Книжкова сфера спілкування виражається через художній стиль - багатозадачність літературний стиль, який склався історично, і виділяється від інших стилів через засоби виразності.

Художній стиль обслуговує літературні твори і естетичну діяльність людини. Головна мета - вплив на читача за допомогою чуттєвих образів. Завдання, за допомогою яких досягається мета художнього стилю:

• Створення живої картини, яка описує твір.
• Передача емоційного і чуттєвого стану героїв читачеві.

Функції художнього стилю

Художній стиль має на меті емоційного впливу на людину, але вона не є єдиною. Загальна картина застосування цього стилю описана через його функції:

• Образно-пізнавальна. Вручення інформації про світ і суспільство через емоційну складову тексту.
• Ідейно-естетична. Обслуговування системи образів, через які письменник передає читачеві ідею твору, чекає відгук на задум сюжету.
• Комунікативна. Вираз бачення якогось предмета через чуттєве сприйняття. Інформація з художнього світу зв'язується з дійсністю.

Ознаки та характерні мовні особливості художнього стилю

Щоб з легкістю визначити даний стиль літератури, звернемо увагу на його риси:

• Оригінальний склад. За рахунок спеціальної подачі тексту, слово стає цікаво без контекстного значення, розриваючи канонічні схеми побудови текстів.
• Високий рівень упорядкування тексту. Розподіл прози на глави, частини; в п'єсі - поділ на сцени, акти, явища. У віршах метрика - розмір вірша; строфіка - вчення про поєднання віршів, рима.
• Високий рівень полісемії. Наявність декількох взаємопов'язаних значень у одного слова.
• Діалоги. У художньому стилі переважає мова персонажів, як спосіб опису явищ і подій у творі.

Художній текст містить у собі все багатство лексики російської мови. Презентація властивої даному стилю емоційності та образності, проводиться за допомогою спеціальних засобів, які називаються тропами - мовні засоби виразності мовлення, слова в переносному значенні. Приклади деяких тропів:

• Порівняння - частина твору, за допомогою якого доповнюється образ персонажа.
• Метафора - значення слова в переносному сенсі, засноване на аналогії з іншим предметом або явищем.
• Епітет - визначення, яке робить слово виразним.
• Метонімія - таке поєднання слів, в якому один предмет замінюється іншим на основі просторово-часового подібності.
• Гіпербола - стилістичне перебільшення явища.
• Литота - стилістичне применшення явища.

Де використовується стиль художньої літератури

Художній стиль увібрав в себе численні аспекти і структури російської мови: тропи, багатозначність слів, складний граматичний і синтаксичний лад. Тому його загальна сфера застосування величезна. Вона включає в себе і основні жанри художніх творів.

Використовувані жанри художнього стилю, мають відношення до одного з родів, по-особливому виражають дійсність:

• Епос. Показує зовнішні хвилювання, думки автора (опис сюжетних ліній).
• Лірика. Відображає внутрішні хвилювання автора (переживання героїв, їхні почуття і думки).
• Драма. Присутність автора в тексті мінімально, велика кількість діалогів між персонажами. З такого твору часто роблять театральні постановки. Приклад - Три сестри А.П. Чехова.

Ці жанри мають підвиди, які можуть ділитися ще на більш конкретні різновиди. Основні:

Жанри епосу:

• Епопея - жанр твору, в якому переважають історичні події.
• Роман - рукопис великого обсягу зі складною сюжетною лінією. Вся увага звернена до життя і долі персонажів.
• Розповідь - твір меншого обсягу, де описується життєвий випадок героя.
• Повість - рукопис середніх розмірів, що має риси сюжету роману і розповіді.

Жанри лірики:

• Ода - урочиста пісня.
• Епіграма - вірш сатиричної спрямованості. Приклад: А. С. Пушкіна «Епіграма на М. С. Воронцова».
• Елегія - вірш ліричної спрямованості.
• Сонет - віршована форма в 14 рядків, римування якої має сувору систему побудови. Приклади цього жанру поширені у Шекспіра.

Жанри драматичних творів:

• Комедія - в основі жанру закладений сюжет, який висміює соціальні пороки.
• Трагедія - твір, що описує трагічну долю героїв, боротьбу характерів, відносин.
• Драма - має структуру діалогу з серйозною сюжетною лінією, яка б показала персонажів і їх драматичні стосунки один з одним або з суспільством.

