- Малий театр, незважаючи на жорсткі ринкові умови і загальну тенденцію до звеселянню публіки, не зраджує своїм традиціям. Це важко?

- Нас часто звинувачують в традиційності, скептично ставляться до нас, кажучи зневажливо: «Ну Малий - театр традиційний!» Напевно, критиканів хотілося б причепитися по більшим приводів, але поки крупніше немає. Наші артисти знімаються в кіно, а значить - популярні, і глядач до нас ходить. А на деяких критиків і рецензентів можна було б і в суд подати. У нас же люди подають до суду за образу честі і гідності? Чому організація не може? Адже за допомогою подібних статей вони забирають у нас глядача! А традиція - це століття. Якщо говорити чесно, ми багато традицій в спішному порядку скасували, і тепер повільно їх вводимо. А краще було б так само спішно їх повернути. А що зараз робиться зі школою і освітою!

- До речі, ЄДІ відбилося на прийомі в Щепкинское училище?

- Так ми все одно візьмемо тих, хто нам потрібен, - талановитих. А бали наберемо. У нас ЄДІ не проходить ніяк.

- І нові словники, вас, напевно, порадували ...

- Це взагалі жах. Я вже тепер не знаю, де ставити наголос у прізвищі нашого міністра освіти. У мене є словник п'єс Островського - там пояснені всі слова, які ми вже погано пам'ятаємо або ставимося до них з гумором. Так ось, зазвичай все негативні, комедійні герої у Островського кажуть «ранковий кофий», і зал для глядачів сміється. У нас і так достатньо каламуті всякої в мові, навіть напівблатний «малява» є. «Малява» - яке звучання гарне, мені подобається, але це слово певного прошарку людей, і ми не повинні його вживати зі сцени, з естради, навіть просто в суспільстві.

- А внучка на інтернет-мові з вами не розмовляє?

- Зі мною і бабусею - звичайно, немає. Я приблизно здогадуюся, які слова вона вживає, але, слава Богу, що вона вже грамотна людина і з дитинства знає, як правильно говорити. У нас сім'я інтелігентська - стара, театральна. Ми орачі з «середнього рівня заможності», як прийнято зараз говорити. Ми з тих, хто знає, як треба заробляти. З тих, хто знає, що таке працювати, пахати, отримувати інфаркти. Адже всі артисти, які отримали за останні два-три роки інфаркти та інсульти, не від хорошого життя їх отримали. Це ненормований робочий день позначається. А що таке «ненормований робочий день»? Це вранці репетиція, вдень зйомки, а ввечері спектакль. А нормальний артист повинен днем, перед вечірнім спектаклем, обов'язково відпочити, зібратися. Мені дружина закочує такі, якщо я хоча б годину не полежу. Буду я спати чи ні, справа десята, але оскільки вона сама актриса і педагог, то розуміє, як це для мене важливо. ... Іноді нам доводиться піднімати з ліжка хворого артиста, викликати його в театр на виставу. Але ж буває, що хвороба наздоганяє людини о другій годині дня, а ввечері вже спектакль, притому що квитки все продані, а ще автобуси приїхали з Підмосков'я. І ось ми просимо - зіграй! А у нього тиск, яке - перша сходинка до інсульту. Іноді і сам артист дзвонить: «Забезпечте мені машину, я гратиму». Ми не маємо права пускати хворого на сцену, для цього є другий склад, але буває, що немає іншого артиста. І тоді - приїжджає хворим і готується вийти на сцену. Бувало, що лікарі «швидкої» забороняли грати, але артист писав розписку і все одно виходив на сцену. Деякі доктора залишаються подивитися на розвиток хвороби, після першого акту міряють тиск вийшов зі сцени - а воно нормальне.

- Значить, правда, що сцена лікує? Таке, дійсно, буває?

- Буває-буває. Я не казки вам розповідаю. У мене на очах і не таке траплялося. В одному спектаклі артисту потрібно було щось емоційно крикнути, він крикнув - і у нього пішла кров з носа. Та так рясно, я таких крапель більше ніколи не бачив. І коли він побачив білий аркуш паперу перед собою, залитий його кров'ю, а потім - круглі очі партнера, кров зупинилася. Це - йога! Це самонавіювання! Це зібраність! Все болю йдуть, радикуліти, нежиті - все проходить. Всі ліки всередині нас самих. Колись я говорив медикам: шкода, що ви нами не цікавитеся, ви могли б дуже багато почерпнути, що не умертвлено тварин, а людини вивчаючи.

- В російських театрах дуже багато літніх акторів, які залишаються без ролей і згасають швидше, ніж могли б. Чому в театрах так мало знаходиться для них роботи?

- У нас 130 чоловік в трупі. Серед них є актори, які виходять на сцену в 96 років, в 93 роки, а про 70-річних я взагалі не говорю - це за нашими мірками молодняк. Це, напевно, мистецтво жити і працювати. Якщо є робота, то людина одужує. Так, ми не завжди всіх можемо забезпечити роботою, але нікого і ніколи не звільняли з театру за віком. Навпаки, ми їм обіцяємо роботу, це моя робота - сидіти в цьому кабінеті і обіцяти ролі, а головне - не обманювати. Ми ось знайшли на новий сезон п'єсу Галина, там три ролі, і дві з них повинні грати дуже літні люди. Гратимуть ті, кому за 80. І я щасливий, що ми зробимо цей спектакль, це ж продовження терміну акторському житті. Дай Бог, щоб вони зіграли, а якщо зіграють, то будуть грати не один сезон. Це ліки, які ніхто в світі не винайшов. Це настільки людяні моменти, які змушують людину або жити, або вмирати. Але артисти - народ живучий, і у нас вони довго живуть, напевно, тому що традиції такі. Ми для старшого покоління робимо все можливе, при цьому не ущемляючи молодих. У нас близько тридцяти молодих акторів, яких ми беремо щороку - вони багато грають.

