Досить часто у людей виникає питання: що таке арабеска? Було б досить просто пояснити, якби було тільки одне визначення. Але це не так. Під одним і тим же словом криються різні поняття з різних областей. Звичайно, головне визначення пов'язане з візерунком. Але що ж це таке ще? Давайте розглянемо.

орнамент

Для того щоб зрозуміти традиції будь-якого народу, потрібно дізнатися його культурну спадщину. Однією з найдавніших традицій людини є прикраса всілякими зображеннями житла, предметів побуту, свого тіла. При цьому широко використовується формою стародавнього мистецтва є орнамент. Він невіддільний від предмета, на якому знаходиться.

Кожен гарний орнамент містить в собі якийсь мотив, який складається з одного або декількох елементів. Так, в арабських країнах набув широкого розвиток його особливий каліграфічний тип, який складається з фрагментів тексту і букв. Він виник з появою писемності.

Арабеска є орнаментом, який з'явився в середні століття на тих територіях Сходу, де поширений іслам. Там цими візерунками прикрашалися абсолютно всі поверхні: від стін до склепінь мечетей. Також їх розміщували на ювелірних виробах, посуді, килимах. А після підкорення Сходу арабеска прийшла і в Європу. Найвідоміші майстри використовували цей її в своїх шедевральні роботах.

особливості візерунка

Твори мистецтва, які створені арабськими майстрами, відрізняються якоюсь особливою натхненністю, тонким почуттям піднесеного і прекрасного, виразністю. Арабські візерунки є унікальними і самобутніми, незважаючи на різноманіття. Що таке арабески в ісламі? Це орнаменти, які не містять зображень живих істот.

У них є геометричні форми, приголомшливі своє граціозністю і занурюють людини в мрії і прагнення пізнати життєві таємниці. Вони вражають своєю простотою, оголюють внутрішній світ майстра. Крім того, до складу орнаменту входили рослинні елементи. Це і листочки, і бутони, і стебла, які, переплітаючись, створюють суцільний малюнок. Відмінною особливістю мистецтва в ісламі була боязнь порожнечі, тому орнамент покривав всю поверхню, а місця для фону зовсім не залишалося.

Східна арабеска як мистецтво геометрії

Через заборону на зображення живих істот майстри звернулися саме до геометрії. Таким чином, арабеска є орнаментом, який складається з елементів, які повторюються і переплітаються між собою. Вони можуть розходитися в різні боки. Узорів притаманний чіткий ритм, який вивірений з високою точністю. Це справжнісіньке втілення математичної науки в мистецтві. Кожен окремий елемент був цілим і закінченим візерунком. Наступний дуже красиво переплітався з попереднім. Орнамент міг в будь-який момент закінчитися, а цілісність його при цьому не страждала.

Незважаючи на точність, нудним такий узор назвати не можна. Математичний підхід зовсім не позбавив арабеску художньої цінності.

Арабеска і її медитативні властивості

Даний орнамент є захоплюючим і ритмічним. При спогляданні повторюваних елементів можна дуже легко потонути в океані сплітаються візерунків. Саме тому арабеску можна назвати прекрасним медитативним інструментом. Вона особливим чином здатна розсіювати увагу, змушуючи тим самим забути про зовнішню суєті і зануритися у внутрішній світ. Якраз тому в багатьох мечетях арабеска була частиною оздоблення. Її медитативна функція допомагала зосередитися на молитві і забути про інші справи.

Термін в балеті

Але названим словом позначають тільки елемент образотворчого мистецтва. Що таке арабеска в балеті? Її можна вважати однією з основних поз в сучасному класичному танці. Це дуже важливий елемент хореографії, який зустрічається не тільки в балеті, а й в танці живота. Класичні арабески діляться на чотири основні типи.

Allongee

Це перша і основна поза, яку також називають ouverte. найбільшу головну роль тут грає спина. Щоб правильно виконувати даний елемент, необхідно встати на одну ногу, а другу, витягнуту і пряму, підняти назад на таку висоту, щоб кут становив 90 градусів. Та рука, яка протилежна піднятою нозі, витягується вперед, а інша відводиться в сторону. Кисті в цей час повинні бути витягнутими і спрямованими долонями вниз. Таким чином, створюється враження, ніби вони спираються на повітря.

друга позиція

Ноги і корпус знаходяться в точно такому ж становищі, як у першому варіанті. Різниця лише в тому, що вперед витягується та рука, яка відповідає витягнутої нозі. Інша нога відводиться назад настільки, щоб її було видно позаду корпусу, а голова при цьому звернена в бік глядача.

Третя і четверта позиції

Наступний елемент повинен виконуватися обличчям до глядача. Корпус нахиляється вперед і витягується в спині. Рука і нога, які витягуються, відповідають один одному. Друга нога відводиться в сторону. Обличчя повернене до витягнутій руці. Четверта позиція має на увазі поворот корпусу впівоберта до глядача спиною. Ноги знаходяться в положенні третьої позиції, а витягнута рука протилежна піднятою нозі. Корпус повертається з сильним вигином в спині.

Потрібно сказати, що майстри танцю виконують арабески дуже красиво і граціозно. Це справжня естетика балетного мистецтва.

Термін в музиці

Існує ще одна область, де використовується це слово. Арабеска в музиці - це такий жанр інструментальної п'єси. Вперше цей термін в музично сфері був застосований Р. Шуманом, який так назвав свою п'єсу для фортепіано. Вона була в формі рондо, а в ритмах були контрастні розділи. Саме з тих пір термін «арабеска» безліч разів використовували композитори для визначення невеликих фортепіанних п'єс, які володіють витонченістю, візерунчастої фактурою. А мелодійний малюнок їх багато орнаментований.

Термін в моді

В одязі східні мотиви вже давно володіють серцями любительок незвичайного одягу. Адже цікавий орнамент, яскраві кольори завжди приковують до себе увагу. Що таке принт «арабеска»? Це малюнок на одязі, який відноситься до східних і являє собою рослинні, тваринні і геометричні візерунки. Іноді використовується арабська каліграфія. Все це нескінченно переплітається і повторюється, заміщаючи весь фон.

Дуже часто можна в візерунку простежити симетрію і ритмічність. Потрібно уточнити, що в деяких європейських країнах арабескою називають візерунок, який складається виключно з рослинних елементів. Але в широкому сенсі цим терміном називають всі витіюваті, хитромудрі візерунки, що володіють східним мотивом. Він може виглядати як нескінченно повторюється фрагмент. Це особливість візерунка. Він з'єднаний в одне ціле і неможливо відшукати ні початку, ні кінця.