Як визначити художній текст?

Зрозуміти і розглянути особливості даного стилю простіше, коли читачеві надано художній текст з наочним прикладом. Потренуємося визначити який стиль тексту перед нами, використовуючи приклад:

«Батько Марата Степан Порфирович Фатєєв, з дитячих років сирота, був з роду астраханських биндюжників. Революційний вихор видув його з паровозного тамбура, дротів через завод Міхельсона в Москві, кулеметні курси в Петрограді ... »

Основні аспекти, що підтверджують художній стиль мовлення:

• Цей текст побудований на передачі подій з емоційної точки зору, тому немає сумніву, що перед нами художній текст.
• Вжиті в прикладі кошти: «революційний вихор видув, приволік» - не що інше, як стежок, а точніше, метафора. Використання даного стежка притаманне тільки художнього тексту.
• Приклад опису долі людини, навколишнього оточення, соціальних подій. Висновок: даний художній текст відноситься до епосу.

Будь-який текст можна детально розібрати за таким принципом. Якщо функції або відмінні риси, які описані вище, відразу кидаються в очі, то немає сумніву, що перед вами художній текст.

Якщо вам важко розібратися з великим об'ємом інформації самостійно; основні засоби та риси художнього тексту вам незрозумілі; приклади завдань здаються складними - скористайтеся таким ресурсом, як презентація. Готова презентація з наочними прикладами дохідливо заповнить прогалини в знаннях. Сфера шкільного предмета «російська мова і література», обслуговує електронними джерелами інформації по функціональних стилів мови. Зверніть увагу, щоб презентація була ємною і інформативною, містила пояснюють кошти.

Таким чином, розібравшись у визначенні художнього стилю, ви станете краще розуміти структуру творів. А якщо вас відвідає муза, і з'явиться бажання самому написати художній твір - стежте за лексичними складовими тексту і емоційної подачею. Успіхів у вивченні!

Професії, праця в яких спрямований на мистецькі об'єкти або умови їх створення. Всі професії типу «людина - художній образ» можна розділити на підтипи відповідно до історично відособили видами художнього відображення дійсності .

1. Професії, пов'язані з образотворчою діяльністю.
2. Професії, пов'язані з музичною діяльністю.
3. Професії, пов'язані з літературно-художньою діяльністю.
4. Професії, пов'язані з акторсько-сценічною діяльністю.

Перераховані підтипи не строго обмежені один від одного і більш-менш сильно взаимопереплетаются.
Перші в історії людства прояви і форми мистецтва (зображення, пісня, танець) завжди були аж ніяк не простою, а найважливішим суспільним справою - справою колективу. Пісня задавала ритм спільної праці або створювала необхідний настрій (скорботне, радісне або бойове). Малюнок або танець визначали і уточнювали наміри, цілі, плани, служили своєрідною підготовкою до полювання, бою і т.п. Мистецтво було пов'язано з життєзабезпеченням суспільства, працею.

У процесі розвитку людства відбулося відділення та відокремлення виробництва художніх цінностей від виробництва цінностей матеріальних. З'явилися фахівці художнього профілю. Вони задовольняють свої матеріальні потреби за рахунок тих, хто трудиться в галузі сільського господарства, промисловості, а замість цього вносять у загальну справу естетичні цінності.

Йде закономірний обмін продуктами праці. Звичайно, час від часу з'являється «оскаженілих фортепіано», якому починає здаватися, що «воно саме для себе грає», інакше кажучи, з'являються ідеї, що мистецтво - це щось виняткове ( «мистецтво для мистецтва» і т.п.). Це не більше дотепна позиція, ніж якби хтось проголосив: «промисловість для промисловості», «бджільництво для бджільництва» і т.п. У будь-якій галузі праці майстерність може бути недосяжно високим; правда, не в будь-якій області воно виражається в видовищних ефекти. Тому не у всіх областях праці однакові умови для того, щоб «гординя» опанувала людиною.

