Сьогоднішній пост присвячений темі - основні музичні жанри. Для початку давайте визначимося, що ми будемо вважати музичним жанром. Після цього буде названо власне жанри, а в кінці ви навчитеся не плутати «жанр» з іншими явищами в музиці.

Отже, слово «Жанр» має походження французьке і з цієї мови його зазвичай перекладають як «вид» або рід. отже, музичний жанр - це вид або, якщо хочете, рід музичних творів. Чи не більше і не менше.

У чому полягає різниця музичні жанри між собою?

А чому ж один жанр відрізняється від іншого? Звичайно ж, не тільки назвою. Запам'ятайте чотири основних параметри, які допомагають пізнати той чи інший жанр і не сплутати його з яким-небудь іншим, схожим типом творів. це:

1. тип художньо-музичного змісту;
2. стильові особливості даного жанру;
3. життєве призначення творів даного жанру і виконувана ними роль в суспільстві;
4. умови, в яких можливе виконання і прослуховування (перегляд) музичного твору конкретного жанру.

Що все це означає? Ну, наприклад, візьмемо в якості прикладу такий жанр як «вальс». Вальс - це танець, і це вже багато про що говорить. Раз це танець - значить, музику вальсу грають не всякий раз, а саме тоді, коли потрібно танцювати (це до питань умов виконання). Навіщо танцюють вальс? Іноді для розваги, іноді, щоб просто насолодитися красою пластики, іноді і тому, що танцювати вальс - це традиція свята (це до тези про життєвому призначенні). Для вальсу як танцю характерно кружляння, легкість, а тому і в музиці його є те ж мелодійне кружляння і витончена ритмічна трёхдольность, в якій перша частка - сильна як поштовх, а дві - слабкі, польотні (це має відношення до стилістичним і до змістовних моментів ).

Основні музичні жанри

Все з великою часткою умовності можна розподілити на чотири категорії: жанри театральні, концертні, масово-побутові та культово-обрядові. Розглянемо кожну з названих категорій окремо і перерахуємо основні музичні жанри, які туди входять.

1. театральні жанри (Головні тут - опера і балет, крім того на сцені йдуть оперети, мюзикли, музичні драми, водевілі і музичні комедії, мелодрами і т.д.)
2. Концертні жанри (Це симфонії, сонати, ораторії, кантати, тріо, квартети і квінтети, сюїти, концерти і т.д.)
3. Масово-побутові жанри (Тут, головним чином, ми говоримо про піснях, танцях і маршах в усьому їх різноманітті)
4. Культово-обрядові жанри (Ті жанри, які пов'язані з релігійними або святковими обрядами - наприклад:, масляні пісні, весільні та похоронні плачі, заклинання, дзвін, та ін.)

Майже всі основні музичні жанри ми назвали (опера, балет, ораторія, кантата, симфонія, концерт, соната - це найбільші). Вони дійсно є основними і тому немає нічого дивного в тому, що кожен з названих жанрів має по кілька різновидів.

І ще ... Не потрібно забувати про те, що поділ жанрів між цими чотирма класами дуже умовно. Буває так, що жанри кочують з однієї категорії в іншу. Наприклад, це відбувається тоді, коли справжній відтворюється композитором на оперній сцені (як в опері Римського-Корсакова «Снігуронька»), або в якому-небудь концертному жанрі - так, наприклад, в фіналі 4-ї симфонії Чайковського процитована дуже відома народна пісня . Дивіться самі! Якщо ви дізналися, що це за пісня - напишіть її назву в коментарях!

П.І. Чайковський Симфонія №4 - фінал

Одразу попереджаємо, що відповісти в одній статті на питання, які бувають жанри музики, дуже складно. За всю історію музики накопичилася така кількість жанрів, що їх і аршином то не зміряти: хорал, романс, кантата, вальс, симфонія, балет, опера, прелюдія і т.д.

Не один десяток років музикознавці «ламають списи», намагаючись класифікувати музичні жанри (за характером змісту, виконуваних функцій, наприклад). Але перш ніж зупинитися на типології, внесемо ясність в саме поняття жанру.

Що таке музичний жанр?