Малюнки бувають як контрастними, так і кольоровими, а також однотонними. Може використовуватися різна текстура тканини, що тільки додає узору вигадливості.

підсумки

Так що таке арабеска? Визначення, як бачите, має безліч смислів. Потрібно сказати, що в наші дні під назвою орнамент дуже популярний. Його можна побачити на килимах, шпалерах і в роботах ремісників. Надихаються арабескою і ювеліри, і модельєри, і дизайнери інтер'єрів. А поява таких напрямків, як дудлінг, пов'язано саме зі східним орнаментом. Таким чином, що таке арабеска? Це орнамент, який став невід'ємною частиною світового мистецтва.

Орнаментика. Арабеска

У мистецтві ісламу, яке в найменшій мірі орієнтується на зображення конкретних образів, важлива функція належить орнаментів і узорів, зосередив у своєрідній формі величезні можливості вираження світоглядних цінностей.

Найбільш типовим в цьому відношенні творінням ісламу є арабеска, в якій знайшли своє відображення геометричний геній і кочовий менталітет. Арабеска (іт. arabesco, Фр. arabesque - арабська) - європейська назва складного східного середньовічного орнаменту, що складається в основному з геометричних, каліграфічних і рослинних елементів і створеного на основі точного математичного розрахунку. Своєю в'яззю арабеска покриває архітектурна будівля, виріб прикладного мистецтва, сторінки рукописних книг. Сама ідея арабески співзвучна мусульманським уявленням про «вічно триваючої тканини Всесвіту».

Арабеска повинна розглядатися як зразок орнаменту, в якому логіка побудови геометричного візерунка вступає в союз з живою безперервністю ритму. Вона будується на повторенні і множенні одного або декількох фрагментів орнаменту. Нескінченне, що протікає в заданому ритмі рух візерунка може бути зупинено або продовжено в будь-якій точці без порушення цілісності візерунка. Такий орнамент виключає фон, так як один візерунок вписується в інший, закриваючи поверхню. Європейці називали це «боязню простору». У арабесці присутні два основні елементи: переплетення і рослинний лейтмотив. Перше, по суті, є результат геометричного умогляду, що нагадує своєрідну геометризацию доктринальної системи буддизму (глава 2). Тоді як друге являє собою тип графічного ритму, вираженого в спіралеподібних візерунках, які, як вважають фахівці, можливо, ведуть своє походження не стільки від рослинних форм, скільки від символіки лінії. Таким чином, обидві теми в арабесці мають як би єдине джерело натхнення ( рис. 37).

Рис. 37. Віконна решітка. Мечеть Сіді Сайіда.

В цілому прийнято говорити про декілька видів орнаменту. Геометричний орнамент складається з точок, ліній (прямих, ламаних, зигзагоподібних, сітчасто-пересічних) і фігур (кіл, ромбів, багатогранників, зірок, хрестів, спіралей і ін.). Рослинний орнамент складається зі стилізованих листя, квітів, плодів, гілок і т. П. Зооморфний орнамент включає стилізовані зображення реальних або фантастичних тварин. Іноді подібний орнамент називають «звіриним стилем». Антропоморфний орнамент в якості мотивів використовує чоловічі і жіночі стилізовані фігури або окремі частини тіла людини. Мистецтво ісламу знає багато блискучих прикладів одночасного використання всіх типів орнаменту. Але саме в арабесці мистецтво орнаменту було доведено до найвищого ступеня досконалості.

Вахід Табриза, персидський поет і теоретик, прирівняв таку орнаментацию фігурам поетичного мовлення: образотворча украшенность площині соприродна украшенности мови. Притому що об'єднує тут елементом є, безсумнівно, ритм. Відомо, що доисламская поезія, яка створила видатні зразки і свої поетичні розміри, значительнейшим чином вплинула на всю культуру і мистецтво ісламу. Більш того, ця поезія завжди була оточена особливим пієтетом в мусульманському середовищі.

Геометрична орнаментика ісламу включила в себе архаїчні мотиви древніх кочових народів; таким чином, у ісламських орнаментів дуже давнє коріння. Звичайно, в системі нових світоглядних цінностей з цими мотивами, як і з усіма асимільованими елементами, відбувалася істотна трансформація.

Етична та естетична усвідомленість орнаментальних мотивів в культурі ісламу була затверджена практично разом з виникненням високого мистецтва як такого, тобто з моменту появи каліграфії, орнаменту і архітектури в контексті єдиного висловлювання культури ісламу. Мусульманська арабеска, за словами Ш. М. Шукурова, «не їсти просто орнамент, але той рівень абстракції, той потік свідомості, який вимагає для свого розуміння певної підготовки. Саме тому європейському читачеві і глядачеві залишаються далекими і незрозумілими як коранічний дискурс і вірші перських поетів, так і образотворче мистецтво ісламу. Все це вимагає коментування та тлумачення »( рис. 38).

Рис. 38. Панель з різьбленою написом

Вирішальну роль в цьому процесі усвідомлення орнаменту як явища упорядкованого і впорядковує зіграли арабська графіка і графічний стиль мислення в культурі ісламу. Графіка і орнамент в мистецтві ісламу виключно продуктивно взаємодіють з іншими художніми формами. (Це взагалі є характерним для всього мистецтва Сходу, в чому ми маємо переконатися, зокрема, на прикладах мистецтва Китаю та Японії.) Свідченням тому є перший пам'ятник високого мистецтва ісламу - релікварій Куббат ас-Сахра (Купол Скелі) в Єрусалимі. У релікварії каліграфічні написи і орнаментальне оздоблення, складене з рослинних мотивів, вперше зустрічаються в архітектурному контексті, визначаючи іконографічні майбутнє всієї програми мусульманського мистецтва ( рис. 39).

Рис. 39. Куббат ас-Сахра.

Весь хід історії мистецтва і архітектури ісламу показує існування зв'язку архітектури, каліграфії і орнаменту; яскраво виражена спрямованість храмового свідомості мусульман є тут найважливішою точкою відліку. Саме в храмі і в «поле зору» храму розгортається панорама бачення Буття людиною. За словами французького філософа-ісламознавства А. Корбен, «храм є місце, джерело со-зерцанія».