Одна з особливостей професій даного типу полягає в тому, що значна частка трудових витрат працівника залишається прихованою від стороннього спостерігача. Більш того, нерідко додаються спеціальні зусилля для створення ефекту легкості, невимушеності кінцевого продукту праці. Так, виступ артиста може тривати на публіці кілька хвилин. Але, щоб воно відбулося, артист щодня і багато годин працює над вдосконаленням та підтриманням на необхідному рівні своєї майстерності, строго дотримується спеціальний режим і т.д.

Вибираючи відповідний професійний шлях, важливо подумати про цю неявній стороні праці, яка може виявитися і непосильною платою за успіх. Щоб праця приносила задоволення, важливо виховати в собі реалістичний рівень домагань на суспільне визнання (не претендувати на більше визнання, ніж те, якого ти заслуговуєш за реальними результатами своєї діяльності). Втім, цього нелегко досягти, якщо людину вже встиг хтось захвалити. Людина з нереалістичним рівнем домагань жене від себе думку про те, що справжня причина відсутності гучного успіху - в ньому самому. Він схильний пояснити невдачі діями інших людей ( «перешкодили», «не дають проходу», «заздрять», «гальмують» і т.п.).

Підтипи професій типу «Людина - Художній образ»

• Професії, пов'язані з образотворчою діяльністю:

Разрисовщик шпалер, лицювальник-плиточник, фотограф, разрисовщик іграшок, карбувальник, різьбяр по дереву, огранщик вставок в ювелірні вироби, візажист, художник по світлу, реставратор, художник-постановник.

• Професії, пов'язані з музичною діяльністю:

Настроювач піаніно, концертмейстер, артист-вокаліст, артист оркестру, настроювач музичних іграшок.

Число стилів і напрямків величезне, якщо не нескінченно. Ключовою ознакою, за яким твори можна групувати по стилям, є єдині принципи художнього мислення. Зміна одних способів художнього мислення іншими (чергування типів композицій, прийомів просторових побудов, особливостей колориту) не випадкова. Історично мінливе і наше сприйняття мистецтва.
Вибудовуючи систему стилів в ієрархічному порядку, будемо дотримуватися европоцентрістской традиції. Найбільшим в історії мистецтва є поняття епохи. Для кожної епохи характерна певна «картина світу», яка складається з філософських, релігійних, політичних ідей, наукових уявлень, психологічних особливостей світосприйняття, етичних і моральних норм, естетичних критеріїв життя, по якій і відрізняють одну епоху від іншої. Такі Первісна доба, епоха Стародавнього світу, Античність, Середньовіччя, Відродження, Новий час.
Стилі в мистецтві не мають чітких меж, вони плавно переходять один в інший і знаходяться в безперервному розвитку, змішуванні та протидію. В рамках одного історичного художнього стилю завжди зароджується новий, а той, у свою чергу, переходить в наступний. Багато стилі співіснують одночасно і тому «чистих стилів» взагалі не буває.
В одну і ту ж історичну епоху можуть співіснувати кілька стилів. Наприклад, Класицизм, Академізм і Бароко в XVII столітті, Рококо і Неокласицизм - в XVIII, Романтизм і Академізм - в XIX. Такі стилі як, наприклад, класицизм і бароко називають великими стилями, оскільки вони поширюються на всі види мистецтва: архітектуру, живопис, декоративно-прикладне мистецтво, літературу, музику.
Слід розрізняти: художні стилі, напрямки, течії, школи та особливості індивідуальних стилів окремих майстрів. В рамках одного стилю може існувати кілька художніх напрямків. Художній напрям складається як з типових для даної епохи ознак, так і з своєрідних способів художнього мислення. Стиль модерн, наприклад, включає ряд напрямків рубежу століть: і постімпресіонізму, і символізм, і фовізм і т.д. З іншого боку, поняття символізму, як мистецького спрямування, добре розроблено в літературі, в той час як в живопису воно дуже розмито і об'єднує художників, настільки різних стилістично, що часто трактується лише як об'єднуючий їх світогляд.

Нижче будуть приведені визначення епох, стилів і напрямків, які так чи інакше відбилися в сучасному образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві.