Жанр - свого роду модель, з якої співвідноситься конкретна музика. У нього є певні умови виконання, призначення, форма і характер змісту. Так, у колискової мета - заспокоїти малюка, тому для неї типові «погойдуються» інтонації і характерний ритм; в - все виражальні засоби музики пристосовані до чіткого кроку.

Які бувають жанри музики: класифікація

Найпростіша класифікація жанрів - за способом виконання. Це дві великі групи:

• інструментальні (Марш, вальс, етюд, соната, фуга, симфонія)
• вокальні жанри (Арія, пісня, романс, кантата, опера, мюзикл).

Інша типологія жанрів пов'язана з обстановкою виконання. Вона належить А. Сохора - вченому, який стверджує, що жанри музики бувають:

• обрядові і культові (Псалми, меса, реквієм) - для них характерні узагальнені образи, панування хорового початку і однакові настрої у більшості слухачів;
• масово-побутові (Різновиди пісні, маршу і танцю: полька, вальс, регтайм, балада, гімн) - відрізняються простою формою і звичними інтонаціями;
• концертні жанри (Ораторія, соната, квартет, симфонія) - характерно виконання в концертному залі, ліричний тон як самовисловлень автора;
• театральні жанри (Мюзикл, опера, балет) - вимагають дії, сюжету і декорацій.

Крім того, і сам жанр може розбиватися на інші жанри. Так, опера-seria ( «серйозна» опера) і опера-buffa (комічна) також є жанрами. При цьому, існує і ще кілька різновидів, які так само утворюють нові жанри (лірична опера, епічна опера, оперета і т.д.)

назви жанрів

Про те, які бувають назви у жанрів музики і як вони з'являються, можна написати цілу книгу. Імена можуть розповісти про історію жанру: так, ім'ям «крижачок» танець зобов'язаний тим, що танцюючі розташовувалися хрестом (від білоруського «криж» - хрест). Ноктюрн ( «нічний» - в перекладі з французької) виконувався вночі на відкритому повітрі. Одні імена беруть початок від назв інструментів (фанфара, мюзет), інші - від пісень (марсельєза, Камаринская).

Часто музика отримує ім'я жанру тоді, коли переноситься в інше середовище: наприклад, народний танець - в балет. Але буває і навпаки: композитор бере тему «Пори року» і пише твір, а потім ця тема стає жанром з певною формою (4 сезони як 4 частини) і характером змісту.

замість висновку

Розповідаючи про те, які бувають жанри музики, не можна не згадати відомі помилки. Це плутанина в поняттях, коли такі як класика, рок, джаз, хіп-хоп називають жанрами. Тут важливо пам'ятати про те, що жанр - це схема, на основі якої створюються твори, а стиль вказує швидше на особливості музичної мови творіння.

Музичних жанрів і напрямків безліч. Якщо почати перераховувати жанри музики - список буде просто нескінченним, оскільки на кордонах різних стилів з року в рік з'являються десятки нових музичних течій. Це пов'язано з розвитком музичних технологій, новими напрацюваннями в сфері звуковидобування, саунд-продюсування, але в першу чергу - з потребою людей в неповторному звучанні, з жагою нових емоцій і відчуттів. Як би там не було, існує чотири широких музичних напрямки, які так чи інакше породили всі інші стилі. Між ними також немає чітких меж, і все ж виробництво музичного продукту, зміст пісень і структура аранжувань помітно відрізняються. Так які бувають жанри вокальної музики, по крайней мере, основні?

Pop

Поп-музика - це не тільки напрямок, але і ціла масова культура. Пісня - це єдина форма, яка прийнятна для поп-жанру.

Ключові моменти в створенні pop-композиції - це наявність максимально простий і такою, що запам'ятовується мелодії, побудова за принципом куплет-приспів, а в звучанні на перший план виноситься ритм і людський голос. Мета, з якою створюється поп-музика, - суто розважальна. Виконавцю в стилі поп не обійтися без шоу-балету, постановочних номерів і, звичайно, дорогих відеокліпів.

