oluşturmaktan daha önemli olanları çizin.

Modern sanatçılar, çeşitli ve genellikle uyumsuz teknikleri ve fonları kullanırlar. Örneğin, Alexander Brener, diğer sanatçıların çalışmalarını kullandı ve değiştirdi, onlara politik bir ses veriyor. Yargı cümleleri bile ona protesto şekli olarak verdi.

Sanatçıları veya ilişkilerini kullanan ifade araçları çok çeşitli, değişikliği ve sanatçıların kendileri her zaman birbirlerinin çalışmalarını onaylamazlar. Örneğin, 2004 yılında, kapitalist grup alan korsanları, Banksy'nin çelişkisinin çizimlerinde kapitalist unsurları nasıl kullandığını ve siyasi görüntülerin nasıl davrandığı konusunda bir çizim yarattı.

Siyasi Grafiti'nin en yüksek tezahürü, siyasi grupların görüşlerini ifade ettiği grafitidir. Bu yöntem, yasadışı olmayanlık göz önüne alındığında, kurulan siyasi sistemden (örneğin, son derece sol veya son derece doğru) dışında olan gruplar arasında favori haline geldi. Para olmayan bu türleri haklı çıkarırlar - ya da resmi reklamlara - "kuruluş" ya da "kararlı", alternatif ya da radikal noktalarını ifade etme fırsatı vermeden medyayı kontrol etmediğini ve arzusu yoktur. görünüm. Bu gruplar tarafından kullanılan grafiti türü genellikle çok basit ve bölümlenmiştir. Örneğin, faşistler rasgele bir swastika veya başka bir Nazi karakterlerinin bir işareti çizer.

Bir başka yenilikçi grafiti şekli, İngiltere'de, 1970'lerde ön üyelerin serbest paralarına icat edildi. Yeraltı gazetecilerinin ve yazarların, şairin ve oyun yazarının Hitkot Williams'ın yanı sıra yayıncının ve oyun yazarı Jeff Jones'ın ücretsiz bir ilişkisiydi. Kağıt parayı propaganda karşı karşıtlık fikirleri olarak kullanmaya başladılar: genellikle, genellikle John Boğa, tipik bir İngilizcenin karikatür imajını gösteren banknotları yeniden bastırdılar. Kısa varlığına rağmen, para kurtuluşunun ön kısmı Ladbrook Grove Caddesi'nde bulunan Alternatif Londra Edebi Topluluğunun aydınlık temsilcileriydi. Bu sokakta, balya önleyici fikirlerini ifade eden her zaman çok sayıda mizahi grafiti vardı.

Grafiti, her gruplamanın belirli bir etiket ve logoya sahip olduğu bölge arasında ayrım yapmak için kullanılır. Böyle bir grafiti, toprakları olan bir yabancı gösteriyor gibi görünüyor. Sokak gruplarıyla ilişkili resimler gizemli işaretler ve yüksek stilize ilk harfleri içerir. Yardımlarıyla, grupların kompozisyonu, rakiplerin ve müttefiklerin isimleri açıklanmaktadır, ancak çoğu zaman bu görüntüler sınırları işaretler - hem bölgesel hem de ideolojik.

Sosyalist dönemin en ünlü grafitilerinden biri Berlin Duvarı'ndaki Brezhnev ve Honecker'ın bir öpücüğünün bir görüntüsü oldu. Dmitry Vrubel tarafından.

Meşru ve yasadışı reklamcılık aracı olarak grafiti

Bakkal dükkanı vitrin üzerinde yasal grafiti. Varşova, Polonya

Graffiti, bir araç ve meşru ve yasadışı bir reklam olarak kullanılmıştır. Yeni Yorkluk Ekibi Tats CRU, Cola, McDonalds, Toyota ve MTV gibi şirketler için reklam kampanyaları yapmak için ünlü oldu. Covent Gardena'daki BoxFresh Shop, Sıradışı reklamcılığın marka tanıtımına yardımcı olacağını umarak Sapatovers'in devrimci posterlerinin görüntüsü ile şablon grafiti kullandı. Smirnoff Alkol Üretim Şirketi, sanatçıları "ters grafiti" oluşturmak için kiraladı, yani sanatçılar şehirdeki farklı yüzeylerden kir ve tozla silindi, böylece temiz yerler bir çizim veya reklam metni (geri dönüşlü grafiti) oluşturur. Barack Obama'nın efsanevi posteriyle ortaya çıkan Shepard Fairi, "Dev Andre'nin kendi çetesi var" ifadesinin yazıldığı Amerika'daki çıkartmaların tasarımı konusundaki kampanyalarla başladı. Charlie Keep ile ilgili kitabın hayranları, dikkat çekmek için ejderhalar ve stilize kitap başlıkları ile ekran grafiti kullandı.