	- художній стиль, що сформувався в країнах Західної та Центральної Європи в XII-XV ст. Він став результатом багатовікової еволюції середньовічного мистецтва, його вищою стадією і одночасно першим в історії загальноєвропейським, інтернаціональним художнім стилем. Він охопив усі види мистецтва - архітектуру, скульптуру, живопис, вітраж, книжкове оформлення, декоративно-прикладне мистецтво. Основою готичного стилю була архітектура, яка характеризується спрямованими вгору стрілчастимиарками, кольоровими вітражами, візуальної дематериализацией форми. Елементи готичного мистецтва часто можна зустріти в сучасному оформленні інтер'єрів, зокрема, в настінного розпису, рідше в станкового живопису. З кінця минулого століття існує готична субкультура, яскраво проявилася в музиці, поезії, дизайні одягу.
	(Ренесанс) - (франц. Renaissance, італ. Rinascimento) Епоха в культурному і ідейному розвитку ряду країн Західної та Центральної Європи, а також деяких країн Східної Європи. Основні відмінні риси культури Відродження: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його (звідси і назва). Культура Відродження володіє специфічними особливостями перехідної епохи від середньовіччя до нового часу, в якій старе і нове, переплітаючись, утворюють своєрідний, якісно новий сплав. Складним є питання про хронологічні межі Відродження (в Італії - 14-16 вв., В інших країнах - 15-16 вв.), Його територіальному поширенні і національні особливості. Елементи цього стилю в сучасному мистецтві досить часто використовуються в настінних розписах, рідше в станкового живопису.
	- (від італійського maniera - прийом, манера) течія в європейському мистецтві XVI століття. Представники маньєризму відійшли від ренесансного гармонійного сприйняття світу, гуманістичної концепції людини як досконалого творіння природи. Гостре сприйняття життя поєднувалося з програмним прагненням не слідувати природі, а висловлювати суб'єктивну "внутрішню ідею" художнього образу, що народжується в душі художника. Найяскравіше проявився в Італії. Для італійського маньєризму 1520-х рр. (Понтормо, Параміджаніно, Джуліо Романо) характерні драматична гострота образів, трагізм світосприйняття, ускладненість і перебільшена експресія поз і мотивів руху, подовжена пропорцій фігур, колористичні і світлотіньові дисонанси. Останнім часом став використовуватися мистецтвознавцями для позначення явищ в сучасному мистецтві, пов'язаних з трансформацією історичних стилів.
	- історичний художній стиль, що одержав поширення спочатку в Італії в сер. XVI-XVII століття, а потім у Франції, Іспанії, Фландрії та Німеччині XVII-XVIII ст. Ширше цей термін використовується для визначення вічно швидко оновлюваний тенденцій неспокійного, романтичного світовідчуття, мислення в експресивних, динамічних формах. Нарешті, в кожному часі, майже в кожному історичному художньому стилі можна виявити свій «період бароко» як етап найвищого творчої наснаги, напруги емоцій, вибухонебезпечності форм.
	- художній стиль у західноєвропейському мистецтві XVII - поч. XIX століття і в російській XVIII - поч. XIX, які зверталися до античної спадщини як до ідеалу для наслідування. Він проявився в архітектурі, скульптурі, живопису, декоративно-прикладному мистецтві. Художники-класицисти вважали античність вищим досягненням і зробили її своїм еталоном в мистецтві, якого прагнули наслідувати. Згодом переродився в академізм.
	- напрямок в європейському та російською мистецтві 1820-1830-х рр., Яка прийшла класицизм. Романтики висували на перший план індивідуальність, протиставляючи ідеальній красі классицистов «недосконалу» дійсність. Художників залучали яскраві, рідкісні, надзвичайні явища, а також образи фантастичного характеру. У мистецтві романтизму велику роль відіграє гостре індивідуальне сприйняття і переживання. Романтизм звільнив мистецтво від абстрактних классицистических догм і повернув його до національної історії і образам народного фольклору.
	- (від лат. Sentiment - почуття) - напрям західного мистецтва другої половини XVIII., Що виражає розчарування в "цивілізації", заснованої на ідеалах "розуму" (ідеології Просвітництва). С. проголошує почуття, відокремлене роздум, простоту сільського життя "маленької людини". Ідеологом С. вважається Ж.Ж.Руссо.
	- напрям у мистецтві, що прагне з найбільшою правдою і достовірністю відобразити як зовнішню форму, так і сутність явищ і речей. Як творчий метод поєднує в собі індивідуальні та типові риси при створенні образу. Найтриваліше за часом існування напрямок, що розвивається від первісної епохи до наших днів.
	- напрямок в європейській художній культурі кінця XIX-початку XX ст. Виниклий як реакція на панування в гуманітарній сфері норм буржуазного "розсудливості" (в філософії, естетиці - позитивізму, в мистецтві - натуралізму), символізм перш за все оформився у французькій літературі кінця 1860-70-і рр., Пізніше набув поширення в Бельгії, Німеччині , Австрії, Норвегії, Росії. Естетичні принципи символізму багато в чому сходили до ідей романтизму, а також до деяких доктрин ідеалістичної філософії А. Шопенгауера, Е. Гартмана, почасти Ф. Ніцше, до творчості і теоретизування німецького композитора Р. Вагнера. Живий реальності символізм противополагал світ видінь і мрій. Універсальним інструментом осягнення таємниць буття і індивідуальної свідомості вважався символ, породжений поетичним прозрінням і виражає потойбічний, прихований від буденної свідомості сенс явищ. Художник-творець розглядався як посередник між реальним і надчуттєвий, всюди знаходить "знаки" світової гармонії, пророчо вгадує ознаки майбутнього як в сучасних явищах, так і в подіях минулого.
	- (від фр. Impression - враження) напрямок в мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст., Що виникло у Франції. Назва було введено художнім критиком Л. Леруа, зневажливо відгукнувся про виставку художників 1874 року, де серед інших була представлена \u200b\u200bкартина К. Моне «Схід сонця. Враження ». Імпресіонізм стверджував красу реального світу, акцентуючи свіжість першого враження, мінливість навколишнього. Переважна увага до вирішення суто мальовничих завдань зменшувало традиційне уявлення про малюнок як про головну складову частину твору мистецтва. Імпресіонізм потужно вплинув на мистецтво європейських країн і США, пробудив інтерес до сюжетів з реального життя. (Е. Мане, Е. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сіслей та ін.)