Поп-музика - комерційний продукт, тому вона постійно змінюється за звучанням в залежності від стилю, що знаходиться на піку популярності. Наприклад, коли в США в фаворі був джаз, то популярними ставали виконавці на кшталт Френка Сінатри. А у Франції в честі завжди був шансон, тому Мірей Матьє, Патрісія Каас - це своєрідні французькі поп-ікони. Коли спостерігалася хвиля популярності рок-музики, поп-виконавці широко використовували в своїх композиціях гітарні рифи (Michael Jackson), потім була епоха змішання поп і диско (Madonna, Abba), поп і хіп-хопу (Beastie Boys) і т. Д.

Сучасні світові зірки (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) підхопили хвилю ритм-енд-блюзу і розвивають її в своїй творчості.

Rock

Пальма першості в рок-музиці віддається електрогітарі, а родзинкою пісні як правило стає експресивне соло гітариста. Ритм-секція - важка, а музичний малюнок часто ускладнений. Вітається не тільки потужний вокал, а й володіння технікою розщеплення, скрімінг, гроул і всіляких Риков.

Рок - це сфера експериментів, вираження власних думок, часом - революційних суджень. Проблематика текстів досить широка: соціальне, політичне і релігійне устрій суспільства, особисті проблеми і переживання. Складно уявити рок-виконавця без власної групи, оскільки виступи здійснюються тільки наживо.

Найпоширеніші рок-жанри музики - список і приклади:

• рок-н-рол (Елвіс Преслі, The Beatles);
• інструментальний рок (Джо Сатріані, Френк Заппа);
• хард-рок (Led Zeppelin, Deep Purple);
• глем-рок (Aerosmith, Queen);
• панк-рóк (Sex Pistols, Green Day);
• метал (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) і т. Д.

Jazz

Описуючи сучасні жанри музики, список варто було б почати саме з джазу, оскільки він зробив величезний вплив на розвиток і інших напрямів, в тому числі pop і rock. Джаз - музика, в основу якої лягли африканські мотиви, привезені до Сполучених Штатів із Західної Африки темношкірими рабами. За сторіччя свого існування напрямок істотно трансформувалося, але що незмінно, так це пристрасть до імпровізації, вільний ритм і широке використання Легендами джазу вважаються: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Дюк Еллінгтон і ін.

Electronic

XXI століття - епоха електроніки, а електронний напрям в музиці сьогодні займає одну з лідируючих позицій. Тут ставки робляться не на живі інструменти, а на електронні синтезатори і комп'ютерні емулятори звуку.

Ось найпопулярніші і затребувані електронні жанри музики, список яких дасть вам загальне уявлення:

• хаус (David Guetta, Benny Benassi);
• техно (Adam Beyer, Juan Atkins);
• дабстеп (Skrillex, Skream);
• транс (Paul van Dyk, Armin van Buuren) і т. д.

Музикантам нецікаво дотримуватися рамок стилю, так що співвідношення виконавців і стилів завжди досить умовне. Жанри музики, список яких не вичерпується перерахованими вище напрямками, останнім часом мають тенденцію втрачати свої характерні особливості: виконавці змішують музичні жанри, в музиці завжди є місце дивних відкриттів і унікальним знахідкам, а слухачеві цікаво кожен раз знайомитися з черговими музичними новинками.

Музика народилася в далекій давнині як один із способів художнього вираження почуттів людини. Її розвиток завжди було тісно пов'язане з потребами людського суспільства. Спочатку музика була бідна і маловиразна, але за багато століть свого існування вона стала одним з найскладніших, образотворчих мистецтв, що володіють винятковою силою впливу на людину.

Класична музика багата різноманітними видами творів, кожен з яких має свої відмінні риси, своє утримання, своє призначення. Такі види музичних творів, як пісня, танець, увертюра, симфонія і інші, називаються жанрами і.

Музичні жанри утворюють дві великі групи, що розрізняються за способом виконання: вокальну та. інструментальну.

Вокальна музика тісно пов'язана з поетичним текстом, зі словом. Її жанри - пісня, романс, хор, оперна арія - найдоступніші для всіх слухачів і популярні твори. Вони виконуються співаками з супроводом інструментів, а пісні і хори нерідко і без акомпанементу.

