ฮีโร่โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 กวีโรแมนติกชาวรัสเซีย Vladimir Lensky

บทที่ 2.M.Yu. Lermontov - "รัสเซียไบรอน"

2.1 บทกวีของ Lermontov

บทสรุป

พุชกินกล่าวถึงฮีโร่ของเขาว่า Lensky ได้รับการเลี้ยงดูจากการอ่าน Schiller และ Goethe (ใคร ๆ ก็สามารถสรุปได้ว่ากวีหนุ่มคนนี้มีรสนิยมดีถ้าเขาเลือกครูที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้) และเป็นกวีที่มีความสามารถ:

และศิลปกรรมอันล้ำเลิศ

โชคดีที่เขาไม่ละอายใจ:

เขาเก็บรักษาไว้อย่างภาคภูมิใจในเพลงของเขา

ความรู้สึกสูงเสมอ

ลมกระโชกแห่งความฝันอันบริสุทธิ์

และความสวยงามของความเรียบง่ายที่สำคัญ

พระองค์ทรงร้องเพลงรัก เชื่อฟังรัก

และเพลงของเขาชัดเจน

เหมือนความคิดของหญิงสาวผู้มีจิตใจเรียบง่าย

เหมือนความฝันของทารกเหมือนดวงจันทร์

ในทะเลทรายแห่งท้องฟ้าอันเงียบสงบ

โปรดทราบว่าแนวคิดของ "ความเรียบง่าย" และ "ความชัดเจน" ในบทกวีของ Lensky ที่โรแมนติกไม่ตรงกับข้อกำหนดของความเรียบง่ายและลักษณะความชัดเจนของพุชกินแห่งสัจนิยม สำหรับ Lensky พวกเขามาจากความไม่รู้ของชีวิต จากความทะเยอทะยานไปสู่โลกแห่งความฝัน มันถูกสร้างขึ้นโดย "อคติทางบทกวีของจิตวิญญาณ" พุชกินนักสัจนิยมพูดถึงความเรียบง่ายและความชัดเจนในบทกวีซึ่งหมายถึงคุณสมบัติของวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งถูกกำหนดโดยการมองชีวิตอย่างมีสติความปรารถนาที่จะเข้าใจรูปแบบของมันและค้นหารูปแบบที่ชัดเจนของรูปลักษณ์ของมัน ภาพศิลปะ.

พุชกินชี้ให้เห็นคุณลักษณะหนึ่งของตัวละครของกวี Lensky: เพื่อแสดงความรู้สึกของเขาอย่างเป็นหนังสือและเทียม ที่นี่ Lensky มาที่หลุมศพของพ่อของ Olga:

กลับไปสู่การปลงอาบัติของเขา

Vladimir Lensky มาเยี่ยม

อนุสาวรีย์อันต่ำต้อยของเพื่อนบ้าน

และพระองค์ทรงอุทิศการถอนหายใจให้กับกองขี้เถ้า

และใจของฉันก็เศร้าอยู่นาน

“น่าสงสาร Yorick” เขาพูดอย่างเศร้าใจ “

เขากอดฉันไว้ในอ้อมแขนของเขา

ฉันเล่นเป็นเด็กบ่อยแค่ไหน?

เหรียญ Ochakov ของเขา!

เขาอ่าน Olga ให้ฉัน

เขากล่าวว่า ฉันจะรอวันนั้นไหม?

และเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างจริงใจ

วลาดิมีร์ดึงทันที

งานศพของเขามาดริกัล

ความเป็นธรรมชาติและกิริยาท่าทางในการแสดงออกของความรู้สึกผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ในอีกด้านหนึ่ง Lensky อุทิศการถอนหายใจให้กับขี้เถ้าแทนที่จะถอนหายใจ และในทางกลับกันเขาก็ประพฤติตามธรรมชาติอย่างสมบูรณ์: “และใจของฉันก็เศร้าอยู่นาน” และตามมาด้วยคำพูดของเช็คสเปียร์ (“ผู้น่าสงสาร Yorick...”) ซึ่งถูกมองว่าเป็น “การอุทิศ” อีกครั้งของการถอนหายใจให้กับ Larin และความทรงจำที่เป็นธรรมชาติของผู้ตายอีกครั้ง

อีกตัวอย่างหนึ่ง อีฟแห่งการต่อสู้ ก่อนการต่อสู้ Olga Lensky คำถามง่ายๆ ของเธอ: “ทำไมคุณถึงหายไปเร็วขนาดนี้” - ปลดอาวุธชายหนุ่มและเปลี่ยนสภาพจิตใจของเขาอย่างมาก

ความอิจฉาและความรำคาญก็หายไป

ก่อนที่การมองเห็นจะชัดเจนขนาดนี้...

พฤติกรรมที่เป็นธรรมชาติมากของชายหนุ่มผู้เปี่ยมด้วยความรักและอิจฉาที่ “ไม่มีหัวใจ” การเปลี่ยนจากความสงสัยเกี่ยวกับความรู้สึกของ Olga ไปสู่ความหวังในความรู้สึกซึ่งกันและกันของเธอทำให้ความคิดของ Lensky เปลี่ยนไป: เขาโน้มน้าวตัวเองว่าเขาต้องปกป้อง Olga จาก Onegin ที่ "ทุจริต"

และคิดอีกครั้งเศร้า

ต่อหน้า Olga ที่รักของฉัน

วลาดิมีร์ไม่มีอำนาจ

เตือนเธอถึงวันวาน

เขาคิดว่า: "ฉันจะเป็นผู้ช่วยให้รอดของเธอ"

ฉันจะไม่ทนต่อผู้ทุจริต

ไฟและถอนหายใจและสรรเสริญ

พระองค์ทรงล่อลวงจิตใจที่ยังเยาว์วัย

เพื่อให้หนอนน่ารังเกียจมีพิษ

เหลาก้านดอกลิลลี่;

ถึงดอกบานเช้าสอง

เหี่ยวเฉายังคงเปิดอยู่ครึ่งหนึ่ง”

ทั้งหมดนี้หมายถึงเพื่อน:

ฉันกำลังถ่ายรูปกับเพื่อน

สถานการณ์ที่นำไปสู่การทะเลาะกันระหว่างเพื่อนสองคนดังที่ Lensky จินตนาการไว้นั้นยังห่างไกลจากความเป็นจริง นอกจากนี้การอยู่คนเดียวกับความคิดของเขากวีไม่ได้แสดงออกด้วยคำพูดธรรมดา ๆ แต่หันไปใช้ความคิดโบราณทางวรรณกรรม (Onegin เป็นหนอนพิษที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจ Olga เป็นก้านดอกลิลลี่ดอกไม้เช้าสองเช้า) คำในหนังสือ: ผู้ช่วยให้รอด , ทุจริต.

พุชกินยังพบเทคนิคอื่นๆ ในการวาดภาพตัวละครของ Lensky มีการประชดเล็กน้อยที่นี่: ความแตกต่างระหว่างสภาพตื่นเต้นของชายหนุ่มกับพฤติกรรมปกติของ Olga เมื่อพบกัน (“... เมื่อก่อน Olenka กระโดดลงจากระเบียงเพื่อพบกับนักร้องผู้น่าสงสาร); และการแก้ไขความรุนแรงของสถานการณ์แบบการ์ตูนโดยแนะนำวลีที่เป็นภาษาพูด: "และเขาแขวนจมูกอย่างเงียบ ๆ "; และบทสรุปของผู้เขียน: “ทั้งหมดนี้หมายความว่าเพื่อน: ฉันกำลังถ่ายรูปกับเพื่อน” พุชกินแปลเนื้อหาของบทพูดคนเดียวของ Lensky เป็นภาษาพูดธรรมดาที่เป็นธรรมชาติ มีการแนะนำการประเมินของผู้เขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเนื่องจากความไร้สาระ (การดวลกับเพื่อน)

Lensky คาดการณ์ถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของการต่อสู้เพื่อเขา เมื่อชั่วโมงแห่งโชคชะตาใกล้เข้ามา อารมณ์เศร้าโศกก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น (“หัวใจที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศกจมอยู่ในตัวเขา กล่าวคำอำลากับหญิงสาว ดูเหมือนว่ามันจะฉีกขาด”) ประโยคแรกของความสง่างามของเขา:

ไปไหนมา ไปไหนมา

เป็นวันทองของฤดูใบไม้ผลิของฉันเหรอ?

- โดยทั่วไปแล้วมีแรงจูงใจโรแมนติกในการร้องเรียนเกี่ยวกับการสูญเสียเยาวชนในช่วงแรกๆ

ตัวอย่างข้างต้นบ่งชี้ว่า Lensky ถูกมองว่าเป็นภาพลักษณ์ทั่วไปของกวีโรแมนติกชาวรัสเซียในทันทีในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 10-20 ของศตวรรษที่ 19

Lensky ปรากฏในนวนิยายเพียงไม่กี่บท ดังนั้นการวิเคราะห์ภาพนี้ทำให้ง่ายต่อการแยกแยะคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของความสมจริงของพุชกิน ซึ่งแสดงออกมาในความคลุมเครือของการประเมินที่ผู้เขียนมอบให้กับฮีโร่ของเขา ในการประเมินเหล่านี้ ความเห็นอกเห็นใจ การประชด ความโศกเศร้า เรื่องตลก และความเศร้า เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Lensky ที่แสดงออกมา เมื่อพิจารณาแยกกัน การประเมินเหล่านี้สามารถนำไปสู่ข้อสรุปฝ่ายเดียวได้ เมื่อนำมารวมกันจะช่วยให้เข้าใจความหมายของภาพลักษณ์ของ Lensky ได้อย่างถูกต้องยิ่งขึ้น และช่วยให้สัมผัสถึงความมีชีวิตชีวาของภาพได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น ภาพลักษณ์ของกวีหนุ่มไม่มีความเฉพาะเจาะจง การพัฒนาเพิ่มเติมของ Lensky หากเขายังมีชีวิตอยู่ไม่ได้กีดกันความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงของเขาให้กลายเป็นกวีโรแมนติกแนว Decembrist (เขาสามารถ "ถูกแขวนคอเหมือน Ryleev") ภายใต้สถานการณ์ที่เหมาะสม

บทที่ 2 M.Yu. Lermontov - "รัสเซียไบรอน"

2.1 บทกวีของ Lermontov

กวีนิพนธ์ของ Lermontov เชื่อมโยงกับบุคลิกภาพของเขาอย่างแยกไม่ออก ในแง่เต็ม มันคืออัตชีวประวัติเชิงกวี คุณสมบัติหลักของธรรมชาติของ Lermontov คือความตระหนักรู้ในตนเองประสิทธิภาพและความลึกซึ้งของโลกแห่งศีลธรรมที่พัฒนาขึ้นอย่างผิดปกติอุดมคติอันกล้าหาญของแรงบันดาลใจในชีวิต

คุณลักษณะทั้งหมดนี้รวมอยู่ในผลงานของเขา ตั้งแต่งานร้อยแก้วและบทกวียุคแรกสุดไปจนถึงบทกวีและนวนิยายสำหรับผู้ใหญ่

แม้แต่ใน "นิทาน" ในวัยเด็กของเขา Lermontov ยังยกย่องเจตจำนงว่าเป็นพลังทางจิตวิญญาณที่สมบูรณ์แบบและไม่อาจต้านทานได้: "ต้องการหมายถึงความเกลียดชัง ความรัก ความเสียใจ ความชื่นชมยินดี การมีชีวิตอยู่"...

