Від Артемізії Джантілескі до Міло Мойра. Редакція Buro 24/7 згадує головних феміністок в мистецтві, які боролися за права жінок. Наступного разу, коли у вас запитають дурне "Чому немає художниць рівня Леонардо або Мікеланджело?", Процитуйте Лінду Нохлін і наш список з 15 імен

Вчора колекції сучасних музеїв не відображають реального різноманітності, існуючого в світі мистецтва."Світом мистецтва керують мільярдери і їх арт-дилери, вони купують твори, які відображають їх систему цінностей, - розповідає активістка з групи Guerrilla Girls. -Ми вважаємо, що мистецтво має відображати культуру в цілому, а не відповідати інтересам окремих, цілком конкретних людей. Найчастіше, чоловіків ". Якщо в мистецтві,самої прогресивної галузілюдської діяльності, дпро цих пір існує гендерна дискримінація, то що вже говорити про інших? Ми відібрали 15 художниць, які своєю діяльністю намагаються подолати існуючу нерівноправність і розповісти про проблеми, які хвилюють прогресивне жіноче співтовариство.

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески стала першою жінкою, прийнятою в найстарішу в Європі Академії витончених мистецтв у Флоренції. Як і інші деякі художниці того часу, вона була дочкою живописця. Будучи дитиною, Артемизия пережила акт насильства. Після принизливого судового розгляду її ґвалтівника засудили до року в'язниці. Так з'явилася її знаменита "Юдіф, обезголовлював Олоферна" з відсиланням до Караваджо.

Цей сюжет потім часто повторювався в інших її роботах - "Іаїль і Сисара", "Естер перед Артаксерсом". Артемизия була феміністкою, вона не боролася за права жінок, але стала чи не першою, що похитнулося звичну патріархальність мистецтва.

Юніс Голден

Американка Юніс Голден стала однією з основоположниць феміністського мистецтва, прославившись в 50-х роках минулого століття відвертими зображеннями оголеної натури. Головною відмінністю її робіт стало те, що її моделями були чоловіки, таким чином художниця висловила свій протест проти об'єктивізації жіночого тіла. Найвідоміші її картини - Landscape 160 і Nothing But Nudes. На них беззахисним постає чоловіче тіло.

яеі Кусама

Популярність яеі Кусама придбала в 1960-х роках після переїзду в Нью-Йорк завдяки своєму фірмовому візерунку повторюваних точок. Критики відразу відзначили її нетрадиційний авангардний підхід до живопису, інсталяції та перформансу. Кусама вважається однією з художниць першої феміністської хвилі.

У 1962 році яеі представляє роботу "Акумуляція N 2" - диван, оббитий м'якими відростками з тканини. Виступи, що покривають об'єкти, - як пародія на чоловічу "фалічний" влада. Приблизно в цей же час Кусама почала створювати інсталяції і влаштовувати перформанси, Infinity Mirror Room - Phalli "s Field - все її роботи сконцентровані навколо людського тіла. Одне з найвідоміших творів того часу - перформанс Grand Orgy To Awaken The Dead в 1969-му, проведений за участю безлічі оголених людей. У 2014 році Кусама стала найдорожчим художником-жінкою. Її робота White No. 28 на аукціоні Christie "s продана за $ 7 мільйонів.

Джуді Чикаго

70-е остаточно і безповоротно позначили в мистецтві арт-фемінізм. У 1971 році Лінда Нохлін опублікувала есе "Чому немає великих художників-жінок?", В якому мистецтвознавець міркує про причини відсутності серед жінок художників рангу Мікеланджело. Проблему Нохлін вбачала в системі суспільних інститутів і недоступності освіти. В цей же час на арені з'являється художниця Джуді Чикаго, яка до цього дня вважається "феміністської художницею першого покоління" - саме Чикаго ввела термін "феміністський мистецтво". Найпопулярнішою її роботою вважається інсталяція "Звана вечеря". Робота має форму трикутного банкетного столу на 39 персон, місця за ним призначені для великих жінок західної цивілізації. "Звана вечеря" вперше показали широкій публіці в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско в 1979-му, робота залучила понад 100 000 відвідувачів за три місяці. З 2007 року вона перебуває в постійній експозиції Бруклінського музею.