Народна пісня - найдавніший за походженням вид музичного мистецтва. Задовго до того, як стала розвиватися професійна музика, в народних піснях склалися яскраві музично-поетичні образи, правдиво і художньо переконливо відобразили життя людей. Це проявляється і в характері самих наспівів, в яскравому своєрідності мелодійного складу. Саме тому великі композитори цінували народні пісні як джерело розвитку національного музичного мистецтва. «Створюємо не ми, створює народ, - говорив М. І. Глінка, основоположник російської оперної та симфонічної музики, - а ми тільки аранжуємо» (обробляємо).

Суттєва риса будь-якої пісні - багаторазове повторення мотиву з різними словами. При цьому основна мелодія пісні зберігається в тому ж вигляді, але кожен раз кілька змінився поетичний текст надає їй нові виразні відтінки.

Навіть найпростіший акомпанемент - інструментальний супровід - підсилює емоційну виразність пісенної мелодії, повідомляє її звучанням особливу повноту і барвистість, «домальовує» засобами інструментальної музики ті образи поетичного тексту, які не вдається передати в наспіві. Так, фортепіанне супровід в відомих романсах Глінки «Нічний зефір» і «Заснули блакитні» відтворює рух розмірено котяться хвиль, а в його пісні «Жайвір» - пташине щебетання. В акомпанементі балади Франца Шуберта «Лісовий цар» чується скажена стрибка коня.

У творчості композиторів XIX ст. поряд з піснею улюбленим вокальним жанром став романс. Цей невеликий твір для голосу з інструментальним супроводом.

Зазвичай романси значно складніше пісень. Мелодії романсів бувають не тільки широкого пісенного складу, але також і напевно-декламационного ( «Я не серджуся» Роберта Шумана). У романсах можна зустріти і контрастне зіставлення музичних образів ( «Нічний зефір» М. І. Глінки і А. С. Даргомижського, «Спляча княжна» А. П. Бородіна), і напружена драматична розвиток ( «Я помню чудное мгновенье» Глінки на вірші Пушкіна).

Деякі жанри вокальної музики призначені для групи виконавців: дует (двоє співаків), тріо (троє), квартет (четверо), квінтет (п'ятеро) і т. Д., А крім того - хор (великий співочий колектив). Хорові жанри можуть бути самостійними або входити до складу більш великого музично-драматичного твору: опери, ораторії, кантати. Такі хорові композиції великих німецьких композиторів Георга Фрідріха Генделя і Іоганна Себастьяна Баха, хори в героїчних операх Крістофа Глюка, в величних епічних і героїко-драматичних операх російських композиторів М. І. Глінки, А. Н. Сєрова, А. П. Бородіна, М . П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, С. І. Танєєва. У знаменитому хоровому фіналі Дев'ятої симфонії Людвіга ван Бетховена, прославляющем свободу (на слова оди «До радості» Фрідріха Шиллера), відтворена картина величного свята мільйонних народних мас ( «Обніміться, мільйони»).

Прекрасні хори створені радянськими композиторами Д. Д. Шостаковичем, М. В. Ковалем, А. А. Давиденко. Хор Давиденко «На десятій версті від столиці» присвячений жертвам розстрілу 9 січня 1905 р .; інший його хор, пройнятий великим підйомом, - «Вулиця хвилюється» - зображує радість народу, повалив самодержавство в 1917 р

Ораторія - великий твір для хору, співаків-солістів і симфонічного оркестру. Вона нагадує оперу, але виконується в концертах без декорацій, костюмів та сценічної дії (ораторія «На варті миру» радянського композитора С. С. Прокоф'єва).

Кантата простіша за змістом і за розмірами менше ораторії. Існують кантати ліричні, урочисті, привітальні, вітальні, створювані в честь якоїсь ювілейної дати або громадського події (наприклад, «Кантата на відкриття політехнічної виставки» Чайковського). Радянські композитори теж звертаються до цього жанру, створюють кантати на сучасні та історичні теми ( «Над Батьківщиною нашої сонце сяє» Шостаковича, «Олександр Невський» Прокоф'єва).