Birçok graffit, yasal reklamları "ödedi ve yasallaştırılmış grafiti" olarak kabul etmiyor ve resmi reklamcılığa karşı çıkıyor.

Dekoratif ve yüksek sanat

Sergi, Crash, Daze ve Lady Pink dahil olmak üzere 22 New York Grafiti'nin eserlerinden oluşuyordu. Zaman aşımı dergisinin makalesinde, Charlotte Kotik'in küratörü, serginin izleyiciyi grafiti hakkındaki görüşlerini gözden geçirmeye zorlayacağı umudunu dile getirdi. Bu, Terens Lindall bu sergiye, Williamsburg'un sanatsal tarihi merkezinin sanatçısına ve icra direktörlüğüne de yanıt verdi:

"Benim görüşüme göre, grafiti devrimci. Herhangi bir devrim, bir suç olarak kabul edilebilir, ancak ezilen ve depresif insanlar kendilerini ifade etmek istiyor, terlere ihtiyaçları var, bu yüzden duvarlara yazıyorlar - bu doğal. "

Avustralya'da, Sanat Tarihçileri, yerel grafiti'nin bazılarını yeterli sanatsal değere sahip olarak görüyor ve grafiti'yi sanat şekli olarak belirledi. Oxford Üniversitesi Yayınevi tarafından yayınlanan "1788-2000 Avustralya Boyama" kitabı, grafiti'nin modern görsel kültürde ne aldığı yer hakkında uzun bir tartışma ile tamamlanmaktadır.

Modern sanatsal grafiti, önce basitçe çizik kelimeleri veya cümleleri temsil eden uzun bir geleneksel grafiti geçmişinin bir sonucudur ve şimdi de bir düşünce ve duyguların pitoresk bir ifadesine dönüştü.

Mart ayından Nisan 2009'a kadar 150 sanatçısı Paris'teki Grand Saray'a 300 grafiti koydu. Yani Fransız sanatsal dünya yeni bir görsel sanat formu benimsemiştir.

Grafiti ve Gücü İlişkisi

Kuzey Amerika

Bir yol işaretinde ceza grubu işareti. Spokain, Washington

Savunucular, grafiti'yi kamusal alanı dönüştürmenin bir yolu olarak veya açık sanat eserlerinin açık bir şekilde gösterilmesi; Rakipleri, grafiti, şımarık mülkün restorasyonu için önemli fonlar gerektiren, istenmeyen bir engel veya vandalizm eylemi ile birlikte. Grafiti, yaşam standardı kapsamında göz önünde bulundurulabilir: Graffiti'nin muhalifleri, bir grafiti olduğunu vurguluyor, bir yoksulluk hissi, lansman ve ayrıca tehlike duygusu olduğunu vurguluyor.

1 Ocak 2006 tarihleri \u200b\u200barasında, Peter Vallene Belediye Meclisi üyesi tarafından önerilen yasaya göre, 21 yaşın altındaki kişilerin aerosol boyası veya kalıcı markörlere sahip olması yasaklandı. Bu yasa, ünlü işadamı ve moda tasarımcısı Mark eko tarafından şiddetli öfkeye neden oldu. Genç sanatçılar ve "meşru" grafitifler adına, Michael Bloomberg Belediye Başkanı ve Belediye Meclisi Valonu'nun bir üyesine başvurdu. 1 Mayıs 2006'da, Hakim George Daniel'in davanın taleplerini yerine getirdiği bir mahkeme duruşması yapıldı. 4 Mayıs 2006'dan itibaren, Graffiti'ye karşı mevzuattaki son değişiklikler kaldırıldı ve polis teşebbüsünün grafiti ile ilgili sınırlamaları arttırması yasaklandı. Böyle bir önlem, Nisan 2006'da, Yeni Kale Bölgesi'nde, Delaware'de göz önünde bulunduruldu ve bir ay sonra resmen kabul edildi.

1992 yılında, CHICAGO'da aerosol boyasının satışını ve depolanmasını yasaklayan bir hukuk, gravür için bazı araçlar ve işaretçiler için bir yasa kabul edildi. Kanun, "Kamu Organları İdari Kuralları ve Refah Kodu" nun 8-4. Bölümünde yapıldı. Bölüm 100: "Yayın". Özel hukuk (8-4-130), grafiti suçunu tanıdı ve küçük ticaretin uygulanması için alkol zehirlenmesi durumunda halka açık bir yerde bulma için iyileşme miktarını aşan en az 500 $ tutarında para cezası verdi. ve dini servisi ihlal ettiği için.

