บทคัดย่อในหัวข้อ: ผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Eugene Delacroix “อิสรภาพนำทางผู้คน ยูจีน เดอลาครัวซ์. เสรีภาพนำประชาชนไปสู่เครื่องกีดขวาง ข้อความที่ตัดตอนมาจากเสรีภาพนำประชาชน

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินเคยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะวาดภาพ ธีมที่ทันสมัยแต่ไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้มากนัก สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า:“ ... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความปรองดองและการถ่ายทอดโครงเรื่องที่แท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาดของเรา โมเดลที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการสื่อทุกประการ โมเดลนั้นหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความสวยงามแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกสิ่งต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินชอบวิชาจากนวนิยายมากกว่าความสวยงามของแบบจำลองชีวิตของเขา “จะต้องทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง? - เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณได้!” และเขาก็ปฏิบัติตามของเขาอย่างเคร่งครัด คำแนะนำของตัวเอง: ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งธีมและโครงเรื่องสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ดังนั้นกำแพงจึงค่อย ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งเมื่อไม่กี่วันก่อนประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปทันทีและเริ่ม "ดูจิ๊บจ๊อย" และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์อันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้น

ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้เข้ามารุกรานชีวิตอันโดดเดี่ยวของ Delacroix สำหรับเขา ความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและชีวิตประจำวันไป เผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงซึ่งเขาไม่เคยเห็นในนั้นและซึ่งเขาเคยค้นหามาก่อนหน้านี้ในบทกวีของ Byron พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ตำนานโบราณ และในโลกตะวันออก

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดในการวาดภาพใหม่ การต่อสู้สิ่งกีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมใน ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ผู้แทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่วิชาประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นวิชาที่มากที่สุด ชีวิตจริง- อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะบรรลุแผนนี้ เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เหมือนกับการตายของดาร์โคล” ใช่แล้ว มีความสำเร็จมากมายและมีการเสียสละ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ D'Arcole เกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: “ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าฉันชื่อดาร์โคล” เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่สามารถดึงดูดผู้คนที่มากับเขาได้ และศาลากลางก็ถูกยึดไป

Eugene Delacroix วาดภาพร่างด้วยปากกาซึ่งอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับการวาดภาพในอนาคต ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่การวาดภาพธรรมดาๆ เห็นได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำ ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การเน้นย้ำความคิดของบุคคลแต่ละคน พื้นหลังทางสถาปัตยกรรมที่ผสานเข้ากับฉากแอ็คชั่นอย่างเป็นธรรมชาติ และรายละเอียดอื่นๆ ภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่างสำหรับการวาดภาพในอนาคตได้ แต่นักวิจารณ์ศิลปะ E. Kozhina เชื่อว่ายังคงเป็นเพียงภาพร่างที่ไม่มีอะไรเหมือนกันกับผืนผ้าใบที่ Delacroix วาดในภายหลัง

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ D’Arcol เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป โดยพุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับลิเบอร์ตี้เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองสนใจเขาเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงต้องการพรรณนาถึงตอนที่ไม่แยกจากกัน (แม้แต่การตายอย่างกล้าหาญของ d'Arcole) ไม่แม้แต่แยกจากกัน ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์แต่ลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่แห่งการกระทำอย่างปารีสจะตัดสินได้จากผลงานที่เขียนไว้ด้านหลังภาพเท่านั้น ด้านขวา(ในพื้นหลังคุณแทบจะมองไม่เห็นธงที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดาม) และรอบๆ บ้านในเมือง ขนาด ความรู้สึกของความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่เดลาครัวซ์สื่อถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา และสิ่งที่การพรรณนาตอนส่วนตัว แม้แต่ฉากที่สง่างามก็ไม่สามารถให้ได้

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ตรงกลางภาพมีคนติดอาวุธกลุ่มหนึ่งสวมเสื้อผ้าเรียบๆ เคลื่อนตัวไปทางเบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา เนื่องจากมีควันดินปืน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นพื้นที่ดังกล่าวได้ และไม่ทราบแน่ชัดว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด แรงกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มส่วนลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นจนต้องทะลุผ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน หญิงสาวสวยคนหนึ่งถือธงพรรครีพับลิกันไตรรงค์ในมือขวาและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอเดินจากกลุ่มควันไปยังยอดสิ่งกีดขวางที่ถูกยึดไปอย่างกว้างขวาง บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจ ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและกล้าหาญเป็นหนทางสู่นักสู้ การนำผู้คนฝ่าสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ออกคำสั่งหรือออกคำสั่ง แต่ส่งเสริมและนำกลุ่มกบฏ

เมื่อทำงานวาดภาพนี้ หลักการที่ขัดแย้งกันสองประการขัดแย้งกันในมุมมองของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง และในทางกลับกัน ความไม่ไว้วางใจต่อความเป็นจริงนี้ที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามานานแล้ว ไม่ไว้วางใจในความจริงที่ว่าชีวิตสามารถสวยงามได้ในตัวเองว่าภาพของมนุษย์และวิธีการที่เป็นภาพล้วนๆสามารถถ่ายทอดแนวคิดของการวาดภาพได้อย่างครบถ้วน ความไม่ไว้วางใจนี้กำหนดให้เดลาครัวซ์เห็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพและการชี้แจงเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ

ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดสู่โลกแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ เราสะท้อนความคิดในลักษณะเดียวกับที่ Rubens ซึ่งเขาบูชาเป็นไอดอล (Delacroix บอกกับ Edouard Manet ในวัยหนุ่มว่า: “ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องตื้นตันใจกับ Rubens คุณ ต้องคัดลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่แสดงถึงแนวคิดเชิงนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ติดตามไอดอลของเขาในทุกสิ่ง: อิสรภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่โดยผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างสง่างาม

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความรีบเร่ง เสรีภาพจะก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิเดลาครัวซ์เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของภาพวาดของเขาไม่สามารถปิดบังความประทับใจได้ซึ่งในตอนแรกกลับกลายเป็นว่าแทบจะสังเกตไม่เห็นเท่านั้น เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินในเรื่องแรงบันดาลใจที่เป็นปฏิปักษ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้บนผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ ความลังเลใจของเดลาครัวซ์ระหว่างความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกระดับมันให้กับบัสกินส์ ระหว่างการดึงดูดอารมณ์, ทันทีและภาพวาดที่เป็นที่ยอมรับแล้ว, คุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ. หลายคนไม่พอใจที่ความสมจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับร้านเสริมสวยที่มีเจตนาดีได้ถูกรวมเข้าไว้ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ เมื่อสังเกตเห็นถึงความรู้สึกถึงความถูกต้องของชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกเลย) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องทั่วไปและสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์แห่งอิสรภาพ อย่างไรก็ตาม สำหรับภาพรวมของภาพอื่น ๆ การกล่าวโทษศิลปินในความจริงที่ว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีจากทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix รวมถึงผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อประชาชนเริ่มคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของ Gustave Courbet และ Jean François Millet แล้ว Maxime Ducamp ก็ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "Freedom on the Barricades" โดยลืมการยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก: "โอ้ ถ้า Freedom อยู่ แบบนั้นถ้าสาวเท้าเปล่าคนนี้และ หน้าอกเปลือยที่วิ่งโวยวายโบกปืนแล้วเราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายนี้!”