ดังนั้นเขาจึงร้องขอความรู้สึกเปิดกว้างอย่างแรงกล้า ความขุ่นเคืองต่อกิเลสตัณหาและขี้ขลาด; ด้วยเหตุนี้ลัทธิปีศาจของเขาจึงพัฒนาขึ้นท่ามกลางความเหงาและการดูถูกสังคมโดยรอบ แต่ลัทธิปีศาจไม่ได้เป็นอารมณ์เชิงลบเลย: "ฉันต้องรัก" กวีสารภาพและเบลินสกี้ก็เดาลักษณะนี้หลังจากการสนทนาจริงจังครั้งแรกกับ Lermontov: "ฉันยินดีที่ได้เห็นมุมมองชีวิตที่มีเหตุผล เยือกเย็น และขมขื่นของเขา และผู้คนเป็นเมล็ดพันธุ์แห่งความศรัทธาอันลึกซึ้งในศักดิ์ศรีของทั้งสองคน นั่นคือสิ่งที่ฉันบอกเขา เขายิ้มและพูดว่า: พระเจ้าเต็มใจ”

ลัทธิปีศาจของ Lermontov เป็นลัทธิอุดมคติในระดับสูงสุด เช่นเดียวกับความฝันของผู้คนในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับมนุษย์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบ เกี่ยวกับอิสรภาพและคุณธรรมแห่งยุคทอง นี่คือบทกวีของรุสโซและชิลเลอร์

อุดมคติดังกล่าวคือการปฏิเสธความเป็นจริงที่กล้าหาญและเข้ากันไม่ได้ที่สุด - และ Lermontov รุ่นเยาว์อยากจะละทิ้ง "สายโซ่แห่งการศึกษา" และถูกส่งไปยังอาณาจักรอันงดงามของมนุษยชาติดึกดำบรรพ์ ด้วยเหตุนี้ความหลงใหลในธรรมชาติที่คลั่งไคล้การแทรกซึมของความงามและพลังอันน่าหลงใหล และคุณสมบัติทั้งหมดนี้ไม่สามารถเชื่อมโยงกับอิทธิพลภายนอกใด ๆ ได้ พวกมันมีอยู่ใน Lermontov ก่อนที่เขาจะได้พบกับ Byron และรวมเข้าด้วยกันเป็นความสามัคคีที่ทรงพลังและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเท่านั้นเมื่อเขาจำวิญญาณที่เป็นเครือญาติอย่างแท้จริงนี้ได้

ตรงกันข้ามกับความผิดหวังของ Rene ของ Chateaubriand ซึ่งมีรากฐานมาจากความเห็นแก่ตัวและการชื่นชมในตนเองเพียงอย่างเดียว ความผิดหวังของ Lermontov คือการประท้วงอย่างเข้มแข็งเพื่อต่อต้าน "ความโง่เขลาและความแปลกประหลาด" ในนามของความรู้สึกจริงใจและความคิดที่กล้าหาญ

เบื้องหน้าเราไม่ใช่บทกวีแห่งความผิดหวัง แต่เป็นบทกวีแห่งความโศกเศร้าและความโกรธ ฮีโร่ทั้งหมดของ Lermontov - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - เต็มไปด้วยความรู้สึกเหล่านี้ ความจริงที่สุดของพวกเขา - Pechorin - รวบรวมความผิดหวังในชีวิตประจำวันที่ชัดเจนที่สุด แต่นี่เป็นบุคคลที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "Moscow Childe Harold" - Onegin เขามีมากมาย ลักษณะเชิงลบ: ความเห็นแก่ตัว ความใจแคบ ความเย่อหยิ่ง มักใจร้าย แต่ข้างๆ ก็มีทัศนคติที่จริงใจต่อตนเอง “ ถ้าฉันเป็นต้นเหตุของความโชคร้ายของผู้อื่น ฉันเองก็ไม่มีความสุขน้อยลง” - คำพูดที่เป็นจริงอย่างยิ่งจากปากของเขา เขาโหยหาชีวิตที่ล้มเหลวมากกว่าหนึ่งครั้ง บนดินอื่นในอากาศอื่นสิ่งมีชีวิตที่แข็งแกร่งนี้จะพบสาเหตุที่มีเกียรติมากกว่าการข่มเหง Grushnitskys อย่างไม่ต้องสงสัย

ผู้ยิ่งใหญ่และผู้ไม่มีนัยสำคัญอยู่เคียงข้างกันในตัวเขา และหากจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างทั้งสอง ผู้ยิ่งใหญ่ก็จะต้องถือว่าเป็นปัจเจกบุคคล และผู้ที่ไม่มีนัยสำคัญต่อสังคม...

ความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov ค่อยๆสืบเชื้อสายมาจากด้านหลังเมฆและจากเทือกเขาคอเคซัส มันหยุดอยู่ที่การสร้างรูปแบบที่แท้จริงและกลายเป็นสาธารณะและระดับชาติ ในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษไม่มีแรงจูงใจอันสูงส่งใด ๆ ที่ไม่ได้ยินเสียงที่เงียบงันของ Lermontov ก่อนวัยอันควร: ความโศกเศร้าของเธอเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่น่าสมเพชของชีวิตชาวรัสเซียเป็นเสียงสะท้อนของชีวิตของกวีที่มองดูรุ่นของเขาอย่างเศร้าใจ ในความขุ่นเคืองของเธอต่อการเป็นทาสของความคิดและความไม่สำคัญทางศีลธรรมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเธอได้ยินเสียงแรงกระตุ้นปีศาจของ Lermontov เสียงหัวเราะของเธอต่อความโง่เขลาและตลกหยาบคายสามารถได้ยินได้แล้วในการเสียดสีทำลายล้างของ Pechorin ต่อ Grushnitsky

2.2 Mtsyri เป็นฮีโร่โรแมนติก

บทกวี "Mtsyri" เป็นผลจากความกระตือรือร้นและเข้มข้น งานสร้างสรรค์มิคาอิล ยูริเยวิช เลอร์มอนตอฟ แม้แต่ในวัยหนุ่ม จินตนาการของกวีก็วาดภาพชายหนุ่มคนหนึ่งที่ใกล้จะถึงความตาย กล่าวสุนทรพจน์ที่โกรธแค้นและประท้วงต่อผู้ฟังของเขา - พระภิกษุอาวุโส ในบทกวี "คำสารภาพ" (พ.ศ. 2373 การกระทำเกิดขึ้นในสเปน) ฮีโร่ที่ถูกคุมขังประกาศสิทธิที่จะรักซึ่งสูงกว่ากฎเกณฑ์ของสงฆ์ ความหลงใหลในคอเคซัสของเขาความปรารถนาที่จะพรรณนาสถานการณ์ที่สามารถเปิดเผยตัวละครที่กล้าหาญของฮีโร่ได้อย่างเต็มที่ทำให้ Lermontov มีความสามารถสูงสุดในการสร้างบทกวี "Mtsyri" (1840) โดยทำซ้ำบทกวีหลายบทจากครั้งก่อน ขั้นตอนการทำงานในภาพเดียวกัน

ก่อนที่ "Mtsyri" จะมีการเขียนบทกวี "The Fugitive" ในนั้น Lermontov พัฒนาหัวข้อการลงโทษสำหรับความขี้ขลาดและการทรยศ โครงเรื่องสั้น: ผู้ทรยศต่อหน้าที่โดยลืมเรื่องบ้านเกิดของเขา Harun หนีออกจากสนามรบโดยไม่แก้แค้นศัตรูที่ทำให้พ่อและพี่น้องของเขาเสียชีวิต แต่ทั้งเพื่อน คนรัก หรือแม่จะไม่ยอมรับผู้หลบหนี แม้แต่ทุกคนก็จะหันหนีจากศพของเขา และไม่มีใครพาเขาไปที่สุสาน บทกวีนี้เรียกร้องให้มีความกล้าหาญเพื่อต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิด ในบทกวี "Mtsyri" Lermontov พัฒนาแนวคิดเรื่องความกล้าหาญและการประท้วงที่มีอยู่ใน "Confession" และบทกวี "The Fugitive" ใน "Mtsyri" กวีเกือบจะแยกบรรทัดฐานความรักที่มีบทบาทสำคัญใน "คำสารภาพ" ออกไปเกือบทั้งหมด (ความรักของวีรบุรุษ - พระภิกษุต่อแม่ชี) แรงจูงใจนี้สะท้อนให้เห็นเฉพาะในการพบกันสั้น ๆ ระหว่าง Mtsyri และหญิงชาวจอร์เจียใกล้ลำธารบนภูเขา

ฮีโร่ที่เอาชนะแรงกระตุ้นของหัวใจหนุ่มโดยไม่สมัครใจได้สละความสุขส่วนตัวในนามของอุดมคติแห่งอิสรภาพ แนวคิดเกี่ยวกับความรักชาติถูกรวมไว้ในบทกวีที่มีธีมของเสรีภาพ เช่นเดียวกับในผลงานของกวีผู้หลอกลวง Lermontov ไม่ได้แบ่งปันแนวคิดเหล่านี้: ความรักต่อปิตุภูมิและความกระหายที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียว แต่เป็น "ความหลงใหลที่เร่าร้อน" อารามกลายเป็นคุกสำหรับ Mtsyri ห้องขังดูอึดอัดสำหรับเขา ผนังดูมืดมนและหูหนวก พระยามดูขี้ขลาดและน่าสงสาร และตัวเขาเองก็กลายเป็นทาสและเป็นนักโทษ ความปรารถนาของเขาที่จะค้นหาว่า "เราเกิดมาในโลกนี้เพื่ออิสรภาพหรือถูกคุมขัง" มีสาเหตุมาจากแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพ วันสั้นๆที่จะหลบหนีเป็นความประสงค์ของเขา เขาอาศัยอยู่นอกอารามเท่านั้นและไม่ได้ปลูกผัก เฉพาะวันนี้เขาเรียกว่าความสุข

ความรักชาติที่รักอิสระของ Mtsyri นั้นไม่เหมือนกับความรักในครอบครัวในฝัน ทิวทัศน์ที่สวยงามและหลุมศพที่รัก แม้ว่าฮีโร่ก็โหยหาหลุมศพเหล่านั้นเช่นกัน เป็นเพราะเขารักบ้านเกิดอย่างแท้จริงจนเขาต้องการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา แต่ในขณะเดียวกันกวีที่มีความเห็นอกเห็นใจอย่างไม่ต้องสงสัยก็ร้องเพลงถึงความฝันอันเป็นสงครามของชายหนุ่ม บทกวีไม่ได้เปิดเผยแรงบันดาลใจของพระเอกอย่างเต็มที่ แต่สามารถเห็นได้ชัดเจนในคำใบ้ Mtsyri จำพ่อและคนรู้จักของเขาเป็นอันดับแรกในฐานะนักรบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาฝันถึงการต่อสู้ที่เขา... ชนะ ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ความฝันของเขาดึงเขาเข้าสู่ "โลกแห่งความกังวลและการต่อสู้อันมหัศจรรย์" เขาเชื่อมั่นว่าเขาสามารถ “อยู่ในดินแดนของบรรพบุรุษของเขา ไม่ใช่คนกล้าเสี่ยงคนสุดท้าย” แม้ว่าโชคชะตาไม่อนุญาตให้ Mtsyri สัมผัสกับความปีติยินดีของการต่อสู้ แต่เขาก็ยังเป็นนักรบด้วยความรู้สึกทั้งหมดของเขา เขาโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจที่เข้มงวดตั้งแต่วัยเด็ก ชายหนุ่มภูมิใจกับสิ่งนี้พูดว่า: “คุณจำได้ไหม ในวัยเด็กฉันไม่เคยรู้จักน้ำตา” เขาระบายน้ำตาเฉพาะตอนที่หลบหนีเท่านั้น เพราะไม่มีใครเห็น

ความเหงาที่น่าเศร้าในอารามทำให้เจตจำนงของ Mtsyri แข็งแกร่งขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาหนีออกจากอารามในคืนที่มีพายุ: สิ่งที่ทำให้พระภิกษุหวาดกลัวทำให้จิตใจของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพี่น้องกับพายุฝนฟ้าคะนอง ความกล้าหาญและความแข็งแกร่งของ Mtsyri แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้กับเสือดาว เขาไม่กลัวหลุมศพเพราะเขารู้ การกลับเข้าวัดเป็นการสืบต่อจากความทุกข์ในอดีต การสิ้นสุดอันน่าสลดใจบ่งชี้ว่าการเข้าใกล้ความตายไม่ได้ทำให้จิตวิญญาณของฮีโร่อ่อนแอลงและพลังแห่งความรักชาติที่รักอิสระของเขาอ่อนแอลง คำตักเตือนของพระเฒ่าไม่ได้ทำให้กลับใจ แม้กระทั่งตอนนี้เขาจะ "ค้าขายสวรรค์และนิรันดร" เป็นเวลาสองสามนาทีในชีวิตร่วมกับคนที่เขารัก (บทกวีที่ไม่พอใจการเซ็นเซอร์) มันไม่ใช่ความผิดของเขาถ้าเขาล้มเหลวในการเข้าร่วมกลุ่มนักสู้สำหรับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของเขา: สถานการณ์กลายเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และเขา "โต้เถียงกับโชคชะตา" อย่างไร้ผล พ่ายแพ้เขาไม่แตกสลายฝ่ายวิญญาณและยังคงอยู่ ในทางบวกวรรณกรรมของเราและความเป็นชายความซื่อสัตย์ความกล้าหาญของเขาเป็นการตำหนิต่อหัวใจที่กระจัดกระจายของผู้ร่วมสมัยที่น่ากลัวและไม่กระตือรือร้นจากสังคมชั้นสูง ภูมิทัศน์คอเคเชียนถูกนำมาใช้ในบทกวีโดยส่วนใหญ่เป็นวิธีการเปิดเผยภาพลักษณ์ของฮีโร่