Найбагатший і складний жанр вокальної музики - опера. У ній злиті в єдине ціле поезія і драматична дія, вокальна та інструментальна музика, міміка, жестикуляція, танці, живопис, світлові ефекти. Але все це підпорядковано в опері музичному початку.

Роль звичайної розмовної мови в більшості опер виконує спів або мова співуче - речитатив. У таких оперних жанрах, як оперета, музична комедія і комічна опера, спів чергується зі звичайною розмовною мовою ( «Біла акація» І. О. Дунаєвського, «Аршин мал алан» Узеира Гаджибекова, «Казки Гофмана» Жака Оффенбаха).

Оперну дію розкривається перш за все в вокальних сценах: арії, каватину, пісні, музичних ансамблях і хорах. У сольних аріях, супроводжуваних могутнім звучанням симфонічного оркестру, відтворюються найтонші відтінки душевних переживань героїв або їх портретні характеристики (наприклад, арія Руслана в опері «Руслан і Людмила» Глінки, арії Ігоря і Кончака в «Князі Ігорі» Бородіна). Драматичні зіткнення інтересів окремих дійових осіб розкриваються в ансамблях - дуетах, терцетах, квартетах (дует Ярославни і Галицького в опері «Князь Ігор» Бородіна).

У російських класичних операх ми зустрічаємо чудові зразки музичних ансамблів: драматичний дует Наталки та князя (з першої дії опери «Русалка» Даргомижського), задушевне тріо «Не томи, рідний» (з опери «Іван Сусанін» Глінки). Могутні хори в операх Глінки, Мусоргського, Бородіна правдиво відтворюють образи народних мас.

Чимале значення в операх мають інструментальні епізоди: марші, танці, а іноді й цілі музичні картини, що поміщаються зазвичай між діями. Наприклад, в опері Римського-Корсакова «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» дається симфонічне зображення битви давньоруської раті з татаро-монгольськими полчищами ( «Січа при Керженці»). Майже кожна опера починається з увертюри - симфонічного прологу, в загальних рисах розкриває зміст драматичної дії опери.

Інструментальна музика склалася на основі вокальної. Вона виросла з пісні і танцю. Одна з найстаріших форм інструментальної музики, пов'язаних з народною творчістю, - тема з варіаціями.

Така п'єса побудована на розвитку і видозміну основної музичної думки - теми. При цьому змінюються (варіюються) окремі мелодійне звучання, поспівки, ритм і характер супроводу. Згадаймо фортепіанні варіації на тему російської пісні «Вийду ль я на реченьку» російського музиканта XVIII в. І. Е. Хандошкіна (див. Ст. «Гусская музика XVIII ст.»). У симфонічної фантазії Глінки «Камаринская» варіюється спершу велична плавна весільна пісня «Із-за гір, гір високих», потім швидкий танцювальної наспів «Камаринской».

Інша найстаріша музична форма - сюїта, чергування різноманітних танців і п'єс. У старовинній танцювальній сюїті XVII в. змінювали один одного протилежні за своїм характером, темпу і ритму танці: помірно-повільний (німецька аллеманда), швидкий (французька куранта), вельми повільний, урочистий (іспанська сарабанда) і стрімко-швидкий (Жига, відома в ряді країн). У XVIII ст. між сарабандою і жігой вставляли веселі танці: гавот, бурре, менует і інші. Деякі композитори (наприклад, Бах) нерідко відкривали сюїту вступної п'єсою, яка не мала форми танцю: прелюдією, увертюрою.

Послідовний ряд музичних творів, об'єднаних в єдине ціле, називають циклом. Згадаймо пісенні цикли Шуберта «Любов мельника» і «Зимовий шлях», вокальний цикл Шумана «Любов поета» на слова Генріха Гейне. Багато інструментальні жанри є цикли: це варіація, сюїта, інструментальна серенада, симфонія, соната, концерт.