แต่เมื่อเยาะเย้ยเดลาครัวซ์ อะไรจะเทียบได้กับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Louis Philippe ครอบครองราชบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการขึ้นสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้กับหัวข้อนี้รีบเร่งไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ การปฏิวัติในฐานะคลื่นความนิยมที่เกิดขึ้นเองและแรงกระตุ้นของมวลชนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสซึ่งกังวลเพียงว่าทำอย่างไร เพื่อจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาทดแทนกษัตริย์ที่ถูกเนรเทศโดยเร็ว ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "The Guard Proclaiming Louis Philippe King" หรือภาพวาดของ O. Berne เรื่อง "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal"

แต่เมื่อชี้ให้เห็นถึงลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลัก นักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าลักษณะเชิงเปรียบเทียบของอิสรภาพไม่ได้สร้างความไม่สอดคล้องกับตัวเลขอื่นๆ ในภาพเลย และไม่ได้ดูแปลกแยกและพิเศษในภาพแต่อย่างใด อาจดูเหมือนมองแวบแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขาเช่นกัน โดยส่วนตัวแล้ว Delacroix ดูเหมือนจะนำพลังที่ก่อการปฏิวัติมาสู่เบื้องหน้า ทั้งคนงาน กลุ่มปัญญาชน และกลุ่มคนในปารีส คนงานที่สวมเสื้อสตรีและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของกลุ่มสังคมที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหล่านี้สดใสและน่าเชื่อถือ แต่ Delacroix นำลักษณะทั่วไปนี้มาสู่สัญลักษณ์ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาได้มาถึงการพัฒนาสูงสุดในรูปแห่งอิสรภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่น่าเกรงขามและสวยงาม และในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสผู้กล้าหาญ และในบริเวณใกล้เคียงกระโดดข้ามก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำกับงาน) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและไม่เรียบร้อย - อัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางชาวปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ในอีก 25 ปีต่อมา

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองชื่นชอบภาพวาดนี้มากและพยายามอย่างมากเพื่อให้แน่ใจว่าภาพนี้จะไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการยึดอำนาจโดย "สถาบันกษัตริย์กระฎุมพี" นิทรรศการภาพวาดนี้จึงถูกห้าม เฉพาะในปี พ.ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและเป็นเวลานานด้วยซ้ำ แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติก็ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงานนี้โดย Delacroix ถูกกำหนดโดยชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ: หลายคนคุ้นเคยมานานแล้วที่เห็นภาพ "Marseillaise of French Painting"

Eugene Delacroix - La liberé guidant le peuple (1830)

คำอธิบายภาพวาดโดย Eugene Delacroix เรื่อง Freedom Leading the People

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในปี 1830 และเนื้อเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส กล่าวคือเกี่ยวกับการปะทะกันบนท้องถนนในปารีส พวกเขาคือผู้ที่นำไปสู่การโค่นล้มระบอบการฟื้นฟูที่เกลียดชังของ Charles X.

ในวัยหนุ่มของเขา Delacroix ซึ่งมึนเมากับอากาศแห่งอิสรภาพเข้ารับตำแหน่งกบฏ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการเขียนผืนผ้าใบที่เชิดชูเหตุการณ์ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงพี่ชายของเขา เขาเขียนว่า: “แม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน แต่ฉันก็จะเขียนเพื่อมัน” งานใช้เวลา 90 วันหลังจากนั้นจึงนำเสนอต่อผู้ชม ภาพนี้มีชื่อว่า "เสรีภาพนำพาประชาชน"

โครงเรื่องค่อนข้างง่าย สิ่งกีดขวางบนถนนตามแหล่งประวัติศาสตร์เป็นที่รู้กันว่าสร้างขึ้นจากเฟอร์นิเจอร์และหินทางเท้า ตัวละครหลักคือผู้หญิงที่เดินข้ามกำแพงหินด้วยเท้าเปล่าและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ ส่วนล่างของฉากหน้ามองเห็นร่างผู้เสียชีวิต ด้านซ้ายคือ ฝ่ายค้านถูกสังหารในบ้าน ศพสวมชุดนอน และด้านขวาเป็นเจ้าหน้าที่กองทัพหลวง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของโลกทั้งสองแห่งอนาคตและอดีต ในมือขวาที่ยกขึ้น ผู้หญิงคนนั้นถือไตรรงค์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ ความเท่าเทียม และความเป็นพี่น้องกัน และในมือซ้ายของเธอเธอถือปืน พร้อมที่จะสละชีวิตด้วยความชอบธรรม ศีรษะของเธอถูกมัดด้วยผ้าพันคอซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Jacobins หน้าอกของเธอเปลือยเปล่าซึ่งบ่งบอกถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของนักปฏิวัติที่จะยุติความคิดของพวกเขาและไม่กลัวความตายจากดาบปลายปืนของกองทหารของราชวงศ์

ร่างของกลุ่มกบฏคนอื่นๆ ปรากฏให้เห็นอยู่ข้างหลังเธอ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความหลากหลายของกลุ่มกบฏด้วยพู่กัน: นี่คือตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี (ชายสวมหมวกกะลา) ช่างฝีมือ (ชายสวมเสื้อเชิ้ตสีขาว) และวัยรุ่นจรจัด (Gavroche) ทางด้านขวาของผืนผ้าใบด้านหลังเมฆควันมองเห็นหอคอยสองแห่งของน็อทร์-ดามบนหลังคาซึ่งมีธงการปฏิวัติวางอยู่

ยูจีน เดอลาครัวซ์. “เสรีภาพในการนำประชาชน (เสรีภาพในเครื่องกีดขวาง)” (1830)
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 260 x 325 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ผู้แสวงหาผลประโยชน์ที่โรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบรรทัดฐานของหน้าอกที่เปิดโล่งเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่ขัดแย้งกันคือ Delacroix อย่างไม่ต้องสงสัย บุคคลสำคัญที่ทรงพลังใน Liberty Leading the People มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากจากหน้าอกที่เปิดโล่งของเธออย่างสง่างาม ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานล้วนๆ ที่ได้รับความถูกต้องที่จับต้องได้อย่างสมบูรณ์เมื่อเธอปรากฏตัวท่ามกลางผู้คนบนเครื่องกีดขวาง

แต่เครื่องแต่งกายที่ขาดรุ่งริ่งของเธอเป็นการออกกำลังกายที่ต้องใช้ความระมัดระวังมากที่สุดในการตัดและตัดเย็บอย่างมีศิลปะ เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ทอที่ได้ออกมาอวดหน้าอกของเธอได้สำเร็จมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการตอกย้ำพลังของเทพธิดา การแต่งกายเป็นแบบแขนข้างเดียวยกแขนขึ้นโดยไม่ถือธง เหนือเอว ยกเว้นแขนเสื้อ วัสดุนี้ไม่เพียงพอที่จะปกปิดไม่เพียงแต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหล่อีกข้างด้วย

ศิลปินสวมชุด Liberty ในแบบที่ไม่สมมาตรด้วยจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ โดยถือว่าผ้าขี้ริ้วโบราณเป็นเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมสำหรับเทพธิดาชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้ ไม่มีทางที่หน้าอกของเธอที่ถูกเปิดเผยจะถูกเปิดเผยโดยการกระทำอย่างกะทันหันและไม่ได้ไตร่ตรองไว้ก่อน ในทางตรงกันข้ามรายละเอียดนี้เองเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นช่วงเวลาของการออกแบบดั้งเดิม - ควรปลุกความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ความปรารถนาทางราคะและความโกรธที่สิ้นหวังในทันที!