- Відсів буває?

- Тобто у вас були в буфеті спиртні напої під час антиалкогольної кампанії?

- Ні, я став художнім керівником Малого пізніше. А антиалкогольну кампанію я добре пам'ятаю. Приїхав з творчим вечором в Дніпропетровськ, і в готелі з ранку нас годують сніданком: приносять бутерброди, чай. А я візьми, та й пожартував: «А коньяк?» Офіціантка зніяковіла і каже: «А ви що, будете?» "Звісно! - відповідаю я, прекрасно знаючи, що цього не буде. - А як же!" Дивлюся - приносить кавник і кавові чашки. «Ні, дякую, - кажу, - я кави не п'ю!» А вона лепече: «Там не кава, а то, що ви просили!» Так що всі закони будуть діяти тільки в розумних межах!

- І дисципліна у вас в театрі, і своя школа, а актори все одно знімаються в серіалах. Чи не обмежуєте?

- Звичайно, не обмежую, зараз - особливо. Тільки прошу завжди: «Дивіться уважно, вибирайте!» Але, на жаль, буває, що потрапляєш в халепу. Мене тут умовили знятися в невеликій ролі - я знявся і зрозумів, що цього робити було не можна: з мене попит інший. А основну сцену, через яку я і погодився, вирізали. У ній йшлося про старих, викинутих з життя. Я грав одного відомого артиста кіно, який живе в селі і нікому не потрібний. І сусід йому каже: Що ти за артист, у тебе навіть мобільного телефону немає. А той відповідає: якщо я знадоблюся, мене знайдуть. Сенс був - і раптом цього сенсу не стало.

- А як режисер з режисером ви не могли поговорити з тим, хто робив фільм?

- Після серйозної розмови кіно трошки перезнімати, але настрій вже зіпсовано. Тому я вважаю, що, незважаючи на зайнятість, треба погоджуватися лише на одну з головних ролей. Є й ті, хто розуміє, що на моєму імені можна виграти. А це вже мене не влаштовує: адже кожен потім може ткнути пальцем. Тому я своїм акторам завжди кажу: вибирайте уважно. І знаєте, молоді приходять і радяться. Не знаю, чи надовго їх вистачить, але приходять і ті, хто закінчував Тріску три роки тому. Не було такого, щоб я сказав «ні». Просто наполягаю, щоб подумали. А одній дівчинці просто порадив поговорити з татом. І вона відмовилася від зйомок: видно тато їй сказав все те, що сказав би я.

- А вам не здається, що все у вашому театрі тримається на вас? Тобто, якщо вам все набридне і ви вирішите посидіти на дачі пару сезонів, тут все розвалиться, бо театр піде в інші руки?

- Він не піде в інші руки: справа в тому, що руки треба готувати. З Михайлом Івановичем Царьовим (попередній художній керівник Малого театру. - «НИ») у мене були важкі стосунки. Я пропрацював в театрі вже років 25 і ніколи до цього не заходив до нього в кабінет. Він раптом викликав мене, щось почав розповідати. Я сидів і не розумів - до чого він хилить. А потім він раптом запитав: «У тебе є мрія?» Це був 1972 рік, у мене тоді ще були мрії. І я відповів - хочу зіграти Сірано. А треба сказати, що напередодні мені нездужала, і я, лежачи в ліжку, перечитав п'єсу. Дочка принесла мені ліки - а я лежав і плакав над листом Сірано до Роксани. Дочка віддала мені склянку і довго дивилася мені в обличчя. Пройшов рік. Царьов мене викликав і сказав: «Завтра на худраді буду доповідати про репертуар, скажу про« Сірано ». Природно, будуть питати - хто буде грати. Ставити буде Рачік Капланян, а ти - мовчи як риба ». Через місяць з'явилося розподіл, і я грав Сірано. Я зараз розумію, що це був хороший спектакль: Я перестав його грати з 1982-го, розбившись прямо на сцені - пошкодив голову та хребет. На початку дев'яностих ми намагалися відродити спектакль, я намагався запросити іншого артиста, але не сталося. Так спектакль і розсипався. Але мені ще в 1996-му приходили листи з питаннями: коли ж ми будемо грати «Сірано де Бержерака»? Ось заради таких листів і варто займатися нашою професією.

- Значить, ви впевнені, що театр без вашої міцної руки вистоїть?

- У нас є ще одна традиція - спадкоємність. І Царьов, коли вже став погано себе почувати, одного разу попросив мене сходити на державні збори. Навіщо, як ви думаєте?

- Перевіряв здатності, напевно.