Рослинні орнаменти самі по собі являють собою дуже цікаву тему, що становить важливу частину мусульманського бачення. Тема рослинних мотивів зустрічається в Корані; в останньому аяте сури «Ал-Фатх» правовірні уподібнюються міцному побіжу, стебла. Це - образ масал. Цікавий мотив уподібнення правовірних рослинам, що демонструє єдність Буття. Характерно, що існують паралелі цього образу в християнській і иудаистической традиціях. Так, євангельський мотив уподібнення правовірних «доброму насіння» (Мат. 13:38) йде корінням в старозавітну старовину. У 3-й Книзі Царств говориться: всі стіни Храму «всередині і поза» повинні бути повиті пальмовими і розпускаються квітами (6:18, 29, 32, 35). Все це є особливо значущим в контексті старозавітної есхатології, згідно з якою Небесний Храм буде затверджений серед народу нового Ізраїлю, подібно древу серед рослинності. У зв'язку з цим варто згадати про деякі кореляції в символіці хреста, в якій людина і рослина відповідають вертикалі на відміну від тварини, що з'єднується з горизонталлю.

В ісламі і ісламському мистецтві рослинні мотиви знайшли своє закріплення як метафори раю, порятунку і ідеальної громади правовірних. У Корані говориться: «Хіба не бачив ти, як Бог приводить подобу ( масал); добре слово як добре дерево, корінь його твердий і гілки його на небесах? » (14:29). Згідно ісламської концепції, запорукою порятунку мусульманської громади і кожної людини є Доброго Слово і Доброго Древо, образотворчий образ ( масал) Яких природно розгортається в Будинку Бога ( байт Аллах).

Арабеска є метафоричним чином, фігурою в тому чи іншому контексті висловлювання. Вважається, що в арабесці мусульманин пред-бачить добре йому знайомий і гранично етичний образ свого майбутнього, усвідомлюючи трансцендентну реальність цього образу, - оскільки в першу чергу реальний Храм, предвечное дереву культури, стеблом якого завжди залишається правовірний. Таким чином, арабеска - одне з найважливіших проявів стилю культури, орієнтованої скоріше на графічні способи бачення і висловлювання.

Слово як таке не може бути до кінця догану, принципово незавершеною повинна залишатися і в'язь арабески - метафори вічного життя правовірного.

Каліграфічні, рослинні, а потім і геометричні конфігурації створюють різні комбінації цілісної духовної геометрії світобудови. «Наука прикраси» ( ілм ал-баді) Поетичної мови, що сформувалася в літературі в IX столітті, і «орнаментація» художньо обробленої «речі» - явища одного порядку. Їх об'єднують в'язь і ритм.

Орнаменти з спіралевіднимі візерунками - геральдичними тваринами і виноградними лозами - зустрічаються також в мистецтві азіатських кочівників, чудовим зразком якого є мистецтво скіфів з його знаменитим «звіриним стилем». Елементи ісламського декоративного мистецтва витягнуті з багатющого архаїчного спадщини, яке було спільним для народів Близького Сходу і Північної Європи. Включені ісламським мистецтвом деякі архаїчні елементи, такі як спіраль, звивисті лінії, кола, стилізовані тварини та ін., З'єднують орнаментику ісламу з надзвичайною старовиною ( рис. 40).

Рис. 40. Ісламські орнаменти.

Це спільна спадщина, як вважає Т. Буркхардт, знову спливло на поверхню, як тільки відступив еллінізм з його, по суті, антропоморфних мистецтвом. Християнське середньовічне мистецтво також прийняло його через фольклор переселенців з Азії і через ізольоване мистецтво як кельтів, так і саксонців, що стало одним з найдивовижніших синтезів доісторичних мотивів. Однак незабаром ця спадщина була затемнено і вихолощений в християнському світі під впливом греко-римських зразків, асимільованих християнством.

Згідно дослідникам, ісламський дух має набагато більш тісна спорідненість з безмежним потоком архаїчних форм, оскільки вони (ці форми) знаходяться в повній кореляції з свідомим зверненням ісламу до початкового порядку, до «споконвічної релігії» ( дін аль-Фітр). Він асимілює ці архаїчні елементи і зводить їх до найбільш абстрактним і найбільш узагальненим формулюванням, «геометрізуя» їх, наділяючи древні символи нової інтелектуальної ясністю і духовним витонченістю.

Арабеска не випадково має своєрідні аналогії в арабській риториці та поезії. Ритмічне протягом думки знаходить чіткість завдяки строго взаємопов'язаним паралелей, інверсія, протиставлень. Мусульманська арабеска - не просто можливість мистецтва без створення образів; це безпосередній спосіб поступового зникнення, розчинення образів або того, що відповідає їм на ментальному плані, точно так же, як ритмічне повторення певної коранической формули розчиняє фіксацію розуму на об'єкті бажання. Більш того, арабеска - дивовижне засіб, що знаходиться на озброєнні ісламського мистецтва, за допомогою якого правовірний як би занурюється в ритмічні хвилі, в особливе, екстатичний стан, що наближає його до сприйняття Бога. У арабесці будь-який натяк на індивідуальну форму розчиняється в безмежності безперервного плетіння; повторення ідентичних мотивів, «барвисте» рух ліній і декоративна прозорість форм, які виступають в рельєфі і вирізаних таким же чином «назад аналогічних», - все сприяє цьому ефекту.

Таким чином, в арабесці ми спостерігаємо синтез архаїчної символіки з ментальної вишуканістю і витонченістю ісламського мистецтва - в цілях вирішення духовних завдань, а не в чисто декоративних цілях. Стіни деяких мечетей покриті глазурованою керамічною мозаїкою або плетінням витончених арабесок, що є чудовою ілюстрацією змісту відомого вислову Пророка Мухаммеда, згідно з яким Бог приховує себе за 70 000 покривів світла і темряви; якби вони всі були видалені, все, чого досягає Його Погляд, було б спопелити від Його Ліка. Покрови, які створені зі світла, вуалюють Божественне Світло.

Цей текст є ознайомчим фрагментом.

Тому арабеска сприймається як суцільний візерунок " килимового стилю".

Вид орнаменту, що склався в мусульманських країнах і побудований за принципом нескінченного розвитку повторюваних груп ( раппортов) Геометричних, рослинних або епіграфічних мотивів, що створює враження насиченого примхливого візерунка. Арабеска являє собою складний візерунок, в основі якого лежить строгий математичний розрахунок; побудована на повторенні або множенні одного або декількох елементів - геометричних фігур або рослинних мотивів. У рисунок арабески можуть вплітатися окремі зображення тварин, птахів, людей, фантастичних істот, а також написи. Такий орнамент практично виключає фон: один візерунок вписується в інший, щільно заповнюючи поверхню. Цей принцип європейці назвали « боязню порожнечі».