	- течія в живописі (синонім - дівізіонізм), яке розвивалося в рамках неоімпресіонізму. Неоімпресіонізм виник у Франції в 1885 році і набув поширення також в Бельгії та Італії. Неоімпресіоністів намагалися застосувати в мистецтві новітні досягнення в області оптики, згідно з якими виконана роздільними точками основних кольорів живопис в зоровому сприйнятті дає злиття кольорів і всю гаму живопису. (Ж. Сірка, П. Синьяк, К. Піссарро).
	постимпрессионизм - умовне збірне назва основних напрямків французького живопису к. XIX - 1-ої чверті. XX ст. Мистецтво постімпресіонізму виникло як реакція на імпресіонізм, який фіксував увагу на передачі миті, на відчутті мальовничості і втратив інтерес до форми предметів. Серед постімпресіоністів - П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог і ін.
	- cтиль в eвpoпeйcкoм і aмepікaнcкoм іcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмиcлівaл і cтілізoвaл чepти іcкyccтвa paзниx епox, і виpaбoтaл coбcтвeнниe xyдoжecтвeнниe пpіeми, ocнoвaнниe нa пpінціпax acіммeтpіі, opнaмeнтaльнocті і дeкopaтівнocті. Об'eктoм cтілізaціі мoдepнa також cтaнoвятcя і пpіpoдниe фopми. Цим oб'яcняeтcя нe тoлькo інтepec до pacтітeльним opнaмeнтaм в пpoізвeдeніяx мoдepнa, нo і caмa иx кoмпoзіціoннaя і плacтічecкaя cтpyктypa - oбіліe кpівoлінeйниx oчepтaній, oпливaющіx, нepoвниx кoнтypoв, нaпoмінaющіx pacтітeльниe фopми. Тecнo cвязaн c мoдepнoм - cімвoлізм, пocлyжівшій еcтeтікo-філocoфcкoй основою для мoдepнa, опіpaясь нa мoдepн як нa плacтічecкyю peaлізaцію cвoиx ідeй. Модерн мав на різних країнах різні назви, які по суті є синонімами: Ар Нуво - у Франції, Сецессион - в Австрії, Югендстиль - в Німеччині, Ліберті - в Італії.
	- (від фр. Modern - сучасний) загальна назва ряду напрямків мистецтва першої половини XX ст., Для яких характерні заперечення традиційних форм та естетики минулого. Модернізм близький авангардизму і протилежний академізму.
	- назва, що об'єднує коло художніх напрямків, поширених в 1905-1930-х рр. (Фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм). Всі ці напрямки об'єднує прагнення оновити мову мистецтва, переосмислити його завдання, знайти свободу художнього вираження.
	- напрям у мистецтві к. XIX - н. XX ст., Засноване на творчих уроках французького художника Поля Сезанна, який зводив все форми в зображенні до найпростіших геометричних фігур, а колорит - до контрастних побудов теплих і холодних тонів. Сезаннізм послужив однією з відправних точок для кубізму. Великою мірою сезаннізм вплинув також на вітчизняну реалістичну школу живопису.
	- (від fauve - дикий) авангардистський течія у французькому мистецтві н. XX ст. Назва «дикі» було дано сучасними критиками групі художників, які виступили в 1905 р У паризькому Салоні незалежних, і носило іронічний характер. До групи входили А. Матісс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламінк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Шлюб, К. ван Донген та ін. Фовістів зближували тяжіння до лаконічної виразності форм і інтенсивним колористичним рішенням , пошук імпульсів в примітивному творчості, мистецтві середньовіччя і Сходу.
	- навмисне спрощення образотворчих засобів, наслідування примітивним стадіях розвитку мистецтва. Цим терміном позначають т.зв. наївне мистецтво художників, які не отримали спеціальної освіти, проте залучених до загального художній процес к. XIX - поч. XX століття. Творам цих художників - Н. Піросмані, А. Руссо, В. Селіванова та ін. Властива своєрідна дитячість в інтерпретації натури, поєднання узагальненої форми і дрібної буквальності в деталях. Примітивізм форми аж ніяк не зумовлює примітивність змісту. Він часто служить джерелом для професіоналів, запозичені з народного, по суті примітивного мистецтва форми, образи, методи. З примітивізму черпали натхнення Н. Гончарова, М. Ларіонов, П. Пікассо, А. Матісс.
	- напрям у мистецтві, що склалося на основі проходження канонам античності і епохи Відродження. Існувала в багатьох європейських школах мистецтва з XVI по XIX століття. Академізм перетворював класичні традиції в систему «вічних» правил і приписів, що сковували творчі пошуки, намагався протиставити недосконалій живій природі «високі» поліпшені, доведені до досконалості позанаціональні і позачасові форми краси. Для академізму характерно перевагу сюжетів з античної міфології, біблійних або історичних тем сюжетів з сучасної художнику життя.
	- (фpaнц. Cubisme, oт cube - кyб) нaпpaвлeніe в іcкyccтвe пepвoй чeтвepті XX вeкa. Плacтичecкий мову кyбізмa ocнoвивaлcя нa дeфopмaціі і paзлoжeніі пpeдмeтoв нa гeoмeтpічecкіe плocкocті, плacтічecкoм cдвігe фopми. Народження кубізму припадає на 1907-1908 роки - напередодні першої світової війни. Безперечним лідером цього напряму став поет і публіцист Г.Аполлінер. Ця течія одним з перших втілило провідні тенденції подальшого розвитку мистецтва ХХ століття. Однією з цих тенденцій стало домінування концепції над художньої самоцінністю картини. Батьками кубізму вважають Ж.Брака і П.Пікассо. До яке з'явилося течією приєдналися Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Гріс і ін.
	- течія в літературі, живописі і кінематографі, що виникло в 1924 році у Франції. Воно значною мірою сприяло формуванню свідомості сучасної людини. Головні діячі руху - Андре Бретон, Луї Арагон, Сальвадор Далі, Луїс Бунюель, Хуан Міро і багато інших художників всього світу. Сюрреалізм висловлював ідею існування за межами реального, особливо важливу роль тут набувають абсурд, несвідоме, сни, марення. Одним з характерних методів художника-сюрреаліста є відсторонення від усвідомленого творчості, що робить його інструментом, різними способами витягують химерні образи підсвідомості, родинні галюцинацій. Сюрреалізм пережив кілька криз, пережив другу світову війну і поступово, зливаючись з масовою культурою, перетинаючись з трансавангардом, увійшов в якості складової частини в постмодернізм.
	- (від лaт. Futurum - бyдyщee) літepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeніe в іcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa іcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypізм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaмми видвігaл ідeю paзpyшeнія кyльтypниx cтepeoтіпoв і пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгію тexнікі і ypбaнізмa як глaвниx пpізнaкoв нacтoящeгo і гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй ідeeй фyтypізмa cтaл пoіcк плacтічecкoгo виpaжeнія cтpeмітeльнocті движeнии як ocнoвнoгo пpізнaкa тeмпa coвpeмeннoй життя. Pyccкaя вepcія фyтypізмa нocілa нaзвaніe кyбoфyтypизм і билa ocнoвaнa нa coeдінeніі плacтічecкіx пpінціпoв фpaнцyзcкoгo кyбізмa і eвpoпeйcкіx oбщeеcтeтічecкіx ycтaнoвoк фyтypізмa.