Mtsyri รู้สึกถึงความผูกพันกับธรรมชาติโดยไม่ดูถูกสภาพแวดล้อมของเขา เมื่อถูกขังอยู่ในอาราม เขาเปรียบเทียบตัวเองกับใบไม้สีซีดทั่วไปที่งอกขึ้นมาระหว่างแผ่นหินชื้นๆ เมื่อพ้นจากความเป็นอิสระแล้ว เขาพร้อมกับดอกไม้ที่หลับใหลก็เงยหน้าขึ้นเมื่อทิศตะวันออกเริ่มมั่งคั่ง เขาเป็นเด็กแห่งธรรมชาติ เขาล้มลงกับพื้นและเรียนรู้ว่าทำอย่างไร ฮีโร่ในเทพนิยายความลึกลับของเพลงนก ความลึกลับของเสียงร้องคำทำนายของพวกเขา เขาเข้าใจถึงความขัดแย้งระหว่างสายน้ำกับหิน ความคิดที่ว่าหินแยกจากกันที่ปรารถนาจะพบเจอ การจ้องมองของเขาเฉียบคมขึ้น: เขาสังเกตเห็นความแวววาวของเกล็ดงูและแสงระยิบระยับของสีเงินบนขนของเสือดาวเขาเห็นฟันหยักของภูเขาที่อยู่ห่างไกลและแถบสีซีด "ระหว่างท้องฟ้าอันมืดมนและโลก" ดูเหมือนเขา ว่า “การจ้องมองอย่างขยันขันแข็ง” ของเขาสามารถติดตามการบินของเทวดาผ่านท้องฟ้าสีฟ้าใส (กลอนของบทกวีก็สอดคล้องกับตัวละครของพระเอกด้วย) บทกวีของ Lermontov ยังคงเป็นประเพณีของแนวโรแมนติกขั้นสูง Mtsyri เต็มไปด้วยความหลงใหลที่เร่าร้อนมืดมนและโดดเดี่ยวเผยให้เห็น "จิตวิญญาณ" ของเขาในเรื่องราวสารภาพถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษของบทกวีโรแมนติก

อย่างไรก็ตาม Lermontov ผู้สร้าง "Mtsyri" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อมีการสร้างนวนิยายสมจริง "A Hero of Our Time" ได้แนะนำคุณลักษณะต่างๆ ให้กับงานของเขาที่ไม่มีอยู่ในบทกวีก่อนหน้านี้ของเขา หากอดีตของวีรบุรุษแห่ง "Confession" และ "Boyar Orsha" ยังคงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดและเราไม่ทราบสภาพทางสังคมที่หล่อหลอมตัวละครของพวกเขา เส้นที่เกี่ยวกับวัยเด็กที่ไม่มีความสุขและบ้านเกิดของ Mtsyri จะช่วยให้เข้าใจประสบการณ์และความคิดของฮีโร่ได้ดีขึ้น . รูปแบบการสารภาพซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะเปิดเผยให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น - เพื่อ "บอกจิตวิญญาณ" จิตวิทยาของงานและรายละเอียดของประสบการณ์ของฮีโร่นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับกวีซึ่งในขณะเดียวกันก็สร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา การผสมผสานระหว่างคำอุปมาอุปไมยมากมายที่มีลักษณะโรแมนติกในคำสารภาพ (ภาพไฟ ความเร่าร้อน) เข้ากับคำพูดคำนำที่แม่นยำสมจริงและเบาบางตามบทกวีนั้นแสดงออกได้อย่างแสดงออก (“กาลครั้งหนึ่งนายพลรัสเซีย ... “)

บทกวีโรแมนติกเป็นพยานถึงการเติบโตของแนวโน้มที่เป็นจริงในงานของ Lermontov Lermontov เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของพุชกินและกวี Decembrist และในขณะเดียวกันก็เป็นการเชื่อมโยงใหม่ในห่วงโซ่การพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ ตามที่ Belinsky เขามีส่วนร่วม วรรณคดีแห่งชาติ“องค์ประกอบ Lermontov” ของเขาเอง อธิบายโดยย่อถึงสิ่งที่จำเป็นต้องรวมไว้ในคำจำกัดความนี้ โดยให้นักวิจารณ์เป็นคนแรก คุณลักษณะเฉพาะมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของกวีกล่าวถึง "ความคิดที่มีชีวิตดั้งเดิม" ในบทกวีของเขา เบลินสกี้กล่าวซ้ำ: “ทุกสิ่งหายใจด้วยความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์”

บทสรุป

ฮีโร่โรแมนติกไม่ว่าเขาจะเป็นใคร ไม่ว่าจะเป็นกบฏ คนโดดเดี่ยว นักฝัน หรือโรแมนติกผู้สูงศักดิ์ มักจะเป็นคนพิเศษเสมอ ด้วยความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อ เขาแข็งแกร่งจากภายในอยู่เสมอ บุคคลนี้มีคำพูดที่น่าสมเพชและน่าดึงดูด

เราดูฮีโร่โรแมนติกสองคน: Vladimir Lensky A. Pushkin และ Mtsyri M. Lermontov พวกเขาเป็นฮีโร่โรแมนติกทั่วไปในยุคนั้น

ความโรแมนติกมีลักษณะเป็นความสับสนและความสับสนต่อหน้าโลกรอบตัวและโศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของแต่ละบุคคล กวีโรแมนติกปฏิเสธความเป็นจริงความคิดเรื่องสองโลกปรากฏอยู่ในงานทั้งหมด นอกจากนี้ ศิลปินโรแมนติกไม่เคยพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างถูกต้อง เพราะมันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะแสดงทัศนคติต่อมัน ยิ่งไปกว่านั้นคือการสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่สมมติขึ้นมาเอง ซึ่งมักจะยึดหลักหลักการที่ตรงกันข้ามกับสิ่งรอบข้าง ชีวิตเพื่อที่จะถ่ายทอดผ่านนิยายเรื่องนี้ ตรงกันข้ามกับผู้อ่านทั้งอุดมคติและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ

ชาวโรแมนติกพยายามที่จะปลดปล่อยบุคคลจากความเชื่อทางไสยศาสตร์และอำนาจ เพราะว่าสำหรับพวกเขา ทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ พวกเขาต่อต้านความหยาบคายและความชั่วร้าย พวกเขาโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้าจิตวิญญาณและการรักษาซึ่งไม่สมจริงเช่นกัน: ภูมิทัศน์ในงานของพวกเขาสว่างมากหรือในทางกลับกันทำให้สีหนาขึ้นก็ไม่มีฮาล์ฟโทน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละครให้ดีขึ้น รายชื่อนักเขียนโรแมนติกที่ดีที่สุดในโลกมีดังนี้: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melvilleและกวีชาวรัสเซียของเรา - ม.ยู. เลอร์มอนตอฟ, เอฟ.ไอ. Tyutchev, A.S. พุชกิน

ในประเทศของเราแนวโรแมนติกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 11 การพัฒนาแนวโรแมนติกเกิดขึ้นอย่างแยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณกรรมโรแมนติกของยุโรป แต่งานโรแมนติกของเรามีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งอธิบายโดยลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์แห่งชาติ ในรัสเซีย เหตุการณ์สำคัญซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะทั้งหมดของประเทศของเรา สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการลุกฮือของ Decembrist ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368

ธรรมชาติที่กระสับกระส่ายและกบฏของขบวนการโรแมนติกในเวลานั้นไม่สามารถเหมาะกับบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นในระดับชาติ ความกระหายในการต่ออายุและการเปลี่ยนแปลงชีวิตที่ตื่นขึ้นในสังคมรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีโรแมนติก

อ้างอิง

1. เบลินสกี้ วี.จี. บทความเกี่ยวกับเลอร์มอนตอฟ - ม., 2529. - น.85 - 126.

2. เบลสกายา แอล.แอล. แรงจูงใจของความเหงาในบทกวีรัสเซีย: จาก Lermontov ถึง Mayakovsky - ม.: สุนทรพจน์ภาษารัสเซีย, 2544 - 163 หน้า -

3. บลากอย ดี.ดี. Lermontov และ Pushkin: ชีวิตและผลงานของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. - ม., 2484. - น.23-83

4. วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: หนังสืออ้างอิงทางการศึกษาขนาดใหญ่ อ.: อีแร้ง, 2547. - 692 น.

5. Nightingale N. ฉันคือโรมัน A.S. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน" - อ.: การศึกษา, 2543. - 111 น.

6.คาลิเซฟ วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรม - ม., 2549. - 492 น.

7. Shevelev E. อัจฉริยะกระสับกระส่าย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2546 - 183 น.

โซโลวีย์ เอ็น.ยา โรมัน พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน" – ม., 2000. – 45 น.บทความ Belinsky V.G. เกี่ยวกับ Lermontov – ม., 1986. – หน้า 85 – 126

วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: หนังสืออ้างอิงทางการศึกษาขนาดใหญ่ อ.: อีแร้ง, 2547. – หน้า 325

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาเป็นอย่างไร?

นี่คือปัจเจกนิยม ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ผ่านสองขั้นตอน: ก่อนที่จะปะทะกับความเป็นจริง เขาใช้ชีวิตอยู่ในสถานะ "สีชมพู" เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ หลังจากการปะทะกับความเป็นจริง เขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขากลับกลายเป็นคนขี้ระแวงและมองโลกในแง่ร้าย ความเข้าใจที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาในความกล้าหาญเสื่อมถอยลงเป็นความปรารถนาในอันตราย

ทุกวัฒนธรรมต่างก็มีฮีโร่โรแมนติกเป็นของตัวเอง แต่ไบรอนนำเสนอฮีโร่โรแมนติกในแบบฉบับของเขาในงาน Childe Harold เขาสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (แนะนำว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่ง) และจัดการให้สอดคล้องกับหลักการโรแมนติก

ผลงานโรแมนติกทั้งหมด คุณสมบัติลักษณะคือ:

ประการแรก ในงานโรแมนติกทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกและผู้แต่ง

ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้ตัดสินฮีโร่ แต่ถึงแม้จะมีการพูดถึงเรื่องที่ไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขา แต่โครงเรื่องก็มีโครงสร้างในลักษณะที่พระเอกไม่ต้องตำหนิ โครงเรื่องในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก ความรักยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ พวกเขาชอบพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง และภัยพิบัติ

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเกิดขึ้นช้ากว่าในยุโรปถึงเจ็ดปี เนื่องจากในศตวรรษที่ 19 รัสเซียอยู่อย่างโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรม เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเลียนแบบของรัสเซียได้ ยวนใจยุโรป- นี่เป็นการแสดงออกถึงความโรแมนติกเป็นพิเศษในวัฒนธรรมรัสเซียไม่มีการต่อต้านมนุษย์ต่อโลกและพระเจ้า เวอร์ชันของความโรแมนติกของ Byron มีชีวิตและสัมผัสได้ในผลงานของเขาครั้งแรกโดย Pushkin ในวัฒนธรรมรัสเซียจากนั้นโดย Lermontov พุชกินมีของขวัญแห่งความสนใจต่อผู้คน บทกวีโรแมนติกที่สุดของเขาคือ "น้ำพุ Bakhchisaray" พุชกินรู้สึกและระบุสถานที่ที่อ่อนแอที่สุดของตำแหน่งโรแมนติกของบุคคล: เขาต้องการทุกสิ่งเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น