березня Рослер

Ще однією не менш важливою персоною арт-фемінізму є березень Рослер, яка, як і Джуді Чикаго, уособлює американське критичне мистецтво 70-х років. Рослер працювала з колажами, в яких порівнювала фото жінок з глянцевих журналів з різними кухонними предметами. Рослер жорстко констатувала, як жінка і її тіло в сучасному суспільстві принижена до рівня побутових предметів, і мета її прислужувати і виконувати відведені їм функції.

Ана Мендьєта

Кубинська художниця Ана Мендьєта стала однією з перших, хто використовував фотографію в феміністському мистецтві. У 1972 році Ана почала ставити перформанси. Основна тема її політично спрямованих, шокуючих робіт, нерідко з використанням крові тварин - насильство над жінкою (в дитинстві разом з родиною Ана бігла з Куби). Поряд з боді-артом, ленд-артом вона створювала відбитки тел в різних природних середовищах - камені, глині, піску. Але найвідоміша серія робіт Ани - фотографії проекту Facial Hair Transplants, що розповідає про хиткість гендерних межах.

Сінді Шерман

Американку Сінді Шерман, що прославилася нескінченною серією автопортретів, називають найвпливовішою художницею в світі сучасного мистецтва. Все своє дитинство Сінді вбиралася в старий одяг, найчастіше вона придумувала собі ролі бабусь, відьом і чудовиськ. Це дитяче захоплення сформувало подальшу творчість Шерман - суцільний автопортрет, якому не уста-їж дивуватися. За свою плідну життя Сінді створила не менше тисячі фотографій - від чорно-білих стилізацій в дусі кіно-ме-ло-драм до персонажів полотен класичних мас-теров. Але славу ікони феміністського мистецтва Сінді придбала саме після серії кінематографічних робіт. Втілюючи стереотипні жіночі образи, вона розкривала неприродність цих ролей і задавала питання, який вплив вони мають на повсякденне життя звичайної жінки. Одночасно з цим вона показувала, як за допомогою фотографії створюється фальшивий образ.

Лінда Бенгліс

Лінда Бенгліс стала однією з останніх яскравих представників хвилі 70-х. Славу їй принесли роботи, виконані з латексу, воску і поліуретану, але найяскравішим її твором стала серія фотографій, на одній з яких художниця позує оголеною з фалоімітатором. Ця робота стала відповіддю художній системі того часу, керованої чоловіками. Фотографія була опублікована в дуже впливовому журналі про сучасне мистецтво "артфорумах" і принесла Бенгліс звання ікони арт-фемінізму.

Нан Годлін

Епоху 80-х неможливо було б уявити без робіт фотохудожниці Нан Голдін. Свої перші фотографії Нан зробила на похоронах сестри. Вона згадувала, що ці знімки були для неї засобом самоідентифікації, способом усвідомлення себе. Пізніше Голдин почав докладно документувати всі деталі життя творчої богеми 80-х років - нічні клуби, наркотична залежність, нескінченні вечірки.

У 1986 році Нан Голдін випустила книгу "Балада про сексуальної залежності", так званий фотощоденник, мав приголомшливий успіх і поставив автора в один ряд з кращими фотографами XX століття. Таким чином, Голдин остаточно закріпила за художницями право малювати, запам'ятовувати оголену натуру у всіх її формах. Секс перестав бути табу.