2005 yılında Pittsburgh'un yetkilileri, şehirde çeşitli grafiti türlerinin kaydedildiği bir grafiti veritabanı yarattı. Bu veritabanını kullanarak, bir Rayer'ın tüm grafiti bulmak için benzerlik ilkesi üzerine mümkündü. Böylece, şüpheli sanatçıya karşı kanıt miktarı belirgin bir şekilde artmıştır. İlk grafiti memuru, ardından şehir genelinde çok sayıda grafiti oluşturulması, Daniel Joseph Montano idi. Etiketlerini 200'den fazla bina için terk etmesi için "Grafiti Kralı" olarak adlandırıldı. Hapishanede 2,5 yıl hapis cezasına çarptırıldı.

Avrupa

Avrupa'da, grafiti'nin ortadan kaldırılmasındaki şubeler de, bazen sınırsız enerji olan görevlerin yerine getirilmesine devam etti. 1992 yılında Fransa'da, yerel izci ekibinin üyelerinin, MARY'NİN MAVES'TA BUTCHE'NİN MAVE'NİN MAVESİ'NİN YARARLANMASI BULACI'NUN BULACI'NIN MADARI'NIN İKİ TARAFINDAN TARAFINDAN ÖNCEKİ GRAFTHITI. Bunun için 1992 yılında Skautov ekibi, arkeoloji için Schnobel Ödülü'ne verildi.

Kozmonot. Sanatçı Viktor Ash. Berlin, 2007

19ž44 Litvanya logosu

Eylül 2006'da, Avrupa Parlamentosu, kentsel ortamla ilgili Avrupa'nın yeni yasalar komisyonunu yaratma ihtiyacını arttırdı. Bu tür yasaların amacı, kir, çöp, grafiti, hayvan dışkılzının önlenmesi ve sınırlandırılması ve ayrıca Avrupa şehirlerinin sokaklarında ev ve mobil müzik sistemleri tarafından üretilen aşırı gürültü olmalıdır.

2003 Yasası Antisosyal Davranışta, Grafiti'ye karşı İngiliz mevzuatındaki en yenilerinden biriydi. Ağustos 2004'te, "Saflıkta İngiltere'yi kurtar" kampanyasının bir parçası olarak, bir basın bülteninin, grafiti karşı zor bir mücadeleyi arayarak ve doğrudan "suç sahasında" nin cezası hakkındaki fikirleri desteklemektedir. Aerosol boyasının satışı için 16 yıla kadar kişilere yasaklama fikri. Bu basın açıklaması, reklam ve müzik kliplerinde grafiti kullanımını kınadı. Yayının yazarlarına göre, grafitinin gerçek tarafı "havalı" imajından çok farklıdır.

Bu kampanyanın desteklenmesinde, 123 İngiliz Parlamentosu üyesi (Başbakan Tony Blair dahil), "Graffiti Sanat Değil, Grafiti - Bir Suç Değil) imzaladı. Seçmenlerimin yüzünden, topluluğumuzu bu problemden kurtarmak için gücümdeki her şeyi yapacağım. " Buna rağmen, İngiltere'de bir sanatçının ortaya çıktığı ya da kendisini kendisini çağırdığı gibi, İngiliz grafiti tarzını çeviren bir sanat terörist banksisi olan bir sanat terörist banksisi (daha fazla hız için ileriye dönük) ve içeriğini değiştirdi. Eserleri, Büyük Britanya'nın sosyal ve politik durumu hakkında hicivle doludur. Genellikle maymunlar ve sıçanlar çeker.

Antisosyal davranış hakkındaki yasalara göre, İngiliz şehir meclisleri, şımarık mülkiyet sahiplerine karşı önlem alma hakkına sahiptir. Bu yüzden genellikle grafiti ve diğer kirleticileri koruyucu kalkanlarla çıkarmayan bina sahipleri ile olur.

Studt şehrinde "onaylı grafiti". Gloucestershire, İngiltere

Temmuz 2008'de, grafiti sanatçıları ilk önce önleyici bir suça katılmaktan mahkum edildi. Üç ay içinde, polis DMP ekibinin dokuz üyesini yönetti. 1 milyon lira sterlin olarak tahmin edilen mülk hasarının ön değerleri ile suçlandı. Ekibin beş katılımcısı 18 aydan 2 yıla kadar hapishane tarihi aldı. Soruşturmanın benzeri görülmemiş derece ve tekrar ceza titizliği, grafiti'nin sanat veya suç olup olmadığına dair kamuoyu tartışması.