ยูจีน เดอลาครัวซ์. เสรีภาพนำประชาชนไปสู่เครื่องกีดขวาง

ในสมุดบันทึกของเขา ยูจีน เดลาครัวซ์ วัยเยาว์เขียนเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 ว่า “ฉันรู้สึกปรารถนาที่จะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่” นี่ไม่ใช่วลีสุ่มๆ หนึ่งเดือนก่อนหน้านี้เขาได้เขียนวลีที่คล้ายกัน: “ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับหัวข้อของการปฏิวัติ” ศิลปินเคยพูดซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนในหัวข้อร่วมสมัย แต่แทบไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเดลาครัวซ์เชื่อว่า: “... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความกลมกลืนและการถ่ายทอดโครงเรื่องอย่างแท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีแบบจำลองในภาพวาด นางแบบนั้นหยาบคายหรือด้อยกว่า หรือความงามของเธอแตกต่างและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนแปลง”

ศิลปินชอบวิชาจากนวนิยายมากกว่าความสวยงามของแบบจำลองชีวิตของเขา “คุณควรทำอย่างไรเพื่อหาโครงเรื่อง” เขาถามตัวเองในวันหนึ่ง “เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณ!” และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของเขาอย่างเคร่งครัด: ทุกปีหนังสือเล่มนี้จะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ

ดังนั้นกำแพงจึงค่อย ๆ เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 พบว่าเขาถอนตัวออกจากความสันโดษมาก ทุกสิ่งเมื่อไม่กี่วันที่ผ่านมาประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกก็ถูกโยนทิ้งไปไกลทันทีและเริ่ม “ดูเล็ก” และไม่จำเป็นต่อหน้าเหตุการณ์เลวร้ายที่เกิดขึ้น

วันเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยแนวคิดในการวาดภาพใหม่ การต่อสู้กีดขวางในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสได้ตัดสินผลของการปฏิวัติทางการเมือง ทุกวันนี้ พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 10 ผู้แทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชัง ถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ที่ไม่ใช่โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม หรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะบรรลุแผนนี้ เขาต้องผ่านเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก

R. Escolier ผู้เขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า: "ในตอนแรก ภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็น Delacroix ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่สาวก... เขาเพียงต้องการทำซ้ำตอนหนึ่งของเดือนกรกฎาคม เช่น เหมือนกับการตายของดาร์โคล” ใช่แล้ว ความสำเร็จมากมายได้สำเร็จและมีการเสียสละอย่างกล้าหาญ การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของดาร์โคลนั้นเกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการกรุงปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารของราชวงศ์กำลังยิงสะพานแขวนของ Greve ชายหนุ่มคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทาน: "ถ้าฉันตาย จำไว้ว่าชื่อของฉันคือ d'Arcole" เขาถูกฆ่าตายจริงๆ แต่ก็สามารถดึงดูดผู้คนไปกับเขาได้ และศาลากลางก็ถูกยึดไป

ศิลปินไม่พอใจกับร่างของ d'Arcol เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป โดยพุ่งไปข้างหน้าและดึงดูดกลุ่มกบฏด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขา Eugene Delacroix ถ่ายทอดบทบาทสำคัญนี้ให้กับ Freedom เอง

ศิลปินไม่ใช่นักปฏิวัติ และตัวเขาเองยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองไม่ค่อยสนใจเขา ดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ (แม้แต่การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d'Arcol) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมด ดังนั้นสถานที่แห่งการกระทำคือปารีส ตัดสินได้เพียงชิ้นเดียวซึ่งเขียนไว้บนพื้นหลังของภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกของธงที่ยกบนหอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามนั้นแทบจะมองไม่เห็น) และในบ้านเรือนในเมือง ความใหญ่โตและขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่ Delacroix สื่อถึงผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพไม่ได้มอบให้กับตอนส่วนตัวแม้แต่ตอนที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม

องค์ประกอบของภาพมีความไดนามิกมาก ตรงกลางภาพมีกลุ่มชายติดอาวุธในชุดเรียบๆ พวกเขาเคลื่อนตัวไปทางเบื้องหน้าของภาพและไปทางขวา

เนื่องจากมีควันดินปืน ทำให้ไม่สามารถมองเห็นพื้นที่ดังกล่าวได้ และไม่ทราบแน่ชัดว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด แรงกดดันจากฝูงชนที่เติมเต็มส่วนลึกของภาพทำให้เกิดแรงกดดันภายในที่เพิ่มมากขึ้นจนต้องทะลุผ่านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้น ข้างหน้าฝูงชน หญิงสาวสวยคนหนึ่งถือธงพรรครีพับลิกันไตรรงค์ในมือขวาและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอเดินจากกลุ่มควันไปยังยอดสิ่งกีดขวางที่ถูกยึดไปอย่างกว้างขวาง

บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian สีแดงของ Jacobins เสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอโปรไฟล์ใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของ Venus de Milo นี่คืออิสรภาพ เปี่ยมด้วยความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจ ซึ่งการเคลื่อนไหวที่เฉียบขาดและกล้าหาญเป็นหนทางสู่นักสู้ การนำผู้คนฝ่าสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ออกคำสั่งหรือออกคำสั่ง แต่ส่งเสริมและนำกลุ่มกบฏ

เสรีภาพเชิงเปรียบเทียบเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญ ด้วยความเร่งรีบ มันก้าวนำหน้ากลุ่มนักปฏิวัติ แบกพวกเขาไปด้วย และแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้ - พลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่รู้ว่า Nike of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการเสียชีวิตของ Delacroix เราอาจสรุปได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้

ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีจากทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix รวมถึงผู้เชี่ยวชาญและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมา แม้กระทั่ง 25 ปีต่อมา เมื่อประชาชนเริ่มคุ้นเคยกับธรรมชาตินิยมของ Gustave Courbet และ Jean François Millet แล้ว Maxime Ducamp ก็ยังคงโกรธเคืองต่อหน้า "Freedom on the Barricades" โดยลืมการยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก: "โอ้ ถ้า Freedom อยู่ แบบนี้ ถ้าผู้หญิงคนนี้เท้าเปล่าและเปลือยอก วิ่ง กรีดร้อง และโบกปืน เราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่เกี่ยวอะไรกับจิ้งจอกที่น่าอับอายคนนี้!”

แต่เมื่อเยาะเย้ยเดลาครัวซ์ อะไรจะเทียบได้กับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปี 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ด้วย หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Louis Philippe ครอบครองราชบัลลังก์ซึ่งพยายามนำเสนอการขึ้นสู่อำนาจของเขาซึ่งเกือบจะเป็นเพียงเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้กับหัวข้อนี้รีบเร่งไปตามเส้นทางที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด สำหรับปรมาจารย์เหล่านี้ การปฏิวัติในฐานะคลื่นความนิยมที่เกิดขึ้นเองและแรงกระตุ้นของมวลชนที่ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่พวกเขาเห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏอยู่ในภาพของพวกเขาว่าเป็นการกระทำที่มีเจตนาดีของชาวเมืองปารีสซึ่งเกี่ยวข้องเฉพาะกับ ทำอย่างไรจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาแทนที่กษัตริย์ที่ถูกไล่ออกอย่างรวดเร็ว ผลงานดังกล่าว ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine เรื่อง "The Guard Proclaiming Louis Philippe King" หรือภาพวาดของ O. Berne เรื่อง "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal"

“หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยิ่งใหญ่” โดย N. A. Ionin, สำนักพิมพ์ Veche, 2545

เฟอร์ดินันด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ผู้นำขบวนการโรแมนติกใน จิตรกรรมยุโรป.

325x260 ซม.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เนื้อเรื่องของภาพวาด "Freedom on the Barricades" จัดแสดงที่ Salon ในปี 1831 กล่าวถึงเหตุการณ์ของการปฏิวัติชนชั้นกลางในปี 1830 ศิลปินได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการรวมตัวกันระหว่างชนชั้นกระฎุมพีซึ่งแสดงในภาพวาดโดยชายหนุ่มสวมหมวกทรงสูงและผู้คนที่อยู่รอบตัวเขา จริงอยู่ที่เมื่อรูปภาพถูกสร้างขึ้น พันธมิตรของผู้คนกับชนชั้นกระฎุมพีก็พังทลายลงแล้ว และมันถูกซ่อนไม่ให้ผู้ชมเห็นเป็นเวลาหลายปี ภาพวาดนี้ถูกซื้อ (มอบหมาย) โดย Louis Philippe ซึ่งเป็นผู้ให้ทุนสนับสนุนการปฏิวัติ แต่เป็นปิรามิดแบบคลาสสิก โครงสร้างองค์ประกอบภาพวาดนี้เน้นย้ำถึงสัญลักษณ์การปฏิวัติที่โรแมนติก และจังหวะสีน้ำเงินและสีแดงที่มีพลังทำให้โครงเรื่องมีชีวิตชีวาอย่างตื่นเต้น หญิงสาวสวมหมวก Phrygian ซึ่งเป็นตัวแทนของ Freedom ลอยขึ้นไปในเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่สดใส หน้าอกของเธอเปลือยเปล่า เธอชูธงชาติฝรั่งเศสไว้สูงเหนือศีรษะ การจ้องมองของนางเอกของผืนผ้าใบจับจ้องไปที่ชายคนหนึ่งที่สวมหมวกทรงสูงพร้อมปืนไรเฟิลซึ่งแสดงถึงชนชั้นกระฎุมพี ทางด้านขวาของเธอ Gavroche เด็กชายโบกปืนพกเป็นวีรบุรุษพื้นบ้านของถนนในปารีส

ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดย Carlos Beistegui ในปี 1942; รวมอยู่ในคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2496

มาร์ฟา วเซโวโลดอฟนา ซัมโควา
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“ฉันเลือกโครงเรื่องสมัยใหม่ เป็นฉากบนเครื่องกีดขวาง .. แม้ว่าฉันจะไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ แต่อย่างน้อยฉันก็จะต้องเชิดชูอิสรภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกกับน้องชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพนำพาประชาชน" (ในประเทศของเรายังเป็นที่รู้จักในชื่อ " เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") มีการรับฟังเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับเผด็จการและคนรุ่นเดียวกันยอมรับอย่างกระตือรือร้น
เสรีภาพเดินเท้าเปล่าและเปลือยอกเหนือศพของนักปฏิวัติที่ล้มลง เรียกกลุ่มกบฏให้ติดตามพวกเขา ในมือของเธอที่ยกขึ้น เธอถือธงสาธารณรัฐไตรรงค์ และสีของธง - แดง ขาว และน้ำเงิน - สะท้อนไปทั่วผืนผ้าใบ ในผลงานชิ้นเอกของเขา Delacroix ได้ผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ - ความสมจริงของโปรโตคอลของการรายงานข่าวเข้ากับโครงสร้างของบทกวีเปรียบเทียบที่ยอดเยี่ยม เขาเล่าตอนเล็กๆ ของการต่อสู้ตามท้องถนนด้วยเสียงที่เหนือกาลเวลาและยิ่งใหญ่ ตัวละครกลางผืนผ้าใบ - อิสรภาพ ผสมผสานท่าทางอันสง่างามของ Aphrodite de Milo เข้ากับคุณสมบัติที่ Auguste Barbier มอบอิสรภาพด้วย: “สิ่งนี้ ผู้หญิงที่แข็งแกร่งด้วยหน้าอกอันทรงพลัง ด้วยเสียงแหบแห้ง ด้วยไฟในดวงตาของเธอ รวดเร็ว และก้าวยาว ๆ”

ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เริ่มทำงานจิตรกรรมเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลจากผลงานชิ้นนี้ และในเดือนเมษายน เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon ภาพวาดที่มีพลังอันบ้าคลั่งนี้ขับไล่ผู้เยี่ยมชมชนชั้นกลางซึ่งยังตำหนิศิลปินที่แสดงเพียง "คนพเนจร" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ที่ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ "Liberty" ให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจากผ่านไป 2 ปี "อิสรภาพ" ซึ่งโครงเรื่องซึ่งถือเป็นเรื่องการเมืองเกินไปก็ถูกลบออกจากพิพิธภัณฑ์และส่งคืนให้กับผู้เขียน กษัตริย์ซื้อภาพวาดนี้ แต่ด้วยความหวาดกลัวในธรรมชาติและเป็นอันตรายในรัชสมัยของชนชั้นกระฎุมพีจึงสั่งให้ซ่อนไว้ม้วนขึ้นแล้วส่งคืนให้ผู้เขียน (พ.ศ. 2382) ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้ร้องขอให้วาดภาพนี้ ในปี พ.ศ. 2395 - จักรวรรดิที่สอง รูปภาพนี้ถือว่าถูกโค่นล้มอีกครั้งและส่งไปที่ห้องเก็บของ ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน หลังจากผ่านไป 3 ปี ก็ถูกนำออกจากที่นั่นและจัดแสดงในงานนิทรรศการโลก ในเวลานี้ เดลาครัวซ์ได้เขียนมันใหม่อีกครั้ง บางทีเขาอาจจะปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูนุ่มนวลขึ้น ในปีพ.ศ. 2406 เดลาครัวซ์เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจากผ่านไป 11 ปี “อิสรภาพ” ก็กลับมาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อีกครั้ง

เดลาครัวซ์เองไม่ได้มีส่วนร่วมใน "สามวันอันรุ่งโรจน์" โดยสังเกตสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา แต่หลังจากการล่มสลายของระบอบกษัตริย์บูร์บง เขาก็ตัดสินใจที่จะสานต่อภาพลักษณ์ของการปฏิวัติ

เท่านั้น ศิลปะโซเวียตศตวรรษที่ 20 สามารถนำมาเปรียบเทียบกับศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ในแง่ของอิทธิพลอันมหาศาลที่มีต่อ ศิลปะโลก- ในฝรั่งเศสที่จิตรกรผู้เก่งกาจได้ค้นพบแก่นเรื่องของการปฏิวัติ ในประเทศฝรั่งเศส วิธีการของความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้พัฒนาขึ้น
.
มันอยู่ที่นั่น - ในปารีส - เป็นครั้งแรกในงานศิลปะโลกที่นักปฏิวัติที่มีธงแห่งอิสรภาพอยู่ในมือปีนขึ้นไปบนเครื่องกีดขวางอย่างกล้าหาญและเข้าสู่การต่อสู้กับกองกำลังของรัฐบาล
เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าแก่นของศิลปะการปฏิวัติเกิดขึ้นได้อย่างไรในหัวของศิลปินหนุ่มผู้โดดเด่นที่เติบโตมาบนอุดมคติของกษัตริย์ภายใต้นโปเลียนที่ 1 และราชวงศ์บูร์บง ชื่อของศิลปินนี้คือ Eugene Delacroix (1798-1863)
ปรากฎว่าในงานศิลปะของแต่ละคน ยุคประวัติศาสตร์เมล็ดพันธุ์แห่งอนาคตสามารถถูกค้นพบได้ วิธีการทางศิลปะ(และทิศทาง) สะท้อนถึงชนชั้นและชีวิตทางการเมืองของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของสังคมรอบตัวเขา เมล็ดพันธุ์จะงอกงามก็ต่อเมื่อจิตใจที่เฉียบแหลมได้ผสมพันธุ์กับยุคทางปัญญาและศิลปะ และสร้างภาพลักษณ์ใหม่และแนวคิดใหม่ๆ เพื่อทำความเข้าใจชีวิตที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของสังคม
เมล็ดพันธุ์แรกของความสมจริงของชนชั้นกลางในศิลปะยุโรปถูกหว่านในยุโรปโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ครั้งแรกในงานศิลปะฝรั่งเศส ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้สร้างเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะใหม่ในงานศิลปะซึ่งเพียงหนึ่งร้อยปีต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในสหภาพโซเวียตถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม"
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางกำลังมองหาเหตุผลใดก็ตามที่จะดูถูกความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Delacroix ที่มีต่อศิลปะโลก และบิดเบือนการค้นพบอันยิ่งใหญ่ของเขา พวกเขารวบรวมเรื่องซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั้งหมดที่พี่น้องและนักวิจารณ์คิดค้นขึ้นมานานกว่าศตวรรษครึ่ง และแทนที่จะค้นหาสาเหตุของความนิยมเป็นพิเศษในสังคมที่ก้าวหน้า พวกเขากลับต้องโกหก ออกไป และประดิษฐ์นิทานขึ้นมา และทั้งหมดเป็นไปตามคำสั่งของรัฐบาลชนชั้นกลาง
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางจะเขียนความจริงเกี่ยวกับการปฏิวัติที่กล้าหาญและกล้าหาญนี้ได้อย่างไร! ช่อง Culture ซื้อ แปล และฉายภาพยนตร์ BBC ที่น่าขยะแขยงที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix พวกเสรีนิยมอย่าง M. Shvydkoy และทีมของเขาสามารถแสดงท่าทีแตกต่างออกไปได้หรือไม่?