- Ні. Довіряв. Коли він звільнив службову квартиру, переїхавши поверхом нижче, то на його квартиру було дуже багато претендентів, і я в їх число не входив. І він підписав квартиру мені. Я з цього роблю певні висновки. Напевно, у нього в голові щось було. А потім, через кілька років, колектив мене обрав художнім керівником - я єдиний обраний керівник колективу за всю історію. Так що я теж готую собі заміну. Є одна людина в театрі, який абсолютно підходить на роль мого наступника.

Повністю інтерв'ю з Юрієм соломини читайте в жовтневому номері журналу «Театральні Нові Известия - Театрал».

Народився 18 червня 1935 р в м Чита. Батьки Ю.М.Соломин мали сибірські коріння. Мефодій Вікторович родом із Забайкалля. Зінаїда Ананьевна з Томська. Обидва - чудові музиканти, батько вільно грав на всіх струнних інструментах, У матері був гарний голос - меццо-сопрано.

Чита в ті роки була містом високих культурних традицій. З ним пов'язані імена Олега Лундстрема, Миколи Задорнова, Костянтина Сєдих. Сім'я Соломін-старших була добре відома в місті. Батьки професійно служили музі, працюючи викладачами музики в міському Будинку піонерів і в Будинку народної творчості Чити. В кінці 20-х років вони вирушили до Ленінграда, надійшли в консерваторію, де успішно навчалися. Проте сталося непередбачене. В результаті хвороби Зінаїда Ананьевна отримала ускладнення і оглухла на одне вухо. З консерваторії довелося піти, батько також залишив навчання, і вони разом повернулися в Читу.

Мефодій Вікторович присвятив своє життя пошуку музичних обдарувань в Читі, Бурятії. Серед народних талантів, честь відкриття яких належить йому, чудовий бас Лінховоін - виконавець партії Кончака в опері О. Бородіна «Князь Ігор», в майбутньому - директор оперного театру Бурятії. Ще один його учень знайшов себе як висококласний професійний музикант, - Віктор Кулешов, згодом соліст Одеського оперного театру, музичного театру ім. К. С. Станіславського і В.Н.Неміровіча-Данченко, в даний час - керівник Козачого народного хору.

Головним надбанням Соломін-батьків стали їхні сини, знамениті російські актори, народні артисти Юрій і Віталій. Творча спадщина батька і матері проявилося у старшого - Юрія -вже в шкільні роки. З дитячих років він учасник вистав міського Палацу піонерів. Розвитку його творчих здібностей допомагала і обстановка в школі. Двоє вчителів зіграли особливу роль у виборі професії. Учитель фізики Роман Васильович Мочалов - талановита людина, чудово співав і грав на акордеоні. Перша вчителька Ю.Соломіна, Наталя Павлівна Большакова опікала, плекала своїх учнів, делікатно виділяючи здібності Юрія. проживши довге життя, Без малого століття, вона до кінця своїх днів стежила за успіхами свого знаменитого учня. І Юрій Мефодійович, приїжджаючи до Чити, не втрачав можливості побачитися з Наталею Павлівною. Подяка до шкільних вчителям не втратили з роками.

Вибір професії для людини важкий завжди. Для юнака, який живе за тисячі кілометрів від головних культурних центрів, нелегкий подвійно. Доля розпорядилася так, що поняття Малий театр увійшло в життя юного Юрія Соломіна «з дитинства» і на все життя.

Ще в Читі Юрій побачив фільм «Малий театр і його майстри», зроблений до 125-річчя театру. Тоді ж він дізнався і про Щепкинському училище, і, після закінчення школи, одразу відіслав документи за адресою: Москва, Неглинная, 6.

Везе тому, хто везе. Це правило, яке згодом багато років відчував на собі Ю.М.Соломин, визначило подарунок долі - навчання в класі Віри Миколаївни Пашенної, великої російської актриси, куди він був прийнятий в 1953 р

Блискучий знавець традицій Малого театру, а значить підвалин, правил, методів, що склалися в театрі ще в ті часи, коли він був частиною Імператорських театрів, В.Н.Пашенная стала для студента, а потім молодого актора Юрія Соломіна хрещеною матір'ю. Її досвід, школа Малого, що йде від А.П.Ленского, П.М.Садовского, О. М. Островського, знайшла в Ю.М.Соломин благодатний грунт, коли актор, вірний задумом драматурга, сприйнявши ідеї режисера, відкриває в собі риси свого героя, ліпить його образ, спираючись на єдиний творчий ансамбль акторів, втягуючи глядача в світ вистави.

В.Н.Пашенная дала Ю.Соломіну путівку в кінематограф. Вона рекомендувала режисерові І.М.Анненскому Ю.Соломіна на головну роль у фільмі «Безсонна ніч» (1959 рік). Вона також рекомендувала С. Бондарчук спробувати Соломіна на роль князя Болконського в «Війні і світі», роль, яку згодом зіграв В.Тихонов. Потім було безліч ролей, понад 50 фільмів і серіалів в кіно і на телебаченні: різнопланових, драматичних, ліричних, гострохарактерних, комедійних, - і всюди Ю.М.Соломин знаходив свої, властиві тільки йому, фарби, роблячи кожну роль явищем. Можна просто перерахувати деякі картини, в яких він зіграв головні ролі: «Ад'ютант його превосходительства», «Дерсу Узала», «Ходіння по муках», «Блокада», «Звичайне диво», « кажан»,« Сни про Росію »,« ТАРС уповноважений заявити ». Кожна з них популярна і любима кількома поколіннями глядачів у Радянському Союзі, Болгарії, Чехословаччини, НДР, Японії, інших країнах. Своїми улюбленими роботами сам Соломін вважає роль Штубен у фільмі А.Салтикова «І був вечір, і був ранок» і роль Геттеля у фільмі В.Георгіева «Сильні духом».