Guerrilla Girls

Анонімна група арт-активісток Guerrilla Girls, заснована в 1985 році, займається питаннями гендерної та расової дискримінації в світі мистецтва. У 1984 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку відкрилася виставка An International Survey of Painting and Sculpture. На ній представили 169 художників, серед яких було всього 13 жінок. 14 червня цього ж року група художниць вийшла до будівлі музею з протестної акцією, яку можна вважати першим публічним появою Guerrilla Girls. Протягом 30 років художниці провели величезну роботу по врегулюванню гендерного дисбалансу в світі мистецтва. Втім, судячи з недавніх результатами, які група озвучила на вечірньому шоу Стівена Кольбера, попереду залишилося як і раніше багато роботи. "Іронія в тому, що багато хто вважає, ніби сексизм процвітав в мистецтві в 70-х і 80-х, а потім проблема вирішилася. Це не так. Ми всe ещe спостерігаємо жахливу статистику, і рівно тому Guerrilla Girls як і раніше змушені продовжувати свою діяльність ", - розповіла учасниця на ім'я Зубейда. Guerrilla Girls стали відомі завдяки своїм провокаційним постерам. Найпоширеніший - Do Women Have To Be Naked To get Into Met. Museum?

орлан

Французька художниця Орлан набула популярності в 90-х роках завдяки циклу робіт, присвячених пластичної хірургії. Використовуючи своє тіло як матеріал для творчості, вона не тільки розширила можливості візуального мистецтва, а й привернула увагу до сумнівних стандартам краси, нав'язаних жінкам патріархальним суспільством. В кінці 90-х Орлан пережила кілька пластичних операцій, змінивши своє тіло і обличчя. Цей перформанс став демонстрацією того, наскільки безглузді неприродні втручання в людське тіло.

Дженні Севілл

Британська художниця Дженні Севілл стоїть осібно серед сучасних художниць, так як вважає за краще працювати в жанрі класичного живопису. Її основні інструменти - полотно і акрил. Незважаючи на такий традиційний підхід, перша виставка пройшла дуже успішно - тоді її помітив колекціонер і меценат Чарльз Саатчі. Він купив всі роботи і запропонував художниці 18-місячний контракт. За його протекції Севілл прихильно зустріли критики за створення концептуального мистецтва на основі використання класичного стандарту - живопису оголеною жіночої натури. Велика частина її робіт відрізняється спотворенням масштабів людського тіла. Сама художниця говорить, що її надихають гендерна філософія і феміністський підхід, а також вона черпає натхнення в роботах Сінді Шерман.

Трейсі Емін

Трейсі Емін - англійська художниця, режисер і актриса, одна з представниць групи "Молоді британські художники". Найбільшу популярність здобула її інсталяція "Моє ліжко", яка увійшла в шорт-лист премії Тернера. У липні 2014 року арт-проект, що включає в себе неприбрану ліжко, навколо якої розкиданий побутове сміття, проданий на аукціоні Christie "s за $ 4,3 мільйона.

Критики по-різному ставляться до творчості художниці: одні вважають, що більшість її робіт будується виключно на епатаж, не несучи в собі певної ідеї, інші ж вважають, що Трейсі характеризує нову хвилю жіночого сучасного мистецтва. У будь-якому випадку Трейсі Емін є однією з найбільш комерційно успішних художниць сучасності - на даний момент вона перебуває під заступництвом колекціонера і арт-дилера Чарльза Саатчі.

мило Мойра

Останню хвилю арт-фемінізму ми спостерігаємо зараз. З'явилося безліч молодих художниць, які обирають більш радикальні засоби для самовираження. Мило Мойра - швейцарська художниця, яка прославилася своїми відвертими перформансами. Мило здобула популярність після перформансу The PlopEgg Painting, під час якого вона "народжувала" яйця, наповнені фарбою, стоячи над білим полотном на одній з площ Кельна. Яйця розбивалися на білому аркуші і утворювали візерунки. Свою останню акцію художниця провела в Кельні, висловивши підтримку жінкам, які зазнали нападів і сексуальним домаганням. Художниця вийшла на головну площу Кельна оголеною з плакатом: "Поважайте нас, ми - не дичина, навіть якщо ми оголені".