Спочатку словом соната (від італійського «звучати») позначали будь-яку інструментальну п'єсу. Лише до кінця XVII в. в творчості італійського скрипаля Кореллі склався своєрідний жанр сонати з 4-6 частин, що став одним з найбільш популярних. Класичні зразки сонати з двох або трьох частин в XVIII в. створили композитори Карл Філіпп Емануель Бах (син І. С. Баха), Йосип Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, І.Е.Хандошкін. У них соната складалася з декількох частин, різних за музичним образам. Енергійну, стрімко розгортається першу частину, побудовану зазвичай на контрастному зіставленні двох музичних тем, змінювала друга частина - повільна, співуча лірична п'єса. Завершувалася соната фіналом - музикою в швидкому темпі, але за характером інший, ніж перша частина. Іноді повільна частина замінювалося танцювальної п'єсою - менует. Німецький композитор Бетховен писав багато свої сонати в чотирьох частинах, поміщаючи між повільної частиною і фіналом п'єсу жвавого характеру - менует або скерцо (від італійського «жарт»).

П'єси для соло інструментів (соната, варіації, сюїта, прелюдія, експромт, ноктюрн) разом з різноманітними інструментальними ансамблями (тріо, квартети) складають область камерної музики (буквально - «домашньої»), розрахованої на виконання перед порівняно невеликим колом слухачів. У камерному ансамблі партії всіх інструментів однаково важливі і вимагають від композитора особливо ретельної обробки.

Симфонічна музика - одне з найяскравіших явищ світової музичної культури. Кращі твори для симфонічного оркестру відрізняються глибиною і повнотою відображення дійсності, грандіозністю масштабів і разом з тим - простотою і доступністю музичної мови, який часом набуває виразність і барвистість зорових образів. Чудові симфонічні твори композиторів Гайдна, Моцарта, Бетховена, Ліста, Глінки, Балакірєва, Бородіна, Римського-Корсакова, Чайковського та інших створювалися для масової демократичної аудиторії великих концертних залів.

Головні жанри симфонічної музики - це увертюри (наприклад, увертюра Бетховена до трагедії «Егмонт» Гете), симфонічні фантазії ( «Франческа да Ріміні» Чайковського), симфонічні поеми ( «Тамара» Балакірєва), симфонічні сюїти ( «Шехеразада» Римського-Корсакова) і симфонії.

Симфонія, подібно сонаті, складається з декількох яскраво контрастних частин, зазвичай з чотирьох. Їх можна порівняти з окремими актами драматичної п'єси або главами роману. У невичерпно різноманітних поєднаннях музичних образів і в контрастному чергуванні їх рухів - швидкого, повільного, легкого танцювального і знову стрімко-швидкого - композитори відтворюють різні сторони дійсності.

Композитори-симфоністи відображають в своїй музиці енергійну, діяльну натуру людини, його боротьбу з життєвими негараздами і перешкодами, його світлі почуття, мрію про щастя і сумні спогади, чарівну красу природи, а поряд з цим - могутній визвольний рух мас, сцени народного побуту і народних свят.

Інструментальний концерт за своєю формою нагадує симфонію і сонату. Це дуже складне твір для сольного інструмента (фортепіано, скрипки, кларнета і ін.) З оркестровим супроводом. Соліст і оркестр немов змагаються один з одним: оркестр то замовкає, заворожений пристрасністю почуття і витонченістю звукових візерунків в партії соло інструменту, то перебиває його, сперечаючись з ним, або потужно підхоплює його тему.

Концерти складали багато видатні композитори XVII і XVIII ст. (Кореллі, Вівальді, Гендель, Бах, Гайдн). Однак творцем класичного концерту був великий композитор Моцарт. Чудові концерти для різних інструментів (найчастіше для фортепіано або скрипки) писали Бетховен, Мендельсон, Шуман, Дворжак, Гріг, Чайковський, Глазунов, Рахманінов, радянські композитори А. Хачатурян, Д. Кабалевський.

Багатовікова історія музики розповідає нам, як протягом століть зароджувалися і розвивалися різноманітні музичні форми і жанри. Деякі з них існували порівняно недовго, інші витримали випробування часом. Наприклад, в країнах соціалістичного табору відмирають жанри церковної музики. Зате композитори цих країн створюють такі нові жанри, як піонерські та комсомольські пісні, пісні-марші борців за мир.