Зйомки в кіно подарували Ю.М.Соломин зустрічі з видатними режисерами і акторами. Величезною удачею для себе він вважає роботу і дружбу з Акірою Куросава, Оттакара Ваври, Михайлом Калатозовим, Марком Донським, Комаки Куріхара, Жанною Моро, Мариною Владі.

У своєму рідному Малому театрі Юрій Соломін зіграв понад півсотні ролей російського і західного репертуару. Серед них - великі ролі в спектаклях «Ревізор», «Цар Федір Іоаннович», «Безодня», «Лісовик», «Дядя Ваня», «Сірано де Бержерак», «Живий труп», «Чайка» та інших. Особливо улюбленими і можливо кращими своїми театральними роботами вважає Войницкого в п'єсі А.П.Чехова «Дядя Ваня» і роль Сірано в п'єсі «Сірано де Бержерак».

З останньої п'єсою у Ю.М.Соломин пов'язаний цікавий епізод з Народним артистом СРСР М.І.Царевим в ту пору, коли великий майстер був художнім керівником Малого театру.

М.І.Царев знав Юрія Соломіна ще з часів театрального училища, Був його педагогом. Але пройшло більше 25 років роботи Соломіна в театрі, коли Царьов запитав: «Про яку ролі ви мрієте?». Це було і віра, і надія в актора, який довів своє право на вибір. Соломін відповів, що хотів би зіграти Сірано. Через рік його мрія збулася, до цього Михайло Іванович на художній раді запропонував поставити п'єсу «Сірано де Бержерак». На питання, хто буде ставити, відповів: «Рачік Капланян, - А хто буде грати Сірано? - сказав, - Подумаю », і незабаром призначив на роль Юрія Мефодійовича.

У пам'яті Ю.М.Соломин Михайло Іванович Царьов залишився блискучим режисером, великим актором, людиною, що подарували йому роль-мрію. З ним Ю.Соломін може поставити двох геніїв російської акторської школи - Ігоря Володимировича Іллінського та Олену Миколаївну Гоголеву, акторів унікального обдарування, абсолютного авторитету, з якими Соломину випало велике щастя бути близько знайомим з театральних підмостків і дружити в житті.

З 1980 р Ю.М.Соломин почав працювати як режисер. З тих пір він поставив «Ліс» в Болгарії, в Малому театрі: «Ревізор», «Чайка», «Ліс», «Підступність і любов», «Ревізор», «Влада темряви», «Молодість Людовика XIV», а також кілька вистав у Вищому театральному училищі ім.М.С.Щепкіна. У кіно і на ТБ поставив фільми: «Скандальна подія в Брікміллі» по Прістлі, 3-х серійний фільм «Берег його життя», «На початку було слово». В якості режисера і актора працював в Болгарії, Чехословаччини, Німеччини, Японії. Був удостоєний премії за студентські роботи в Братиславі (Словаччина) і Кобе (Японія).

З 1961 р року Ю.М.Соломин викладає в своїй альма-матер - Вищому театральному училищі ім. М. С. Щепкіна, є його професором, постійно веде майстер-класи зі студентами Америки, Японії, Південної Кореї.

У 1988 р Ю.М.Соломин колективом Державного Академічного Малого театру був обраний (першим серед керівників театру за довгу історію) його художнім керівником, а потім призначений на цю посаду рішенням Уряду Росії. За минулі роки йому вдалося зберегти традиції театру, створити практично заново репертуар, зберігши вистави «Цар Федір Іоаннович» в постановці Равенскіх і « Вишневий сад»В постановці Іллінського, зберегти єдиний в своєму роді театральний симфонічний оркестр, колектив театру (понад 600 осіб), включаючи унікальну трупу, в складі якої Народна артистка СРСР Е.Бистріцкая, Народні артисти Росії В.Бабятінскій, В.Бочкарев, О.Євдокимова , В.Езепов, Ю.Каюров, В.Коняев, І.Муравйова, Л.Юдіна, без малого тридцять Заслужених артистів Росії, талановита молодь.

У 1990 р Ю.М.Соломин був призначений на пост Міністра культури до складу першого Уряду Російської Федерації. За 2-річний період перебування на цій посаді йому вдалося вирішити ряд важливих питань, пов'язаних з організацією життя театральних колективів, розвитком дитячої творчості. Так, він зміг підготувати і випустити Постанова Ради Міністрів Російської Федерації з реорганізації діяльності театрів, яке відмінило цілий ряд застарілих постулатів, норм і правил, що заважають творчості режисерів, акторів, що на певному етапі сприяло підвищенню творчої активності театрів країни.