з інтерв'ю, базуються на принципі, згідно з яким художник, зображуючи, відтворює красу і істину, що не зводиться до зображеної видимості. Для підготовленого глядача талановите произведе ня мистецтва - це діалог художника з людством, в якому він прагне відкрити людям «ще трохи незвіданою краси світу» (А. Матісс). «Видима самоочевидність» живопису здатна підміняти, спрощувати повідомлення художника, редуціруя його зміст або тільки до художнього, або тільки до етичного, або тільки до соціального. Живописець долає таку ситуацію, розвиваючи засоби художньої виразності, йде від «впізнавання», запрошуючи співрозмовника до «о-пізнання» нового. «Незвідана краса» може бути відкрита глядачем тільки за умови, що його естетичний ідеал не замикається в рамках якого-небудь конкретного, нормативного еталону прекрасного.Тому естетичний ідеал експерта багатовимірний і динамічний, він містить в собі здатність до саморозвитку. Звідси найважливіший постулат відносини експерта до твору мистецтва - розуміння міри і «коду» його художньої умовності.

Для мистецтвознавця твір художника існує цілісно, \u200b\u200bзакінчено, представляючи як унікальну творчу особистість, так і духовні ідеали часу і вираз суспільних потреб. Він знає, що кожен художник втілює своє творче кредо, трансформуючи реальність в мові індивідуальної художньої манери. Тому він орієнтований на осмислення системи художніх значень даного твору мистецтва, його неповторності і т. Д.