Продовжуючи цикл статей з теорії музики, ми б хотіли розповісти вам про те, як формувалися і розвивалися жанри в музиці. Після цієї статті ви більше ніколи не переплутати музичний жанр з музичним стилем.

Отже, спочатку давайте розглянемо, чим же відрізняються поняття "жанр" і "стиль". Жанр - це тип твору, який склався історично. Він має на увазі собою форму, зміст і мета музики. Музичні жанри почали своє формування ще на ранньому етапі розвитку музики, в ладі первісних громад. Тоді музика супроводжувала кожен крок людської діяльності: побут, праця, мова і так далі. Таким чином, сформувалися основні жанрові начала, які ми розберемо далі.

стиль ж має на увазі собою суму матеріалів (гармонія, мелодія, ритм, поліфонія), то, яким способом вони були використані в музичному творі. Зазвичай стиль грунтується на віянні певної епохи або ж класифікується за композиторам. Іншими словами, стиль - це сукупність засобів музичної виразності, яка визначає образ і ідею музики. Він може залежати від індивідуальності композитора, його світогляду і смаків, підходу до музики. Також стиль визначає течії в музиці, такі як джаз, поп, рок, народні стилі і так далі.

Тепер повернемося до жанрів музики. Існує п'ять основних жанрових начал, які, як ми говорили, зародилися ще в первісних громадах:

• моторність
• декламационность
• распевность
• сигнальні
• звукоизобразительного

Саме вони стали основою всіх наступних жанрів, які з'явилися з розвитком музики.

Досить скоро після утворення основних жанрових начал, жанр і стиль стали сплітаються в єдину систему. Такі жанрово-стильові системи формувалися в залежності від випадку, до якого створювалася музика. Так з'явилися жанро-стильові системи, які використовувалися в певних давніх культів, для древніх обрядів і в побуті. Жанр мав більш прикладний характер, що сформувало певний образ, стиль і композиційні риси стародавньої музики.

На стінах єгипетських пірамід і в стародавніх папірусів були знайдені рядки ритуальних і релігійних гімном, які найчастіше розповідали про староєгипетських богів.

Вважається, що свою найвищу точку розвитку давня музика отримала саме в Стародавній Греції. Саме в давньогрецькій музиці були виявлені певні закономірності, на яких грунтувався її лад.

З тим, як розвивався лад суспільства, розвивалася і музика. У середньовічній культурі вже сформувалися нові вокальні та вокально-інструментальні жанри. У цю епоху в Європі народилися такі жанри, як:

• Органум - найраніша форма багатоголосої музики в Європі. Використовувався даний жанр в церквах, а розквіт свій отримав в паризькій школі Нотр-Дам.
• Опера - музично-драматичний твір.
• Хорал - богослужбовий католицьке чи протестантське спів.
• Мотет - вокальний жанр, який використовувався як в церкві, так і на світських заходах. Стиль його залежав від тексту.
• Кондукт - середньовічна пісня, текст якої найчастіше був духовним і моралізує. До сих пір не можуть точно розшифрувати середньовічні ноти кондукт, так як вони не мали певного ритму.
• Меса - літургійна служба в католицьких церквах. До цього жанру відносять і реквієм
• Мадригал - невеликий твір на лірично-любовні теми. Цей жанр зародився в Італії
• Шансон - цей жанр з'явився у Франції, і спочатку до нього належали хорові селянські пісні.
• Павана - плавний танець, який відкривав свята в Італії
• Гальярда - веселий і ритмічний танець також родом з Італії
• Аллеманда - танець-хід, що з'явився в Німеччині

В XVII-XVIII століттях в Північній Америці досить активно розвивалася сільська музика - кантрі. На цей жанр дуже сильно вплинули ірландська і шотландська народна музика. Тексти таких пісень часто розповідали про любов, сільський побут і ковбойський життя.

В кінці XIX століття і на початку ХХ століття в Латинській Америці та Африці досить активно розвивався фольклор. У співтоваристві афроамериканців зароджується блюз, який спочатку був "робочою піснею", що супроводжувала роботою в полі. Також в основу блюзу лягли балади і релігійні піснеспіви. Блюз ліг в основу нового жанру - джазу, який є результатом змішання африканської і європейської культур. Джаз отримав досить широке поширення і повсюдне визнання.