บทกวี "Mtsyri" ของ Lermontov ยังไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกอย่างสมบูรณ์

บทกวีนี้มีฮีโร่โรแมนติกสองคน ดังนั้นหากนี่เป็นบทกวีโรแมนติกก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก: ประการแรกผู้เขียนถ่ายทอดฮีโร่คนที่สองผ่านบทบรรยาย ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้เชื่อมโยงกับ Mtsyri พระเอกแก้ปัญหาความเอาแต่ใจตนเองในแบบของเขาเองและ Lermontov ตลอดทั้งบทกวีคิดเพียงเกี่ยวกับการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เขาไม่ได้ตัดสินฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่ได้พิสูจน์ให้เขาเห็นเช่นกัน แต่เขามีจุดยืนที่แน่นอนนั่นคือความเข้าใจ ปรากฎว่าแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมรัสเซียได้กลายมาเป็นภาพสะท้อน มันกลับกลายเป็นความโรแมนติกจากมุมมองของความสมจริง

เราสามารถพูดได้ว่าพุชกินและเลอร์มอนตอฟล้มเหลวในการโรแมนติก (อย่างไรก็ตาม Lermontov ครั้งหนึ่งสามารถปฏิบัติตามกฎหมายโรแมนติกได้ - ในละครเรื่อง "Masquerade") จากการทดลองของพวกเขากวีแสดงให้เห็นว่าในอังกฤษตำแหน่งของนักปัจเจกบุคคลอาจประสบผลสำเร็จ แต่ในรัสเซียมันไม่ใช่ แม้ว่า Pushkin และ Lermontov จะล้มเหลวในการเป็นคู่รักกัน ลูกสาวกัปตัน", "Eugene Onegin", "ฮีโร่ในยุคของเรา" และอื่น ๆ อีกมากมาย

แม้จะมีความซับซ้อนของเนื้อหาเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติก แต่สุนทรียภาพโดยรวมกลับตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 The Romantics ทำลายหลักการวรรณกรรมเก่าแก่หลายศตวรรษของลัทธิคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัยและความยิ่งใหญ่ที่เยือกแข็ง ในการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยศิลปะจากกฎเกณฑ์เล็กๆ น้อยๆ พวกโรแมนติกได้ปกป้องเสรีภาพอันไร้ขอบเขต จินตนาการที่สร้างสรรค์ศิลปิน.

โดยปฏิเสธกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิก พวกเขายืนกรานที่จะผสมแนวเพลง โดยพิสูจน์ความต้องการของพวกเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันสอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ ที่ซึ่งความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูนปะปนกัน การเชิดชูการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของหัวใจมนุษย์ โรแมนติกตรงกันข้ามกับความต้องการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิก ทำให้เกิดลัทธิแห่งความรู้สึก;

วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมโรแมนติกที่มีความพิเศษเฉพาะตัวและมีอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นถูกสร้างขึ้นโดยความปรารถนาของคนโรแมนติกที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงที่น่าเบื่อกับบุคลิกที่สดใสและเป็นอิสระ แต่ถ้าความโรแมนติกที่ก้าวหน้าสร้างภาพขึ้นมา คนที่แข็งแกร่งด้วยพลังที่ไร้การควบคุมและความหลงใหลที่รุนแรงผู้คนกบฏต่อกฎที่ทรุดโทรมของสังคมที่ไม่ยุติธรรมจากนั้นโรแมนติกแบบอนุรักษ์นิยมก็ปลูกฝังภาพลักษณ์ของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ซึ่งถอนตัวออกจากความเหงาของเขาอย่างเย็นชาและจมอยู่กับประสบการณ์ของเขาอย่างสมบูรณ์

ความปรารถนาที่จะเปิดเผย โลกภายในมนุษย์ ความสนใจในชีวิตของผู้คน ในอัตลักษณ์ทางประวัติศาสตร์และระดับชาติ - ทั้งหมดนี้ จุดแข็งยวนใจเป็นลางบอกเหตุถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความสมจริง อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของชาวโรแมนติกนั้นแยกออกจากข้อจำกัดที่มีอยู่ในวิธีการของพวกเขาไม่ได้

กฎเกณฑ์ของสังคมชนชั้นกระฎุมพีซึ่งถูกเข้าใจผิดโดยคนโรแมนติก ปรากฏอยู่ในจิตใจของพวกเขาในรูปแบบของพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเล่นกับมนุษย์ ล้อมรอบเขาไว้ด้วยบรรยากาศแห่งความลึกลับและโชคชะตา สำหรับคู่รักหลายๆ คน จิตวิทยาของมนุษย์ถูกปกคลุมไปด้วยเวทย์มนต์ มันถูกครอบงำโดยช่วงเวลาที่ไม่มีเหตุผล ไม่ชัดเจน และลึกลับ แนวคิดเชิงอุดมคติเชิงอัตวิสัยของโลกเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่โดดเดี่ยวและพึ่งพาตนเองซึ่งตรงข้ามกับโลกนี้เป็นพื้นฐานสำหรับภาพลักษณ์ด้านเดียวที่ไม่เฉพาะเจาะจงของบุคคล

นอกเหนือจากความสามารถที่แท้จริงในการถ่ายทอดชีวิตที่ซับซ้อนของความรู้สึกและจิตวิญญาณแล้ว เรามักจะพบว่าในหมู่คู่รักมีความปรารถนาที่จะเปลี่ยนความหลากหลายของตัวละครมนุษย์ให้กลายเป็นแผนการนามธรรมของความดีและความชั่ว ความอิ่มเอิบที่น่าสมเพชของน้ำเสียง แนวโน้มที่จะพูดเกินจริงและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งบางครั้งก็นำไปสู่ความจองหอง ซึ่งทำให้ศิลปะแห่งโรแมนติกเป็นแบบแผนและเป็นนามธรรม จุดอ่อนเหล่านี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นลักษณะของทุกคนแม้แต่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติก

ความขัดแย้งอันเจ็บปวดระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทางสังคมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และศิลปะที่โรแมนติก การยืนยันถึงคุณค่าที่แท้จริงของชีวิตฝ่ายวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การพรรณนาถึงความหลงใหลอันแรงกล้า ธรรมชาติแห่งจิตวิญญาณและการเยียวยาท่ามกลางความรักมากมาย - วีรกรรมของการประท้วงหรือการปลดปล่อยแห่งชาติ รวมถึงการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ อยู่ติดกับแรงจูงใจของ "โลก" ความโศกเศร้า”, “ความชั่วร้ายของโลก”, ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ, สวมใส่ในรูปแบบของการประชด, พิสดาร, บทกวีของโลกคู่

ความสนใจในอดีตของชาติ (มักจะเป็นอุดมคติ) ประเพณีของชาวบ้านและวัฒนธรรมของตนเองและของชนชาติอื่น ๆ ความปรารถนาที่จะสร้างภาพสากลของโลก (โดยหลักประวัติศาสตร์และวรรณกรรม) แนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะพบการแสดงออกใน อุดมการณ์และการปฏิบัติของยวนใจ

ยวนใจในดนตรีพัฒนาขึ้นในคริสต์ทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวจินตนิยม และพัฒนาโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (ดึงดูดแนวเพลงสังเคราะห์ โดยหลักๆ คือโอเปร่า เพลง การแสดงย่อส่วนเครื่องดนตรี และรายการดนตรี) ความดึงดูดใจต่อโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกมาในลัทธิของอัตนัยความอยากที่จะรุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวโรแมนติก

แนวโรแมนติกทางดนตรีปรากฏอยู่ในสาขาต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันและกับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างสไตล์โคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดของโรแมนติกเยอรมันและลักษณะที่น่าสมเพชของพลเมือง "วาจา" ของผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ในทางกลับกัน ตัวแทนของโรงเรียนระดับชาติใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในวงกว้าง (โชแปง, โมเนียสโก, ดโวรัก, สเมตานา, กริก) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการริซอร์จิเมนโต (แวร์ดี Bellini) มีความแตกต่างจากศิลปินรุ่นเดียวกันในเยอรมนี ออสเตรีย หรือฝรั่งเศสในหลายๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตรงที่มีแนวโน้มที่จะอนุรักษ์ประเพณีคลาสสิกเอาไว้

และพวกเขาทั้งหมดก็ถูกทำเครื่องหมายด้วยสิ่งทั่วไปบางอย่าง หลักการทางศิลปะซึ่งทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระบบความคิดแบบโรแมนติกระบบเดียวได้

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ และวรรณคดีโบราณก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ในเวลานี้เองที่โรงเรียนแห่งชาติประเภทพิเศษหลายแห่งได้ปรากฏตัวในงานเรียบเรียงของยุโรปซึ่งได้รับการกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมทั่วยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามาหากไม่ใช่แห่งแรกก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (Smetana, Dvorak), ฮังการี ( Liszt) จากนั้นนอร์เวย์ (Grieg) สเปน (Pedrel) ฟินแลนด์ (Sibelius) อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดนี้เข้าร่วมกระแสหลักทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ในการแต่งเพลงของยุโรปโดยไม่มีทางต่อต้านตนเองกับประเพณีโบราณที่เป็นที่ยอมรับ วงกลมรูปภาพใหม่ปรากฏขึ้น แสดงความเป็นเอกลักษณ์ ลักษณะประจำชาติวัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเป็นเจ้าของ โครงสร้างน้ำเสียงของงานช่วยให้คุณรับรู้ได้ทันทีว่าคุณอยู่ในโรงเรียนระดับชาติแห่งใดแห่งหนึ่ง

เริ่มต้นด้วยชูเบิร์ตและเวเบอร์ ผู้แต่งได้นำรูปแบบน้ำเสียงของคติชนชาวนาโบราณที่มีประชากรส่วนใหญ่ในประเทศของตนมารวมเข้ากับภาษาดนตรีทั่วยุโรป ชูเบิร์ตได้เคลียร์เพลงพื้นบ้านของเยอรมันในการเคลือบเงาของโอเปร่าออสโตร - เยอรมันแล้วเวเบอร์ได้แนะนำโครงสร้างน้ำเสียงที่เป็นสากลของ Singspiel ของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นเพลงที่เปลี่ยนแนวเพลงพื้นบ้านโดยเฉพาะการขับร้องของนักล่าที่มีชื่อเสียง ใน The Magic Shooter ดนตรีของโชแปงได้รับการออกแบบอย่างสวยงามและยึดมั่นในประเพณีการเขียนเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพอย่างเคร่งครัด รวมถึงการเขียนโซนาต้า-ซิมโฟนิก โดยมีพื้นฐานมาจากการใช้สีแบบกิริยาอันเป็นเอกลักษณ์และโครงสร้างจังหวะของนิทานพื้นบ้านของโปแลนด์ Mendelssohn อาศัยเพลงเยอรมันในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง Grieg ซึ่งเป็นเพลงรูปแบบดั้งเดิมของการทำดนตรีนอร์เวย์ Mussorgsky โดยอาศัยรูปแบบโบราณของโหมดชาวนารัสเซียโบราณ

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่รับรู้ได้อย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของลัทธิคลาสสิกคือการครอบงำของหลักการโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา แน่นอน คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะดนตรีโดยทั่วไปเป็นการหักเหของปรากฏการณ์ใด ๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคสมัยก็เป็นไปตามรูปแบบนี้ แต่ความโรแมนติคเหนือกว่ารุ่นก่อนทั้งหมดในความสำคัญของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรีของพวกเขาในความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นเฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ธีมของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นเพราะเป็นสภาวะจิตใจที่สะท้อนความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างครอบคลุมและครบถ้วนที่สุด แต่เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งที่หัวข้อนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแรงจูงใจของความรักในความหมายที่แท้จริงของคำเท่านั้น แต่ระบุด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของตัวละครล้วนถูกเปิดเผยโดยมีฉากหลังเป็นภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์ในวงกว้าง (เช่นใน Musset) ความรักที่บุคคลมีต่อบ้านของเขา ต่อบ้านเกิดของเขา ต่อประชาชนของเขาดำเนินไปราวกับเส้นด้ายผ่านผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกทุกคน

มีการจัดสรรพื้นที่ขนาดใหญ่ให้ ผลงานดนตรีรูปแบบเล็กและใหญ่ตามภาพลักษณ์ของธรรมชาติ เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับแก่นเรื่องคำสารภาพโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพของธรรมชาติบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง

ธีมแฟนตาซีมักแข่งขันกับรูปภาพของธรรมชาติ ซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง โดยทั่วไปของความโรแมนติกคือการค้นหาโลกมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันมากมาย ตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วรรณกรรมเต็มไปด้วยนิทานของพี่น้องกริมม์ นิทานของแอนเดอร์เซน และเพลงบัลลาดของชิลเลอร์และมิคกี้วิซ สำหรับนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนโรแมนติก เทพนิยาย ภาพที่ยอดเยี่ยมได้รับสีสันประจำชาติที่มีเอกลักษณ์ เพลงบัลลาดของโชแปงได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงบัลลาดของ Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz สร้างผลงานที่มีแผนการแปลกประหลาดอันน่าอัศจรรย์โดยเป็นสัญลักษณ์ในทางกลับกันของศรัทธาที่มุ่งมั่นที่จะกลับความคิดเรื่องความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

ใน วิจิตรศิลป์ยวนใจแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก แต่ไม่ค่อยแสดงออกในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ ได้แก่ E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich ในภาพวาดของเขา เขาแสดงจิตวิญญาณแห่งความรักในเสรีภาพ การกระทำที่แข็งขัน (“เสรีภาพนำประชาชน”) และเรียกร้องให้มีการแสดงมนุษยนิยมอย่างกระตือรือร้นและทางอารมณ์ ภาพวาดในชีวิตประจำวันของ Gericault มีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้อง จิตวิทยา และการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณและเศร้าโศกของฟรีดริช (“Two Contemplating the Moon”) เป็นความพยายามแบบเดียวกันของคู่รักที่จะเจาะเข้าไปในโลกมนุษย์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลใช้ชีวิตและความฝันในโลกใต้ดวงจันทร์อย่างไร

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในการถ่ายภาพบุคคลเป็นครั้งแรก ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เธอ ส่วนใหญ่ขาดการติดต่อกับขุนนางชั้นสูง ภาพเหมือนของกวี ศิลปิน ผู้อุปถัมภ์งานศิลปะ และภาพของชาวนาธรรมดาเริ่มเข้ามาครอบครองสถานที่สำคัญ แนวโน้มนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. โทรปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin มุ่งมั่นที่จะสร้างบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลายของบุคคลที่แสดงออกผ่านภาพเหมือนของเขา Portrait of a Son (1818), "A.S. Pushkin" (1827), "Self-Portrait" (1846) ไม่ทำให้ประหลาดใจกับภาพเหมือนต้นฉบับ แต่ด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งอย่างผิดปกติเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคล ทรอปินินเป็นผู้ก่อตั้งแนวนี้ ซึ่งเป็นภาพเหมือนในอุดมคติของชายคนหนึ่งจากประชาชน (“The Lacemaker, 1823)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตเวียร์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญของรัสเซีย ผู้มีชื่อเสียงทุกคนในมอสโกเข้าร่วมงานวรรณกรรมในตอนเย็นที่นี่ ที่นี่หนุ่ม Orest Kiprensky ได้พบกับ A.S. พุชกินซึ่งมีภาพเหมือนซึ่งวาดในภายหลังกลายเป็นไข่มุกแห่งศิลปะภาพเหมือนของโลกและ A.S. พุชกินอุทิศบทกวีให้เขาโดยเรียกเขาว่า "ผู้ชื่นชอบแฟชั่นปีกแสง" ภาพเหมือนของพุชกินโดย O. Kiprensky เป็นตัวตนที่มีชีวิตของอัจฉริยะด้านกวี ในการหันศีรษะอย่างเด็ดขาดในแขนที่กอดอกอย่างกระฉับกระเฉงบนหน้าอกในรูปลักษณ์ทั้งหมดของกวีสะท้อนถึงความรู้สึกเป็นอิสระและอิสรภาพ เกี่ยวกับเขาที่พุชกินพูดว่า:“ ฉันเห็นตัวเองเหมือนอยู่ในกระจก แต่กระจกนี้ทำให้ฉันแบน” คุณลักษณะที่โดดเด่นของการถ่ายภาพบุคคลของ Kiprensky คือการแสดงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของ Davydov (1809) ก็เต็มไปด้วยอารมณ์โรแมนติกเช่นกัน

ภาพบุคคลหลายภาพถูกวาดโดย Kiprensky ในตเวียร์ ยิ่งกว่านั้นเมื่อเขาวาดภาพ Ivan Petrovich Wulf เจ้าของที่ดินตเวียร์เขามองด้วยอารมณ์ไปที่หญิงสาวที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขาหลานสาวของเขาอนาคต Anna Petrovna Kern ซึ่งอุทิศผลงานโคลงสั้น ๆ ที่น่าดึงดูดที่สุดชิ้นหนึ่งให้ - บทกวีของ A.S. พุชกิน “ฉันจำได้” ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม- ความสัมพันธ์ของกวี ศิลปิน นักดนตรี กลายเป็นการรวมตัวกันของทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก

ผู้ทรงคุณวุฒิการวาดภาพรัสเซียในยุคนี้คือ K.P. Bryullov (1799 -1852) และ A.A. อีวานอฟ (1806 - 1858)

จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวรัสเซีย K.P. Bryullov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Academy of Arts แต่ก็เชี่ยวชาญทักษะการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้ ส่งไปยังอิตาลีที่พี่ชายของเขาอาศัยอยู่เพื่อปรับปรุงงานศิลปะของเขา ในไม่ช้า Bryullov ก็ทำให้ผู้อุปถัมภ์และผู้ใจบุญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประหลาดใจด้วยภาพวาดของเขา ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ประสบความสำเร็จอย่างมากในอิตาลีและในรัสเซีย ศิลปินได้สร้างภาพเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับความตายของโลกยุคโบราณและการเริ่มยุคใหม่ การกำเนิดชีวิตใหม่บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่พังทลายลงเป็นฝุ่นเป็นแนวคิดหลักของการวาดภาพของ Bryullov ศิลปินวาดภาพฉากมวลชนซึ่งฮีโร่ไม่ใช่บุคคลธรรมดา แต่เป็นของประชาชนเอง

ภาพวาดบุคคลที่ดีที่สุดของ Bryullov ถือเป็นหน้าที่โดดเด่นที่สุดหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโลก “ภาพเหมือนตนเอง” ของเขารวมถึงภาพเหมือนของ A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ของลักษณะ พลังพลาสติกของการออกแบบ ความหลากหลายและความฉลาดของเทคนิค

เค.พี. Bryullov นำกระแสแห่งความโรแมนติกและความมีชีวิตชีวามาสู่ภาพวาดของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย “บัทเชบา” ของเขา (1832) ส่องสว่างด้วยความงามและความเย้ายวนจากภายใน แม้แต่ภาพเหมือนในพิธีการของ Bryullov ("หญิงขี่ม้า") ยังหายใจด้วยความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน และแนวโน้มที่สมจริง ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้การเคลื่อนไหวในศิลปะแตกต่างที่เรียกว่าแนวโรแมนติก

พื้นฐานของแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมคือแนวคิดเรื่องความเหนือกว่าของจิตวิญญาณเหนือสสารการทำให้อุดมคติของทุกสิ่งทางจิต: นักเขียนแนวโรแมนติกเชื่อว่าหลักการทางจิตวิญญาณหรือที่เรียกว่ามนุษย์อย่างแท้จริงจะต้องจำเป็นต้องสูงกว่าและมีค่ามากกว่าโลก รอบตัวมากกว่าสิ่งที่จับต้องได้ สังคมรอบตัวฮีโร่มักเรียกกันว่า "เรื่อง" นี้

ความขัดแย้งหลักของฮีโร่โรแมนติก

ดังนั้น, ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นสิ่งที่เรียกว่า ความขัดแย้งของ “บุคลิกภาพและสังคม” พระเอกโรแมนติกมักจะเหงาและถูกเข้าใจผิดเขาคิดว่าตัวเองเหนือกว่าคนรอบข้างที่ไม่เห็นคุณค่าของเขา จากภาพลักษณ์คลาสสิกของฮีโร่แนวโรแมนติก จึงมีการสร้างต้นแบบวรรณกรรมโลกที่สำคัญมากสองรูปแบบในเวลาต่อมา ได้แก่ ซูเปอร์แมน และ คนพิเศษ(บ่อยครั้งที่ภาพแรกเปลี่ยนเป็นภาพที่สองอย่างราบรื่น)

วรรณกรรมโรแมนติกไม่มีขอบเขตประเภทที่ชัดเจน ในจิตวิญญาณโรแมนติกเราสามารถรักษาเพลงบัลลาด (Zhukovsky) บทกวี (Lermontov, Byron) และนวนิยาย (Pushkin, Lermontov) สิ่งสำคัญในแนวโรแมนติกไม่ใช่รูปแบบ แต่เป็นอารมณ์

อย่างไรก็ตาม หากเราจำได้ว่าแนวโรแมนติกมักแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: ภาษาเยอรมันแบบ "ลึกลับ" ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Schiller และภาษาอังกฤษที่รักอิสระซึ่งผู้ก่อตั้งคือ Byron เราก็สามารถติดตามลักษณะเด่นของแนวเพลงหลักได้

คุณสมบัติของประเภทของวรรณกรรมโรแมนติก

แนวโรแมนติกลึกลับมักมีลักษณะเป็นแนวเพลง เพลงบัลลาดซึ่งช่วยให้คุณเติมเต็มงานด้วยองค์ประกอบ "นอกโลก" ต่างๆ ที่ดูเหมือนจะใกล้จะถึงแก่ความตาย Zhukovsky เป็นแนวเพลงนี้: เพลงบัลลาดของเขา "Svetlana" และ "Lyudmila" ส่วนใหญ่อุทิศให้กับความฝันของนางเอกซึ่งพวกเขาจินตนาการถึงความตาย

อีกประเภทหนึ่งที่ใช้สำหรับทั้งแนวโรแมนติกที่ลึกลับและรักอิสระ บทกวี- นักเขียนบทกวีแนวโรแมนติกหลักคือไบรอน ในรัสเซีย ประเพณีของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยบทกวีของพุชกิน” นักโทษคอเคเซียน" และ "ยิปซี" มักเรียกว่า Byronic และบทกวีของ Lermontov "Mtsyri" และ "Demon" มีข้อสันนิษฐานที่เป็นไปได้มากมายในบทกวี ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ประเภทนี้สะดวกเป็นพิเศษ

Pushkin และ Lermontov ยังเสนอแนวเพลงต่อสาธารณะด้วย นิยาย,คงไว้ซึ่งประเพณีนิยมแนวโรแมนติกที่รักอิสระ ตัวละครหลักของพวกเขา Onegin และ Pechorin เป็นฮีโร่โรแมนติกในอุดมคติ -

พวกเขาทั้งคู่ฉลาดและมีความสามารถทั้งคู่ถือว่าตัวเองเหนือกว่าสังคมรอบข้าง - นี่คือภาพลักษณ์ของซูเปอร์แมน เป้าหมายในชีวิตของฮีโร่ไม่ใช่การสะสมความมั่งคั่งทางวัตถุ แต่เป็นการรับใช้อุดมคติอันสูงส่งของมนุษยนิยมและพัฒนาขีดความสามารถของตน

อย่างไรก็ตาม สังคมก็ไม่ยอมรับพวกเขาเช่นกัน พวกเขากลายเป็นคนไม่จำเป็นและถูกเข้าใจผิดในสังคมชั้นสูงจอมปลอมและหลอกลวง พวกเขาไม่มีที่ที่จะตระหนักถึงความสามารถของพวกเขา ดังนั้น ฮีโร่โรแมนติกที่น่าเศร้าจึงค่อยๆ กลายเป็น "คนฟุ่มเฟือย"

ความโรแมนติก

ในวรรณคดีสมัยใหม่ แนวโรแมนติกถูกมองจากสองมุมมองเป็นหลัก: ในบางมุมมอง วิธีการทางศิลปะ บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในงานศิลปะและอย่างไร ทิศทางวรรณกรรม เป็นไปตามธรรมชาติในอดีตและมีเวลาจำกัด แนวคิดทั่วไปเพิ่มเติมคือ วิธีการโรแมนติก- เราจะหยุดอยู่แค่นั้น

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว วิธีการทางศิลปะถือเป็นแนวทางหนึ่งในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะ ซึ่งก็คือหลักการพื้นฐานของการคัดเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ความคิดริเริ่มของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ว่าเป็นศิลปะสูงสุดซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกพบได้ในทุกระดับของงานตั้งแต่ปัญหาและระบบภาพไปจนถึงสไตล์

ในภาพโรแมนติกของโลก เนื้อหาจะอยู่ภายใต้บังคับของจิตวิญญาณเสมอการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้อาจใช้รูปแบบที่แตกต่างกัน: ศักดิ์สิทธิ์และมาร, ประเสริฐและพื้นฐาน, จริงและเท็จ, อิสระและขึ้นอยู่กับ, เป็นธรรมชาติและสุ่ม ฯลฯ

โรแมนติกในอุดมคติตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้สำหรับการนำไปปฏิบัติ สมบูรณ์และขัดแย้งกับความเป็นจริงชั่วนิรันดร์อยู่แล้วโลกทัศน์ทางศิลปะของความโรแมนติกจึงถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่าง การปะทะกัน และการผสมผสานของแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน โลกสมบูรณ์แบบเป็นแผน - โลกไม่สมบูรณ์เป็นศูนย์รวมเป็นไปได้ไหมที่จะคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้?