За своїм ритму малюнок арабески співзвучний класичної арабської поезії і музики, він узгоджується з уявленнями мусульманських богословів про « невизначено триває тканини Всесвіту». Нескінченне, « поточне»В заданому ритмі рух арабески може бути зупинено або продовжено в будь-який її точці без порушення цілісності візерунка.

Арабескиможна розмістити на поверхні будь-якої конфігурації і розміру: на стіні будівлі або килимі, на палітурці рукописи, кераміці або ювелірному виробі.

Арабескабудується за принципом нескінченного розвитку іритмічного повтору геометричних або рослинних мотивів, має подрібнений характер малюнка, тому сприймається як суцільний візерунок " килимового стилю".
Вона може включати вишукану графіку арабського шрифту. Особливого поширення набули арабески в епоху Відродження.

Цей виник на Сході, звідси його назва, набув поширення вВізантії, в романському іготичному мистецтвіиллюминирования манускриптів ( рукописних книг), А потім, в XIV-XV ст., Під впливоміспано-мавританського мистецтва знайшов застосування ворнаментальної і писанийіталійської майолике епохи.

справжня східна арабеска іноді включала і арабськілітери - лист, незрозуміле європейцям. Звідси походження"Куфі" , Або куфічного стилю, " псевдо арабського письма ".

Надалі термін " арабеска "Отримав більш вузьке значення, їм стали називати тільки рослинний орнамент східного походження, амореско (ісп. moresque - "мавританський") - геометричний.

У широкому сенсі слова арабескою називають взагалі всякий ускладнений,вигадливий, вишукано -орнаментальний. ВТуреччини подібний орнамент іменується"Румі" .

Вмусульманському мистецтві, Зокрема в країнахсередній Азії, арабеска- поняття і навітьфілософське - "стиль життя", спосіб мислення в віршах, музиці іорнаментальних варіаціях.

як спосіб , Який базується на інверсії і нескінченному варьировании -комбінаторики - одних і тих самих фігур, арабеска властива мусульманської , різьбі по дереву, каменю і ганчу, Узорів поливних, карбуванні по металу, мозаїці, люстровий розпису та скло.

В одній з ранніх робіт - серії "Арабески" (1704-1706 ) - французький художник А. Ватто майже до нескінченності варіював кілька заданих фігур і обрамлень, створюючи все нові і нові.

В епоху європейськогонеокласицизму і романтизму другої половини XVIII - початку XIX ст., і зокрема в зв'язку з сенсаційними знахідками в Італії, вГеркулануме і Помпеях, На хвилі захоплення арабеску стали необгрунтовано ототожнювати з іншим, зовні схожим орнаментом давньоримського походження -. орнамент "арабеск "Стали називати"Помпеянського" , А потім і зовсім "Рафаелеской" тому, що Рафаель з учнями розписав орнаментом гротескулоджії в Ватикані (1517-1519 ).

Арабески, Або гротески ( від слова «грот»), Вперше привертають увагу в зв'язку з відкриттям в епоху Ренесансу палацу Нерона Domus Aurea. Тут були виявлені фрагменти настінних розписів, в яких велику роль відігравали чисто декоративні орнаментальні мотиви, поєднані в'яззю химерних ліній. Віньєтки, котрі пов'язували між собою різні фігуративні сцени, надавали розписам стін і плафонів якесь композиційне єдність.

Про собое значення має той факт, що своєї кульмінації мистецтвоарабескидосягло в роботах майстерні Рафаеля, який відвів в гроти Domus Aurea свого учня Джованні да Удіне. Джованні да Удіне випала честь відновити рецепт стародавнього « стукко», Які дозволяли створювати витончену ліпнину. І саме йому Рафаель доручив роботу над гротесками в ватиканських лоджіях.

Чисто технічно « гротески»Дозволяли зібрати воєдино велике мальовниче простір, прикрашене безліччю різнорідних зображень. Але показово, щоарабески особливо приваблюють саме Рафаеля. З одного боку, вони, звичайно, відображали еволюцію Рафаеля в бік масового декоративного виробництва мотивів і відповідно потребу в швидкому заповненні великих, площ. З іншого ж боку, саме Рафаель з його інтересом до ідеальності виявився чудовим транслятором античнихарабесок в епоху Ренесансу. Арабески належали ніякому простору і виконували абсолютно неміметіческую роль декоративного об'єднання фрагментів в ціле.

Ніколь Дакос пише про тенденціїарабесокДжованні да Удіне, який все більше і більше наповнював свої орнаменти зображеннями рослин, і . Але ці натуралістичні, елементи об'єднувалися в надзвичайно фантазією арабесок, Які пов'язували фігури, що не мають ні виразної локалізації, ні виразної функції.Nachahmung тут невимушено переходив вDarstellung. картинки з натури мали автономним статусом, кожна начебто була самодостатньою, але при цьому вони не були вільні від досконалої умозрітельноcті орнаментальних ліній. Птаство, Удіне начебто не мають до арабескам ніякого відношення, але без арабесок не мають ні найменшого виправдання. Саме ця дивна « зв'язаність»І« автономія»Елементів варабесках дозволила їм стати основою ренесансної аллегорікой і иероглифики. Таким чином,арабеска вже в роботах кола Рафаеля виконує функцію медіації між автономними реалістичними фрагментами і чистої умоглядністюліній , Що виражають волю художнього уяви.

Критики гротесків зазвичай спиралися на авторитет Вітрувія, який рішуче засуджував зображення « монструозність замість правдивого уявлення певних речей»І стверджував, що судження любителів гротесків« запаморочені упадницькими критичними принципами». Захисники гротесків, такі, наприклад, як Лігоріо і Ломаццо, стверджували, що за видимою їх абсурдністю ховається прихований алегоричний містичний сенс. Лігоріо вважав, що чим більше незв'язними здаються елементи гротесків і більш зв'язковим їх плетіння, тим глибше загальний вміст, в них приховане. Звідси типове розуміння гротесків в термінах неоплатонізму, як проміжних фігур уяви. Гротески саме і тчуть зв'язок між світами, як « астральні амулети»Неоплатонізму, про яких писав Гомбрих.

Показово, що Лука Синьорелли в соборі Орвьето використовував гротески для зображення чистилища, тобто саме проміжного світу, так тісно пов'язаного з уявою. Не дивно, звичайно, що гротески систематично асоціюються зі сновидіннями.

У Німеччині інтерес доарабескам і їх відкриття в епоху пробудила стаття Гете « про арабесках » ( 1789 ).