ยูจีน เดอลาครัวซ์: “อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง”

ในปี พ.ศ. 2374 ยูจีน เดอลาครัวซ์ จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2341-2406) ได้จัดแสดงภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของเขาที่ Salon ชื่อดั้งเดิมของภาพเขียนคือ “เสรีภาพนำพาประชาชน” เขาอุทิศภาพนี้ให้กับธีมของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ซึ่งระเบิดกรุงปารีสเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บง นายธนาคารและชนชั้นกระฎุมพีใช้ประโยชน์จากความไม่พอใจของมวลชนคนงานเพื่อแทนที่กษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ผู้โง่เขลาและแข็งแกร่งองค์หนึ่งด้วยเสรีนิยมและยืดหยุ่นมากขึ้น แต่ก็มีหลุยส์ ฟิลิปป์ที่โลภและโหดร้ายพอๆ กัน ต่อมาเขาได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งนายธนาคาร"
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นกลุ่มนักปฏิวัติที่ถือไตรรงค์ของพรรครีพับลิกัน ผู้คนรวมตัวกันและเข้าสู่การต่อสู้แบบมรรตัยกับกองกำลังของรัฐบาล หญิงชาวฝรั่งเศสผู้กล้าหาญร่างใหญ่พร้อมธงชาติในมือขวาลอยขึ้นเหนือกลุ่มนักปฏิวัติ เธอเรียกร้องให้ชาวปารีสผู้กบฏขับไล่กองกำลังของรัฐบาลที่ปกป้องสถาบันกษัตริย์ที่เน่าเปื่อยอย่างทั่วถึง
ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เริ่มทำงานจิตรกรรมเมื่อวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลจากผลงานชิ้นนี้ และในเดือนเมษายน เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ Salon รูปภาพของผู้ที่เชิดชูด้วยพลังอันบ้าคลั่งของพวกเขา วีรบุรุษพื้นบ้านขับไล่ผู้มาเยือนชนชั้นกลาง พวกเขาตำหนิศิลปินที่แสดงเฉพาะ "คนพเนจร" ในการกระทำที่กล้าหาญนี้ ในปีพ.ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อเสรีภาพให้กับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก ผ่านไป 2 ปี “อิสรภาพ” โครงเรื่องที่มองว่าเป็นเรื่องการเมืองเกินไป หลุยส์ ฟิลิปป์ หวาดกลัวธรรมชาติของการปฏิวัติ อันตรายในรัชสมัยของการเป็นพันธมิตรระหว่างชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีจึงสั่งให้ม้วนภาพวาดแล้วส่งคืน ผู้เขียน (1839) คนเกียจคร้านและนักการเงินชั้นสูงหวาดกลัวอย่างมากกับความน่าสมเพชในการปฏิวัติของเธอ

ความจริงสองประการ

“ เมื่อมีการสร้างเครื่องกีดขวางความจริงสองประการจะเกิดขึ้นเสมอ - ด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง มีเพียงคนงี่เง่าเท่านั้นที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้” - แนวคิดนี้แสดงโดยนักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงชาวโซเวียต วาเลนติน พิกุล
ความจริงสองประการเกิดขึ้นในวัฒนธรรม ศิลปะ และวรรณกรรม - ความจริงประการหนึ่งคือชนชั้นกระฎุมพี อีกประการหนึ่งคือชนชั้นกรรมาชีพและเป็นที่นิยม ความจริงประการที่สองเกี่ยวกับสองวัฒนธรรมในประเทศเดียว เกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นและเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ ถูกแสดงโดยเค. มาร์กซ์และเอฟ. เองเกลส์ใน “แถลงการณ์ของคอมมิวนิสต์” ในปี 1848 และในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2414 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสจะลุกฮือขึ้นก่อจลาจลและสถาปนาอำนาจในกรุงปารีส ชุมชนคือความจริงประการที่สอง ความจริงของประชาชน!
การปฏิวัติฝรั่งเศส 1789, 1830, 1848, 1871 จะยืนยันการมีอยู่ของธีมการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ในชีวิตด้วย และสำหรับการค้นพบนี้ เราควรจะขอบคุณเดลาครัวซ์
นั่นคือเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ศิลปะชนชั้นกลางไม่ชอบภาพวาดของเดลาครัวซ์มากนัก ท้ายที่สุดเขาไม่เพียงแสดงภาพนักสู้ที่ต่อต้านระบอบการปกครองที่เน่าเปื่อยและกำลังจะตายของ Bourbons เท่านั้น แต่ยังยกย่องพวกเขาในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านที่ไปสู่ความตายอย่างกล้าหาญไม่กลัวที่จะตายเพื่อความยุติธรรมในการต่อสู้กับตำรวจและกองทหาร
ภาพที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นภาพธรรมดาและสดใสจนถูกจารึกไว้ในความทรงจำของมนุษยชาติตลอดไป ภาพที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้เป็นเพียงวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม แต่เป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติทั้งหมด: ฝรั่งเศสและรัสเซีย จีนและคิวบา เสียงฟ้าร้องแห่งการปฏิวัตินั้นยังคงก้องอยู่ในหูของชนชั้นกระฎุมพีโลก วีรบุรุษเรียกประชาชนให้ลุกฮือในปี พ.ศ. 2391 ในประเทศแถบยุโรป ในปี พ.ศ. 2414 อำนาจของชนชั้นกระฎุมพีถูกคอมมิวาร์ดแห่งปารีสทำลายล้าง นักปฏิวัติได้ระดมคนงานจำนวนมากเพื่อต่อสู้กับเผด็จการซาร์ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 วีรบุรุษชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ยังคงเรียกร้องให้มวลชนจากทุกประเทศทั่วโลกต่อสู้กับผู้แสวงหาผลประโยชน์

"อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง"

นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซียโซเวียตเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้ของ Delacroix คำอธิบายที่ชัดเจนและครบถ้วนที่สุดได้รับจากนักเขียนชาวโซเวียตคนหนึ่งชื่อ I.V. Dolgopolov ในบทความเกี่ยวกับงานศิลปะเล่มแรก "ปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอก": "การจู่โจมครั้งสุดท้าย อาบท่ามกลางแสงแดดอันร้อนแรง เสียงระฆังดังขึ้น เสียงปืนดังขึ้น ควันดินปืนปลิวไสว เรียกลูก ๆ ไปทางขวา นักสู้แห่ง "สามวันอันรุ่งโรจน์" ยืนกรานชายหนุ่มผู้กล้าหาญแห่งปารีสตะโกนอะไรบางอย่างอย่างโกรธเคืองต่อหน้าศัตรูสวมหมวกเบเร่ต์ห้าวหาญพร้อมกับสองคน ปืนพกขนาดใหญ่ในมือของเขา คนงานในชุดเสื้อเบลาส์ที่มีใบหน้าไหม้เกรียมและกล้าหาญและคู่สีดำ - นักเรียนที่หยิบอาวุธ
ความตายใกล้เข้ามาแล้ว รังสีที่ไร้ความปราณีของดวงอาทิตย์เลื่อนผ่านทองคำของชาโกะที่ล้มลง เราสังเกตเห็นความกลวงของดวงตาและปากที่เปิดครึ่งหนึ่งของทหารที่เสียชีวิต พวกเขาเปล่งประกายบนอินทรธนูสีขาว พวกเขาร่างขาเปลือยเปล่าและเสื้อฉีกขาดของทหารที่นอนเปื้อนเลือด พวกเขาเปล่งประกายสดใสบนผ้าคาดเอวสีแดงของชายผู้บาดเจ็บ บนผ้าพันคอสีชมพูของเขา มองดูอิสรภาพที่มีชีวิตซึ่งนำพี่น้องของเขาไปสู่ชัยชนะอย่างกระตือรือร้น
“ระฆังกำลังร้องเพลง การต่อสู้ดังก้อง เสียงของเหล่านักรบดังขึ้นอย่างฉุนเฉียว The Great Symphony of the Revolution ส่งเสียงคำรามอย่างสนุกสนานบนผืนผ้าใบของ Delacroix ความปีติยินดีของพลังที่ไร้ขอบเขต ความโกรธและความรักของผู้คน ความเกลียดชังอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดต่อทาส! จิตรกรใส่จิตวิญญาณของเขา ความร้อนแรงของหัวใจลงในผืนผ้าใบนี้
“สีแดงเข้ม สีแดงเข้ม สีแดงเข้ม สีม่วง สีแดง เสียงของสีฟ้า สีคราม สีฟ้าสะท้อน ผสมผสานกับลายเส้นที่สดใสของสีขาว สีน้ำเงิน สีขาว สีแดง - สีธงของฝรั่งเศสยุคใหม่ - เป็นกุญแจสำคัญในการ สีของภาพ การแกะสลักของผืนผ้าใบนั้นทรงพลังและมีพลัง ร่างของฮีโร่ เต็มไปด้วยการแสดงออกและไดนามิก

Delacroix สร้างผลงานชิ้นเอก!

“จิตรกรผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ - ความเป็นจริงของโปรโตคอลของการรายงานข่าวเข้ากับโครงสร้างที่ยอดเยี่ยมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่โรแมนติกและบทกวี
“พู่กันเวทมนตร์ของศิลปินทำให้เราเชื่อในความเป็นจริงของปาฏิหาริย์ ท้ายที่สุดแล้ว Freedom เองก็ยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กับกลุ่มกบฏ ภาพวาดนี้เป็นบทกวีไพเราะที่เชิดชูการปฏิวัติอย่างแท้จริง”
นักเขียนที่ได้รับการว่าจ้างของ "ราชาแห่งนายธนาคาร" Louis Phillipe บรรยายภาพนี้แตกต่างออกไปมาก Dolgopolov กล่าวต่อ: “เสียงวอลเลย์ดังขึ้น การต่อสู้ได้สิ้นสุดลงแล้ว ร้องเพลง "La Marseillaise" บูร์บงที่เกลียดชังถูกไล่ออกจากโรงเรียน วันธรรมดามาถึงแล้ว และความหลงใหลก็ปะทุขึ้นอีกครั้งบนโอลิมปัสที่งดงาม และอีกครั้งที่เราอ่านถ้อยคำที่เต็มไปด้วยความหยาบคายและความเกลียดชัง น่าอับอายอย่างยิ่งคือการประเมินร่างของเสรีภาพ: "เด็กผู้หญิงคนนี้" "คนวายร้ายที่หนีออกจากคุกแซงต์ - ลาซาร์"
“เป็นไปได้จริงหรือที่ในสมัยอันรุ่งโรจน์นั้นมีแต่ความวุ่นวายบนท้องถนน” - ถามคุณงามความดีอีกคนจากค่ายนักแสดงซาลอน และความน่าสมเพชของการปฏิเสธผลงานชิ้นเอกของ Delacroix ความโกรธเกรี้ยวของ "นักวิชาการ" นี้จะคงอยู่เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตามให้เราระลึกถึง Signol ผู้เคารพนับถือจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์
แม็กซิม ดีน สูญเสียความยับยั้งชั่งใจทั้งหมดแล้วเขียนว่า “โอ้ ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้น ถ้าเป็นเด็กผู้หญิงเท้าเปล่าและอกเปลือยที่วิ่งกรีดร้องและโบกปืน เราไม่ต้องการเธอ เราไม่มีอะไรทำ” ทำกับจิ้งจอกที่น่าอับอายนี้!”
นี่เป็นการประมาณว่าเนื้อหามีลักษณะอย่างไรโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นกลางและนักวิจารณ์ศิลปะในปัจจุบัน ดูภาพยนตร์ BBC ในเอกสารสำคัญของช่อง Culture ในเวลาว่างเพื่อดูว่าฉันพูดถูกหรือไม่
“หลังจากสองทศวรรษครึ่ง ประชาชนชาวปารีสได้เห็นเครื่องกีดขวางในปี 1830 อีกครั้ง “The Marseillaise” ดังขึ้นในห้องโถงหรูหราของนิทรรศการและเสียงสัญญาณเตือนก็ดังขึ้น” – นี่คือสิ่งที่ I. V. Dolgopolov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2398

“ฉันเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ”

“ฉันเลือกโครงเรื่องสมัยใหม่ ซึ่งเป็นฉากบนเครื่องกีดขวาง .. ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของปิตุภูมิ อย่างน้อยที่สุดฉันก็ต้องเชิดชูอิสรภาพนี้” เดลาครัวซ์บอกกับน้องชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด "เสรีภาพนำพาประชาชน"
ในขณะเดียวกัน Delacroix ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิวัติในความหมายของคำว่าโซเวียต เขาเกิด เติบโต และใช้ชีวิตในสังคมกษัตริย์ เขาวาดภาพเขียนเกี่ยวกับประเพณีประวัติศาสตร์และ ธีมวรรณกรรมในสมัยกษัตริย์และสาธารณรัฐ มีต้นกำเนิดมาจากสุนทรียภาพแห่งแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เดลาครัวซ์เองเข้าใจสิ่งที่เขา "ทำ" ในงานศิลปะโดยแนะนำจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและสร้างภาพลักษณ์ของการปฏิวัติและนักปฏิวัติสู่ศิลปะโลกหรือไม่! นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางตอบว่า ไม่ ฉันไม่เข้าใจ แท้จริงแล้วเขาจะรู้ได้อย่างไรในปี 1831 ว่ายุโรปจะพัฒนาไปอย่างไรในศตวรรษหน้า? เขาจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูประชาคมปารีส
นักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตเขียนว่า “เดลาครัวซ์... ไม่เคยหยุดที่จะเป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของระเบียบชนชั้นกลางด้วยจิตวิญญาณแห่งผลประโยชน์ส่วนตนและผลกำไรซึ่งเป็นศัตรูต่อเสรีภาพของมนุษย์ เขารู้สึกรังเกียจอย่างสุดซึ้งต่อความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกระฎุมพีและความว่างเปล่าอันขัดเกลาของชนชั้นสูงทางโลก ซึ่งเขามักจะติดต่อด้วย...” อย่างไรก็ตาม “เมื่อไม่ยอมรับแนวคิดของลัทธิสังคมนิยม เขาไม่เห็นด้วยกับวิธีปฏิบัติการปฏิวัติ” (ประวัติศาสตร์ศิลปะเล่มที่ 5; ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโซเวียตเล่มเหล่านี้มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตด้วย)
ทั้งหมด ชีวิตที่สร้างสรรค์เดลาครัวซ์กำลังมองหาชิ้นส่วนของชีวิตที่อยู่ตรงหน้าเขาอยู่ในเงามืดและไม่มีใครคิดจะสนใจ ลองคิดดูว่าเหตุใดชีวิตที่สำคัญเหล่านี้จึงมีบทบาทอย่างมากในสังคมยุคใหม่ เหตุใดพวกเขาจึงต้องการความสนใจจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่น้อยไปกว่าภาพเหมือนของกษัตริย์และนโปเลียน? ไม่น้อยไปกว่าความงามแบบครึ่งเปลือยและแต่งตัวที่นักนีโอคลาสสิก นีโอกรีก และปอมเปอีชอบวาดภาพ
และเดลาครัวซ์ตอบ เพราะ "การวาดภาพคือชีวิต" ในนั้น ธรรมชาติปรากฏต่อหน้าดวงวิญญาณโดยปราศจากคนกลาง ไร้สิ่งปกคลุม ไร้แบบแผน"
ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน Delacroix เป็นกษัตริย์โดยความเชื่อมั่น แนวคิดสังคมนิยมยูโทเปียและอนาธิปไตยไม่ได้สนใจเขา ลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์จะไม่ปรากฏจนกระทั่งปี ค.ศ. 1848
ที่ Salon of 1831 เขาได้แสดงภาพวาดชิ้นหนึ่งซึ่งแม้จะเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ก็ทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นทางการ เขายังได้รับรางวัล - ริบบิ้นของ Legion of Honor ในช่องรังดุมของเขา เขาได้รับค่าตอบแทนที่ดี ผืนผ้าใบอื่น ๆ ก็ขายเช่นกัน:
“พระคาร์ดินัลริเชลิเยอฟังพิธีมิสซาที่ Palais Royal” และ “การฆาตกรรมอาร์ชบิชอปแห่งลีแยฌ” และภาพสีน้ำขนาดใหญ่หลายภาพ ซีเปีย และภาพวาด “ราฟาเอลในสตูดิโอของเขา” มีเงินก็มีความสำเร็จ ยูจีนมีเหตุผลที่จะพอใจกับสถาบันกษัตริย์ใหม่: มีเงิน ความสำเร็จ และชื่อเสียง
ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้รับเชิญให้ไปปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่ประเทศแอลจีเรีย เขาสนุกกับการเดินทางไปทำธุรกิจเชิงสร้างสรรค์
แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินและคาดหวังการค้นพบใหม่จากเขา แต่รัฐบาลของหลุยส์ ฟิลิปป์เลือกที่จะเก็บ "Freedom on the Barricades" ไว้
หลังจากที่ Thiers มอบหมายให้เขาทาสีร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2376 คำสั่งประเภทนี้ก็ตามมาอย่างใกล้ชิดทีละคน ไม่ใช่ศิลปินชาวฝรั่งเศสสักคนเดียวในศตวรรษที่ 19 ที่สามารถทาสีผนังได้มากมายขนาดนี้