Шамс Хассані

Бум феміністського мистецтва спостерігається в мусульманських країнах, де питання гендерної нерівності почав підніматися лише останні кілька років. 25-річна уродженка Афганістану Шамс Хассані почала малювати графіті в 2010 році. Протягом двох років вона була єдиним вуличним художником в Афганістані. На багатьох її роботах зображені жінки в паранджі, але з "жвавим" силуетом, видатними стегнами і незграбними плечима. Інші персонажі її робіт - риби, заточені в акваріумах. Шамс розповідає про те, з чим жінкам доводиться стикатися на вулицях Кабула: навіть ті, що виходять на вулицю в паранджі, що повністю приховує тіло, можуть почути коментарі з приводу кистей рук або щиколоток, часом образливого і навіть небезпечного уваги уникнути практично неможливо.

Так-так, я не побоюся цього слова, велика і все тут. І не побоюся слова "художниця". Малює адже, нехай і особливим чином. Загалом, мета її послань світу - це "розширення меж свідомості", ні більше, ні менше.

Ви знаєте, їй насправді це вдалося. Моя свідомість розширилося, як і очі:

Втім, як і її піхву, якщо зважити на те, з яким зусиллям їй давалося творчість:

Або ось ще приклад художнього задуму:

Широко крокує художниця, далеко піде!

Я ось чого не розумію. А якщо на тих же вулицях те ж саме зробить НЕ художник? Художньо поссать захоче? Або покакать? Або замість жінки голим по вулиці пройде чоловік? Я перестаю розуміти, де творчий задум, а де звичайне бажання ексгібіціоніста потрясти членом перед верещали жінками? Та й чому це вони повинні верещати, якщо - перфоманс? Аплодувати повинні. Ну, або бажання дами провітрити промежину за допомогою фалоса в вагоні метро, \u200b\u200bвід нудьги - чому ні?

У них весь час, як справа стосується якоїсь суспільно значимою акції, так обов'язково потрібно роздягнутися. Цим балуються феменки, цим же у нас "блищав" і відправлений на психіатричну експертизу художник, свого часу який прибув до бруківці мошонку. Ще якісь велопробіги в голому вигляді проводяться. Багато вже подібних прикладів, коли нагота, розфарбована і в її природному вигляді, відкрито постає перед очима публіки, поки ще сором'язливо приправлена \u200b\u200b"мистецтвом" або "акцією", але я розумію одне - їм до вподоби приховувати своє тіло під одягом.

Чому тоді не знімають заборону на наготу? Будьте чесними самі з собою. Якщо в якості "мистецтва" ходити голим можна, і процес знімають на камеру, піарять ім'я художників по новинах, а потім ще з самим розумним виглядом пишуть інтелектуальні статті про творчість цих геніїв, чому не відкинути примарну накидку умовності і не дозволити людям оголюватися там і тоді, де і коли люди цього побажають?

Колись люди таких поглядів поставили мету зняти заборону з теми про секс. Вийшло. Але - з обмеженням, - в громадському місці є неприпустимим. Тепер взялися за оголення. Завдяки приправі "мистецтва" ходи по вулиці голий, ніхто не засудить, поліція в ділянка не пощастить, але сама нагота - це прекрасно, якщо жіноча. Усюди якісь обмеження, умовності. А де обіцяна свобода і безмежне розширення свідомості? Або великої художниці Міло Мойра потрібно не тільки курячі яйця "народжувати", але і перейти з об'єктів більшого розміру, наприклад, до яєць страусячим? Може, тоді до людей, що залишаються в рабських ланцюгах умовностей, дійде, що людське тіло настільки прекрасно, що його не варто ховати під одягом, а людські сексуальні потреби настільки природні, що їх не можна обмежувати рамками заборон. І без відмінностей за статтю, за віком.

А поки більшість роликів і раніше ретушується чорними квадратиками, які закривають соски і промежину. Мені коштувало зусиль знайти сюжет без цензури.