Straudi Gloucestershire gibi bazı kentsel ipuçları, grafitlerin çizme hakkına sahip olduğu tüm bölgeleri tahsis etti. Bu bölgesel bölgeler arasında yeraltı tünelleri, park ve duvarlar, herhangi bir durumda - yasal olarak veya yasadışı olarak - grafiti görünecektir.

Avustralya

Vandalizm seviyesini azaltmak için ilginç olan birçok Avustralya şehri, grafiti için özel duvarlar ve bölgeler ayrıldı. Bu örneklerden biri, Sydney Üniversitesi topraklarında bulunan "Graffiti Tüneli" dır. Herhangi bir üniversite öğrencisi oraya çekebilir, bir şeyin reklamını yapabilir, posterleri takabilir veya kendinizi başka bir şekilde ifade edebilir.

Böyle bir fikrin destekçileri, küçük vandalizm düzeyini azalttığını ve sanatçılara, vandalizm veya mülkün zarar görmesi nedeniyle endişeleri olmadan gerçek sanat yaratma konusunda ilham verdiğini söylüyor. Rakipler bu yaklaşımı kınadı ve grafiti için yasal yerlerin varlığının mutlaka yasadışı grafiti miktarını her yerde azaltmadığını iddia ediyor. Avustralya'nın bazı bölgelerinde, kendi bölgelerinde grafiti ortadan kaldıran "Grafiti'ye Karşı Ekipler" ortaya çıkar. BCW ("tamponlar kazanamaz" gibi grafiti gruplamaları, bu komutların önünde bir adım olmaya çalışmak için "Aptallar Yararlanmayacak" olarak şifresi çözüldü.

Birçok devlet hükümeti, aerosol boyalarının 18 yaşın altındaki kişiler tarafından satışını veya depolanmasını yasakladı. Buna rağmen, çeşitli yerel yönetim ajansları, aralarında olağanüstü siyasi grafiti olan bazı grafiti kültürel değerini tanıdı. Avustralya'da kabul edilen grafiti'ye karşı katı yasalar, 26.000 Avustralya Doları ve iki yıl hapis cezasına çarptırılmasını önermektedir.

Yeni Zelanda

Şubat 2008'de, Yeni Zelanda Başbakanı Helen Clark, Grafiti ile ilgili cezai önlemlerin sıkılaştırılmasını açıkladı. Grafiti, istila ve kamu ve özel mülkiyete zarar ile ilişkili bir suç olarak adlandırdı. Biraz daha sonra kabul edilen mevzuat, Aerosol Boyası satışına 18 yaşın altındaki kişilere yasaklandı ve ayrıca 200 ila 2.000 yeni Zelanda dolarından grafiti için bir ceza aldı. Bir para cezası yerine, Mahkeme uzun bir kamu işleri verebilir. Tegging sorusu, Ocak 2008'de Auckland'da yaşanan olaydan sonra, evin yaşlı bir sahibinin iki rieter ergenlikten birine çarptığı olaydan sonra sıcak bir şekilde tartışıldı. Genç adam öldü ve adamın yakın bir cinayetle suçlanıyordu.

Asya

Şiirsel formda sokak sanatı. Tayvan

Vandalizm gibi grafiti

Ayrıca bakınız

Edebiyat

• Fedorova E. V., Latin Yazıtları, M., 1976;
• Stern E. R. "Antik Güney Rus gemilerinde Graffiti" // Hayvanat Bahçesi, yani XX, 1897;
• Vysotsky S. Kiev Graffiti Xi-XVII Yüzyıllar. - K., 1985;
• Güçler S. Devam etme sanatı. Binyılda grafiti. - N. Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti ve Yüksek Sanat // Çağdaş Sanat Merkezi, 09.11.2008.