Грунтуючись на джаз і блюз, в кінці 40-х років з'являється ритм-н-блюз (R'n'B), пісенно-танцювальний жанр. Він був досить популярний у молодіжному середовищі. Надалі в рамках цього жанру з'явилися фанк і соул.

Цікаво, що поряд з цими афроамериканськими жанрами в 20-х роках ХХ століття з'явився жанр поп-музики. Коріння цього жанру йдуть в народну музику, вуличні романси та балади. Поп-музика завжди поєднувалася з іншими жанрами, утворюючи досить цікаві музичні стилі. У 70-х роках в рамках поп-музики з'явився стиль "диско", який став найпопулярнішою танцювальною музикою в той час, відсунувши на задній план рок-н-рол.

У 50-х роках в ряди вже існуючих жанрів вривається рок, витоки якого знаходяться в блюзі, фолку та кантрі. Він досить швидко знайшов шалену популярність і розрісся на безліч різних стилів, змішуючись з іншими жанрами.

Десятьма роками пізніше на Ямайці формується жанр реггі, який набув широкого поширення в 70-х роках. Основою реггі є менти - жанр народної музики Ямайки.

У 1970-х роках з'являється реп, який "експортували" ямайські діджеї в Бронкс. Засновником репу вважають діджея Kool Herc. Спочатку реп читали задоволення заради, щоб виплеснути свої емоції. Основою даного жанру є біт, який задає ритм речитативу.

У другій половині XX століття електронна музика затвердила себе як жанр. Дивно, що вона не отримала визнання ще на початку ХХ століття, коли з'явилися перші електронні інструменти. Даний жанр має на увазі створення музики за допомогою електронних музичних інструментів, технологій і комп'ютерних програм.

Жанри, що сформувалися в ХХ столітті, мають безліч стилів. наприклад:

джаз:

• Новоорлеанский джаз
• Диксиленд
• Свінг
• Вестерн-свінг
• Бібоп
• Хард-боп
• Бугі Вугі
• Кул або прохолодний джаз
• Модальний або ладовий джаз
• авангардний джаз
• Соул-джаз
• Фрі-джаз
• Босса-нова або латиноамериканський джаз
• Симфо-джаз
• прогресив
• Фьюжн або джаз-рок
• електричний джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

• кабаре
• Менестрель-шоу
• Мюзік-хол
• мюзикл
• регтайм
• лаунж
• класичний кросовер
• психоделічний поп
• Італо-диско
• євродиско
• Хай-енерджі
• Nu-disco
• Space disco
• Йе-Йе
• K-pop
• европоп
• Арабська поп-музика
• Російська поп-музика
• рігсар
• лаїків
• Латиноамериканська поп-музика
• J-pop

• Рок н ролл
• Біг-Біт
• рокабіллі
• сайкобілі
• Неорокабіллі
• скіффл
• Ду-пи
• твіст
• Альтернативний рок (Інді-рок / Коледж-рок)
• Мат-рок
• медчестер
• гранж
• шугейзінг
• Брит-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Інді-поп
• Тві-поп
• Арт-рок (Прогресивний рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• гаражний рок
• Фрікбіт
• Глем-рок
• Кантрі-рок
• мерсібіт
• Метал (Хард-рок)
• авангардний метал
• альтернативний метал
• Блек-метал
• Мелодійний блек-метал
• Симфонічний блек-метал
• Тру-блек-метал
• Вікінг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дез-метал
• Мелодік-дез-метал
• металкор
• Нью-метал
• Пауер-метал
• Прогресив-метал
• Спід-метал
• Стоунер-рок
• Треш-метал
• Фолк-метал
• Хеві метал
• Нова хвиля
• Російський рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• хардкор
• кросовер
• Riot folk
• Поп-рок
• постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• построк
• психоделічний рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Як бачите, стилів безліч. На перерахування повного списку піде маса часу, тому робити ми цього не будемо. Головне, ви тепер знаєте, як з'явилися сучасні популярні жанри і точно більше не будете плутати жанр і стиль.