ก็เป็นเช่นนี้แล สองโลกซึ่งเป็นแบบจำลองทั่วไปของโลกโรแมนติกที่ความเป็นจริงยังห่างไกลจากอุดมคติและความฝันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้กลายเป็นโลกภายในแห่งความโรแมนติก ซึ่งดำเนินชีวิตด้วยความปรารถนาตั้งแต่ "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงาม เมื่อความขัดแย้งของพวกเขาแก้ไขไม่ได้ แรงจูงใจของการหลบหนีก็ดังขึ้น: การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่อีกสิ่งมีชีวิตหนึ่งถือเป็นความรอด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอนในตอนจบของเรื่องราวของ K. Aksakov เรื่อง "Walter Eisenberg": ฮีโร่ด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ของงานศิลปะของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความฝันที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขา ดังนั้นการตายของศิลปินจึงไม่ถูกมองว่าเป็นการจากไป แต่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง เมื่อเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงความเป็นจริงกับอุดมคติ แนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงก็จะปรากฏขึ้น: การสร้างจิตวิญญาณให้กับโลกแห่งวัตถุผ่านจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ หรือการต่อสู้ดิ้นรน ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20: ในเรื่องราวของเอ. กรีน” สการ์เล็ต เซลส์", วี เรื่องราวเชิงปรัชญา A. de Saint-Exupery "เจ้าชายน้อย"

ความเป็นคู่ที่โรแมนติกในฐานะหลักการไม่เพียงดำเนินการในระดับมหภาคเท่านั้น แต่ยังทำงานในระดับพิภพเล็ก ๆ ด้วย - บุคลิกภาพของมนุษย์ในฐานะส่วนสำคัญของจักรวาลและเป็นจุดตัดกันของอุดมคติและชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของความเป็นคู่, การกระจายตัวของจิตสำนึกอันน่าสลดใจ, ภาพของคู่ผสมธรรมดามากในวรรณคดีโรแมนติก: “ เรื่องราวที่น่าทึ่ง Peter Schlemiel” โดย A. Chamisso, “The Elixir of Satan” โดย Hoffmann, “The Double” โดย Dostoevsky

ในการเชื่อมต่อกับโลกคู่ แฟนตาซีครองตำแหน่งพิเศษในฐานะโลกทัศน์และหมวดหมู่สุนทรียศาสตร์ และความเข้าใจไม่ควรลดทอนลงเป็นความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับแฟนตาซีว่า "เหลือเชื่อ" หรือ "เป็นไปไม่ได้" ที่จริงแล้วนิยายโรแมนติกมักไม่ได้หมายถึงการละเมิดกฎของจักรวาล แต่เป็นการค้นพบและท้ายที่สุดคือความสมหวัง

เพียงแต่ว่ากฎเหล่านี้มีลักษณะทางจิตวิญญาณ และความเป็นจริงในโลกโรแมนติกไม่ได้ถูกจำกัดด้วยวัตถุ มันเป็นจินตนาการในผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นแนวทางสากลในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในงานศิลปะผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบภายนอกด้วยความช่วยเหลือของภาพและสถานการณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในโลกวัตถุและกอปรด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ แฟนตาซีหรือปาฏิหาริย์ค่ะผลงานโรแมนติก (และไม่เพียงเท่านั้น) สามารถทำหน้าที่ต่างๆ ได้ นอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่แล้ว นิยายปรัชญาที่เรียกว่าด้วยความช่วยเหลือของปาฏิหาริย์เผยให้เห็นโลกภายในของฮีโร่ (นิยายจิตวิทยา) สร้างโลกทัศน์ของผู้คนขึ้นมาใหม่ (นิยายพื้นบ้าน) ทำนายอนาคต ( ยูโทเปียและดิสโทเปีย) และเล่นกับผู้อ่าน (นิยายบันเทิง) แยกจากกัน เราควรจมอยู่กับการเปิดเผยเสียดสีด้านที่เลวร้ายของความเป็นจริง ซึ่งเป็นการเปิดเผยที่นิยายมักเล่นบทบาทที่สำคัญ

การเสียดสีโรแมนติกเกิดจากการปฏิเสธการขาดจิตวิญญาณ- ความเป็นจริงได้รับการประเมินโดยบุคคลโรแมนติกจากมุมมองของอุดมคติ และยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งที่มีอยู่กับสิ่งที่ควรจะเป็นยิ่งรุนแรงขึ้นเท่าใด การเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับโลกก็มีความกระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับหลักการที่สูงกว่า วัตถุของการเสียดสีโรแมนติกนั้นมีความหลากหลาย: ตั้งแต่ความอยุติธรรมทางสังคมและระบบคุณค่าของชนชั้นกลางไปจนถึงความชั่วร้ายของมนุษย์โดยเฉพาะ: ความรักและมิตรภาพกลับกลายเป็นสิ่งเสื่อมทราม ความศรัทธาสูญหายไป ความเห็นอกเห็นใจนั้นไม่จำเป็น

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สังคมฆราวาสเป็นการล้อเลียนความสัมพันธ์ของมนุษย์ตามปกติ ความหน้าซื่อใจคดความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาทครอบงำอยู่ในนั้น ในจิตสำนึกโรแมนติก แนวคิดเรื่อง "แสงสว่าง" (สังคมชนชั้นสูง) มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม - ความมืด ฝูงชน ฆราวาส - ซึ่งหมายถึงไม่มีจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้วไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคู่รักที่จะใช้ภาษาอีสป เขาไม่ได้พยายามซ่อนหรือปิดบังเสียงหัวเราะที่กัดกร่อนของเขา การเสียดสีในงานโรแมนติกมักปรากฏเป็นการประจบประแจง(เป้าหมายของการล้อเลียนกลายเป็นอันตรายมากต่อการดำรงอยู่ของอุดมคติ และกิจกรรมของมันน่าทึ่งมากและน่าเศร้าด้วยซ้ำในผลที่ตามมาซึ่งการตีความไม่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะอีกต่อไป ในกรณีนี้ ความเชื่อมโยงระหว่างการเสียดสีกับการ์ตูนคือ แตกสลายแล้ว ความน่าสมเพชอันปฏิเสธย่อมเกิดขึ้นซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเยาะเย้ย) การแสดงออกมาโดยตรง ตำแหน่งผู้เขียน: “นี่คือรังแห่งความเลวทรามจากใจ ความไม่รู้ ภาวะสมองเสื่อม และความโง่เขลา! ความเย่อหยิ่งคุกเข่าลงตรงนั้นก่อนเกิดเหตุการณ์อวดดี จูบชายเสื้อที่เปื้อนฝุ่น และบดขยี้ศักดิ์ศรีอันถ่อมตัวของเขาด้วยส้นเท้า... ความทะเยอทะยานเล็กๆ น้อยๆ เป็นเรื่องของความกังวลในตอนเช้าและการเฝ้ายามตอนกลางคืน การเยินยอที่ไร้ยางอายควบคุมคำพูด การเห็นแก่ตนเองอย่างเลวทรามควบคุมการกระทำ . ไม่มีความคิดที่สูงส่งสักอย่างเดียวที่จะเปล่งประกายในความมืดมิดที่หายใจไม่ออกนี้ ไม่มีความรู้สึกอบอุ่นสักอย่างที่จะทำให้ภูเขาน้ำแข็งลูกนี้อุ่นขึ้นได้" (โพโกดิน "อเดล")

ประชดโรแมนติกเช่นเดียวกับการเสียดสีโดยตรง เกี่ยวข้องกับสองโลก- จิตสำนึกโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะ โลกที่สวยงามและความเป็นอยู่นั้นถูกกำหนดโดยกฎแห่งโลกแห่งความเป็นจริง ชีวิตที่ปราศจากศรัทธาในความฝันนั้นไม่มีความหมายสำหรับฮีโร่โรแมนติก แต่ความฝันนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นจริงทางโลกดังนั้นศรัทธาในความฝันก็ไม่มีความหมายเช่นกัน การตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้ส่งผลให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นของนักโรแมนติกไม่เพียงแต่ต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย

รอยยิ้มนี้สามารถได้ยินได้ในผลงานของฮอฟมันน์โรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งฮีโร่ผู้ประเสริฐมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขันและการจบลงอย่างมีความสุข - ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและการได้มาซึ่งอุดมคติ - สามารถกลายเป็นความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลางทางโลกโดยสมบูรณ์ . ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Little Tsakhes" คู่รักโรแมนติกหลังจากการพบกันใหม่อย่างมีความสุขจะได้รับมรดกอันแสนวิเศษที่ "กะหล่ำปลีที่ยอดเยี่ยม" เติบโตขึ้นเป็นของขวัญโดยที่อาหารในหม้อไม่เคยไหม้และอาหารพอร์ซเลนจะไม่แตกหัก และในเทพนิยายเรื่อง "หม้อทองคำ" (ฮอฟฟ์แมน) ชื่อนั้นได้ดึงสัญลักษณ์โรแมนติกอันโด่งดังของความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้อย่างแดกดันนั่นคือ "ดอกไม้สีฟ้า" จากนวนิยายของโนวาลิส เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพล็อตโรแมนติก ตามกฎแล้วสดใสและแปลกตา เป็นจุดสูงสุดที่สร้างการเล่าเรื่อง (ความบันเทิงในยุคโรแมนติกกลายเป็นเกณฑ์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง) ในระดับเหตุการณ์ ผู้เขียนมีอิสระเต็มที่ในการสร้างโครงเรื่องได้ชัดเจน และการก่อสร้างนี้อาจทำให้ผู้อ่านรู้สึกไม่สมบูรณ์ แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และเชิญชวนให้เติม "จุดว่าง" อย่างอิสระ แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และช่วงเวลาพิเศษของการกระทำ (ประเทศที่แปลกใหม่ อดีตอันไกลโพ้น หรืออนาคต)ความเชื่อโชคลางพื้นบ้าน

และตำนาน การแสดงภาพ "สถานการณ์พิเศษ" มีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกภาพพิเศษ" ที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เหล่านี้เป็นหลัก ตัวละครที่เป็นกลไกของโครงเรื่องและโครงเรื่องที่เป็นหนทางในการตระหนักถึงตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่โรแมนติก

ภาพของฮีโร่มักจะแยกออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับเขาหรือคนต่างด้าว ถึงอย่างไร ผู้เขียน-ผู้บรรยายในงานโรแมนติกมันครอบครอง ตำแหน่งที่ใช้งานอยู่- การบรรยายมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตวิสัยซึ่งสามารถแสดงออกได้ในระดับการเรียบเรียงโดยใช้เทคนิค "เรื่องราวภายในเรื่องราว" ความพิเศษของฮีโร่โรแมนติกได้รับการประเมินจากมุมมองทางศีลธรรม และความพิเศษนี้สามารถเป็นทั้งหลักฐานของความยิ่งใหญ่และสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