Grafiti hakkında belgesel ve özellik filmleri

• 1979 - Tiffany's'tan 80 blok - 1970'lerde Güney Bronx'taki 1970'lerin çetelerinde gayrı resmi olarak bilinen bir belgesel. Olağandışı bir perspektifte, Güney Bronx'ın Puerto Rican Topluluğu, gruplamaların eski ve gerçek üyeleri, polis ve toplulukların başkanları sunulmaktadır.
• 1980 - Yükseklerin İstasyonları - New York Metropolitan'daki grafiti ile ilgili ilk belgesel. Besteci - Charles Mingus.
• 1983 - Vahşi Stil - Drama, New York'taki hip-hop ve grafiti kültürü hakkında daralma.
• 1983 - Stil Savaşları ("Stil Savaşları") - Hip-Hop kültürüne adanmış erken belgesellerden biri. New York'ta vuruldu.
• 2002 - Modern New York'ta çalışan Grafiti ekibindeki sistemi ("Bombalama Sistemi") - Drama.
• 2004 - Yaşam Kalitesi ("Yaşam Kalitesi") - Grafiti Draması, San Francisco'da vuruldu. Ana rol eski bir grafitichik tarafından yapıldı. Ayrıca bir komut dosyası yazmaya katıldı.
• 2004 - Graffiti Sanatçısı (Graffiti Artist) - Genç bir sanatçının hayatı hakkında çok yalnız bir film. Çizimleri bu hayatta olduğu her şeydir.
• 2005 - Parça parçası ("Koskom için dilim"), 1980'lerden bu yana San Francisco'daki grafiti tarihine adanmış tam uzunlukta bir belgeseldir.
• 2005 - Infamy ("Bad Glory") - altı ünlü grafiti ve bir grafiti sevenlerin hikayelerinde sunulan grafiti kültüründe tam uzunlukta bir belgesel. A.
• 2005 - Sonraki: Kentsel Boyama Üzerine Bir Astar ("Sonraki: Şehir Boyama Sözlüğü") - Dünya Çapında Grafiti Kültürü Hakkında Bir Belgesel
• 2005 - Rash ("flaş") - Melbourne'de grafiti ve sokak sanatında nişanlı grafiterler hakkında tam uzunlukta bir belgesel.
• 2007 - Bomba - Beş kıtada grafiti ve sokak sanatı hakkında bir belgesel.
• 2006 - WholeTrain ("kompozisyon"), sanatsal bir drama, grafiti, arkadaşlık, çatışma ve aynı zamanda Almanya'nın düşük sosyal katmanlarının hayatlarını aydınlatır.
• 2007 - JISOE - Melbourne'den Avustralya Raiter hakkında bir film, kötü kentsel alanlarda grafiti gösteriyor.
• 2009 - Roadsworth: Çizgiyi geçerken ("Cehennemi çevir") - Peter Gibxone, Montreal'ten sanatçı ve tartışmalı ekran çalışmaları hakkında Kanada belgeseli.
• 2010 - Innapau - Rus Steel - Grafiti Kültürü Hakkında Rus Filmi
• 2010 - hediyelik eşya dükkanından çıkın ("

Ayrıntılar Kategori: Sanat ve özelliklerinde çeşitli stil ve yol tarifleri Yayınlandı 09.12.2014 18:43 Görüntüleme: 4877

Bugün, grafiti bir tür sokak sanatı olarak kabul edilir ve dünya çapında sanatsal kendini ifade eden en popüler biçimlerden biri.

Çeşitli stiller ve grafiti türleri vardır. Graffiti, bağımsız bir çağdaş sanat türü olarak ve kültür ve kentsel yaşam tarzının bir parçası olarak kurulmuştur. Birçok ülkede ve şehirde, sokaklarda gerçek şaheserler yaratır.

Genellikle grafiti siyasi ve sosyal mesajları kullanır. Bununla birlikte, dünyanın çoğu ülkesinde, grafiti'nin bu mülkün sahibinin izni olmadan bir tür mülkiyetin uygulanması, vandalizm ve yasalarca cezalandırılabildiği bilinmemelidir.
Graffiti tarihi derin bir geçmişe gidiyor. Ama önce ilk şeyler.

Terimin kaynağı

(İtalyan Graffito'dan, grafiti çoğulunda) - duvarlar ve diğer yüzeylerde çizilen veya boyanmış (mürekkep) görüntüler, çizimler veya yazıtlar, çizik veya boyanmış (mürekkep). Grafriare (İtalyanca.) - "Çizik".
Ve şu anda en popüler sprey sanat., aerosol boyası kullanarak grafiti çizmek. Eski zamanlarda, bir akut konuyu, tebeşir veya kömür kullanarak duvarlara grafiti uygulandı.

Grafiti Tarihi

Herkes, Yunanistan'da, Roma'da, Antik Doğu ülkelerinde duvar yazılarının var olduğunu bilir.
En eski grafiti MÖ 30. binyıla atıfta bulunur. Bunlar, tarih öncesi kaya resimleri ve duvarlarda resimli resimler. Resimler mağaraların içindeki ritüel ve kutsal yerlerde yapıldı. En sık, hayvanlar veya avcılık sahneleri tasvir edildi. I'deki dönemde var olan Safi Dili. M.Ö. İv'ye göre. n. ER, yalnızca grafiti şeklinde korunmuş - Güney Suriye, Doğu Ürdün ve Kuzey Suudi Arabistan'daki kayaların üzerine çizilen yazıtlar.