Виділені принципи сприйняття здійснюються експертом-мистецтвознавцем в реальному процесі аналізу твору образотворчого мистецтва за допомогою фіксації безлічі окремих ознак. При цьому для кожного з ознак можна уявити якусь гіпотетичну шкалу, на якій зазначається ступінь інтенсивності ознаки або його відсутність. природно,

що критерій інтенсивності ознаки у експертів можуть не збігатися між собою, визначаючи різні відносини як до окремих якостей, так і до аналізованого твору в цілому.

Разом з тим проведений емпіричний експеримент показав, що при розбіжності оцінок мистецтвознавців самі критерії оцінок існують в одному і тому ж просторі художнього осмислення твори мистецтва. Спільність принципів ставлення до естетичних цінностей визначається не збігом оцінок, а системою сприйняття і розуміння мистецтва. Коли мистецтвознавець аналізує художній твір, він осмислює його в контексті розвитку образотворчого мистецтва, співвідносить з різними напрямками, школами, майстрами, розуміючи, що розвиток мистецтва щодо самостійно. Від прямого переживання сприйнятого зображення він переходить до естетичної інтерпретації та узагальнення, виявляючи мета творця - показати нову художню істину.

Звичайно, сприйняття експерта-мистецтвознавця дещо відрізняється від розуміння мистецтва тієї групи студентів, яку ми віднесли до художнього типу. Мистецтвознавець не тільки має знання тієї спеціальної «програми» прочитання образних значень твори мистецтва, яка визначає процеси осмислення нової художньої інформації: потенціал своїх знань і свій талант він професійно реалізує через «програму» вербалізації (літературної подачі) того, що сприйнято і зрозуміло, узгоджуючи побачене з різними соціальними, культурними та історичними контекстами.