Ю.М.Соломин - Народний артист СРСР, Народний артист Киргизстану, Заслужений діяч мистецтв Республіки Марій-Ел, лауреат державної премії Росії, лауреат премії «Золотий Овен» за видатний внесок у розвиток вітчизняного кіно. Він є академіком Міжнародної Академії творчості, членом-кореспондентом Російської Академії освіти. Нагороджений орденами Дружби Народів, "За заслуги перед Вітчизною» I, II, III і IV ступеня, японським орденом «За внесок в світову культуру», Орденом Пошани, орденом Руської Православної Церкви« Князя Данила Московського », а також медаллю« Слава Чити »за номером 1. Російським біографічним інститутом обраний« Людиною року - тисяча дев'ятсот дев'яносто вісім », а потім« Людиною року - 2008 »за видатні заслуги в області мистецтва. У 2011 році нагороджений японським «Орденом Вранішнього сонця» (золоті промені з шийної стрічкою). 27 лютого 2019 року професор Юрій Соломін удостоєний звання академіка Російської академії освіти (відділення освіти і культури).

За родом своєї діяльності Ю.М.Соломин довелося зустрічатися з величезною кількістю самих впливових і іменитих людей. Серед них Королева Великобританії Єлизавета II, президенти держав, глави урядів, видатні вчені, діячі культури і мистецтва, громадські діячі. Однак серед них виділяються кілька людей, які в біографії Ю.М.Соломин зіграли особливу роль. Вони прийшли до нього на допомогу в скрутний час, пов'язане з серйозною хворобою, яку вдалося перебороти і, можливо, народитися заново. Особливу подяку Ю.М.Соломин пов'язує з іменами видатних медиків: академіками Е.І.Чазовим, М.І.Перельманом, професором Р.І.Акчуріним, хірургом з Києва Юрієм Ганул, докторами В.П.Мезаевим і С.В. Розанової.

Особлива гордість Ю.М.Соломин - його внучка Олександра, професійний музикант. Будинки і на дачі Ю.М.Соломин оточують його тварини - собаки і кішки.

1957 р Флінс, «Макбет» В. Шекспіра, режисери-постановники К.А. Зубов і Є.П. Веліхов

1957 р Хлопець, «Влада темряви» Л. Н. Толстого, режисер-постановник Б.І. Равенскіх

1957 р Солдат, Юхим, Безайс, «Коли горить серце» В.П. Кіна, режисер-постановник А.А. Гончаров

1957 р Хлопчик, «Прибуткове місце» А.Н. Островського, режисер-постановник К.А. Зубов

1957 р Молодий солдат, офіцер, «Порт-Артур» І.Ф. Попова, А.Н. Степанова, режисери-постановники К.А. Зубов і П.А. Марков

1957 р 3-й кореспондент, «Продана колискова» Х. Лакснесса, режисер-постановник П.А. Марков

1957 р Газетяр, «Пігмаліон» Б. Шоу, режисер-постановник І.Я. Судаков

1958 р Дворовий хлопець, Мітюшка, «Село Степанчиково і його мешканці» Ф.М. Достоєвського, режисер-постановник Л.А. Волков

1959 р Джентльмен, «Ярмарок марнославства» В. Теккерея, режисери-постановники І.В. Іллінський і В.І. Циганков

1959 р Молодий джентльмен, «Віяло леді Віндермієр» О. Уайльда, режисер-постановник В.Г. Комиссаржевский

1959 р Юрій, «Чому посміхалися зорі» А.Е. Корнійчука, режисер-постановник Б.І. Равенскіх

1959 р Веселий співробітник, «Картковий будиночок» О.Н. Стукалова, режисер-постановник Д.А. Вурос

1959 р Тишка, «Свої люди - розрахуємося» А.Н. Островського, режисер-постановник Л.А. Волков

1960 Петро, \u200b\u200bГість, «Іванов» А.П. Чехова, режисер-постановник Б.А. Бабочкін

1960 р Слава, «Нерівний бій» В.С. Розова, режисер-постановник Д.А. Вурос

1960 р Глядач в суді, «Живий труп» Л. Н. Толстого, режисер-постановник Л.А. Волков

1960 г. 2-й конвойний, «Любов Ярова» К.А. Треньова, режисери-постановники І.В. Іллінський і В.І. Циганков

1961 р Лопатин, «Вибух» І. Дворецького, режисер-постановник Є.П. Веліхов

1961 р Аркадій, «Весняний грім» Д.І. Зоріна, режисер-постановник Б.А. Бабочкін

1962 р Сержант, «Колеги» В.П. Аксьонова, Ю.М. Стабовим, режисери-постановники Б.А. Бабочкін і В.І. Коршунов

1962 р Танцюючий, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, режисер-постановник Л.В. Варпаховський

1962 р Сесіль Грехем, «Віяло леді Віндермієр» О. Уайльда, режисер-постановник В.Г. Комиссаржевский

1962 р Ісидор, «Ярмарок марнославства» В. Теккерея, режисери-постановники І.В. Іллінський і В.І. Циганков

1962 р Міша, «Палата» С.І. Альошина, режисер-постановник Л.В. Варпаховський

1963 р Гриша, «Перед вечерею» В.С. Розова, режисер-постановник В.Б. Монахов

1963 р Федя, «Нас десь чекають» А.Н. Арбузова, режисер-постановник О.Р. Симонов

1964 р Пепіно, «Вкрали консула!» Г.Д. Мдивани, режисер-постановник В.Б. Монахов

1966 р Хлестаков, «Ревізор» Н.В. Гоголя, режисер-постановник І.В. Іллінський

1969 р Ковачев, «Золоте руно» А. Гуляшки, режисер-постановник Г. Аврамов (Болгарія)