Antik Pompalarda Graffiti: Resmi Çizgi Film
Eski Graffiti, Efes'in eski Yunan kentinde (Modern Türkiye'nin toprakları) korunmuştur. Viking grafiti var.

Eski insanlar hakkında ne yazdı? Yaklaşık yaklaşık aynı şey hakkında yazdıkları ve şimdi: Aşk, politika ve diğer aciller hakkında. Aynı şekilde yazılmıştır: gramer ve yazım hataları ile. "Vasya buradaydı" gibi yazılar var. Güneşin altında yeni bir şey yok!
Ve Rusya'da grafiti olan şeyler nasıldı? Mükemmel bir şekilde! Novgorod'da, 10 grafiti XI. Yüzyıl var ve Kiev'de (Eski Rusya) - yaklaşık 300 grafiti XI-XV yüzyıllar. St. Katedrali'nde Sofya. O zamanın politik olayları hakkında konuşurlar.
Modern grafiti biçiminde, XX yüzyılın başında ortaya çıktı. - New York Metropolitan'da ve sonra emtia arabaları ve yeraltı geçişlerinde. O zamandan beri, grafiti pop kültürünün bir parçası haline geldiğinde, hip-hop-hop, hardcore, bittown ve Break Dance ile ilişkilendirmeye başladı. Pek çok grafiti için halka açık ve anlaşılmaz başkalarına gizlenmiş bir yaşam tarzıdır. Siyasi aktivistler, fikirlerini yaymak için grafiti kullandı.
1970'lerde, Graffiti'nin popülaritesi büyük ölçüde artmış, içinde yeni stiller tahsis etmeye başladılar. Şöhret kazanan ilk Rieter, Manhattan'daki Washington Heights'tan bir genç olan Taki 183 oldu. Onun etiketi Taki 183. Onun İsimli Demetrius (ya da Demetraki, Taki) ve yaşadığı sokak sokaklarından oluşuyordu - 183. Taki bir kurye tarafından çalıştı ve metroya gittiği her yerde, Etiketlerini her yerde bıraktı. Bir sürü takipçisi vardı.
Yavaş yavaş, etiket tarzı daha karmaşık hale geldi, yeni grafiti stilleri ortaya çıkmaya başladı ve hareketin kendisi rekabetçi hale geldi.

Daha karmaşık etiket
Bu bağlamda, şehir yetkilileri grafitler ile savaşmaya başladı. Ne de olsa, tüm işler oldukça yetenekli değildi ve Graffiti şehirlerin sokaklarının tıkanmasıyla tanımlanmaya başladı - duvarların üzerindeki doodle, musor, çöplükler ve fırlatma ile eşitlendi. Grafiti ile mücadeleye büyük para harcandı. Ancak aynı zamanda, bazen Rheistler, mağaza cephelerinde bu kadar karmaşık ve güzel bir grafiti yaptılar, dükkan sahiplerinin onları boyamak için çözülmedi. Bazı ülkelerde, sokaklarda özel yerler, sakin bir şekilde kendilerini ifade edebilecekleri yeraltı geçişlerinde vb. Risketleyiciler için tahsis edildi.

Stud Şehrinde "Yasal Grafiti" (İngiltere)
Soru, Graffiti'nin bir sanat türü olup olmadığı ciddi şekilde tartışılmaya başladı. Bu arada, Graffiti gittikçe daha fazla yer kazanmaya başladı: onu bilgisayar reklamında, video oyunlarında, kaykaylar, kıyafetler ve ayakkabıların tasarımında kullanmaya başladılar.
Graffiti dünyaya dağıtım kazandı. Bugün São Paulo (Brezilya), grafiti başkenti ve dünyanın dört bir yanından risketleyiciler için ilham kaynağı olarak kabul edilir.

Olinda kentinde grafiti (Brezilya)

Ve Rusya'da nasıl?

Rusya'daki modern grafitinin kütle hareketi 1980'leri ifade eder. 2006 yılında, Uluslararası Grafiti Festivali St. Petersburg'da gerçekleşti. Ve Rusya'nın büyük şehirlerinde yıllık grafiti festivalleri düzenlenmektedir. Onlardan birini söyle.