กำเนิดลัทธิตะวันออกในศิลปะฝรั่งเศส

เดลาครัวซ์ใช้ทริปนี้เพื่อสร้างชุดภาพวาดชุดใหม่จากชีวิตของสังคมอาหรับ - เครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่ ฮาเร็ม ม้าอาหรับ และเอ็กโซติกาตะวันออก ในโมร็อกโก เขาวาดภาพร่างสองสามร้อยภาพ ฉันเทบางส่วนลงในภาพวาดของฉัน ในปี ค.ศ. 1834 Eugene Delacroix ได้จัดแสดงภาพวาด “Algerian Women in a Harem” ที่ Salon เปิดเสียงดังและ โลกที่ไม่ธรรมดาตะวันออกโจมตีชาวยุโรป การค้นพบความโรแมนติกครั้งใหม่ของความแปลกใหม่ของตะวันออกกลับกลายเป็นว่าติดเชื้อได้
จิตรกรคนอื่นๆ แห่กันไปทางตะวันออก และเกือบทุกคนนำเรื่องราวที่มีตัวละครแหวกแนวมาในสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ ดังนั้นในศิลปะยุโรปในฝรั่งเศสด้วยมืออันเบาบางของ Delacroix อันยอดเยี่ยมแนวโรแมนติกอิสระแนวใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น - ORIENTALISM นี่เป็นผลงานครั้งที่สองของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นมากมายให้ทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2393-51; ห้องบัลลังก์และห้องสมุดของสภาผู้แทนราษฎร โดมของห้องสมุดเพียร์ เพดานของแกลเลอรี Apollo ห้องโถงที่ Hotel de Ville; สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice แห่งปารีสในปี พ.ศ. 2392-61 ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์กในปี พ.ศ. 2383-47 ด้วยการสร้างสรรค์เหล่านี้ เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและโลกตลอดไป
งานนี้ได้รับผลตอบแทนที่ดี และเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส จำไม่ได้ว่า "เสรีภาพ" ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยในที่เก็บของ อย่างไรก็ตาม ในปีปฏิวัติ พ.ศ. 2391 ประชาชนหัวก้าวหน้าได้ระลึกถึงเธอ เธอหันไปหาศิลปินพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพที่คล้ายกันใหม่ การปฏิวัติครั้งใหม่.

1848

“ฉันเป็นกบฏ ไม่ใช่นักปฏิวัติ” เดลาครัวซ์ตอบ กล่าวอีกนัยหนึ่งเขากล่าวว่าเขาเป็นกบฏในงานศิลปะ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติทางการเมือง ในปีนั้นเมื่อมีการสู้รบกันทั่วยุโรปเพื่อแย่งชิงชนชั้นกรรมาชีพโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากชาวนาเลือดไหลเหมือนแม่น้ำผ่านถนนในเมืองต่างๆในยุโรปเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติไม่ได้มีส่วนร่วมในการสู้รบบนท้องถนนกับประชาชน แต่กบฏในงานศิลปะ - เขามีส่วนร่วมในการปรับโครงสร้างองค์กรของ Academy และ Salon ปฏิรูป สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าใครจะชนะ: ราชาธิปไตย รีพับลิกัน หรือชนชั้นกรรมาชีพไม่สำคัญ
ถึงกระนั้นเขาก็ตอบรับการเรียกร้องของสาธารณชนและขอให้เจ้าหน้าที่แสดง "อิสรภาพ" ของเขาที่ร้านเสริมสวย ภาพวาดถูกนำมาจากที่เก็บ แต่พวกเขาไม่กล้าที่จะแสดง: ความรุนแรงของการต่อสู้สูงเกินไป ใช่แล้ว ผู้เขียนไม่ได้ยืนกรานเป็นพิเศษ โดยตระหนักว่าศักยภาพในการปฏิวัติของมวลชนนั้นมีมากมายมหาศาล การมองโลกในแง่ร้ายและความผิดหวังครอบงำเขา เขาไม่เคยคิดเลยว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นซ้ำรอยในฉากเลวร้ายเช่นนี้ที่เขาพบเห็นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และในสมัยนั้นในปารีส
ในปี ค.ศ. 1848 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เรียกร้องให้วาดภาพนี้ ในปี พ.ศ. 2395 - จักรวรรดิที่สอง ในเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สอง "เสรีภาพ" ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และการแกะสลักองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน ในช่วงปีแรกของรัชสมัยของนโปเลียนที่ 3 ภาพวาดดังกล่าวได้รับการยอมรับอีกครั้งว่าเป็นอันตรายต่อสังคมและถูกส่งไปเก็บรักษา หลังจากผ่านไป 3 ปี - ในปี พ.ศ. 2398 - มันถูกถอดออกจากที่นั่นและจะนำไปจัดแสดงในนิทรรศการศิลปะนานาชาติ
ในเวลานี้ เดลาครัวซ์ได้เขียนรายละเอียดบางอย่างในภาพวาดใหม่ บางทีเขาอาจจะปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อทำให้รูปลักษณ์ที่ปฏิวัติวงการดูนุ่มนวลขึ้น ในปี พ.ศ. 2406 เดลาครัวซ์เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจากผ่านไป 11 ปี "อิสรภาพ" ก็มาตั้งถิ่นฐานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตลอดไป...
ศิลปะซาลอนและศิลปะเชิงวิชาการเท่านั้นที่เป็นศูนย์กลางของงานของเดลาครัวซ์มาโดยตลอด เขาคิดว่าจะรับใช้เฉพาะชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพีตามหน้าที่ของเขาเท่านั้น การเมืองไม่ได้รบกวนจิตใจของเขา
ในปีการปฏิวัติปี 1848 และในปีต่อมา เขาเริ่มสนใจเช็คสเปียร์ ผลงานชิ้นเอกใหม่เกิดขึ้น: "Othello และ Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson และ Delila" เขาวาดภาพอีกภาพหนึ่ง “สตรีแห่งแอลจีเรีย” ภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้ถูกซ่อนจากสาธารณะ ในทางตรงกันข้าม พวกเขายกย่องเขาในทุกวิถีทาง เช่นเดียวกับภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เช่นเดียวกับผืนผ้าใบของซีรีส์แอลจีเรียและโมร็อกโกของเขา
ธีมการปฏิวัติจะไม่มีวันตาย
บางคนคิดว่าแก่นเรื่องการปฏิวัติประวัติศาสตร์ได้ตายไปตลอดกาลแล้วในปัจจุบัน ลูกครึ่งชนชั้นกระฎุมพีอยากให้เธอตายจริงๆ แต่ไม่มีใครสามารถหยุดการเคลื่อนไหวจากอารยธรรมกระฎุมพีเก่าที่เสื่อมโทรมและน่าสับสนไปสู่อารยธรรมใหม่ที่ไม่ใช่ทุนนิยม หรือที่เรียกกันว่าสังคมนิยม หรือที่เรียกให้เจาะจงกว่านั้น ไปสู่อารยธรรมข้ามชาติของคอมมิวนิสต์ เพราะนี่คือกระบวนการที่เป็นรูปธรรม เช่นเดียวกับที่การปฏิวัติชนชั้นกระฎุมพีต่อสู้กับชนชั้นสูงมานานกว่าครึ่งศตวรรษ การปฏิวัติสังคมนิยมก็กำลังมุ่งหน้าสู่ชัยชนะในสภาวะทางประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุดฉันใด
แก่นเรื่องของความเชื่อมโยงกันของศิลปะและการเมืองมีมานานแล้วในงานศิลปะ และศิลปินก็ยกมันขึ้นมาและพยายามที่จะแสดงออกในเนื้อหาที่เป็นตำนานซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะวิชาการคลาสสิก แต่ก่อนเดลาครัวซ์ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่จะพยายามสร้างภาพลักษณ์ของประชาชนและนักปฏิวัติในการวาดภาพและเพื่อแสดงให้คนทั่วไปที่กบฏต่อกษัตริย์เห็น   แก่นเรื่องสัญชาติ, แก่นของการปฏิวัติ, แก่นของนางเอกในภาพแห่งอิสรภาพแล้วเร่ร่อนเหมือนผีทั่วยุโรปด้วยพลังพิเศษตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1848 เดลาครัวซ์ไม่ใช่คนเดียวที่คิดถึงพวกเขา ศิลปินคนอื่นๆ ก็พยายามเปิดเผยพวกเขาในงานของพวกเขาด้วย พวกเขาพยายามแต่งบทกวีให้กับทั้งการปฏิวัติและวีรบุรุษ ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่กบฏในมนุษย์  เราสามารถแสดงรายการภาพวาดจำนวนมากที่ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงเวลานั้นได้ Daumier และ Messonnier วาดภาพเครื่องกีดขวางและผู้คน แต่ไม่มีภาพใดที่วาดภาพวีรบุรุษนักปฏิวัติจากประชาชนได้อย่างชัดเจน เปรียบเปรย และสวยงามเท่ากับ Delacroix  