“ความแปลกประหลาด” ของตัวละครเน้นโดยผู้เขียนก่อนอื่นด้วยความช่วยเหลือ ภาพเหมือน: ความงามทางจิตวิญญาณ, สีซีดขี้เหร่, การจ้องมองที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีเสถียรภาพมานานแล้ว บ่อยครั้งมากเมื่ออธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่ผู้เขียนใช้การเปรียบเทียบและการรำลึกถึงราวกับว่ากำลังอ้างถึงตัวอย่างที่ทราบอยู่แล้ว นี่คือตัวอย่างทั่วไปของภาพที่เชื่อมโยงกัน (N. Polevoy "The Bliss of Madness"): "ฉันไม่รู้ว่าจะอธิบาย Adelheid อย่างไร: เธอเปรียบได้กับซิมโฟนีป่าของ Beethoven และหญิงสาว Valkyrie ที่ Skolds สแกนดิเนเวียร้องเพลง ... ใบหน้าของเธอ... ช่างมีเสน่ห์ชวนคิด เหมือนใบหน้าของมาดอนน่าของอัลเบรชท์ ดูเรอร์... ดูเหมือนว่าอาเดลไฮด์จะเป็นจิตวิญญาณของบทกวีที่เป็นแรงบันดาลใจให้ชิลเลอร์เมื่อเขาบรรยายถึงเทคลาของเขา และเกอเธ่เมื่อเขาบรรยายถึงมิยองของเขา”

พฤติกรรมของฮีโร่โรแมนติกยังเป็นหลักฐานถึงความพิเศษของเขา (และบางครั้งก็ถูกกีดกันจากสังคม); บ่อยครั้งมันไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและฝ่าฝืนกฎทั่วไปของเกมที่ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สิ่งที่ตรงกันข้าม- อุปกรณ์โครงสร้างที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติกซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างมากขึ้นคือฮีโร่และโลก) ความขัดแย้งภายนอกนี้อาจอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกภาพที่โรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น

ประเภทของฮีโร่โรแมนติก

พระเอกเป็นคนไร้เดียงสาประหลาดการเชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุถึงอุดมคติมักเป็นเรื่องขบขันและไร้สาระในสายตาของคนที่มีสติ อย่างไรก็ตามเขาแตกต่างจากพวกเขาในเรื่องความซื่อสัตย์ทางศีลธรรมความปรารถนาแบบเด็ก ๆ ในความจริงความสามารถในการรักและการไม่สามารถปรับตัวได้นั่นคือการโกหก ตัวอย่างเช่นคือนักเรียน Anselm จากเทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง "The Golden Pot" - เขาเป็นเด็กที่ตลกและอึดอัดใจซึ่งได้รับของขวัญที่ไม่เพียง แต่ค้นพบการมีอยู่ของโลกในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังอาศัยอยู่ในนั้นด้วยและ มีความสุข นางเอกเรื่อง Scarlet Sails ของ A. Green Assol ผู้รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอให้มันปรากฏแม้จะถูกกลั่นแกล้งและเยาะเย้ยก็ยังได้รับความสุขจากความฝันที่เป็นจริง

พระเอกเป็นคนโดดเดี่ยวที่น่าเศร้าและช่างฝันถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาต่อโลก มีความสามารถในการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างเปิดเผย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีข้อ จำกัด และหยาบคายใช้ชีวิตโดยผลประโยชน์ทางวัตถุโดยเฉพาะดังนั้นจึงแสดงตัวตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างต่อแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของคนโรแมนติก บ่อยครั้งที่ฮีโร่ประเภทนี้ถูกรวมเข้ากับธีมของ "ความบ้าคลั่งสูง" ที่เกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของการเลือก (Rybarenko จาก "The Ghoul" โดย A. Tolstoy, The Dreamer จาก "White Nights" โดย Dostoevsky) ฝ่ายค้าน “ปัจเจก – สังคม” ได้รับตัวละครที่เฉียบคมที่สุดในภาพลักษณ์โรแมนติกของฮีโร่จรจัดหรือโจร โดยล้างแค้นโลกด้วยอุดมคติอันต่ำทรามของเขา (“Les Miserables” โดย Hugo, “The Corsair” โดย Byron)

พระเอกเป็นคน "ฟุ่มเฟือย" ผิดหวังที่ไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไป สูญเสียความฝันและความศรัทธาในผู้คนในอดีต เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์ โดยตัดสินความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามที่จะเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงตัวเอง (Pechorin ของ Lermontov) เส้นบางๆ ระหว่างความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัวการรับรู้ถึงความพิเศษของตัวเองและการดูถูกผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบ่อยครั้งในแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจึงถูกรวมเข้ากับการหักล้างของเขา: Aleko ในบทกวีของพุชกิน "ยิปซี", ลาร่าในเรื่องราวของกอร์กี "เก่า Woman Izergil” ถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความภาคภูมิใจที่ไร้มนุษยธรรมของคุณ

พระเอกมีนิสัยเป็นปีศาจการท้าทายไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย ซึ่งถึงวาระที่จะเกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้ากับความเป็นจริงและตนเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ เนื่องจากความงาม ความดี และความจริงที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกลัทธิปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมจึงละทิ้งความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ให้กำเนิดความดี แต่มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น แต่นี่คือ "ความชั่วร้ายอย่างสูง" เนื่องจากถูกกำหนดด้วยความกระหายความดี การกบฏและความโหดร้ายของธรรมชาติของฮีโร่เช่นนี้กลายเป็นที่มาของความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่นำความสุขมาสู่เขา ทำหน้าที่เป็น "ตัวแทน" ของปีศาจ ผู้ล่อลวง และผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแอต่อมนุษย์เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แพร่หลายในวรรณกรรมโรแมนติก แนวคิดของ "ปีศาจในความรัก"เสียงสะท้อนของบรรทัดฐานนี้มีอยู่ใน "Demon" ของ Lermontov

ฮีโร่ - ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่สอดคล้องกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิใจแบบดั้งเดิมต่อความโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของการไม่เห็นแก่ตัว - การชดใช้บาปโดยรวมโดยสมัครใจโดยฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว แก่นของการเสียสละในฐานะความสำเร็จนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ "ยวนใจพลเมือง" ของผู้หลอกลวง (ตัวละครในบทกวี "Nalivaiko" ของ Ryleev เลือกเส้นทางแห่งความทุกข์อย่างมีสติ):

ฉันรู้ว่าความตายรออยู่

ผู้ที่ลุกขึ้นก่อน

เกี่ยวกับผู้กดขี่ของประชาชน

โชคชะตาได้ลงโทษฉันแล้ว

แต่ที่ไหนบอกฉันสิว่ามันเมื่อไหร่

อิสรภาพแลกมาโดยไม่ต้องเสียสละ?

เราพบสิ่งที่คล้ายกันใน Duma "Ivan Susanin" ของ Ryleev และ Danko ของ Gorky ก็เช่นกัน ประเภทนี้เป็นเรื่องธรรมดาในผลงานของ Lermontov

สามารถเรียกฮีโร่ทั่วไปประเภทอื่นได้ อัตชีวประวัติ,เพราะเขาเป็นตัวแทน เข้าใจชะตากรรมอันน่าเศร้า คนที่มีศิลปะ, ผู้ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตเหมือนเดิมบนพรมแดนของสองโลก: โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกในชีวิตประจำวัน ฮอฟมันน์โรแมนติกชาวเยอรมันสร้างนวนิยายของเขาเรื่อง "มุมมองทางโลกของแมวมัวร์ควบคู่ไปกับเศษชีวประวัติของ Kapellmeister Johannes Kreisler ซึ่งรอดชีวิตมาได้โดยบังเอิญในแผ่นกระดาษเหลือทิ้ง" อย่างแม่นยำบนหลักการของการรวมสิ่งที่ตรงกันข้าม การพรรณนาถึงจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตียในนวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ของโลกภายในของโยฮันน์ ไครส์เลอร์ นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ในเรื่องสั้นของอี. โพเรื่อง “The Oval Portrait” จิตรกรผู้มีพลังอันน่าอัศจรรย์แห่งงานศิลปะของเขาได้พรากชีวิตผู้หญิงที่เขาวาดภาพเหมือนนั้นไป—นำมันออกไปเพื่อมอบชีวิตนิรันดร์เป็นการตอบแทน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะเพื่อความโรแมนติกไม่ใช่การเลียนแบบและการสะท้อนกลับ แต่เป็นแนวทางสู่ความเป็นจริงที่แท้จริงที่อยู่นอกเหนือการมองเห็น

ในแง่นี้ มันขัดแย้งกับวิธีการรู้โลกอย่างมีเหตุผล ในงานโรแมนติก ภูมิทัศน์มีความหมายอย่างมาก พายุและพายุฝนฟ้าคะนองเริ่มเคลื่อนไหวภูมิทัศน์ที่โรแมนติก, ตอกย้ำความขัดแย้งภายในจักรวาล นัดนี้.ธรรมชาติที่หลงใหล

ฮีโร่-โรแมนติก:

...โอ้ ฉันเหมือนพี่ชายเลย

ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ!

ฉันมองด้วยตาเมฆ

ฉันใช้มือจับฟ้าผ่า... (“Mtsyri”)

ไม่มีใครเกิดมาจากความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

และความหลงใหลอันดีมีอยู่ในคอนราด...

อย่างไรก็ตาม หาก Corsair ของ Byron สามารถสัมผัสความรู้สึกลึกซึ้งได้แม้จะมีความผิดทางอาญาในธรรมชาติของเขาก็ตาม ดังนั้น Claude Frollo จาก "The Cathedral" น็อทร์-ดามแห่งปารีส“V. Hugo กลายเป็นอาชญากรเพราะความหลงใหลที่ทำลายล้างฮีโร่ ความเข้าใจอันคลุมเครือเกี่ยวกับตัณหานั้นเป็นเรื่องทางโลก ( ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง) และบริบททางจิตวิญญาณ (ความทุกข์ทรมาน) เป็นลักษณะของแนวโรแมนติก และหากความหมายแรกสันนิษฐานว่าลัทธิความรักเป็นการค้นพบพระเจ้าในมนุษย์ ความหมายที่สองก็เกี่ยวข้องโดยตรงกับการล่อลวงที่ชั่วร้ายและการล่มสลายทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่นตัวละครหลักของเรื่องราวของ Bestuzhev-Marlinsky เรื่อง "Terrible Fortune-Telling" ด้วยความช่วยเหลือของคำเตือนความฝันที่ยอดเยี่ยมได้รับโอกาสในการตระหนักถึงอาชญากรรมและการเสียชีวิตของความหลงใหลในผู้หญิงที่แต่งงานแล้วของเขา: "โชคลาภนี้ - การบอกทำให้ตาของฉันบอดด้วยความหลงใหล สามีที่ถูกหลอก, ภรรยาที่ถูกล่อลวง, การแต่งงานที่ฉีกขาด, ศักดิ์ศรี และใครจะรู้ บางทีอาจจะเป็นการแก้แค้นอย่างนองเลือดกับฉันหรือจากฉัน สิ่งเหล่านี้เป็นผลมาจากความรักอันบ้าคลั่งของฉัน!!!”

จิตวิทยาโรแมนติกขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะแสดงรูปแบบภายในของคำพูดและการกระทำของพระเอกซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็อธิบายไม่ได้และแปลก การปรับสภาพของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (อย่างที่มันจะเป็นในความสมจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของพลังแห่งความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งก็คือหัวใจของมนุษย์ โรแมนติกเห็นในจิตวิญญาณของมนุษย์การรวมกันของสองขั้ว - "นางฟ้า" และ "สัตว์ร้าย"

ดังนั้น ในแนวคิดโรแมนติกของโลก มนุษย์จึงถูกรวมไว้ใน "บริบทแนวตั้ง" ของการดำรงอยู่ในฐานะส่วนที่สำคัญที่สุดและเป็นส่วนสำคัญที่สุด ตำแหน่งของเขาในโลกนี้ขึ้นอยู่กับการเลือกส่วนตัวของเขา ดังนั้นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแต่ละบุคคลไม่เพียงแต่ต่อการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดและความคิดด้วย แก่นของอาชญากรรมและการลงโทษในเวอร์ชั่นโรแมนติกได้รับความเร่งด่วนเป็นพิเศษ: "ไม่มีอะไรในโลกที่ถูกลืมหรือหายไป"; ลูกหลานจะต้องชดใช้บาปของบรรพบุรุษของพวกเขา และความผิดที่ไม่ได้รับการไถ่ถอนจะกลายเป็นคำสาปแช่งชั่วอายุคนที่จะตัดสินพวกเขา ชะตากรรมที่น่าเศร้าวีรบุรุษ (“ Terrible Revenge” โดย Gogol, “ The Ghoul” โดย Tolstoy)

ดังนั้นเราจึงได้สรุปลักษณะเฉพาะที่สำคัญบางประการของลัทธิจินตนิยมในฐานะวิธีการทางศิลปะ

ยุคไหนในประวัติศาสตร์ศิลปะที่ใกล้เคียงที่สุด สู่คนยุคใหม่- ยุคกลาง ยุคเรอเนซองส์ - สำหรับกลุ่มชนชั้นสูงอย่างบาโรก - ก็อยู่ห่างไกลออกไปเล็กน้อย ลัทธิคลาสสิกก็สมบูรณ์แบบ - แต่อย่างใดก็สมบูรณ์แบบเกินไป ในชีวิตไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนเป็น "สามความสงบ"... มันคือ ดีกว่าที่จะเงียบเกี่ยวกับยุคสมัยใหม่และความทันสมัย ​​- ศิลปะนี้ทำให้เด็ก ๆ กลัวเท่านั้น (อาจเป็นเรื่องจริงจนถึงขีดจำกัด - แต่เราเบื่อหน่ายกับ "ความจริงอันโหดร้ายของชีวิต" ในความเป็นจริง) และหากเราเลือกยุคสมัย ศิลปะซึ่งด้านหนึ่งอยู่ใกล้และเข้าใจได้ พบการตอบสนองที่มีชีวิตในจิตวิญญาณของเรา ในทางกลับกัน ทำให้เราเป็นที่พึ่งจากความทุกข์ยากในชีวิตประจำวัน แม้จะพูดถึงความทุกข์ก็ตาม นี่คือ บางทีอาจเป็นศตวรรษที่ 19 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เหมือนยุคแห่งความโรแมนติก ศิลปะในยุคนี้ก่อให้เกิดฮีโร่ประเภทพิเศษที่เรียกว่าโรแมนติก

คำว่า “ฮีโร่โรแมนติก” สามารถกระตุ้นความคิดของคู่รักได้ทันทีสะท้อนถึงการผสมผสานที่มั่นคงเช่น “ ความสัมพันธ์โรแมนติก", "เรื่องราวโรแมนติก" - แต่แนวคิดนี้ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงทั้งหมด ฮีโร่โรแมนติกสามารถมีความรักได้ แต่ไม่จำเป็น (มีตัวละครที่สอดคล้องกับคำจำกัดความนี้ซึ่งไม่ได้รัก - ตัวอย่างเช่น Mtsyri ของ Lermontov มีเพียงความรู้สึกชั่วขณะต่อหญิงสาวที่สง่างามที่ผ่านไปซึ่งไม่แตกหักใน ชะตากรรมของฮีโร่) - และนี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในนั้น... แล้วสิ่งสำคัญคืออะไร?

เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ ให้เราจำไว้ว่าความโรแมนติกเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร มันเกิดจากความผิดหวังในผลลัพธ์ของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส: โลกใหม่ซึ่งเกิดขึ้นบนซากปรักหักพังของเก่านั้นห่างไกลจาก "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่ผู้รู้แจ้งทำนาย - ในทางกลับกัน "พลังของถุงเงิน" ได้ก่อตั้งขึ้นในโลกซึ่งเป็นโลกที่ทุกสิ่งมีไว้เพื่อ ขาย. บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่ยังคงความสามารถในการใช้ชีวิตของมนุษย์ไม่มีที่ในโลกเช่นนี้ ดังนั้นฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนที่ไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมซึ่งขัดแย้งกับมัน ตัวอย่างเช่น Johannes Kreisler ฮีโร่ของผลงานหลายชิ้นของ E.T.A. Hoffmann (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเริ่มต้นของการนำเสนอ "ชีวประวัติ" ของฮีโร่ผู้เขียนกล่าวว่า Kreisler ถูกไล่ออกจากตำแหน่ง หัวหน้าวงดนตรีปฏิเสธที่จะเขียนโอเปร่าตามบทกวีของกวีในราชสำนัก) “โยฮันเนสรีบวิ่งมาที่นี่และที่นั่นราวกับอยู่ในทะเลที่มีพายุชั่วนิรันดร์ ถูกนิมิตและความฝันพาหายไป และเห็นได้ชัดว่าค้นหาท่าเรือนั้นอย่างไร้ผลซึ่งในที่สุดเขาก็จะพบกับความสงบและความชัดเจน”

อย่างไรก็ตามฮีโร่โรแมนติกไม่ได้ถูกกำหนดให้ "ค้นหาความสงบและความชัดเจน" - เขาเป็นคนแปลกหน้าทุกที่เขาเป็นคนพิเศษ... จำได้ไหมว่าเรื่องนี้พูดถึงใคร? ถูกต้องแล้ว Evgeny Onegin ก็เป็นฮีโร่ประเภทโรแมนติกหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นคือหนึ่งในตัวแปร - "ผิดหวัง" ฮีโร่เช่นนี้เรียกอีกอย่างว่า "Byronic" เนื่องจากหนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ ของเขาคือ Childe Harold ของ Byron ตัวอย่างอื่นๆ ของฮีโร่ที่ผิดหวัง ได้แก่ “Melmoth the Wanderer” โดย Charles Maturin ส่วนหนึ่งคือ Edmond Dantes (“The Count of Monte Cristo”) และ “The Vampire” โดย J. Polidori (แฟน ๆ ของ “Twilight”, “Dracula” ” และการสร้างสรรค์อื่น ๆ ที่คล้ายกันโปรดทราบ ว่าหัวข้อทั้งหมดนี้ที่รักของคุณย้อนกลับไปสู่เรื่องราวโรแมนติกของ J. Polidori อย่างแม่นยำ!) ตัวละครดังกล่าวไม่พอใจสภาพแวดล้อมของเขาอยู่เสมอเพราะเขาอยู่เหนือเขาได้รับการศึกษาและชาญฉลาดมากขึ้น เพื่อความเหงาเขาจึงแก้แค้นโลกของชาวฟิลิสเตีย (คนธรรมดาที่มีใจแคบ) ด้วยความดูถูกสถาบันทางสังคมและการประชุม - บางครั้งก็นำการดูถูกนี้ไปสู่จุดของการสาธิต (เช่น Lord Rothven ในเรื่องที่กล่าวถึงโดย J. Polidori ไม่เคยให้ทานแก่ผู้คนที่ถูกผลักดันไปสู่ความยากจนด้วยความโชคร้าย แต่ไม่เคยปฏิเสธในการขอความช่วยเหลือด้านวัตถุแก่ผู้ที่ต้องการเงินเพื่อสนองความปรารถนาอันชั่วร้าย)

ฮีโร่โรแมนติกอีกประเภทหนึ่งคือกบฏ เขายังต่อต้านตัวเองต่อโลก แต่เข้าสู่ความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับมันเขา - ในคำพูดของ M. Lermontov - "ขอพายุ" ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของฮีโร่เช่นนี้คือ Demon ของ Lermontov

โศกนาฏกรรมของฮีโร่โรแมนติกไม่ได้ถูกสังคมปฏิเสธมากนัก (อันที่จริงเขาพยายามทำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ) แต่ในความจริงที่ว่าความพยายามของเขามักจะถูกชี้นำว่า "ไม่มีที่ไหนเลย" โลกที่มีอยู่ไม่เป็นที่พอใจของเขา - แต่ไม่มีโลกอื่น และไม่มีอะไรใหม่โดยพื้นฐานที่สามารถสร้างขึ้นได้โดยการล้มล้างแบบแผนทางโลก ดังนั้นฮีโร่โรแมนติกถึงวาระที่จะต้องตายในการปะทะกับโลกที่โหดร้าย (นาธาเนียลของ Hoffmann) หรือยังคงเป็น "ดอกไม้แห้งแล้ง" ที่ไม่ทำให้ใครมีความสุขหรือแม้แต่ทำลายชีวิตของคนรอบข้าง (Onegin, Pechorin) .

นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเวลาผ่านไปความผิดหวังในฮีโร่โรแมนติกจึงหลีกเลี่ยงไม่ได้ - อันที่จริงเราเห็นมันใน "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin ซึ่งกวีเปิดเผยอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ที่จริงแล้วไม่เพียงแต่ Onegin เท่านั้นที่ถือเป็นฮีโร่โรแมนติกได้ที่นี่ แต่ยังรวมถึง Lensky ผู้ซึ่งแสวงหาอุดมคติและเสียชีวิตในการปะทะกับความโหดร้ายของโลกที่ห่างไกลจากอุดมคติโรแมนติกมาก... แต่ Lensky มีลักษณะคล้ายกับการล้อเลียนของ ฮีโร่โรแมนติก: "อุดมคติ" ของเขาคือหญิงสาวในเขตที่มีใจแคบและขี้เล่นซึ่งภายนอกชวนให้นึกถึงภาพโปรเฟสเซอร์จากนวนิยายและโดยพื้นฐานแล้วผู้อ่านมีแนวโน้มที่จะเห็นด้วยกับผู้เขียนซึ่งทำนายว่า "ฟิลิสเตีย" โดยสิ้นเชิง อนาคตของฮีโร่ถ้าเขายังมีชีวิตอยู่... M. Lermontov ก็ไร้ความปราณีต่อ Zoraim ของเขาซึ่งเป็นฮีโร่ของบทกวี "Angel of Death" :

“พระองค์ทรงมองหาความสมบูรณ์แบบในตัวผู้คน

และตัวเขาเองก็ไม่ได้ดีไปกว่าพวกเขา”

บางทีเราอาจพบฮีโร่โรแมนติกประเภทที่เสื่อมโทรมลงในที่สุดในโอเปร่าเรื่อง Peter Grimes โดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ B. Britten (1913-1976): ตัวละครหลักที่นี่เขายังต่อต้านโลกของคนธรรมดาที่เขาอาศัยอยู่ เขายังขัดแย้งกับผู้อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขาและเสียชีวิตในที่สุด - แต่เขาก็ไม่ต่างจากเพื่อนบ้านใกล้เคียง ความฝันสูงสุดของเขาคือการหาเงินมากขึ้น การเปิดร้าน...นั่นเป็นประโยครุนแรงที่ตกทอดมาถึงพระเอกโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 20! ไม่ว่าคุณจะกบฏต่อสังคมอย่างไร คุณจะยังคงเป็นส่วนหนึ่งของมัน คุณจะยังคงมี "ความสามารถ" ของมันอยู่ในตัวคุณ แต่คุณจะไม่หนีจากตัวเอง นี่อาจจะยุติธรรม แต่...

ครั้งหนึ่งฉันเคยทำแบบสำรวจบนเว็บไซต์สำหรับผู้หญิงและเด็กผู้หญิงว่า “คุณจะแต่งงานกับตัวละครโอเปร่าคนไหน?” Lensky เป็นผู้นำด้วยระยะห่างมหาศาล - นี่อาจเป็นฮีโร่โรแมนติกที่อยู่ใกล้เราที่สุด ใกล้กันมากจนเราพร้อมที่จะไม่สังเกตเห็นการประชดของผู้เขียนต่อเขา เห็นได้ชัดว่าจนถึงทุกวันนี้ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติก - โดดเดี่ยวและถูกปฏิเสธชั่วนิรันดร์ถูกเข้าใจผิดโดย "โลกแห่งใบหน้าที่ได้รับอาหารอย่างดี" และมุ่งมั่นเพื่ออุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้เสมอ - ยังคงรักษาความน่าดึงดูดไว้