Snickers Urbania (Snickers Urbania) - Sokak kültürünün yıllık gençlik festivali. İlk defa, festival 2001 yılında gerçekleşti, sokak kültürünün ana yollarını içerir: doğa sporları, grafiti, break-dance, Bitbox, Freestyle. Amacı: Modern gençlik yapma şansını, kendinizi ve yeteneğiniz hakkında ilan etmenin yanı sıra, aşırı sporlar için profesyonel ekipmanlar üzerindeki gücünüzü deneme fırsatı sunmak. Festival, Rusya'nın en büyük şehirlerinde yapıldı: Moskova, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Rostov-On-Don, Volgograd, Samara, Kazan, Yekaterinburg, Novosibirsk, Krasnoyarsk, hem de Almatı'da Kazakistan'da.

Bombarme sitesi
1980'lerin başında Tarama grafiti de ortaya çıktı. Sert, yoğun malzemeden formları keserek oluşturulur. Bitmiş şablon, tuvaleye ve üstüne hızlı, hafif ve doğru hareketlerle püskürtülen aerosol boyası uygulanır. Bu teknik hızlı yürütmesi sayesinde popüler hale geldi.
Grafiti'deki en önemli araç, silindirlerde aerosol boyadır. Boya ve şablonlar, fırçalar, belirteçler, balmumu çubuklar, boya kalemi vb. İçin silindirler kullanın.

Modern dünyada grafiti

Çoğunlukla grafiti sokaklarda (binaların duvarları, yeraltı geçişleri, garajlar, vergiler, park edilmiş arabalar, avlularda asfalt kaplama, vb.); ulaşımda; girişlerde ve merdivenlerde (dairelerin kapıları, posta kutuları vb.); Kurumların iç kısımlarında.
Çok yavaş, ancak grafiti, sosyal nötr bir fenomenin statüsünü edinmeye başlar ve büyük bir kültürel fenomen olan modern metropolün ayrılmaz bir unsuru olarak algılanır. Protesto değerini kaybeder. Grafiti dili evrensel bir kentsel iletişim kodu haline gelir.

Grafiti türleri ve stilleri

Tegging Yazarın yüzeydeki imzasının hızlı bir şekilde uygulanmasıdır. Ayrı bir imzanın "etiket" olarak adlandırılır (İngilizce'den etiket - etiket). Teggers, yarattıklarının anlamı ve estetiği ile çok ilgilenmiyorlar, asıl şey mümkün olduğunca çok fazla "imza" bırakmak. Genellikle etiketler, insanların ayrıntılarına adanmamış olarak anlaşılmaz.
Riures arasında, ulaşılması zor, fakat önemli yerlerde belirlenen etiketler tarafından takdir edilmektedir. Takım etiketi "tek" denir.
Yazıtlar genellikle püskürtme plakalı boya veya kalın markörlerle uygulanır. Deneyimli Rheists, 2-3 saniyede bir etiket yazabilirler.

Vahşet (İngilizce. Wildstyle - vahşi stil). Bu tarzın ana özelliği karışık pleksus harfleri, keskin köşeler, fragmanlar ve oklardır. Stilin adı çizimin karakterini verdi: Vahşi, anlaşılmaz, çoğu zaman harfler çok iç içe geçmiş ve birçok yabancı eleman tanıtıldı, hangi okunabilirlik sıfır olur. Wilde'den, 3D Wildstyle izole edilir (hacim olağan vahiye eklenir).

Grafiti'nin farklı türleri ve stilleri nelerdir? Duvardaki resimler, kaotik sırayla hiçbir şekilde yaratılmalıdır. Bu sokak sanatının bu şeklindeki ana yönleri daha ayrıntılı olarak düşünün.

Ana grafiti türleri

Yazı. - Bu, grafiti ana stillerinden biridir. Tüm grafiti sanatçılarının "ratalık" denir. Bu yön tüm stillerin kurucusu olarak kabul edilebilir. Kısıtlama veya bir çeşit belirli teknik yoktur; Sanatçı kendisi, hangi tarzın çizilmesinde daha iyi olduğunu belirler. Bu yön kullanımı içerir:

• aerosol boyası;
• duvar belirteçleri;
• hazır şablonlar;
• rulo silindirleri, fırçalar vb.

Bu tarzda yapılan işler eskizleri aramak için gelenekseldir. Eskiz, kağıt üzerinde önceden hazırlanabilir veya özel bir program kullanabilir.