Особливий імпульс естетичне освоєння арабесок отримало в естетиці Канта. У « Критиці здатності судження» ( 1790 ) Кант розрізняв два види краси - вільну красу (pulchritudo vaga) І супутню красу (pulchritudo adhaerens). Супутня краса передбачає поняття предмета і оцінює його досконалість відповідно до цим поняттям. Вільна краса незалежна від поняття предмета. « Квіти - вільна краса природи. Навряд чи хто-небудь, крім ботаніка, знає, яким повинен бути квітка», - пояснює Кант. Кращим прикладом вільної краси виявляються арабески:

« малюнкиa la grecque , Листяний орнамент на рамках або на шпалерах і т.д. самі по собі нічого не означають; вони нічого не зображують, не зображують об'єкт, підведений під певне поняття; вони вільна краса ».

Як про приклад арабесок Кант говорить про « різного роду завитки і легких правильних штрихах, подібних татуюванні жителів Нової Зеландії».
Кількома сторінками раніше Кант пише про « прикрасах» - parerga - як про щось, що не входить в уявлення про предмет, але лише чисто зовні з ним пов'язано, «як, наприклад, рами картин, або колонада навколо чудового будинку ». Але прикраса не викликає схвалення Канта, так як воно « лише додано»Ззовні подібно« золотій рамі», « називається прикрашення і шкодить справжньої краси».

Різниця міжарабескою і прикрасою полягає в тому, що перша самодостатня і тому висловлює « вільну красу», А друге залежно від предмета і приєднано до нього ззовні. Як зауважив з цього приводу Жак Дерріда, рама нічого не означає, в той час як прикраса має прагненням до значення:

«... тут розпочато рух до значення і репрезентації: листяний орнамент, чиста музична імпровізація, музика без теми або тексту начебто хочуть щось сказати або показати, вони мають форму спрямованості до якоїсь мети».

Жак Сулій показав, що до XVIII століття прикраса не представлялося зовнішньої добавкою. Наприклад, в архітектурній « теорії»Воно було вкорінене в естетику ордерів, які абсолютно не мислилися як якесь зовнішнє надмірність. На думку Сулій, сучасне розуміння прикраси виникає тільки в класичну епоху:

«Чисто декоративне видає втрату свого походження, воно не має генеалогії, сирітство. Тим самим воно відсилає до скоєного відриву від контексту ».

Але це відрив від контексту певного типу видимості, а саме видимості, яка не володіє цілісністю як формою сенсу, яку ми проектуємо на хаос реальності. Арабеска діє всередині прикраси як імпульс до відновлення цілісності, а отже, і сенсу. Але далі імпульсуарабеска не йде, її зміст залишається неясним. Сулій бачить в « декоративності»Копію реальності як чогось не має сенсу і виявляє при цьому відсутність сенсу« за собою»:

«Декоративне є під маскою двійника, але за цією маскою ничего нету».

Арабеска - це спосіб уникнути радикального виявлення цієї порожнечі.

Саме ця спрямованість до змісту і дозволяєарабесці стати , Що виражає не просто вільну красу, але саме божественну красу.

Цілком у дусі такого роду естетики Рунге випробував одкровення, в якому звичайна орнаментальнаарабеска раптом стає формою містичного виявлення цілого і невидимих \u200b\u200bзв'язків. У листі Даніелю Рунге від 30 січня 1803 він пише про те, що працював над чотирма картинами циклу « часи дня», Як над симфоніями:

«Оскільки в цих чотирьох композиціях я маю чотирма головними ідеями і всім цілим, то я без праці зможу зв'язати їх воєдино, користуючись легкимиарабесками. Як проста прикраса кімнат все це, правда, важкувата їжа, але це не має значення, - на основі таких начерків можна з легкістю отримати безліч менш важких ескізів, і все це, до речі, набагато зрозуміліше, ніж думав я спочатку ».

Арабеска повинна бути відокремлена від традиційного місця свого розташування - стіни і перенесена в інше - мальовниче простір, де вона перестає бути прикрасою і стає вільним ієрогліфом божественної краси. У березні того ж року Рунге показав своїмалюнки Тику і дуже спантеличив його:

«... все те, що ніколи не мислив він собі як зримий образ, а лише передчував як якусь загальну взаємозв'язок, раптом зримо постало перед ним, перевернувши все його уявлення, - то, що тут не висловлена \u200b\u200bбудь-яка ідея, але великими квітами, фігурами і лініями зримо прокреслені зв'язку математики, музики і кольору ».

Сама по собі арабеска не має сенсу, але створює взаємозв'язок, об'єднує в ціле різні семіотичні сфери і мислимі простору - музики, кольору і математики. Зауваження Рунге цікаві тим, що показують, яким чином прикраси (parerga) Перетворюються в ієрогліфічну гру форми. Але це перетворення можливо перш за все тому, що між прикрасою і твором (parergon і ergon) Є нерозривному зв'язок. Дерріда писав про прикраси на кшталт рами, що

«Їх перетворює наparerga не просто внеположенность надлишку, але структурна зв'язок, що штовхає їх в зяяння всерединіergon "a . І це зяяння виявляється що конструюють для самогоergon "a . Без цього зяянняergon не потребував би вparergon "e. Відсутність в ergon" e - це відсутністьparergon "a".

Арабеска в цьому випадку виявляється лінійним виразом руху ззовні всередину і всерединіergon "a між гетерогенними фрагментами. Це єдиний спосіб ввести естетичну однорідність в матеріальний хаос фрагментированного світу.

Фрідріх Шлегель, розмірковуючи проарабесках, Порівнював їх зі « священним подувом»:

«Їм не можна опанувати насильно і механічно, але воно може бути залучено смертної красою і здатне проникнути в неї. Це нескінченне істота, його інтерес аж ніяк не обмежується героями, подіями, ситуаціями і індивідуальними схильностями; для справжнього поета все це, як би близько ні захоплювало воно його душу, є лише натяк на вищу, нескінченне, ієрогліф єдиної вічної любові і священної життєвої повноти творить природи ».

Ієрогліф в даному випадку стає виразом нескінченного прагнення до абсолюту, яке не може бути зупинено і не в змозі прийняти будь-яку артикульовано але остаточну форму. Звідси в кінцевому рахунку безглуздість цього вищого ієрогліфа, який, на думку Вінфріда Меннінгхауза,

«Може читатися як спроба реінвестувати значення в десімволізірованние об'єкти, знаки та зображення за допомогою референтної рефлексії в арабесці».

Для романтика Ф. Шлегеляарабеска була вираженням "містичного, абсолютно вільного передчуття нескінченності, вічного руху", " зримою музикою"І ідеальної" чистої".

Гротески дивні ковзають,
як чудових арабески ряд, -

написав О. Уайлд в 1881 р ( "Будинок блудниці").

арабесками " помпеянського" у Франції розписувалисеврський.

В кінці XVIII ст. в Росії арабесками також називали незвичайні тоді орнаменти, Виявлені при розкопках Геркуланума і Помпей. У 1784 р вПетербурзі, взимовому палаці, Відбулося " смотрение"Піднесеного імператриці Катерині II" арабесковий сервізу "зпорцеляни, Предмети якого були розписані в " помпеянском"стилі. , малюнках тканин і шпалер, вишивках, Розпису порцеляни і скла.

"Арабесками" називають також збори невеликих літературних творів (наприклад, збірка Н. В. Гоголя "Арабески" )

Арабеска - популярний мотив німецького романтизму, з яким Гоголь перебував у складних і до кінця не прояснених відносинах. Сам Гоголь свідомо будував свою збірку « Арабески »Як суміш різнорідного матеріалу - журналістики, естетики та прози. У листі до М. П. Погодіну він називає складкниги « всякою всячиною», А в листі М. А. Максимовичу -« сумбуром», « сумішшю всього», « кашею».

поняття арабески у Гоголя відображає не просто гетерогенність різнорідних фрагментів, включених письменником до збірки своїх творів, а й наявність руху, здатного ці фрагменти з'єднати в загальну форму.

Гоголь бачив модельарабески в готиці. Впливовим текстом про готику було есе Гете « Про німецькому архітектурі» ( 1773 ), Написане у вигляді звернення до архітектора Страсбурзького собору Ерві-ну фон Штейнбаху. Тут Гете критикує класичну архітектуру антікізірующего типу за захоплення колонами і домінування великих площин, які « ніж відвагою підносяться до неба, тим більше пригнічують нашу душу своїм нестерпним одноманітністю». На думку Гете, рішення проблеми було знайдено в готиці, яка знищує площину стіни і грунтується на органічних рослинних формах, здатних безмежно зростати до неба. Гете вважав, що в процесі еволюції мистецтва краса виявляється лише пізнім фінальним освітою. Історія ж мистецтва в основному складається з суперечливих зіткнень, гармонізіруемих самої енергією росту. Гете настільки підкреслює значення зростання, що М. Г. Абрама відніс це есе Гете до теорій « вегетативного генія». Гете пише про зростання гетерогенних форм як проарабесках, З яких виникає тотальність:

«Так дикун розписує фантастичними , Страхітливими фігурками, розмальовував яскравими фарбами кокосові горіхи, пір'я і своє тіло. І нехай форми таких зображень абсолютно довільні, мистецтво обійдеться без знання і дотримання , Бо натхнення надає йому характерну цілісність ».

Фрідріх Шлегель також бачив цілісність готики в органіці властивого їй зростання. Шеллінг порівнював той же Страсбурзький собор, який викликав захоплення Гете, з величезною рослинноїарабескою. У Шеллінга стіна як архітектурний елемент зникає зовсім, і це, ймовірно, пов'язано зі спробою елімінувати естетику видимостей, звичайно приймають формуполотна або фасаду, як в Петербурзі.

Гоголь вторить Гете, але в більш « збудженому" то не. рух арабесочних ліній в готичному соборі покликане безупинно розгортатися вгору:

«Лінії і бескарнізние готичні пілястри, вузько одна за одною, повинні летіти через всю будівлю. Горе, якщо вони відстоять далеко один від одного, якщо будівля не перевищило принаймні вдвічі своєї ширини, якщо не втричі! Воно тоді знищилося саме в собі. Возносьте його таким, яким воно бути повинно: щоб вище, вище, скільки можна вище, піднімалися його стіни, щоб гущі, як стріли, як тополі, як сосни, оточували їх незліченні вугільні стовпи! Ніякого перерізу, або перелому, або карниза, що дав би інший напрямок або зменшив би розмір будови! Щоб все, чим більш піднімалося догори, тим більше б летіло і відчувалося ».

готична арабеска повинна пронизувати різні світи, і головна її функція - з'єднання земного з небесним, матеріального з ідеальним.Арабеска - це і рух, примхливий політ Піскунова через Петербург, його стрімкий злет вгору по сходах, це його проходження через різні шари реальності.

Так само як у Рунгеарабеска з'єднує світи математики, музики і живопису, у Гоголя рух вибагливою лінії з'єднує сон, міраж, марення і дійсність. Німецький літературознавець В. Кошмалом якось висловив припущення, що ім'я художника Чарткова в « портреті»Відсилає не стільки до біса ( як зазвичай вважається), Але до межі. Це спостереження Кошмалом розвинув Юрій Манн, який вказав, що розповідь Гоголя постійно будується на порушенні кордонів, рис, граней, що відокремлюють один світ від іншого, один простір від іншого. Коли Гоголь пише:

«Або для людини є така риса, до якої доводить вище пізнання і через яку ступивши, він уже викрадає не створювати працею людини, він вириває щось живе з життя, одушевляють оригінал? Чому ж цей перехід за межу, покладену границею для уяви, так жахливий? »

Він, ймовірно, говорить саме проарабескном русі уяви, що перетинає кордони різних семантичних сфер. Юрій Манн привертає увагу до того місця «портрета», Де Чартков говорить про те, як«зіскакує уява з своєї осі якимось стороннім поштовхом». Ця дія зовнішньої сили, на думку Манна, пояснює «маріонетковість»Поведінки гоголівськихперсонажів , Хоча з не меншим ступенем переконливості цей « сторонній поштовх»Можна проінтерпретувати в категоріях« арабески» , Вільного руху лінії уяви, не керованого ніяким поняттям, а тому як би випадкового.

У цьому контексті набувають дещо інше значення спостереження Лотмана над гоголівським простором. Як відомо, Лотман вважав, що простір у Гоголя кодується театральної просторової моделлю:

«Гоголь як би ставить між своєю розповіддю і способом реальної події сцену. Дійсність спочатку перетвориться за законами театру, а потім перетворюється в розповідь ».

Звідси характерна для Гоголя рамковість простору, обмеженого уявними рампою і лаштунками, тобто рамкою в розумінні Канта -parergon "ом. Лотман дає цікаве опис такої просторової структури в ранній прозі Гоголя. У центрі тут знаходиться різко обмежений простір побутового дії, а поза цього простору, так би мовити на його рамі, намальовані мотиви нескінченної дали, свого роду нескінченнаарабеска, Ієрогліф.

«Перше (простір) заповнене речами з різко виділеним ознакою матеріальності (особливу роль відіграє їжа), друге - Ні-предметами: природними і астральними явищами, повітрям, обрисамирельєфу місцевості, горами, річками, рослинністю ».

Особливість цих двох просторів - їх взаємна ізольованість. Але ця ізольованість створює між ними підвищена напруга, на кшталт того, про який писав Дерріда в зв'язку з ergon "oM і parergon "oм. При цьому " на сцені»Панує відносна впорядкованість, а арабеска розміщується, як їй і слід, на рамі.

Ситуація, на думку Лотмана, змінюється в « Миргороді». Тепер матеріальна впорядкованість сцени стає матеріальним хаосом:

«... побутове простір" Вечорів ... "перетворюється в" Миргороді "в роздроблене НЕ-простір. Побут переходить в хаос (роздроблену неорганізованість матерії). Що стосується фантастичного світу, то в "Миргороді" він породжує космос - нескінченну сверхорганізацію простору ».

Ця трансформація ще більше закріплюється в « петербурзьких повістях». Лотман вважає, що в « повістях»Побутової світ остаточно перетворюється в хаотичну фантасмагорію. Таким чином, протистояння двох світів якparergon "a і ergon "a зникає. Рама і твір, хоча і різні в модальності своєї фантастики, відносяться один до одного як два сновидіння. Тепер сновидіння стає рамою для іншого сновидіння, і так до нескінченності.Арабеска виявляється саме спрямованістю фантастичного в нескінченність.

Риса, грань між світами перетинається, але рух продовжує все та ж химерна лініяарабески. У Гоголя матеріальність сценічного світу, звичайно, з самого початку була умовною, як взагалі умовним був мир, підданий театральної кодифікації.

Арабеска - (Тільки в дружин. Рід - арабеска!) - Музична п'єса (головним чином дляфортепіано) Витонченого характеру з вибагливим, багато орнаментовані мелодійним малюнком. Добре відомі арабески Р. Шумана, А. К. Лядова, К. Дебюссі.

Арабескав садово-парковому мистецтві - це квітник у вигляді вигадливо переплетених ліній-доріжок, що створюють характерний візерунок на тлі зелені стриженого газону; квітник у вигляді неширокої ( звивистій) Лінії на тлі зеленого газону.
Арабеска утворює в своїх поєднаннях ошатний візерунок; елемент квітника химерного рослинного малюнка, для створення якого використовуються декоративні трав'янисті рослини, формовані чагарники і нерастітельного матеріал; вид складного орнаменту, що складається зі стилізованих листя, квітів, фігур та ін .; невелика за площею клумба складної форми, що нагадує по контуру і малюнку листя, квіти, гірлянди або вінки.

химерний контур арабески може бути схожий на квіти, листя, тварин або мати абстрактну форму. Тобто це усложеніе вид клумби.

В садово-парковому мистецтвіарабесками називаютьквітники у вигляді вигадливо переплетених ліній-доріжок, що створюють характернийвізерунок на тлі зелені стриженого газону, звідси назва: " клумба-арабеск ".

Арабеск (Тільки в чоловік. Роді - арабеск!) Одна з основних поз класичного танцю.

Під час виконання арабеска тіло спирається на випрямлену ногу, інша, також пряма, витягується назад вгору, одна рука витягнута вперед, інша відведена в сторону або назад, корпус нахилений вперед, спина увігнута, витягнута нога і рука врівноважують корпус. У російській школі класичного танцю прийняті чотири види арабеска.

Яке значення слова "арабеска"? У житті ми часто стикаємося з цим поняттям. Слово це часто використовується відповідно до його традиційними характеристиками, але застосовується як фігура мови, як ім'я загальне або в переносному значенні, коли мається на увазі щось хитро переплетене або химерно-витіювате, в іншому варіанті - сильно подрібнене і перемішане або дуже ажурне , легке.

Що таке арабеска?

Слово має італійське походження. У перекладі термін арабеска - arabesco - означає "арабська". Однак використовується цей орнаментальний стиль в культурах різних країн і в різних видах мистецтва. Точного і єдиного визначення арабески не існує. Ми стикаємося з абсолютно, здавалося б, різних використанням поняття. Існує кілька значень, що таке арабеска.

Спочатку арабескою називався тип східного (арабського) орнаменту. Надалі цей термін став використовуватися як назва певного виду музичної п'єси.

Є й інший спосіб використання слова - в чоловічому роді. Що ж таке "арабеска" в цьому випадку? У такому випадку мова йде про танцювальний рух або вигляді танцю.

Давайте зупинимося на кожному варіанті використання поняття окремо.

Арабська візерунок в Європі

Саме цей варіант використання терміна пов'язаний дійсно з арабським його значенням, так як є типом орнаменту, що виникли в середньовічну епоху в культурі кочівників-арабів.

Що таке арабеска в мистецтві? Спочатку в структуру візерунка входили як геометричні, так і рослинні мотиви, однак пізніше стали включатися тільки геометричні.

У більш пізній час в рослинний візерунок стали вводити і текстові складові. Тому і виникло таке поняття, як "арабська в'язь" - тип писемності химерно-вигадливий, схожий з арабескою по вигляду.

В епоху розквіту Середньовіччя орнамент "арабеска" використовувався для оформлення рукописних книг, а в Візантії та Італії - в майолике і гравюрі. На цьому етапі розвитку арабески вона несла, перш за все, символічне значення і була основним елементом архітектурних споруд.

Найбільш затребуємо тип орнаменту "арабеска" став в епоху Ренесансу. Завдяки Джованні да Удіне візерунок стає основою і сполучною ланкою смислового компонента фрескових розписів і декоративно-символічних елементів в архітектурі.

В епоху класицизму орнамент "арабеска" отримує призначення самостійного декоративного елемента, відстороненого від смислової складової.

Арабська візерунок в країнах мусульманського світу

В арабському світі з часом орнамент "арабеска" став цілою наукою, що стояла на службі церкви. Адже арабські арабесковий візерунки служили сполучною ниточкою між Небом - обителлю Бога і Раєм - і Людиною як представником Земної Будинки. Якщо вдуматися, то і підземним світом, Що складається, за поданням мусульман, з двох частин: могили як передодня Рая або Ада і безпосередньо Ада. Таким чином, можна висловити версію, що мусульманська арабеска може бути чином "Світового древа". Арабесковий орнаменти можуть суцільно покривати стіни мечеті. У переплетеннях їх елементів ви ніколи не знайдете тварин, птахів, риб, людини і інших живих істот, так як змагатися з Богом - їх творцем - не може ніхто.

Арабеска в декоративно-прикладному творчості Сходу

Існує і непов'язаний з релігією спосіб використання орнаменту "арабеска" в східних культурах. Одним з найпоширеніших вважається арабська візерунчастий килим. В цьому випадку створення візерунка передбачає велику свободу творчості: як елементи можна використовувати зображення тварин і людей, вплітаючи їх в в'язь із стебел, пелюсток і листя.

На основі арабського традиційного орнаменту в мистецтві килимарства виділилося особливе напрям - ісламі - декоративний орнамент, що складається тільки з елементів берізки і спіралі. Крім того, виділяють ще шість додаткових видів ісламі: "шекасті" - з роз'єднаними орнаментами; "Банди" або "вагіре" - елементи візерунка повторюються і по горизонталі, і по вертикалі, і переплітаються один з одним; "Даханія Аждар", арабески якого нагадують пащу дракона; "Торандждар", в ньому, поряд з традиційними візерунками, використовується такий елемент, як медальйон; "Лочак-торандж", де композиція з медальйонів в трикутниках розміщується в кутах килимового виробу; "Мари" - з арабесками спіралевидної форми.

Арабески в стилі "банди" також мають ряд підвидів: "іслімі" - у вигляді скріплених арабесок; "Пічак" - у вигляді пов'язаних переплетень; "Шекасте" - у вигляді розв'язаних арабесок; "Катіба" - у вигляді пов'язаної написи; "Варамін"; "Калеб-хешті" у вигляді пов'язаних квадратних рамок; "Дерахті" - у вигляді переплетених дерев; "Сарва" - головний елемент - кипарис; "Адамакі" - у вигляді візерунка з людських фігурок; "Бахтіяр"; "Калуші-Ангур" з переплетених кистей винограду; "Шаха гавазне хейвандар" з зчеплених фігурок оленів; "Хатах Ширазі", що нагадує інкрустації; "Дастегуль" з переплетених букетів.

Крім створення унікальних килимових виробів, мотив арабески використовується при створенні моделей одягу, посуду, інтер'єрів і навіть в ландшафтному дизайні.

Технологія створення візерунка

При створенні орнаменту "арабеска" необхідний ідеальний математичний розрахунок, який використовується для формування абсолютно точних по композиційному рішенню його елементів і їх чергування в орнаментальної ланцюжку. Елементи візерунка дуже складні за своїм складом, часто вписуються один в одного. При цьому також необхідно використання математичних знань, адже елементами арабесок служать складно поєднувані варіанти різноманітних геометричних фігур - кіл, овалів, прямокутників, шести- і восьмиугольников, трапецій, трикутників, ромбів і т. Д. Причому кожен тип елемента має свою кольорову забарвлення. При подібній математичности візерунка фон для нього ніколи не використовується.

Музичний твір

У музиці термін "арабеска" вперше ввів щодо власної назви для свого твору знаменитий композитор Роберт Шуман. Надалі поняття "арабеска" стало застосовуватися до певного жанру інструментальної музики, як правило, невеликого за розміром твору, але дуже різноманітному, легкому, з ажурним переплетенням елементів, ритмів, інтонацій, темпу, фрагментів мелодії. Переплітається мелодика арабески була використана в творчості дивним французьким композитором-імпресіоністом і символістом Клодом Дебюссі. З вітчизняних композиторів зверталася до цього жанру Олександра Лядова.

танцювальний рух

Що таке "арабеска" в танцювальному мистецтві? Арабеска, а точніше арабеск, є одним з основних рухів у класичної хореографії. У класифікації Агрипини Яківни Ваганової ми зустрічаємо чотири типи арабеска, а у італійського балетмейстера Енріко Чекетті - п'ять. Ці рухи мають схожу постановку корпусу, голови, але відрізняються становищем піднятих і відведених рук і ноги.

З класичної хореографії видозмінений арабеск був перенесений в спортивні бальні танці і в фігурне катання. Досить давні традиції застосування має в індійському танці живота.

Арабескою називають складний східний орнамент, що складається з рослинних, каліграфічних і геометричних елементів. Особливого поширення він отримав в мусульманському мистецтві по ряду певних причин. За канонами мусульманства, єдиним творцем всього живого може бути Аллах, змагатися з яким - великий гріх.

Пророк Мухаммед вважав, що поклоніння образам людей або тварин може повернути віруючих до доисламской практиці служіння різним проявам матеріального світу, віддаливши їх від Бога. На антропоморфні зображення тут наклали табу, зате з'явився новий вид мистецтва, повністю заснований на математичних формах і геометричні фігури.

01 / 4

Популярність геометрії в країнах Сходу - ще одна причина виникнення культу орнаменту. Незважаючи на те, що деякі мистецтвознавці переконують в випадковості появи цього стилю, історичні замітки стверджують зворотне. Так, в недавно знайденому в стамбульському Палаці Топкапи свиті було виявлено 114 геометричних візерунків для розпису стін і склепіння, розроблених перським зодчим в кінці 15-го - початку 16-го століття.

Цікаво, що арабеска - одне з небагатьох художніх проявів, сприяє не концентрування уваги на зображенні, а його розсіюванню. Така абстракція викликає своєрідний самогіпноз, призначений для того, щоб віруюча людина міг звільнити свої думки від мирських справ.

Арабеска побудована на артикуляції і множенні одного або декількох фрагментів візерунка, причому, рух візерунків може бути зупинено або продовжено в будь-якій точці без порушення своєї цілісності.

Найчастіше це сітка декоративних мотивів геометричного і рослинного характеру.

Іноді в орнамент включено і написи, виконані канонізованим шрифтами: "куфичеських", прямокутними літерами арабського письма і скорописним почерком - "насх". Примітно, що поглиблення на малюнку зазвичай фарбували в сині або червоні кольори, а більш опуклі місця покривали позолотою, що додавало всієї композиції яскравості і об'єму.

Практично повна відсутність фону при настільки щільному заповненні простору візерунками європейські мистецтвознавці напівжартома називають «боязню порожнечі». Східні богослови ж називають це «вічно триваючої тканиною Всесвіту».

Арабески можна зустріти скрізь - від культових споруд до книг і речей домашнього вжитку. Самі каліграфи часто називають орнамент близьким за ритмом і образному строю східної музики і поезії.

Читайте нас у
Telegram