1970 р Валерій, «Твій дядя Міша» Г.Д. Мдивани, режисер-постановник В.Б. Монахов

1973 р Кисельников, «Безодня» А.Н. Островського, режисер-постановник П.П. Васильєв

1976 р Невідомий, «Безодня» А.Н. Островського, режисер-постановник П.П. Васильєв

1976 р Іван Петрович (Ваня), «Принижені і ображені» Ф.М. Достоєвського, режисер-постановник Є.П. Веліхов

1976 Цар Федір, «Цар Федір Іоаннович» А.К. Толстого, режисер Б.І. Равенскіх

1977 р Михайло Яровий, «Любов Ярова» К.А. Треньова, режисер-постановник П.М. Фоменко

1978 р Княжко, «Берег» Ю.В. Бондарева, режисер-постановник В.А. Андрєєв

1981 р Ведучий, «Цілина» Л.І. Брежнєва, режисери-постановники Б.А. Львів-Анохін і В.М. Бейліс

1983 р Астахов, «Картина» Д.А. Граніна, режисер-постановник Л.Є. Хейфец

1983 р Сірано де Бержерак, «Сірано де Бержерак» Е. Ростана, режисер-постановник Р. Капланян

1984 р Хлопов, «Ревізор» Н.В. Гоголя, режисери-постановники Є.Я. Весник, Ю.М. Соломін

1984 р Протасов, «Живий труп» Л. Н. Толстого, режисер-постановник В.М. Соломін

1985 р Хлестаков, «Ревізор» Н.В. Гоголя, режисери-постановники Є.Я. Весник, Ю.М. Соломін

1987 р Кримов, «Гра» Ю.В. Бондарева, режисер-постановник В.А. Андрєєв

1988 р Войницкий, «Лісовик» А.П. Чехова, режисер-постановник Б.А. Морозов

1990 р Микола Олександрович Романов, «: І аз воздам» С. Кузнєцова, режисер-постановник Б.А. Морозов

1993 р Войницкий, «Дядя Ваня» А.П. Чехова, режисер-постановник С.А. Соловйов

1996 р Тригорин, «Чайка» А.П. Чехова, режисер-постановник В.Н. Драгунов, художній керівник постановки Ю.М. Соломін

1999 р Короп, «Ліс» А.Н. Островського, режисер-постановник Ю.М. Соломін

2000 р засланні, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова, режисер С.В. Женовач

2003 р Сен-Фелікс, «Таємничий ящик» П.А. Каратиґіна, режисер-постановник Ю.М. Соломін

2009 Мольєр, ( «Кабала святош») М.А.Булгакова, режисер-постановник В.Н.Драгунов

2013 р Доменіко Соріано, «Філумена Мартурано» Е. де Філіппо, режисер-постановник Стефано де Лука

Вистави, поставлені на сцені Малого театру

1982 г. «Ревізор» Н.В. Гоголя (спільно з Е.Я.Весніком)

1996 «Чайка» А.П. Чехова (художній керівник постановки)

1998 г. «Ліс» А.Н. Островського

1998 г. «Підступність і кохання» Ф. Шіллера

2003 г. «Таємничий ящик» П.А. Каратиґіна

2004 році «Три сестри» А.П. Чехова

2006 року «Ревізор» М. В. Гоголя

2008 «Влада темряви» Л. Н. Толстого

2012 г. «Безприданниця» О. М. Островського (керівник постановки)

2015 г. «Молодість Людовика XIV» А.Дюма-батька

2017 г. «Одруження» М. В. Гоголя

Русский актор театру і кіно, режисер.
Заслужений артист РРФСР (2.09.1971).
Народний артист РРФСР (4.11.1974).
Народний артист СРСР (9.02.1988).
Народний артист Киргизстану (1996).
Заслужений діяч мистецтв Республіки Марій Ел.

Виріс в сім'ї професійних музикантів, старший брат актора Віталія Соломіна (1941-2002).

У 1957 році, після закінчення Вищого театрального училища імені М.С. Щепкіна (курс В.Н. Пашенної), був прийнятий в Малий театр.

Почавши з ролей епізодичних, молодий актор незабаром став грати провідні ролі в п'єсах радянського репертуару. Прекрасні зовнішні дані, неабияке чарівність, м'який ліризм при мужності вигляду обіцяли яскраве майбутнє. У 1966 році в спектаклі Ігоря Ільїнського "Ревізор" Н.В. Гоголя Соломін зіграв Хлестакова - юного, легені, пурхає.

У 1970 році, створивши образ капітана Кольцова у фільмі Євгена Ташкова "Ад'ютант його превосходительства", придбав всесоюзну популярність.
Роль Арсеньєва у фільмі Акіри Куросави "Дерсу Узала" (1975) зробила актора відомим світовому кінематографу.

1970-ті роки - початок періоду творчої зрілості актора. У ролях класичного російського репертуару проявилися схильність актора до драматизму, вміння психологічно тонко розробити характер, особлива нервовість темпераменту.
Не випадково критика часто називає Соломіна «чеховським актором Малого театру», відзначає особливу «російську національну зворушливість» актора, схильного до втілення не тільки широти і розмаху російської душі, скільки тієї внутрішньої сили, яка таїться в ній.