Зрозуміло, що, хоч би професійно підготовлений не був фахівець з мистецтва, якщо він не здатний відчувати і відкривати «незвідану красу світу», то ніякі візерунки «словесної в'яззю» не зроблять його глядачем художнього типу. Інформованість про мистецтво зовсім не визначає собою зміст художнього бачення.

Виходячи з реконструйованої нами системи очікувань - вимог художньо-орієнтованого типу сприйняття і розуміння образотворчого мистецтва, - можна уявити і інтерпретувати робочу модель цього типу у вигляді схеми (1):

Твір ис Система готовно- твір ис

кусства як систе- стей (установок кусства як лич

ма значень диспозицій) зри- логий сенс

теля системи значень

Результат сприйняття мистецтва глядачем цього типу є підсумок складної взаємодії обох рівнів глядацьких уявлень. Визнаючи принцип взаємодоповнюваності цих рівнів, можна відзначити пріоритет для даного типу сприйняття другого - художньо-образного - рівня. На нашу думку, в аналізованої моделі при її топологічної розгляді перший рівень глядацького осмислення є лише елемент другого: сприйняття творів мистецтва на миметически рівні збагачує і розширює систему глядацьких смислів - інтерпретацій художньо-образного рівня відображення реальності в мистецтві.

І.П. Павлов виділив чотири типи вищої нервової діяльності у людини, які грунтуються на уявленнях про співвідношення між процесами збудження і гальмування. Тим самим він підвів «фізіологічний фундамент» під стародавнє учення Гіппократапро темпераменти.

«І. П. Павлов в процесі розробки теорії умовних рефлексів висунув ряд положень, серед яких ключову роль в розумінні нейрофізіологічної основи темпераменту грають поняття «порушення - гальмування» нервових процесів і «властивості» нервової системи (НС). Їм були виявлені три таких властивості: «сила», «врівноваженість» і «рухливість».

сила НС виступає показником працездатності, витривалості нервових клітин і НС в цілому. Сильна НС витримує велику за величиною і тривалості навантаження, ніж слабка. Сильна НС здатна протистояти розвитку позамежного гальмування. І. П. Павлов при цьому диференціював параметр сили НС на два самостійних властивості - «силу збудження» і «силу гальмування».

врівноваженість НС - це показник співвідношення збудливих та гальмівних нервових процесів.

рухливість НС - це здатність нервової системи швидко реагувати на зміну середовища шляхом почергової зміни процесів збудження і гальмування. […] »

За І. П. Павлову існує чотири типи вищої нервової діяльності (ВНД):

«1) сильний, урівноважений, рухливий - сангвінік;

2) слабкий - меланхолік;

3) сильний, неврівноважений (переважає процес збудження) - холерик;

4) сильний, урівноважений, інертний - флегматик.

Сам І. П. Павлов, правда, обережно ставився до такого прямому порівнянні. Більш того, він, розуміючи, що «чистих» типів насправді не буває, припускав наявність і проміжних типів ВНД. При цьому треба мати на увазі, що роботи І. П. Павлова і його співробітників за визначенням типів ВНД базувалися виключно на дослідах з тваринами. Сам Іван Петрович на одній зі своїх знаменитих Павловських середовищ (зборів, присвячених вільному обговоренню різних проблем фізіологічної науки) навіть спеціально підкреслив неможливість перенесення, як він висловився, «собачих» типів ВНД на людину.

Тому їм була запропонована своєрідна типологія особистості людини, правда, що враховує не тільки темпераментні особливості, скільки схильності і здібності:

1) розумовий тип (Домінування 2-й сигнальної системи, т. Е. Опора у взаємодії з середовищем переважно на понятійне мислення і мова);

2) художній тип (Домінування 1-й сигнальної системи, т. Е. Опора у взаємодії з середовищем переважно на сприйняття і образне мислення);

3) середній (проміжний) тип».

Нікандров В.В., Психологія, М., «ТК Велбі»; «Проспект», 2007 р, с. 747 і 748.