Etiketleme. - Teggying (etiketleme), bir ad belirlemek ve genellikle çalışmak için bir imza olarak uygulanır. Burada kaligrafi tekniği ve karışık teknolojiler çok sık kullanılır. Ayrıca, etiketler yalnızca kendi çalışmalarımızın altında kurulabilir, farklı nesnelere kendi imzasının kaotik uygulaması, vandalizme ait olmak için gelenekseldir. Etiketler ayrıca elden çekilebilir veya özel bir programda hazırlanabilir.

Bombalama. - Bu, grafitinin aşırı bir yönüdür. Bu yöntemin özü, hareketli nesnelerde veya tehlikeli koşullar altında olabildiğince çabuk bir görüntüyü çizmektir. Örneğin, köprünün kenarında veya yüksek bir balkonda. Bu tarzın, küçük parçaların kötü bir şekilde çizilmesi için karakteristiktir, çünkü grafiti yeterli zaman ve iyi detaylar çalışabilme yeteneğidir.

Çizik / Scrabing. - Çizim ile başvuran imajı ima eder. Böyle bir yürütme tarzı, riures arasında çok saygı duyulmaz. Bu tarz her zaman çeşitli eşyaların ve nesnelerin yüzeyine zarar verir ve çoğu grafiti böyle bir stilin layık bir şeye yol açmayacağını bir araya getirir.

Temiz reklam - Bu, ticari faaliyetlerle ilgili nispeten yeni bir yöndür; Reklam yapmanın bir başka yolu, ticari sanatçılar için bir kazanç kaynağı.

Stilleri çizim grafiti

Kabarcık mektubu. - İngilizce balonunda "balon" anlamına gelir. Ve, isimden açık olduğu için, bu stil yuvarlak ve karanlık formlarla karakterize edilir. Bu şekilde, ilkel çizimler yapılır ve kelimeler oluşturulur. Ayrıca ilk grafiti türlerinden biri. Kabarcık harf tekniğini kullanırken, desen hacmini veren iki benzer renk birleştirilir.

Kusmak. - Bu grafiti tarzı en kolay olanlardan birine ait olmak için gelenekseldir. İlk önce New York'ta ortaya çıktı. Bu stil için karakteristik bir özellik, iki renk ve basit çizgilerin kullanımında ifade edilir. Bu tür çizimler genellikle çok büyük ve hacimlidir.

BlockBusters. - Los Angeles'ta icat edildi. Kendi bölgelerini belirlemek için kullanılan sokak grupları. Bu çizim şeklinin kilit özelliği, bir veya iki renk kullanmaktır. Çizim, olabildiğince basit olmalı ve özlü olmalı, yazarın grubunun sembolizmini gösterir.

Karakterler. - Çizgi filmlerden, ünlü filmlerden ve kitaplardan çeşitli karakterleri uygulamak. Bu alan, örneğin çizgi romanlarda, diğer evrende bağımsız olarak oluşturulan karakterlerde bulunabilir. Bu, sanatsal beceriler gerektirdiği için en zor stillerden biridir. Genellikle, bu teknikle, küçük parçaları çizmek için boya ile ince bir iğne kullanılır.

Mesih tarzı. - Graffiti'nin bu yönü, New York adlı Vulcan adlı ünlü bir raiter tarafından icat edildi. Bu tarzda, katmanlara benzer etkisi olan harfler kullanılır.

Vahşi tarzı. - Okumak için en zor stillerden biri. Oluşturulduğunda, üç veya daha fazla renkten kullanılır. Genellikle, dokuma bu kadar karmaşıktır, sadece yazarları kendilerini sökebilecekleridir. Böyle bir çizimin hazırlanması uzun zamandır işgal eder ve yüksek bir yetenek gerektirir. Çizimin en küçük ayrıntılara göre düşünüldükten sonra, görüntüyü uygulamak için büyük miktarda süreye ihtiyacınız olacaktır.

Bilgisayar roc tarzı. - Yazarın New York'tan başka bir sanatçı fikri, sözde sözcükimin altında. Bu tarzın ikinci adı "Kişi". Bu tarz için, çizimin farklı fragmanlarının ve bunların farklı yönlerde ateşlenmesi ile karakterize edilir.

3D / FX tarzı - Görüntülerin 3B biçiminde uygulanmasını ima eden yeni (nispeten) çeşitlerinden biri. Optik yanılsamalar, duvarların yüzeylerinde çok faydalı görünüyor; Bu nedenle birçok grafiti bu tarzda iş yaratmasıdır.

Her gün, yeni çizim teknikleri geliştiriliyor ve bu sanat hattının gelişimi yerinde değil. Belki gelecekte yeni bir yürütme tarzı ve en cesur çözümler görebileceğiz.