แน่นอนว่าไม่มีอะไรเลย

สัจนิยมสังคมนิยม
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่มีใครสามารถฝันได้ ไม่ต้องพูดถึงเลย แม้แต่มาร์กซ์และเองเกลส์ก็ไม่เคยเห็น “ผีคอมมิวนิสต์” เร่ร่อนไปทั่วยุโรปจนกระทั่งปี 1848 เราจะว่าอย่างไรเกี่ยวกับศิลปิน!?  อย่างไรก็ตาม จากศตวรรษที่ 21 ของเรา เป็นที่ชัดเจนและมองเห็นได้ว่าศิลปะการปฏิวัติของโซเวียตที่มีความสมจริงแบบสังคมนิยมทั้งหมดออกมาจาก "เครื่องกีดขวาง" ของเดลาครัวซ์และเมสซอนเนียร์ ไม่สำคัญว่าศิลปินเองและนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตจะเข้าใจเรื่องนี้หรือไม่ รู้ว่าพวกเขาเคยเห็นภาพวาดนี้ของเดลาครัวซ์หรือไม่ ยุคสมัยเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: ระบบทุนนิยมก้าวไปสู่ขั้นสูงสุดของจักรวรรดินิยมและเริ่มเสื่อมสลายเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ความเสื่อมโทรมของสังคมกระฎุมพีก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่โหดร้ายระหว่างแรงงานและทุน ฝ่ายหลังพยายามค้นหาความรอดในสงครามโลกครั้งและลัทธิฟาสซิสต์ในรัสเซีย
คุณสามารถยกตัวอย่างให้ได้มากที่สุด Kustodiev B.I. ในภาพวาดของเขา "บอลเชวิค" (1920) บรรยายถึงชนชั้นกรรมาชีพในฐานะยักษ์ Giliver กำลังเดินอยู่เหนือ Lilliputians เหนือเมืองเหนือฝูงชน เขาถือธงสีแดงอยู่ในมือ ในภาพวาดของ G. M. Korzhev เรื่อง "Raising the Banner" (2500-2503) คนงานยกธงสีแดงซึ่งเพิ่งถูกทิ้งโดยนักปฏิวัติที่ถูกตำรวจสังหาร

ศิลปินเหล่านี้ไม่รู้จักผลงานของ Delacroix ใช่ไหม คุณไม่รู้หรือว่าตั้งแต่ปี 1831 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสออกไปปฏิวัติด้วยพลังงาน 3 แคลอรี และกลุ่มชาวปารีสก็ถือธงสีแดงอยู่ในมือ พวกเขารู้ พวกเขายังรู้จักรูปปั้น “La Marseillaise” โดย Francois Rude (1784-1855) ซึ่งประดับประตู Arc de Triomphe ในใจกลางกรุงปารีส
ฉันพบแนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลมหาศาลของภาพวาดของ Delacroix และ Messonnier ที่มีต่อภาพวาดปฏิวัติโซเวียตในหนังสือของ T. J. Clark นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอังกฤษ ในนั้น เขารวบรวมวัสดุและภาพประกอบที่น่าสนใจมากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี 1948 และแสดงภาพวาดซึ่งมีเสียงตามหัวข้อที่ฉันอธิบายไว้ข้างต้น เขาทำซ้ำภาพประกอบของภาพวาดเหล่านี้โดยศิลปินคนอื่นๆ และบรรยายถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในฝรั่งเศสในขณะนั้น ซึ่งมีบทบาทอย่างมากในงานศิลปะและการวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีนักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นกลางคนใดสนใจหัวข้อการปฏิวัติของการวาดภาพยุโรปหลังปี 1973 นั่นคือช่วงที่ผลงานของคลาร์กถูกตีพิมพ์ครั้งแรก จากนั้นจึงออกพิมพ์ใหม่ในปี 1982 และ 1999
-------
  ชนชั้นกลางสัมบูรณ์ ศิลปินและการเมืองในฝรั่งเศส พ.ศ. 2391-2394. ล., 1999. (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3)
รูปภาพของประชาชน กุสตาฟ กูร์เบต์ และการปฏิวัติ ค.ศ. 1848 ล., 1999. (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3)
-------

เครื่องกีดขวางและความทันสมัย

 การต่อสู้ดำเนินต่อไป

การต่อสู้เพื่อ Eugene Delacroix ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง ชนชั้นกลางและนักทฤษฎีศิลปะสังคมนิยมต่างต่อสู้ดิ้นรนเพื่อมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามายาวนาน   นักทฤษฎีชนชั้นกลางไม่ต้องการจดจำเขาภาพวาดที่มีชื่อเสียง "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373" ในความเห็นของพวกเขา แค่เขาถูกเรียกว่า "ผู้ยิ่งใหญ่โรแมนติก" ก็เพียงพอแล้ว  ลัทธิตะวันออกเริ่มต้นในศิลปะโลกของศตวรรษที่ 19 เขาได้รับเชิญให้ทาสีห้องบัลลังก์และห้องสมุดของสภาผู้แทนราษฎร โดมของห้องสมุดเพียร์ เพดานของหอศิลป์อพอลโล และห้องโถงที่โฮเทลเดอวิลล์ เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice ในกรุงปารีส (พ.ศ. 2392-61) เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (พ.ศ. 2383-47) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2393-51) ไม่มีใครนอกจากเดลาครัวซ์ ฝรั่งเศส XIXศตวรรษไม่ได้ใกล้เคียงกับความสามารถของเขากับคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการสร้างสรรค์ของเขา เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและโลกตลอดไป  