Театральна критика - «Вакханки» в електротеатри "Станіславський". Вакх в допомогу Марія Зерчанінова, Борис Нікольський

«Вакханки» Терзопулосом налиті кров'ю і вином
Фото Андрія Безукладникова

Роман Должанський. . Відкрився "Станіславський" ( Комерсант, 30.01.2015).

Гліб Ситковский. . Першою прем'єрою електротеатри «Станіславський» стали «Вакханки» Евріпіда в постановці грецького класика Теодороса Терзопулосом ( Відомості, 29.01.2015).

Олена Карась. . У електротеатри згадали Діоніса ( РГ, 09.02.2015).

Ольга Єгошина. . «Електротеатри Станіславський» відкрився давньогрецької трагедією ( Нові вісті, 02.02.2015).

Марина Токарева. . Відкрився електротеатри «Станіславський» ( Нова газета, 02.02.2015).

Дмитро Лісін. ( Приватний кореспондент, 05.02.2015).

Євген Авраменко. . Новий московський театр відкрився прем'єрою трагедії Евріпіда в постановці Терзопулосом ( Известия, 29.02.2015).

Марія Халізєва. ( Екран і сцена, 24.02.2015).

Світлана Наборщікова. . Виставою «Вакханки» відкрився електротеатри «Станіславський» ( Культура, 27.01.2015).

Марія Зерчанінова, Борис Нікольський. ( Театр., 06.02.2015).

Вакханки. електротеатр Станіславський. Преса про виставу

Комерсант, 30 січня 2015 року

Електротеатр починається з ремонту

Відкрився "Станіславський"

Прем'єрою вистави відомого грецького режисера Теодора Терзопулосом за трагедією Евріпіда "Вакханки" в Москві відкрився електротеатр "Станіславський" - місце, добре відоме театральної публіці як Драматичний театр ім. К. С. Станіславського. Розповідає РОМАН Должанський.

Не в образу грецькому режисерові і зайнятим в "Вакханках" акторам буде сказано, але прем'єра простору займала розуми і почуття гостей не менше, якщо не більше, ніж сам спектакль. Тут і справді є на що подивиться - всього за півтора року старий, тісний, незручний, давно потіснення орендарями (підприємствами громадського харчування) московський театрик перетворився в комплекс різноманітних приміщень, кожне з яких, включаючи гардероб, може, здається, легко стати і театральної майданчиком, і виставковим залом, і навчальним класом. Від колишнього залу для глядачів залишився тільки балкон - обсяг тепер не ділиться на звичні місця для публіки і сценічну коробку, в єдиному просторі співвідношення сцени і аудиторії може змінюватися так, як заманеться чергового запрошеному режисерові.

Теодор Терзопулос, що вважається одним з головних у світі фахівців з грецької трагедії, далеко не єдиний з знаменитостей міжнародного масштабу, запрошених новим художнім керівником Борисом Юханановим наповнювати репертуар красивого електротеатри. Так що не тільки вже оприлюднені плани театру, а й той смак, з яким продумані і оформлені інтер'єри, здаються мимовільним викликом всім ізоляціоністським тенденціям і плоскінні-домотканого риториці сьогоднішньої культурної політики. (Московська влада про всяк випадок в останні дні акцентують, що дорога реконструкція проведена на позабюджетні кошти.) Логотип оновленого театру - лампочка, ниткою розжарювання в якій служить портрет Станіславського. Так що ніяк не відкрутитися від банальної асоціації з променем світла, який б'є в насувається темряву.

До речі, і в "Вакханках" Евріпіда, поставлених Теодором Терзопулосом, нескладно віднімати сміливе послання сьогоднішньої Росії, культура якої виявилася беззахисною перед атаками клерикалів. Втім, можна з нього і нічого не "вичитувати", оскільки зроблений він як формальне вправу. І тут знову ж таки цікавіше було спостерігати, наскільки щиро сприйняли метод Терзопулосом актори, ніж осягати сам метод - естетика грецького режисера московським театралам добре знайома: він не раз привозив свої спектаклі в Москву, працював з Аллою Демидової, давав майстер-класи, не так давно ставив в петербурзькому Александрінського театру. Так що строгість сценічних ліній, колірні і світлові контрасти, спроби Терзопулосом досягти екстатичної концентрації і особливої \u200b\u200bголосової виразності - все це новиною бути не може.

Інша справа, що формальний театр взагалі не близький ні більшості російських акторів, ні російської публіці. І в тому, що Юхананов відкрив театр саме таким спектаклем, напевно, полягає внутрішня установка художнього керівника - на очікування демократичного глядача і показники квиткових продажів не озиратися. Що стосується сприйнятливості до формального мови, то і тут осягнення "Станіславським" способу роботи, далекого від нормативів системи Станіславського, заслуговує на компліменти. Так, іноді зусилля видно і підкреслені, чому сугестія дійства втрачається, але зате Теодор Терзопулос знайшов унікальну союзницю і протагоністку в особі Олени Морозової, яка грає в "Вакханках" бога Діоніса - підступного спокусника і владного месника. У тому, як вона грає, виразно відчувається одночасно міць і рухливість, їй підвладна і нерухомість маски, і "зміїна" мінливість тілесності. Актриса буквально вповзає в кожну строчку, обертається звуками, щоб в наступну хвилину обтруситися від них. Жрицею исповедуемого Терзопулосом культу вона стає чи не більше ревною, ніж верховний жрець - і в нагороду отримує право на особисту свободу, навіть на гумор, начебто тут заборонений.

Що ж стосується послання, то герої "Вакханок" виявляються засліплені молодий, агресивною релігією: люди втрачають контроль над собою, а жінки, охоплені "вакхічних божевіллям", здатні розтерзати власних дітей, прийнявши їх за диких тварин, - як це відбувається з Агавою ( відмінна робота Алли Казакової), видобутком якої з волі Діоніса виявляється голова її сина Пенфея. Як точно закінчувалася трагедія Евріпіда, його нащадкам невідомо. Теодор Терзопулос в кінці вистави сам виходить на сцену - він читає фінальні рядки незрозумілою нам мовою, викидає в куліси ніж і накриває тіла убитих червоним покривалом. Виглядає епілог надумано і навіть трішки смішно - не тому, що режисер робить щось дивне, а тому, що в подібний театрально-примирливий фінал кривавої драми вірити в наш час все складніше і складніше.

Відомості, 29 січня 2015 року

Гліб Ситковский

Вакх з нами

Першою прем'єрою електротеатри «Станіславський» стали «Вакханки» Евріпіда в постановці грецького класика Теодороса Терзопулосом.

Реконструкцію колишнього Драматичного театру імені Станіславського впору називати чудесним перетворенням. Повністю видозмінені інтер'єри і мало не подвоєння, всупереч всім евклідовой законам, загальною площею глядацької частини театру - не перше з них. Куди більше вражають тиша й гладь, що запанували з приходом Бориса Юхананова в одній з найбільш нелагідність труп Москви, і те, що в ньому тепер трудяться режисери першого ряду - італієць Ромео Кастеллуччі, німець Хайнер Геббельс, грек Теодорос Терзопулос.

Творці електротеатри не зізнаються, чому першою своєю прем'єрою вони зробили саме «Вакханок», але, можливо, певну роль зіграло те, що Діоніс, якому присвячена ця трагедія, - не просто бог рясних пиятик, але і прабатько всього сучасного театру. Правда, на фасад електротеатри в святковий вечір проектувався лик зовсім Діоніса, а іншого театрального божества, культ якого для Росії незаперечний, - Костянтина Станіславського. Випускаючи промені, він був захопленим глядачам і роззявам на Тверській у всій своїй силі, немов Спаситель з гори Фавор. Люмінесцентне шоу (автор ідеї - Борис Юхананов, художник - Степан Лук'янов) супроводжувалося скреготом і какофоніческій шумом, крізь який намагалася прорватися ангельська музика (композитор - Дмитро Курляндський).

Самі ж «Вакханки» виявилися дуже ефектним, кривавим і несамовитим видовищем, яке, втім, в певні моменти могло навіяти і сон загальним одноманітністю урочистого ритуалу, котра відбулась електротеатри. Будемо вважати, що це були витівки самого Діоніса, який, як відомо, вміє наслати на любителів виноградних напоїв і екстаз, і сонливість.

Виконаний в вінноцветной гамі спектакль спочатку сприймався як ланцюг ефектних картинок (Терзопулос одноосібно відповідав не тільки за мізансцени, а й за сценографію, і за світло, і за костюми). Неможливо, наприклад, забути прикутого до ліжка царя Кадма, позаду якого ціла батарея судин, наповнених яскраво-червоною рідиною: чи то немічному засновнику Фів замість крові вливають вино, то чи навпаки.

Що вийшли на сцену вакханки і вакханци (половину хору, всупереч вказівкам Евріпіда, складають юнаки) являли своїм прикладом сумні наслідки нестриманості, бажаної їх богу: червоні очі, дрібні конвульсії кінцівок і запеклася цівка чи крові, то чи вина на кожному торсі. Вождя червонооких - власне, самого Діоніса - зіграла одна з найбільш екстатично російських актрис, Олена Морозова, і лише завдяки одній цій ролі можна було б сказати, що спектакль Терзопулосом, незважаючи на його снодійне, все ж відбувся.

Академічне і піднесене видовище в якісь моменти раптом переставало бути таким і пробирало тебе до печінок, а ближче до фіналу раптом навіть з'ясувалося, що «Вакханки» сьогодні можуть здатися цілком актуальними. Адже, по суті, ця п'єса - про образу почуттів віруючих: дурний Пенфей (Антон Косточкін) дозволив собі засумніватися в могутності Вакха і був розірваний на частини його лютими шанувальниками, яким заступає очі не тільки вино, але і фанатичний дурман. В засліпленні тут перебувають абсолютно всі - навіть мати Пенфея Агава (Алла Казакова), яка спочатку приймає відірвану голову сина за левову. Діоніс кружляє людині голову, не дозволяючи побачити речі в їх істинному світлі. І як би не доводив Терзопулос, що сучасна цивілізація, відмовившись від ірраціонального дионисийского початку на користь розумного аполлонического, зробила величезну помилку, здається, що саме в Росії його міркування звучать абсолютно непереконливо. Сп'яніла чи вином, то чи кров'ю країна підпала під вакхічне влада ірраціонального і, глуха до доводів розуму, готова розтерзати кожного, хто призве її похмелитися. Вакх з нами.

РГ, 2 лютого 2015 року

Олена Карась

Коли б грек побачив наші ігри

У електротеатри згадали Діоніса

Греки в цьому сезоні виявилися чи не найбільш представницькими європейцями в російському театрі. Не будемо говорити про гроші і політиці, але спробуємо розрізнити в цьому щось необхідне сучасній російській суспільству.

В кінці грудня Москва побачила оперу "Королева індіанців", яку створив разом з Петером Селарсом Теодор Курентзіс на музику Генрі Перселла. Не мине й місяця, як Курентзіс знову привезе на "Золоту маску" спектакль з Пермі - оперу "Носферату", поставлену Теодорос Терзопулосом на лібрето Дімітріса Яламаса. У пітерської Александрінкі Терзопулос поставив п'єсу Беккета "Кінець гри".

А в ці дні його спектаклем відсвяткували відкриття оновленого електротеатри СТАНІСЛАВСЬКИЙ.

Один з потужних театральних пасіонаріїв, він багато років очолював Всесвітню театральну олімпіаду. Переконаний в тому, що сучасній людині і суспільству, знекровленому владою віртуальних комунікацій, не вистачає енергії життя, озброївшись власним дослідженням і тренінгом, він проповідує (не наслідуючи Ніцше, але нагадуючи про нього) повернення Діоніса. Саме так називається його книга, видана Борисом Юханановим в серії "Театр і його щоденник", яку презентували в рамках московської прем'єри трагедії Евріпіда «Вакханки».

"Вакханки" - вражаючий приклад того, який оздоровляючої може бути технологія майстра. Минулий його тренінг група акторів театру стала єдиним організмом. Рухаючись в спеціальній дихальної техніки, вони виштовхують слова, як пробки із пляшок з шампанським. З такою ж бадьорить енергією вибуху. Хором грецької трагедії опановує Діоніс - майстер екстазу, порядку і хаосу, божевілля і логіки, маска чоловіки і жінки, людини і тварини. І точно так же виходить на похилий поміст грає його Олена Морозова, безстрашно пустила в себе нову, але близьку їй стихію граничного. Але навіть їй непросто грати запеклого, мстивого і лукавого бога.

З легкістю босоногого пастуха, що стрибає на вугіллі, Терзопулос повертає саме почуття трагічного, яке, здавалося, втрачено назавжди. Адже сюжет "Вакханок" - це сам корінь трагедії, опис її дионисийского статусу. Правитель Фів Пенфей, відмовившись визнати Діоніса - бога природи, вина і натхнення, провокує його страшну помсту: Діоніс позбавляє розуму жінок міста і веде їх на гору Киферон, де вони п'ють вино і співають в його честь гімни. Серед вакханок - і мати Пенфея Агава, яка, засліплена вакхічних екстазом, вбиває сина, прийнявши його за лева і розірвавши на частини.

Коли Агава у виконанні актриси театру Анатолія Васильєва Алли Козаковою відкриває залу своє обличчя як трагічну маску, а над нею плаче і тужить палаюча "маска" Діоніса Олени Морозової - мурашки, ці найпростіші дитячі ознаки жаху, повзуть по спинах глядачів, скептичні по відношенню до всього .

Дихання - душа натхнення, його корінь панує в спектаклі, підпорядковуючи нас його пульсуючому, як кров'яний струм, ритму. Взявши за основу різноманітні тренінги 70-х років, долучившись до технологій японського театру Але, Терзопулос відправляє акторів на пошуки своїх витоків. Діафрагми акторів вібрують, як туго натягнутий там-там, то усипляючи, то бадьорий. Театр коренів, театр ритуалу, канули в минуле європейської культури років 30-40 назад, ожив в Москві 2014 роки не як музей, але як пригадування непройденого уроків, як щеплення необхідної технології.

Але не тільки театр містерії, театр високого ритуалу намагається воскресити Терзопулос. У його роботі - багато гумору. За контрастом з архаїкою ожилого тіла, з вакхічних напором мускулів і зв'язок, відкритих ротів і розметав волосся, виступає нерухоме, спеленутое точно мумія тіло Кадма, вбивці Дракона, чоловіка Гармонії, брата Європи, батька Агавою і дідусі Пенфея (Антон Косточкін). Вся його поза нагадує глядачеві тіло вождя, що лежить в мавзолеї. До нього протягнуті трубки, і здається, що це вбиті один одним його нащадки все ще плекають його своєю кров'ю.

Крім прекрасних робіт Олени Морозової і Алли Козаковою, крім відмінно працює хору, крім смішного і страшного Кадма (Олег Бажанов) є у виставі ще фантастичні актриси старшого покоління театру (Люди палацу), які працюють в яскравій, гротескної, віртуозної техніки зовнішнього малюнка, яка теж давно не була на нашій сцені.

Є, звичайно, і помилки в цій роботі. Уроки контролю над тілом і диханням освоєні, а поезія, її чари і ритм (адже це переклад Інокентія Анненського) не приходять. Втім, шукали не їхня, а здатність проявляти і контролювати свій хаос, свою свободу, своє натхнення. Шукали свого Діоніса. І це, мабуть, найкращий початок для нового театру.

Нові вісті, 2 лютого 2015 року

Ольга Єгошина

страта святотатців

«Електротеатри Станіславський» відкрився давньогрецької трагедією

«Електротеатри Станіславський» відкрився прем'єрою трагедії Евріпіда «Вакханки» грецького режисера, часто працює в Росії, - Теодороса Терзопулосом. Художній керівник театру Борис Юхананов, який виграв у 2013 році конкурс на заміщення керівної посади в Театрі імені Станіславського, за півтора року зумів створити Фонд підтримки і розвитку театру, провів повну перебудову будівлі без залучення бюджетних коштів, згуртував трупу, при цьому не вигнавши жодного актора, і запросив для роботи цілий ряд режисерів з усього світу. Перші підсумки цієї роботи вже можуть оцінити глядачі.

П'єса «Вакханки» Евріпіда - історія страшного покарання святотатців. Розгніваний поношені сім'ї Кадма бог Діоніс карає своїх огудників «смертю ганебною» і тим, що гірше смерті. Він насилає безумство на дочок Кадма, які залишають палац і запаленими менадами йдуть в гори. Свого ненависника царя Пенфея Діоніс переконує переодягнутися жінкою, щоб підглянути за витівками менад. Привівши нещасного царя в гірські улоговини, Діоніс видає його Менадам, і рідна мати і тітки в шаленства розривають тіло сина і племінника. З відірваною головою єдиного сина, насадженої на тирс, мати приходить в місто, впевнена, що вбила лева і вихваляючись своїм подвигом. Тим страшніше протверезіння ...

Цар Кадм підводить підсумки події: «Про смертний! Якщо небо ти знехтував, / Поглянувши на цю смерть, в богів увіруй! ».

Важко знайти п'єсу з проблематикою більш актуальною, тісніше пов'язаної з найкривавішими і самими бурхливо обговорюваними подіями, що потрясли світ в останні місяці. Однак важко і знайти п'єсу, більш далеку від духу наших днів, п'єсу, так відверто підштовхують і провокує на діалог-суперечка зі своїми вихідними посиланнями.

Як же вирішує цю дилему Теодорос Терзопулос? А ніяк, він її просто ігнорує. Ви даремно стали б шукати зв'язок з недавніми кривавими подіями в Парижі: «Вакханки» в театрі Станіславського пов'язані з ними не більше, ніж вправи з фітнесу або сольфеджіо.

Четвертий раз звертаючись до цієї п'єси Евріпіда, грецький режисер куди більше стурбований проблемою: як вимовляють слова актори, ніж тим, що саме вони вимовляють, за що борються, що відстоюють.

Актори «електротеатри» довгі місяці навчалися правильно дихати, розкріпачувати тіло, вчилися знаходити і використовувати нові джерела звуку. Мабуть, найбільш вільно на цій території себе почуває унікальна Олена Морозова, яка грає Діоніса. Вона не тільки вміє передати шалену енергетику тексту, а й донести слово поета (театром узятий переклад Інокентія Анненського), і навіть дати свою несподівану емоційне забарвлення тих чи інших строфах. Решта посилають слова в зал так ревно, що майже неможливо розібрати цілі фрази - долітають лише шматки і уривки.

Напруга плоті має передати напругу емоцій давньогрецької трагедії, але ось напруга її думок Терзопулосом явно нецікаво.

Графічна картинка вистави красива. Тільки раз її монохромність вибухає появою немолодих жінок, одягнених в сучасні костюми (ось зараз все і станеться! - сподіваєшся ти в залі для глядачів). Але схожі на персонажів передачі «Як не треба одягатися» тітки в несподівано побутово-розмовному стилі вимовляють шматок з тексту хору і повертаються на свої місця в першому ряду залу для глядачів.

Контакт з днем \u200b\u200bсьогоднішнім обертається пустушкою.

Хто сперечається - тренінг в театрі річ корисна. А для акторів, занадто довго бездіяльних творчо, - особливо необхідна. Десятиліттями розробляє свій метод «активізації тіла» грецький режисер може багато показати і підказати російським акторам (недарма тільки за останній рік Терзопулос був запрошений до Пермі і в Петербург).

Але я все-таки впевнена, що «Вакханки» Евріпіда могли стати для московської сцени чимось більшим, ніж приводом для підвищення фізичної культури сцени.

У передпрем'єрному інтерв'ю новий художній керівник театру Борис Юхананов говорив, що «у мистецтва сьогодні з'являється нова місія: від поверхневих переживань (в які б тону вони не були пофарбовані - в ліберальні або ортодоксальні) дійти до суті речей. Це дуже складно, але можливо. Тільки потрібно вийти з-під влади реактивної соціальності. Повірте мені, зараз багато художників вдихнуть і підуть на дно ».

Дійти до суті, звичайно, вкрай корисно. А йдучи на дно, важливо пам'ятати, що добре б не занурюватися настільки глибоко, щоб тебе перестали чути.

Нова газета, 2 лютого 2015 року

Марина Токарева

гальванізація простору

Відкрився електротеатри «Станіславський»

Відкриття електротеатри «Станіславський», те, що трапилося в минулу середу на Тверській, 23, стало подією справді електризуються.

Історія прибуткового будинку на Тверській почалася в 1874 році; сто років тому, в 1915-м, будинок був перетворений в модному електрокінотеатр «Арс». Після революції став спочатку дитячим, потім дорослим драматичним театром. З'єднання електрики нової епохи і найгучнішого її театрального імені дало теперішню назву - електротеатри «Станіславський».

Нова історія старого театру почалася з призначення художнім керівником Бориса Юхананова. Учень Ефроса і Васильєва, експериментатор і теоретик, Юхананов ніколи ще не був головним (а це, як відомо, окрема професія), але почав революційно. Закрив постарілих будівля, взяв річну паузу, знайшов гроші на капітальне оновлення. І ось - реконструкція. Якісна, продумана, артистична. «Фонд підтримки і розвитку електротеатри» і бюро Wowhaus повністю змінили звичний вигляд театру, немов ураганом сміливо численних орендарів - ювелірний магазин, сигарний бутик, ресторан.

Сьогодні в театрі шість репетиційних приміщень, мала сцена, великий зал на 300 місць. Внутрішні двори, де раніше були майстерні і склади, тепер відкриті, оперезані галереями на різних рівнях і служать гнучким модулем для будь-яких культурних новацій. У електротеатри змінилося все - від вішалок у підвалах до залу-трансформера, від гримерок з душовими до вражаючого фойє зі старим стелею, відкритими балками і софітами. Словом, архітектори Wowhaus, вперше зайнялися театральним проектом, впоралися на славу. Головна ідея простору: театр може виникати скрізь, все може перетворюватися в театр - сцена тотальна.

Відкриттю передувала низка актів-проекцій в лабораторії великих європейських режисерів: Кеті Мітчелл, Ромео Кастеллуччі. Вистава відкриття - «Вакханки» Теодороса Терзопулосом.

Прем'єра Юхананова попереду. І вона - знакова. «Синій птах» по Метерлінку.

Зауважимо, що ім'я Станіславського на фасаді внутрішнє життя театру перш лише ускладнювало: тут не було художньо благополучних часів, були лише відносно спокійні; перше десятиліття нового століття стало особливо проблемним: скандали, чехарда керівників і директорів, боротьба за площі.

Борис Юхананов, отримавши театр, до трупи поставився бережно. У його прийдешньої «Синьої птиці», феєрії в трьох вечорах, головні ролі віддані прем'єрам театру Володимиру Коренєву і Алевтина Константинової. У метерлінковскій легендарний сюжет пошуків щастя вплетена документальна п'єса про реальні події життя двох акторів на тлі радянської історії, що стала історією театру. У планах - спецпрограми - виставки, фестивалі, видавничі проекти. Але здається, саме від того, наскільки хороша буде «Синій птах», багато буде залежати в новій долі театру.

Втім, електротеатри «Станіславський» - сам по собі вже подарунок столиці. Адже зроблений він на приватні, позабюджетні кошти. І його поява - частина розпочатого в Москві, йде болісно і нерівно процесу театрального поновлення.

А тепер про прем'єра. Терзопулос - майстер, це незаперечно. Це його четвертий варіант знаменитої п'єси - він ставив «Вакханок» в своєму театрі Attis, в різних частинах світу, і ось тепер з російськими акторами. П'єса дійшла до нас в блискучому перекладі Інокентія Анненського, «останнього з царскосельских лебедів», найтоншого знавця античності, який створив з тексту, написаного в 406 році до нашої ери, самостійне поетичний твір.

Вивіреність мізансцен, точність пластики, особливість інтонування - всього цього Терзопулос приділив пильну увагу. Технічність всіх сторін видовища - важлива його частина.

Подія вистави - роль Діоніса у виконанні Олени Морозової. Вона - втілення духу античної трагедії, безвиході і помсти. Вакхічного морока, невблаганного і жахливого. Пройшла безодня років з часів Евріпіда, але одержимість вакханок, їх звіряча жорстокість, їх роль знарядь в руках караючого бога - все ще знаходять опори в сучасності. Образ сліпого, нерассуждающего насильства нинішньої цивілізацією загострений до нової крупності, так само чіткий, як в античні часи.

Кого-то ритуальне рішення Терзопулосом зачарує, комусь здасться лише демонстрацією крижаного майстерності. Очевидно одне: технічні зусилля артистів з освоєння пластики й мови - екстраординарні. Тому у виставі багато просто красиво: рух і світло, російський вірш, прошитий репліками на грецькому, явище режисера, з недбалою грацією вимовляє фінальні строфи ...

Не знаю, торкнулося Чи залу електрику грецької трагедії, але загальна гальванізація простору відбулася.

Приватний кореспондент, 5 лютого 2015 року

Дмитро Лісін

вакханки

Теодорос Терзопулос і електротеатри «Станіславський» представили публіці, яка прагне нових театральних відчуттів, своє перше дітище - «Вакханки» Евріпіда. Відкриття електротеатри трагедією Евріпіда в постановці адепта «вакхічній йоги» - головна театральна подія року, без жодного перебільшення.

Тиресий: А шкідливий громадянин, якщо, сміливий і красномовний,
Він, влада маючи, сенсом обділений.

Борис Юхананов почав з дива умиротворення трупи колишнього драматичного театру імені К.С. Станіславського, а людинолюбний грецький режисер в процесі нелегкого тренінгу створив умови для успіху прем'єрного спектаклю. Цікаво, як «чудо Юхананова» пояснюється їм самим в інтерв'ю на каналі Культура - він взяв і подивився іншим поглядом на трупу, вперто «з'їдає» одного художнього керівника за іншим. Новітній художній керівник вчинив по-нетутешнім мудро - побачив в трупі феєричну красу, незайманий «природний ландшафт», збори акторів різного віку і ступенів таланту. Скажемо відразу, спектакль «Вакханки» - серйозне випробування для будь-якої, самої тренованою і згуртованою трупи. І «станіславські» актори і актриси, натреновані Терзопулосом, мотивовані творчою програмою Юхананова, іспит здали на відмінно.

Історія питання

Хто такий Діоніс і вакханки? Не вдаючись в глибини міфу, відзначимо, що в Аргосі Діоніс кинув в безумство молодих матерів, які бігли в гори з немовлятами на руках, вбивали їх і «пожирали їх м'ясо». Цар Лікург, що відкинув Діоніса, убив в нападі божевілля сокирою свого сина, переконаний, що зрубає виноградну лозу. І як ми знаємо з трагедії Евріпіда, збожеволілі вакханки розтерзали не тільки Орфея, а й царя Фів Пенфея. Ось така захмарна похмурість. Парадокс в тому, що кривава різанина гармонійно поєднується з позамежним екстазом і радістю, що досягаються на шляху нестримного дионисийства.

Але найцікавіше - театр почався, мабуть, саме з поклоніння Діонісу, саме з вакханалій. Під час Великих Діонісій влаштовувалися вистави - хори співаків, одягнених в шкіряний одяг, виконували особливі гімни на честь Діоніса - дифірамби. З цих дифірамбів, супроводжуваних танцями, поступово викристалізувалася театральна форма прославлення Діоніса - трагедія, що означає «пісня козлів», в мальовничому сенсі картин Рубенса. При здійсненні жертвоприношень і магічних церемоній присутні розташовувалися амфітеатром по схилах пагорба, що прилягав до жертовника Діоніса, містився прямо в середині орхестри.

Говорячи про початок театру, впираємося в міфічне початок самої людини. За однією з версій міфу Зевс спопелив титанів (або хтонического Тифона), що розірвали Діоніса, а з попелу гігантів, в яких містилася божественна плоть з'їденого Діоніса, відбулися люди. Ось вам і пояснення подвійності людини, що стався з суміші добра і зла: щось від бога, щось від чудовиськ. І це саме наївне пояснення, тому що таємниця міфу завжди вислизне, тому що міф (metote - танець, meet - зустріч) і є зустріч з таємницею. Дійсно, навіщо Тифон розірвав Діоніса, а вакханки Пенфея, двоюрідного брата напівбога? І що цінного в вакхічних танці, настільки майстерно і достовірно відновленому Терзопулосом?

На ці питання кожен глядач повинен відповісти сам. Згадалося тут, що найбільш вражаючий досвід бачення давньогрецької містерії описаний в романі Томаса Манна «Чарівна гора». Маленький вражаючий епізод, коли замерзає лижник бачить виразний сон під ялинкою - море, розпечений пісок, прохолодний мармур колонади, дві жінки, мати і дочка, готуються до жахливого таємного дійства. Так, ще у Харукі Муракамі був похмурий епізод про жахливу місячної процесії менад, фавнів, сатирів і вакханок на грецькому острові - а в якому романі, не пам'ятаю. Але для Терзопулосом саме те, що налякало письменників, стало імпульсом творчості, за що йому честь і хвала.

метод

У книжковому кіоску електротеатри є книга Терзопулосом «Повернення Діоніса», прочитавши яку, можна отримати деяке уявлення про метод найбільшого режисера, що досліджував зі своїми акторами «залишки дионисийских містерій» в північній Греції. Результат? «Ми знайшли в своєму тілі забуті джерела народження звуку і спробували також виявити нашу глибинну Пам'ять». Так народилося вправу «деконструкція трикутника». Що це? Особливу дихання під час особливих рухів, схожих на елементи звичайних грецьких танців. Ключові слова системи - ритм і енергія. Ритм танцю народжує форму вистави. Активізація внутрішніх енергетичних центрів тіла шляхом «деконструкції трикутника» призводить до «невичерпної імпровізації».

Для нинішнього театрознавства це щось чарівне. Автор методу цього і не приховує: «тіло танцює чарівний танець з формами Пам'яті, де різноманітні рухи матеріалу проходять через тіло, використовуючи конфлікт протиборчих сил інстинкту і свідомості, порядку і хаосу». Здається, це гранично абстрактно виражається - якесь «рух матеріалу». Але це тільки так здається, у автора все продумано аж до конкретних базових сорока вправ. А «матеріал» це і зовсім алхимический, первородний матеріал внутрішнього енергетичного тіла, яке досліджується актором психосоматично, в процесі невичерпної імпровізації. У книзі незвичні театрознавцям, але рідні йогам терміни щільно ув'язані в систему, а вінець системи - практика.

Практика

Вистава починається з сирени протиповітряної оборони, і в тривозі починається справжній вакхический ритуал. Найважливіше в спектаклі - пошуки стародавнього ритуалу, інакше все здалося б марною постмодерністської формою, коли на древній текст нанизують образи сучасності. Звичайно, присутні «хайтек» - наприклад, кілька порожніх тубусів, підсвічених зсередини синіми трубками. Ці тубуси нагадали незабутній connection tube з фільму «Асса». Улюблений Терзопулосом червоний квадрат, який замінює маску Дионису - Олені Морозової, теж мав місце бути.

Музика Панайотіса Веліанітіса настільки Шаманська, наскільки це можливо. Чудовий хор з чотирьох пар звивався, стрибав, притупував і вражав глядачів нетутешній екстатичної посмішкою. Вони ритмічно видавали - ха! - ОСС! - на видиху, поступово приводячи публіку в незвично бадьорий для москвичів стан. Цей стан вакхічного подиву - шукане режисером для акторів і глядачів, починаючи з самого першого спектаклю своєї трупи «Аттіс», заснованої в Дельфах в 1985 році. Неможливо виконати такий танець, не пройшовши багатомісячний тренінг. Тому цей «зміїний» шаманізм незрівнянний, нічого подібного не можна побачити в самих просунутих спектаклях танц-театрів. Ні, робити фляги і сальто, навчитися повзати на руках, звиваючись і видаючи зміїне - ссс - можна, але вибудувати вакхічний дійство може тільки хор вакханок на чолі з Оленою Морозової. Після багатомісячних безперервних тренувань під керівництвом грецького йога. До речі, сам Терзопулос вийшов в кінці дійства і заспівав загробне народну пісню. Екстаз і смерть одне, як дві сторони стрічки Мебіуса.

Зірка вистави і, тепер очевидно, трупи електротеатри - Олена Морозова. Пам'ятаю, як вона блищала в «древньому» виставі Театру ім. Станіславського «Приборкання норовливої», поставленого Володимиром Мірзоєва. З Максимом Сухановим вони склали архетипическую пару коміків, але образ Катаріни «зашкалював» навіть в порівнянні з трікстерним Сухановской Петруччо. Коротше кажучи, будь-яка роль Морозової, що в театрі, що в кіно - видає її неміряні талант. Її центральне слово - енергія, яку вона, за власним зізнанням, побачила в так званій системі Станіславського. Вона примудрилася там побачити йогу внутрішнього тіла світла і оперування «променями сприйняття». Життєвий потенціал Олени дивує - чи багато ви знаєте акторів, які примудрилися паралельно стати ще економістом, закінчивши одночасно з Школою-студією МХАТ ще чомусь МАІ. І ось вони зустрілися - Терзопулос і Морозова. Результат - екстатичні вираження на обличчях глядачів, які виходять після «Вакханок» на Тверську.

Що ще було екстраординарного на сцені? Ще була Алла Казакова в ролі Агавою, матері Пенфея. Давалася взнаки її довга робота з Анатолієм Васильєвим в «Школі драматичного мистецтва». Текст божевільної матері, відірвавшись в пароксизмі дионисийства голову синові, і поступово усвідомлює стався кошмар, був виголошено напівоголеної актрисою так, як ніби вона побувала на тих вакхічних горах. Взагалі було дивно чути голоси акторів і актрис. Навіть «допоміжні» голоси людей палацу, граються більш-менш «літнім» складом трупи - в пікові моменти перетворювався в той самий єдиний голос Валері Древіль. По суті, роль француженки в спектаклі «Медея» Анатолія Васильєва була єдиною «вакхічній», ритуальної, шаманської роллю за весь час існування російського театру. А тепер ми можемо прислухатися, як Морозова перетворює приголосні звуки в голосні, як вона вибухає, випромінює замість звуку чисту енергію. І хоча наївно сподіватися на розуміння вакхічного культу і грецьких міфів, але, побачивши «Вакханки» Терзопулосом, ми цілком можемо зрозуміти зв'язок містерій Стародавній Греції з московським театральним процесом. Ми можемо отримати древній імпульс до подорожі в «невідомі поля Пам'яті», де заново переопределяется сутність людини.

Известия, 29 січня 2015 року

Євген Авраменко

«Вакханки» пустили струм в «електротеатри« Станіславський »

Новий московський театр відкрився прем'єрою трагедії Евріпіда в постановці Терзопулосом

Трагедією Евріпіда «Вакханки» грецький режисер Теодорос Терзопулос 30 років тому відкрив свій афінський театр «Аттіс», один з найвідоміших колективів Європи. Очолюваний Борисом Юханановим «електротеатри« Станіславський »відкрився днями його ж постановкою цієї ж п'єси.

«Вакханки» оповідають про те, як в природі людини стикаються два начала, раціональне і ірраціональне. Цар Пенфей відмовляється визнати божественну природу Діоніса і вакхические буйства жінок в його честь. Тоді бог, задумавши покарати Пенфея, вселяє йому думку переодягнутися жінкою і підглядати за вакханками. Ті в екстазі приймають переодягненого царя за звіра і розривають його на шматки.

Зрозуміло, чому ця трагедія визнана за кордоном чи не репертуарної античної п'єсою ХХ століття і чому багато режисерів-авангардисти вважали своїм обов'язком поставити «Вакханок». Тема дрімаючих в людині природних сил співзвучна століття, відкрив колективне несвідоме і психоаналіз. Як відомо і те, чому ця п'єса не могла бути поставлена \u200b\u200bв СРСР.

Конфлікт п'єси відповідає специфіці театру Терзопулосом, де екстатичне напруга актора, конвульсивно тіла і душі з'єднані з холодно-раціональною формою, вивіреними мізансцену. Терзопулос не з тих, хто помітно змінює умови гри від вистави до вистави: грецький метр вірний своєму методу роботи з актором, заснованому на пластично-дихальних вправах. Ось і тут, здавалося б, прикмети його театру в наявності: очищене від усього зайвого дистильоване простір (сценографом був сам режисер), геометрія мізансцен і акторська гра, яка не має відношення до жизнеподобию. Але цей досвід роботи Терзопулосом з російськими акторами (а дослідів було кілька і в різних театрах) відрізняється особливою чутливістю сторін одна до одної.

Артисти різних поколінь сміливо віддалися новим для них режисерським принципам. Якщо молоді, яка виступає як хор вакханок, поки не завжди вдається гармонія пластичного малюнка з внутрішньою енергією, «біомеханіки» зі словом, то до старшого покоління питань немає. Коли посеред дії п'ять глядачок першого ряду несподівано виходять на сцену, виявляється, що ці дами в яскравих нарядах - актриси «електротеатри». В їх устах розповідь Вісника про вакханалію стає поглядом нашого сучасника-обивателя на міфічні події. Діоніс підходить до кожної з цих екстравагантних дам, тримаючи червоний квадрат, символічно залучаючи їх своєї крові. І при всій іронічності епізоду читається неабияке попередження: вакхічний може прокинутися і сьогодні, навіть в таких ось буржуазних дамах «з партеру».

«Центром тяжіння» вистави стали дві акторські роботи - Олени Морозової і Алли Казакової. Морозова, одна з провідних актрис трупи, яка відіграє Діоніса, привносить в образ язичницьку андрогинность. В її Діоніса немає нічого від античного канону чоловічої краси, це звивається біс. Чоловік-актор навряд чи зміг би передати цю ірраціональну демонічну стихію.

Алла Казакова, долучена до ритуальних дійств ще в Школі драматичного мистецтва Анатолія Васильєва, в ролі Агавою з'єднує внутрішнє напруження з вишуканим і стильним пластичним малюнком. Ця роль врізається в пам'ять окремими штрихами. Ось божевільна напівоголена Агава стискає над головою маску (думає, що тримає голову лева, а тримає голову свого сина Пенфея); ось усвідомлює вчинене власними руками лиходійство - і її сиплий нелюдський крик, немов крик пораненого птаха, пронизує простір; ось Агава згортається на підлозі клубком, притискаючи маску-голову ... Слідом за нею на підлозі виявляються і учасники хору. У фіналі сам Терзопулос, проходячи по сцені між тел, виконує френос - античний похоронний плач (режисер бере участь в містерії лише в прем'єрні січневі дні, після його від'їзду з Росії фінальною крапкою спектаклю буде падіння хору).

У «Вакханках» Терзопулосом 30-річної давності, які гралися в справжніх античних амфітеатрах, артисти цілком занурювалися в міф, і в нарочито шорсткою виставі відчувалося первісне шаленство. Нова версія трагедії, поставлена \u200b\u200bв ультрасучасному просторі «електротеатри» (де глядачі теж сидять в амфітеатрі, але модернізованому, прямокутному), - скоріше гра в міф.

Евріпід тут ніби пропущений через Хайнера Мюллера, який переписував давні міфи під картину світу ХХ століття (Терзопулос, до речі, перший поставив його в Росії 20 років тому). І хоча Мюллер залишається для російської публіки автором малозрозумілим, вистава вийшла контактним, «дихаючим» і розгорнутим до глядача. Режисерські смисли тут не умоглядно позначаються акторами (що траплялося в Александрінського спектаклях Терзопулосом), але саме що пропускаються через себе, переживаються. Як би по Станіславському - НЕ канонічного і мертвому, а живому і незвіданого. Якого артистам «електротеатри» ще належить відкривати.

Екран і сцена, 24 лютого 2015 року

Марія Халізєва

Трагедія, одягнена не по моді

Перетворений стараннями архітектурного бюро Wowhaus Театр імені К. С. Станіславського під назвою "електротеатри Станіславський" і під керівництвом Бориса Юхананова в кінці січня гордо відчинив двері на прем'єру "Вакханок" Евріпіда в перекладі Інокентія Анненського і постановці грека Теодороса Терзопулосом.

Відкриті простори фойє, сучасний вигляд і вивели на мінус перший поверх гардероб справляють враження відразу, особливо на того, хто добре пам'ятає колишню тісноту. Але все-таки головними сюжетами реконструкції стали сцена і зал для глядачів. З коробки останнього видалили всі глядацькі ряди (про минуле вигляді нагадує тільки балкон), перетворивши його в абсолютно порожній, готове до будь-яких трансформацій витягнуте довгим прямокутником приміщення. Крісла публіки можна розташовувати будь-яким задуманим чином, можна сидіти на дерев'яній підлозі, можна звести компактний амфітеатр, як для трагедії Евріпіда. Теодорос Терзопулос вважає, що зал "електротеатри" - "найменше простір, яке можливо в трагедії. Менше вже не можна. Трагедії потрібен простір ".

Продемонструвавши справжній шик архітектурний моди (а ряд просторових волшебств ще попереду, зокрема, метаморфози внутрішнього дворика та створення Малої сцени), "електротеатри" запропонував публіці античну трагедію, яка говорить не язиком нової драми, як зараз нерідко прийнято, але мовою ритуалу. Глядачеві залишається згадувати рядок з "Портрета трагедії" Бродського: "Здрастуй, трагедія, одягнена не по моді" і намацувати в собі ті ж медитативні ритми, що задані Терзопулосом, шукаючи співзвуч.

Хор вакханок обох статей, одягнених в чорні шати, оздоблені гофрованої тканиною (у актрис штани доповнені ліфами), утробно стогне, екстатично скрикує, стелиться по землі, декламує текст і синхронно виконує задумані постановником пластичні рухи. Чорноту розбавляють криваві смуги, що тягнуться у кожного хитромудрим зигзагом через все тіло від вуха і до ступні, стікаючи до п'яти, та обведені червоним очі і губи. Прожектори викреслюють чіткі лінії, під кутом дев'яносто градусів перетинаються шляхи руху хору і Діоніса - світлові прямі здаються помостами, завислими над безоднею. Терзопулос наочно перевіряє дисгармонію геометрією. Буяння трагедії майже немає, є припис ритму, строгість ритуалу і зачарованість їм.

Діоніса виконує Олена Морозова, одна з небагатьох актрис на сьогоднішній московській сцені, хто здатний втілювати демонів. Її харизми вистачає, щоб зал відчув: такий Діоніс здатний позбавити розуму всіх жінок Фів і змусити себе поклонятися і уподібнюватися. Хор менад тут - це клони Діоніса, що читається навіть в крої одягу, ідентичному тому, що у їх божественного ватажка.

Ні манірний Пенфей - Антон Косточкін, ні немічний Кадм - Олег Бажанов, що лежить під крапельницею в оточенні цілої батареї бутлів не те з кров'ю (якщо так, то мізансцена прочитується однозначно: влада пітаема і підтримана чужою кров'ю), чи то з вином (якщо так , то Кадм вже заздалегідь переможений Діонісом), не в змозі чинити опір цьому чревовещательно глаголять і уривчасто вигукує по-грецьки загадкове словосполучення "Ітте Вакха! Ітте Вакха! " Дионису-андрогін, що помсти володарям Фів.

На несамовиту роль Агавою, в божевіллі розтерзати власного сина Пенфея, запрошена актриса Театру "Школа драматичного мистецтва" Алла Казакова. Надзвичайно виразна статична сцена, в якій розхристана після шаленств на Кифероне Агава - одна її груди оголена, оповідає Кадму про перемогу над левом. Високо над головою вона стискає закривавлену маску людино-звіра, голову сина, чарами Діоніса прийнятого вакханками за дика тварина. У своїй суворої і поступово прозріває статиці Алла Казакова піднімається до трагічних висот.

Єдиний епізод, який здається вставним, забрели в спектакль помилково, це вихід з партеру чотирьох актрис старшого покоління театру - чотирьох вісницю, чотирьох благородних матрон, чотирьох обивательки, але не позачасових, а чітко сьогоднішніх. Кричуща без смаку їхнього вбрання, інтонації і тембр мови кричуще суперечать строю вистави. Трагічне в пересудах вулиці перетворюється в колективну вульгарність.

У фіналі слідом за Агавою на землю впаде і весь хор. Далі сам режисер Теодорос Терзопулос (він же сценограф, а також художник по світлу, автор костюмів і хореографії), в сучасній темному одязі, босий, тягнучи за собою червону тканину, зробить по сцені граціозний прохід, що містить натяк на танець. Його нізкозвучное курликання наводить на думку про поховальному співі. Участі у виставі режисера, промайнув на підмостках ще на самому початку, яка розбила тарілку об стіну і який поставив дії потрібний ритм, удостоїлися тільки прем'єрні січневі спектаклі, що, звичайно, шкода. В устах цього грека здвоєний ритмічний вигук "Ітте Вакха!", Що означає "Побачите Вакха!", Звучить якось зовсім особливо, гортанно-велично, майже містеріальних. Три крапки фіналу прем'єрних показів після від'їзду режисера вимушено зміниться точкою. Ніякого похоронного плачу. Тільки трупи.

Культура, 27 січня 2015 року

Світлана Наборщікова

Вакханалія на Тверській

Виставою «Вакханки» відкрився електротеатри «Станіславський».

Постановник Теодорос Терзопулос - односельчанин Евріпіда і іменитий знавець античної драматургії - вважає, що це гарний початок: «Відкривається театр, і в першому ж спектаклі грає бог театру». Однак «Вакханки» - вистава не стільки про театр, скільки про те, що театру може перешкодити.

У трагедії Евріпіда дрібне паскудство небожителів обертається великою людською трагедією. Люди не визнали в Діоніса сина Зевса-громовержця, і той, образившись, наслав порчу на жіночу половину людства. У певний день і годину ґречні матері, сестри, дочки, дружини впадають в безумство і здатні дійти до самих крайнощів - як дочка фіванського царя Агава, в нападі божевілля розтерзати власного сина. Потім, коли морок спадає, жінки жахаються своїх діянь, але зробленого не виправиш.

Терзопулос не звинувачує богів і не виправдовує людей. Зберігаючи текст Еврипидовой трагедії, він ставить спектакль про безміру зла. Про те, що властива людській природі агресія, вийшовши з-під контролю, стає смертельним вірусом і поширюється з шаленою швидкістю, не шкодуючи ні старих, ні малих, ні царів, ні смердів. Про те, що ніякі благі цілі не можуть бути виправданням пролитої крові. Людина, її вкусили, стає звіром, і шлях в людський світ йому заборонений.

При всій жорсткості авторського посилу «Вакханки» - вишукано красивий спектакль. Діонісійського шаленство вирує в словах, але в зображенні проявляється хіба що в хаотичних вільних гофрованої тканини, якої час від часу драпіруються артисти. В іншому візуальний образ «Вакханок» виконаний аполлонического витонченості: два головних кольори - чорний і червоний; м'який, рівний світло; сяючий білизною прямокутник сцени.

У цьому естетський просторі діє вісімка вакханок, що не йде за куліси протягом всієї вистави. Чоловіків і жінок порівну: зло у Терзопулосом не має статі. Безглуздо радісні обличчя, блукаючі погляди, тремтіння порушення, переривчастий подих - ось колективний портрет одержимих Дионисом. Молоді артисти електротеатри «Станіславський» чудово справляються з важкої партією бісівського хору і створюють гідний фон чудової протагоністке.

Діоніса грає Олена Морозова, актриса з унікальною, можна сказати, анималистической енергетикою. У малюнку її ролі читається лють тигра і підступність змії, вкрадливість пантери і граціозність лані, а модуляції величезного по діапазону голосу простягаються від рику лева до воркування голубки. Цей Діоніс притягує до себе відразу і безповоротно. Такому злу - абсолютному в своєму напористий чарівності - неможливо протистояти, втихомирити його може тільки абсолютне добро.

Роль його Терзопулос бере на себе. У фінальній сцені він виходить на сцену, наспівуючи нехитрий народний мотив. Вперше в гучноголосі виставі звучить ніжне п'яно. Діоніс, наступний за режисером, за звичкою славить Вакха, але з кожною нотою терзопулосовского мотиву його вигуки слабшають. Маестро, однак, занадто мудрий, щоб повірити в перемогу - заключна фраза залишається за Дионисом, і зал занурюється в темряву ...

Театр., 6 лютого 2015 року

Марія Зерчанінова, Борис Нікольський

Здрастуй, трагедія

Нове життя драматичного театру ім. Станіславського - відтепер електротеатри «Станіславський» - почалася з повернення до витоків, з давньогрецької трагедії. Теодорос Терзопулос, загальновизнаний знавець і, як сам він вважає, хресний батько давньою традицією, поставив «Вакханок» Евріпіда. Текст цей, досконально вивчений філологами, оброслий всілякими інтерпретаціями і за останні 50-60 років багаторазово ставився в різних країнах, у нас, все блукаючих між трьох сосен - «Антігона», «Медея», «Цар Едіп» - на жаль, не популярний. А межу тим, «Вакханки», одна з останніх трагедій Евріпіда, своїм драматургічним майстерністю нітрохи не поступається софоклівського «Царю Едіпові» або есхіловскіх «Агамемнона».

Сюжет «Вакханок» такий. Бог п'яних веселощів Діоніс в супроводі своїх постійних супутниць вакханок приходить в місто Фіви, де він колись народився і де тепер його не хочуть вважати богом. Він приводить в безумство не визнають його фиванских жінок, в тому числі мати фіванського царя Пенфея; жінки тікають в гори і приєднуються до дионисийским оргій. Пенфей, схопивши Діоніса, піддає його принизливого допиту і кидає за ґрати. І ось він уже торжествує перемогу - але земля здригається і пута самі спадають з бога. Тепер Пенфея неминуче наздожене божественна відплата. Діоніс вмовляє його піти подивитися на оргії жінок, і там збожеволіла мати і її сестри розривають нещасного царя на частини.

Який сенс цієї трагедії, тобто що саме вона повинна була сказати афінян і що може сказати нам сьогодні? Прийнято розуміти її як трагедію про протистояння ірраціонального і раціонального. Діоніс висловлює ірраціональне початок, хоч і заперечується розумом, але добре і розкуте для тих, хто йому не противиться. Для тих же, хто його відкидає, воно знаходить безперечну і часто руйнівну силу. Як би не сперечалися коментатори про сенс «Вакханок», очевидно одне - за своєю архітектоніці це одна з найгеніальніших грецьких трагедій. Вона складається з двох частин. У першій половині діонісийській світ сповнений принади; в ньому все - краса, радість, істина і благочестя. Пенфей ж, переслідує Діоніса, - сліпий тиран. Розмова Пенфея з Діонісом в першій половині трагедії - це розмова тирана з мудрецем, другий здається слабким фізично, але наділеним істинної внутрішньої силою. Тільки десь зовсім на задньому плані ми розрізняємо натяки на іншу оцінку дионисийского: так, наприклад, вакханки із задоволенням розповідають, як вони руками розривають на частини оленя. Поступово ситуація перевертається: з жертви Діоніс перетворюється в переслідувача, і вакханки розривають вже не звіра, а людину - радість обертається злом. Симетрична конструкція з перевертанням ролей зустрічається у Евріпіда і в інших «трагедіях помсти», згадати хоча б пари Медея - Ясон, Федра - Іполит. У «Вакханках» поступове проступания руйнівного початку, його зловісною сили з-під світлого і радісного створює чудову драматичну динаміку, якої ця трагедія перевершує багато інших.

У виставі Терзопулосом Діоніс і хор менад з самого початку виконані сили, мстивості і дикої несамовитості, вони відразу грізні переслідувачі, а не переслідувані. Ми з перших хвилин розуміємо, як розподіляться тут ролі, чим загрожує Пенфею навала кривавого східного божества і його свити. Терзопулос не залишає жодної можливості для розвитку. Як не залишає він місця і характерному для Евріпіда комічному початку, відмовляючись від смішний жанрової сценки, де два старих старого, дід Пенфея Кадм і сліпий пророк Тіресій, увінчалися плющем і взявши в руки тирси, підтримуючи один одного, щоб не впасти, відправляються на гору Киферон поклонитися новому богу і взяти участь в оргіях.

Для Терзопулосом, як це нерідко траплялося з адептами поважної європейської традиції, які шукали шлях до давньогрецької трагедії через ритуал, «Вакханки» виявилися всього лише приводом для фізичного і голосового тренінгу. Не можна не визнати, що тут він досяг вражаючих результатів.

Оргиастическое несамовитість бушує в спектаклі в строгих геометричних формах, відсилаючи до чогось східному. Особи-маски - до японської традиції, синхронність і дисципліна - до північнокорейського параду. І це, звичайно, не випадково - адже Діоніс приходить зі Сходу, з Фрігії та Персії.

Треновані, красиві менади обох статей, одягнені в чорне і відмічені знаком Діоніса, червоною змійкою, струмує з вуха через шию на груди, так і сяк перегруповуються навколо свого ватажка і скандують хором, примудряючись не виходити при цьому з легкого вібрато - спеціального дихального вправи. В руках у менад червоні хустки. Чорне з вкрапленнями червоного - таке загальне дизайнерське рішення вистави. Це повинно лякати і вселяти думку про серйозне кровопролиття. Коли відчиняються задник і нашим поглядам є старий Кадм (Олег Бажанов) на лікарняному каталці, то виявляється, що його оточують незліченні крапельниці з донорською кров'ю. Ох, проллється скоро і ця кров, адже саме вона тече в жилах Пенфея. А якщо додати, що Діоніс (віртуозна Олена Морозова) носить з собою червоний квадрат, про який час від часу труться носами присвячені - причащаються, стане ясно, що від цієї нав'язливої \u200b\u200bметафори не вислизне навіть самий розсіяний глядач. А ось що означає світиться блакитним циліндр, раз у раз виникає в руках у Пенфея, навпаки, так і залишається незрозуміло.

Нарікати режисерові за неповагу до тексту - сьогодні поганий тон. І все ж, саме у відсутності у Терзопулосом справжнього інтересу до різноманітних смисловим отттенков евріпідівської трагедії криється причина невдачі московських «Вакханок». Хоча взагалі-то, «Вакханки» в Москві - це вже удача, відмінний репертуарний хід і гарний початок тієї просвітницької програми, яку замислив Борис Юхананов в своєму новому електротеатри.

Першою прем'єрою тільки що відкрився електротеатри «Станіславський» став спектакль Теодороса Терзопулосом. «Вакханок» грецький метр ставив три рази в різних куточках світу (до речі, трагедією Евріпіда режисер відкрив власний театр «Аттіс» в Афінах), московська версія - четверта за рахунком. Вона навряд чи припаде до смаку всім без винятку. Навмисна ритуальність цілком може дратувати, а вкладений сенс - здаватися надто вже абстрактним. Однак «вдивитися» коштує, - більш технічні і ефектніше видовища в Москві точно немає. Та й паралелі із сучасною дійсністю при бажанні теж можна знайти.

«Вакханки».

Перед глядачем не так спектакль, скільки обряд, демонстрація божественної могутності. Цар Пенфей не визнавав в Діоніса бога, за що і поплатився. Бог переконав його переодягнутися жінкою, щоб подивитися на вакханок, що влаштовують буйства в лісових хащах на славу діонісійської влади. Вакханки взяли переодягненого царя за лева і розірвали на шматки. Призвідницею жорстокої і безглуздої кари стала мати Пенфея Агава. Кривавий міф прекрасно вписується в сьогоднішні часи. З колективним несвідомим неможливо впоратися. воно сильніше розуму і інстинктів.

«Вакханки».

Ця дика, ірраціональна сила цікавить Терзопулосом. Актори в образі вакханок старанно зображають несамовитість. П о-особливому, голосно і страшно дихають, корчаться в страшних конвульсіях, дивляться в зал для глядачів незрячими очима, посміхаються закривавленими губами. Їх б'є дрібна дрож. Не у всіх виходить переконливо, але не відзначити зусиль (фізичних в тому числі) неможливо. Що вражає напевно, так це точність і вивіреність мізансцен. У спектаклю дуже жорстка конструкція, при цьому всю «розкадрування» легко запам'ятати. Очищене від прикмет часу простір, бездоганний світло, позамежної краси костюми (колірна гамма: чорний і червоний). Артисти, «розставлені» по сцені, як фігурки в шаховій партії.

«Вакханки».

Велика удача - участь у виставі актрис Олени Морозової (Діоніс і другий вісник) і Алли Казакової (Агава). Обидві дивовижно гарні, одна - в образі демона-спокусника, звивається змією, підбурюють, що мстить. Інша - в ролі божевільного від горя матері-дітовбивці. Кожному їх стогону, схлипи, вереску віриш беззастережно, незважаючи на абсолютну умовність того, що відбувається (відірвана голова Пенфея зроблена з гуми, криваві сліди, які залишає Агава, - це клаптики червоної тканини). У фіналі вистави Терзопулос виходить на сцену сам, щоб заспівати френос (античний похоронний плач). Оплакує він, судячи з усього, всіх, - противитися богам і божествам небезпечно, вірити безглуздо, виходу немає. Словом, давньогрецька трагедія як вона є.

Вам захотілося піти від щоденної суєти і перенестися на час в абсолютно незвичний і дивовижний світ? Поринути в історію Стародавньої Греції і стати свідком жорсткого конфлікту між ображеним богом Діонісом і царем Пенфея допоможуть вам квитки на виставу «Вакханки» в електротеатри Станіславський.

Талановита людина талановита в усьому

Режисер Теодорос Терзопулос широко відомий своїм нестандартним підходом до постановок давньогрецьких трагедій. Буйну енергію, коктейль з гострих емоцій і неприборканих почуттів, він з легкістю переводить в чітку і злагоджену форму, властиву всім його постановок. При цьому в них без проблем поєднується професіоналізм зрілих артистів з безмежним ентузіазмом їхніх молодших колег.

Теодорос талановита в усьому. Він не тільки режисирує свої постановки, а й особисто займається оформленням декорацій та підбором костюмів. У Греції він також відомий як автор кількох книг по театральної теорії та вдалий педагог. Підготовку вистав Терзопулос з легкістю поєднує з діяльністю Міжнародного комітету Театральній олімпіади, де він трудиться на посаді голови. Більш того, завдяки його старанням було засновано Міжнародне зібрання античної драми в Коринті.

Вистава «Вакханки» поєднує в собі класичні традиції трагедій Древньої Греції з традиціями театральних постановок нашої країни. Сюжет адаптований для розуміння російським глядачем, при цьому він не втрачає своєї суті і принципів. Головна вимога, що пред'являється Теодорос до всіх акторів, які беруть участь в постановці - повна самовіддача, відсутність обмежень і нескінченний потік енергії.

Божественний свавілля або торжество справедливості?

Згідно з класичним сюжетом міфу, написаного Еврипидом, Діоніс після повернення в рідне місто, виявляє, що всі його жителі на чолі з царем Пенфея категорично відмовляються визнавати його божественне походження і поклонятися йому. Розлючений Діоніс насилає безумство на фиванских жінок, в числі яких виявляється і мати Пенфея.

Перелякані жінки йдуть до слонам гори Киферон, щоб там віддаватися вакханалії - оргій і святам на честь Діоніса. Пенфей ж, зіткнувшись з нерозв'язним конфліктом логіки і інстинктів, намагається запобігти діям культу, що в підсумку призводить до дуже сумних наслідків.

Пориньте в світ яскравих емоцій і буйство фантазії! Купивши квитки на виставу «Вакханки», ви гарантовано отримаєте задоволення від нетривіальною постановки класичного давньогрецького міфу.

Тіресій: А шкідливий громадянин, якщо, сміливий і красномовний,
Він, влада маючи, сенсом обділений.

Історія питання

метод

Практика

Що ще було екстраординарного на сцені? Ще була Алла Казакова в ролі Агавою, матері Пенфея. Давалася взнаки її довга робота з Анатолієм Васильєвим в «Школі драматичного мистецтва». Текст божевільної матері, відірвавшись в пароксизмі дионисийства голову синові, і поступово усвідомлює стався кошмар, був виголошено напівоголеної актрисою так, як ніби вона побувала на тих вакхічних горах. Взагалі було дивно чути голоси акторів і актрис. Навіть «допоміжні» голоси людей палацу, граються більш-менш «літнім» складом трупи - в пікові моменти перетворювався в той самий єдиний голос Валері Древіль. По суті, роль француженки в спектаклі «Медея» Анатолія Васильєва була єдиною «вакхічній», ритуальної, шаманської роллю за весь час існування російського театру. А тепер ми можемо прислухатися, як Морозова перетворює приголосні звуки в голосні, як вона вибухає, випромінює замість звуку чисту енергію. І хоча наївно сподіватися на розуміння вакхічного культу і грецьких міфів, але, побачивши «Вакханки» Терзопулосом, ми цілком можемо зрозуміти зв'язок містерій Стародавньої Греції з московським театральним процесом. Ми можемо отримати древній імпульс до подорожі в «невідомі поля Пам'яті», де заново переопределяется сутність людини.

Якщо вже боги підкоряються долі, то люди й поготів. Як говорив на Патріарших ставках якийсь професор, фахівець з чорної магії, людина не просто смертна, але раптово смертна, а шизофренія для двоногого істоти і зовсім в порядку речей. Від Хаосу людини відділяє лише тонка плівка. Погано те, що порвати її можна абсолютно випадково, непомітно для самого себе. Ніхто не скаже тобі: зупинись, це небезпечно. Якщо і скаже, то за правилами давньогрецької трагедії надто пізно.

Правда життя жахлива. Тому в грецьких театрах після трагедії відразу давали комедію. Щоб уникнути душевної кризи у глядачів. Сьогоднішні театри не настільки гуманні. Вони дають трагедію, а комедію ви вже якось самі шукайте, в кінці кінців шампанське в буфеті є. Це я до того, що грецький режисер Теодорос Терзопулос поставив в електротеатри Станіславський «Вакханок» Евріпіда - спектакль важкий, похмурий, і якщо всерйоз сприймати зміст трагедії, що розриває глядача на частини.

Чи потрібно з-налаштовувати свою душу з подібною дією? Думаю не обов'язково. Не кожен зможе приймати близько до серця те, що відбувається на сцені. Проте шанс отримати задоволення від вистави є. Вистава зроблена професійно. Все розраховано до міліметра, і костюми і музика і пластика акторів. Відмінно працює художня машина. Тільки дуже похмура.

Давайте розберемося чому грецький режисер не пошкодував глядача. Трагедія «Вакханки» - це помста Діоніса жителям міста за проявлену неповагу. Треба сказати, що правитель Фів Пенфей цілком адекватна людина. Захищав порядок і закон. Охороняв держава від Хаосу. Біда в тому, що в Древній Елладі це було ... безрозсудним і невдячним заняттям. Це потім в Римі встановилося верховенство юридичного права, а в Елладі понад усе були боги.

Пенфей встав на сторону державного порядку, і сам вирив собі могилу. Неповага до богів каралося і в Римі, але там не було конфлікту між владою богів і державною владою. Теодорос Терзопулос інтерпретував цю колізію в своєму ключі. Він представив держава, як медіа-імперію, про що в одній з ключових сцен метафорично повідомляє монітор на голові правителя Фів.

Дія спектаклю у багато побудовано на пластичних сценах, на музиці вводить в транс, але в кінцевому рахунку немов би нанизано на головного героя - Діоніса. Його блискуче з повною віддачею грає талановита Олена Морозова. Грає як голосом і тілом, так і тим, що можна назвати внутрішніми вібраціями.

Не дивлячись на весь авангард, що переглядає крізь екстравагантні костюми, декорації і музику, це істинно грецька трагедія, така, якою вона була дві тисячі років тому. Звідси забавно спостерігати, як в навмисно серйозної режисерській роботі намагається пробитися паросток фарсу. Це трапляється два рази. Перший, коли виникає фігура старого Кадма, обвішаного крапельницями з червоною рідиною. Другий, коли з першого ряду в залі для глядачів постають жителі Фів в різнокольорових комічних костюмах 30-х років минулого століття.

Кожен раз, коли фарс таким чином вривається в дію, ти обманював, і чекаєш, ось зараз рвоне, і на сцені розпочнеться розгардіяш з читанням репу і демонстрацією картин Енді Уорхола, але немає, спектакль швидко повертається в колишнє русло і йде далі без всяких сюрпризів . Може бути навіть поза волею режисера. Адже говорив же він в одному з інтерв'ю, що хотів переробити традиційний грецький хор в капелу сирійських біженців.

Ні фарсу, ні комедії, ні пародії ви не побачите, і зовсім не тому, що маестро не вистачило духу. Ні. Просто така сучасна європейська реальність і режисер її добре відчуває. Сьогодні як ніколи ясно, що європейський порядок відділений від Хаосу найтоншої плівкою, в якій вже виконані величезні діри. Що робити з загрозою навислої над континентом не знають ні влади ЄС, ні Теодорос Терзопулос. Звідки взятися оптимізму або хоча б глузування?

Отже, якщо ви готові зануритися в пучину страшних пристрастей з поганим кінцем, ласкаво просимо на «Вакханок» в Елекротеатре Станіславський. Якщо ж ви не любите трагедій, то відключивши свій емоційний апарат, можете просто насолодитися незвичайною пластикою акторів, хорошою музикою і дією в його класичному давньогрецькому розумінні. З цим режисер впорався чудово.