У 2000 році в "Лихо з розуму" А.С. Грибоєдова Соломін зіграв Фамусова, виявивши блискучі комедійні можливості, схильність до яскравої характерності і вписавши цю роль в число видатних своїх сценічних створінь.
Залишаючись провідним актором, виступає і як режисер.

Не менш відомий Соломін як актор кіно. Серед його кращих кіноробіт: Дмитро Ульянов ( "Серце матері", 1965), майор Геттель ( "Сильні духом", 1967), Телегін (телефільм "Ходіння по муках", 1977), майор Звягінцев ( "Блокада", 1975-1978) , Шинкар і Генріх Айзенштайн (телефільми "Звичайне диво" і "Летюча миша", обидва - 1979), Володимир Олександрович ( "Світло у вікні", 1980), Славін ( "ТАРС уповноважений заявити ...", 1984).

Ю.М. Соломін виступає і як кінорежисер. Їм зняті телефільми "Скандальна подія в Брікміллі" (1981), "Берег його життя" (1985), "На початку було Слово" (1992).

Отримав прекрасну школу російського реалістичного мистецтва, учень Пашенної, Соломін з 1961 року викладає в училищі імені М.С. Щепкіна. Керівник курсу, професор (1986).

Обіймав посаду міністра культури Російської Федерації (1990-1992). Член КПРС з 1966 року.

У 1998 році був обраний Російським біографічним інститутом «Людиною року» за видатні заслуги в галузі мистецтва.
Президент Асоціації російських драматичних театрів (МАТР).
Академік Міжнародної академії творчості.
Почесний член Російської академії мистецтв.
Член-кореспондент Російської академії освіти (1992).
Почесний професор МГУ (2012).

На честь Юрія Соломіна названо астероїд № 10054 - «Юрій Соломін» (2001).

театральні роботи

1957 - «Макбет» В. Шекспіра. Режисери-постановники: К. А. Зубов і Е. П. Веліхов - Флінс
1957 - «Влада темряви» Л. М. Толстого. Режисер-постановник: Б. І. Равенскіх - Хлопець
1957 - «Прибуткове місце» О. М. Островського. Режисер-постановник: К. А. Зубов - Хлопчик
1957 - «Порт-Артур» І. Ф. Попова, А. Н. Степанова. Режисери-постановники: К. А. Зубов і П. А. Марков - Молодий солдат, офіцер
1957 - «Продана колискова» Х. Лакснесса. Режисер-постановник: П. А. Марков - 3-й кореспондент
1957 - «Пігмаліон» Б. Шоу. Режисер-постановник: І. Я. Судаков - Газетяр
1958 - «Коли горить серце» В.Кін. Режисер: А. А. Гончаров - Безайс
1958 - «Село Степанчиково і його мешканці» Ф. М. Достоєвського. Режисер-постановник Л. А. Волков - Дворовий хлопець, Мітюшка
1959 - «Ярмарок марнославства» В. Теккерея. Режисери-постановники: І. В. Ільїнський і В. І. Циганков - Джентльмен
1959 - «Віяло леді Віндермієр» О. Уайльда. Режисер-постановник: В. Г. Комиссаржевский - Молодий джентльмен
1959 - «Чому посміхалися зорі» О. Є. Корнійчука. Режисер-постановник: Б. І. Равенскіх - Юрій
1959 - «Картковий будиночок» О. Н. Стукалова. Режисер-постановник: Д. А. Вурос - Веселий співробітник
1959 - «Свої люди - розрахуємося» А. Н. Островського. Режисер-постановник: Л. А. Волков - Тишка
1960 - «Іванов» А. П. Чехова. Режисер-постановник: Б. А. Бабочкін - Петро, \u200b\u200bГість
1960 - «Живий труп» Л. Н. Толстого. Режисер-постановник: Л. А. Волков - Глядач в суді
1960 - «Любов Ярова» К. А. Треньова, режисери-постановники І. В. Ільїнський і В. І. Циганков - 2-й конвойний
1960 - «Нерівний бій» В. С. Розова. Режисер: Д. Вурос - Слава
1961 - «Вибух» І. Дворецького. Режисер-постановник: Е. П. Веліхов - Лопатин
1961 - «Весняний грім» Д. І. Зоріна. Режисер-постановник: Б. А. Бабочкін - Аркадій
1962 - «Колеги» В. П. Аксьонова, Ю. М. Стабовим. Режисери-постановники: Б. А. Бабочкін і В. І. Коршунов - Сержант
1962 - «Маскарад» М. Ю. Лермонтова. Режисер-постановник: Л. В. Варпаховський - Танцюючий
1962 - «Віяло леді Віндермієр» О. Уайльда. Режисер-постановник: В. Г. Комиссаржевский - Сесіль Грехем
1962 - «Ярмарок марнославства» В. Теккерея. Режисери-постановники: І. В. Ільїнський і В. І. Циганков - Ісидор
1962 - «Палата» С. Альошина. Режисер: Л. Верпаховська - Міша
1963 - «Перед вечерею» В. С. Розова. Режисер: В. Монахов - Гриша
1963 - «Нас десь чекають» А. Н. Арбузова. Режисер-постановник Е. Р. Симонов - Федя
1964 - «Вкрали консула» Г. Д. Мдивани. Режисер: В. Монахов - Пепіно
1966 - «Ревізор» М. В. Гоголя. Режисер: Ігор Ільїнський - Хлестаков
1969 - «Золоте руно» А. Гуляшки. Режисер-постановник: Г. Аврамов (Болгарія) - Ковачев
1970 - «Твій дядя Міша» Г. Д. Мдивани. Режисер-постановник: В. Б. Монахов - Валерій
1973 - «Безодня» А. Н. Островського. Режисер: П. Васильєв - Кисельников
1976 - «Безодня» А. Н. Островського. Режисер: П. Васильєв - Невідомий
1976 - «Принижені і ображені» Ф. М. Достоєвського. Режисер-постановник: Е. П. Веліхов - Іван Петрович (Ваня)
1976 - «Вкрали консула» Г. Д. Мдивани. Режисер: В. Монахов - Пепіно
1976 - «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого. Режисер: Борис Равенскіх - цар Федір
1977 - «Любов Ярова» К. А. Треньова. Режисер: Петро Фоменко - Михайло Яровий
1978 - «Берег» Ю. В. Бондарева. Режисер-постановник В. А. Андрєєв - Княжко
1981 - «Цілина» Л. І. Брежнєва, режисери-постановники Б. А. Львів-Анохін і В. М. Бейліс - Ведучий
1983 - «Картина» Д. А. Граніна Режисер-постановник: Л. Є. Хейфец - Астахов
1983 - «Сірано де Бержерак» Едмона Ростана. Режисер: рачача Капланян - Сірано
1984 - «Ревізор» М. В. Гоголя. Режисери-постановники: Е. Я. Весник, Ю. М. Соломін - Хлопов
1984 - «Живий труп» Л. Н. Толстого. Режисер: В. М. Соломін - Федя Протасов
1985 - «Ревізор» М. В. Гоголя. Режисери-постановники: Е. Я. Весник, Ю. М. Соломін - Хлестаков
1987 - «Гра» Ю. В. Бондарева. Режисер-постановник В. А. Андрєєв - Кримов
1988 - «Лісовик» А. П. Чехова. Режисер: Б. Морозов - Войницкий
1990 - «І Аз воздам» С. Кузнєцова. Режисер-постановник Б. А. Морозов - Микола II
1993 - «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Режисер: С. А. Соловйов - Войницкий
Рік випуску 1996 - «Чайка» А. П. Чехова. Режисер: В. Н. Драгунов - Тригорин
1999 - «Ліс» О. М. Островського. Режисер-постановник Ю. М. Соломін - Короп
2000 - «Горе від розуму» А. С. Грибоєдова. Режисер: С. В. Женовач - засланні
2003 - «Таємничий ящик» П. А. Каратигіна. Режисер-постановник: Ю. М. Соломін - Сен-Фелікс
2009 - «Мольєр» М. А. Булгакова. Режисер: В. Н. Драгунов - Жан-Батист Поклен де Мольєр.