Панове, ви або труси вдягніть, або хрестик зніміть. Ну не можна ж бути настільки непослідовним у своїй діяльності - з одного боку глибокодумно міркувати про велич перфомансу швейцарської художниці та політичне підґрунтя пробитою цвяхом мошонці, а потім сором'язливо прикривати все це інжирними листочками.

Наготі і вільним сексуальних відносин так? Або все ж немає? Коли ви, нарешті, визначитеся? У Росії, з одного боку, жорсткі рамки на показ геніталій і жіночих грудей існує, але вже дехто без трусів на публіці показується

але, знову ж таки, все бачать, що трусів немає, але щось схоже на сукню на співачці є.

Ось коли ви все вже визначтеся і перестанете водити себе ж ніс? Наготі точно "ТАК"? Ну так вперед! Чоловіки, жінки, діти - у всіх громадських, а не тільки як представлення, політичного задуму або в спеціально відведених місцях. Росію часто лають за непослідовність у своїх рішеннях в області моралі, і усвідомлюю, як багато протиріч сконцентровано в нашому суспільстві. Але я так само бачу, не дивлячись на декларування свободи і наявності перфомансів на кшталт творчості Міло, у них теж маса протиріч. Тільки ми говоримо про консерватизм і твердо наполягаємо, що нагота в громадському місці під забороною, а вони однією рукою зривають одяг з жіночого тіла, а на фотографів, що знімають цей перфоманс, все застебнути до останнього гудзика, і ніхто поки не зняв заборони на вільне оголення в громадському місці.

Мило Муар (Milo Moire)

Мило Муар (Мойра) (Milo Moire). Народилася в 1983 році. Швейцарська художник-концептуаліст, модель і психолог.

Мило Муар (Мойра) народилася в 1983 році в Швейцарії.

У дівчини іспано-словацькі корені.

З дитинства вона хотіла стати художником, захоплювалася роботами Френсіса Бекона, HR Гігер, Фріди Кало, Кеті Кольвиц, Марії Лассніг і Едварда Мунка.

Однак ключовий вплив на Міло надали творчість двох інших епатажних майстрів. По перше, Марини Абрамович - югославської художниці, яку називають «бабусею мистецтва перформансу», яка відкрила нове поняття ідентичності за допомогою залучення спостерігачів в творчий процес і зосередженість на «протистоянні болю, крові і фізичних меж тіла». По-друге, Йозефа Бойса, Німецького художника, одного з головних теоретиків постмодернізму, основоположника «флюксуса» - специфічного різновиду мистецтва перформансу (найбільш поширеною саме в Німеччині), в якій художник звертається до аудиторії з імперативної агітаційної енергією, використовуючи в якості арт-об'єктів шокуюче незвичні предмети.

В юності молодості Міло Муар захоплювалася спортом, зокрема, непогано грала у великий теніс.

Після закінчення середньої школи навчалася в коледжі в Люцерні, який закінчила в 2001 році.

Працювала в модельних агенствах в якості моделі, виграла конкурс Miss Bodense.

Вивчала психологію в Університеті Берна і отримав ступінь магістра в 2011.

За словами Міло, "Картини відбуваються тільки від фізичного відчуття в голові і тільки моїм тілом я можу змусити ці почуття передатися іншим". Для неї тілесність - це абсолютний і потужне джерело натхнення.

Муар стверджує, що "Коли відсутня зовнішня оболонка з одягу, людський організм знову отримує можливість спілкуватися без відволікань на гроші, моду, ідеологію або навіть час".

Її перший виступ ню було в 2007 році.

Але вперше голосно заявила про себе в 2013 році перформансом The Script ( "Скрипт"), який був помічений у всьому світі і викликав полеміку в ЗМІ про допустимість застосування жіночого тіла в мистецтві.

Сама Міло зазначає, що використовує своє тіло свідомо і послідовно, щоб висловити свої художні задуми.

Муар каже, що не повинно бути ніяких обмежень для мистецтва і, що тільки смерть є єдиним обмеженням, яке вона приймає.

Вона свідомо поставила себе на стику мистецтва і порнографії.

А щодо суперечок, регулярно виникають навколо її перформансів - мистецтво чи це, або ж порнографія, вона підкреслює: "Мистецтво може бути порнографією, також як порнографія може бути мистецтвом".

Акції, що влаштовуються Міло Муар, постійно стають об'єктом уваги ЗМІ та викликають скандал.

У 2014 році вона провела перформанс PlopEgg Painting («Живопис падаючими яйцями»). Художниця накачувала курячі яйця фарбою за допомогою шприца, потім розміщувала їх собі в піхву і з висоти скидала на полотно, виштовхуючи їх м'язами піхви зі свого тіла. Яйця падали, розбивалися, а в результаті виходила абстрактний живопис. Сама вона в поясненні відзначала: "Щоб створити твір мистецтва, я використовую оригінальне джерело жіночності - свою вагіну".

У лютому 2015 року художниця відвідала музей в німецькому місті Мюнстер, де розгулювала повністю оголеною з лялькою дитини на руках.

У тому ж 2015 році Муар була арештована французькою поліцією і провела ніч у камері після того, як позувала оголеною для всіх бажаючих зробити з неї Селфі на тлі Ейфелевої вежі.

У січні 2016 го вона. Дівчина вийшла повністю оголеною на площу перед центральним залізничним вокзалом Кельна, де в новорічну ніч мігранти влаштували організовані напади на мешканок міста. Мило Муар тримала плакат з написом "Поважайте нас! Ми не беззахисні жертви, навіть якщо ми голі".

У червні 2016 го вона була заарештована в Лондоні за свою акцію Mirror box, Яка проходила на Трафальгарській площі. Вона пропонувала перехожим помацати себе за груди і інші інтимні місця. На ній була дзеркальна коробка, куди на 30 секунд могли засунути руки не тільки чоловіки, але і жінки. Автор перформансу не допускала до участі в даній акції тих, хто молодше певної нею вікової групи.

Незважаючи на те що більшості людей явно сподобалася ідея "доторкнутися до мистецтва", хтось все-таки викликав поліцію, і дівчині довелося провести близько доби за гратами, а також заплатити великий штраф.

До цього вона проводила таку ж акцію для жителів Амстердама і Дюссельдорфа.

За словами художниці, перформансом вона намагалася привернути загальну увагу до питань насильства над жінками в сексуальному плані, що має більшу актуальність в сучасному світі. Художниця вважає, що особливий інтерес її перформанс викликав саме у дам, а головна ідея акції - будь-яка з жінок має право вирішувати самостійно, хто саме і коли може доторкнутися до неї.

"Я стою тут на захист жіночих прав і можливості сексуального самовизначення. У жінок є сексуальні потреби, так само як і у чоловіків. Але ми повинні самі вирішувати, як і де дозволяти торкатися до нас і дозволяти чи взагалі", - говорила вона в мегафон.

Перформанси Міло Муар

Зростання Міло Муар: 176 сантиметрів.

Особисте життя Міло Муар:

Проживає у фактичному шлюбі з німецьким фотографом Петером Хергартеном, більш відомим під псевдонімом Пітер Пальм (Peter Palm).

Вони постійно живуть в Дюссельдорфі (Німеччина).

Самі Міло і Пітер не вважають свої відносини "шлюбом", оскільки взагалі не визнають такого інституту. Вони просто живуть разом, але при цьому залишаються вільними і вільні робити, все, що їм заманеться. Зокрема, відомо про бісексуальності Пітера і його відносинах з чоловіками.

Пітер Пальм є головним фотографом епатажних фотосесій Міло Муар. Також він знімає її для календарів, на яких Мило, звичайно ж, постає або в стилі ню або близько до цього.