Режисерські роботи в театрі
1982 - «Ревізор» М. В. Гоголя (спільно з Євген Весник)
Рік випуску 1996 - «Чайка» А. П. Чехова (художній керівник постановки, режисер: В. Н. Драгунов)
1998 - «Ліс» А.Н. Островського
1998 - «Підступність і кохання» Фрідріха Шиллера
2003 - «Таємничий ящик» П. А. Каратигіна
2004 - «Три сестри» А. П. Чехова
2006 - «Ревізор» М. В. Гоголя
2008 - «Влада темряви» Л. Н. Толстого
2012 - «Безприданниця» А. Н. Островського (керівник постановки)

призи та нагороди

Державна премія РРФСР імені братів Васильєвих (1971) - за виконання ролі капітана Кольцова у фільмі «Ад'ютант його превосходительства» (1969).
Державна премія Російської Федерації (2001).
Орден «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня (29 травня 1995).
Орден «За заслуги перед Вітчизною» III ступеня (25 жовтня 1999).
Орден «За заслуги перед Вітчизною» II ступеня (18 червня 2005).
Орден Пошани (18.06.2010).
Орден Дружби Народів (1985).
Орден Академії мистецтв Японії «За внесок в світову культуру» (1993).
Орден Висхідного сонця III ступеня (Японія, 2011).
Премія КДБ СРСР (1984) - за роль полковника Славіна у фільмі «ТАРС уповноважений заявити ...».
Премія «Золотий Овен» - за видатний внесок у розвиток вітчизняного кіно (1996).
Міжнародна театральна премія Станіславського - за роль Фамусова у виставі Малого театру «Лихо з розуму» (2001).
Премія «Людина року-2008» Російського біографічного інституту.
Премія ФСБ в номінації «Акторська робота» за створення високохудожніх образів співробітників органів безпеки у вітчизняному кінематографі (2010).
Вища Російська громадська нагорода - знак ордена святого Олександра Невського «За працю і Вітчизна».
Орден святого благовірного князя Данила Московського (РПЦ).
Почесний громадянин міста Арсеньєва (1975).
Медаль «Слава Чити» (№ 1).
Премія Кузбасу (2007).
Медаль «В пам'ять 1000-річчя Казані» (2009).
Пам'ятна медаль «150-річчя А. П. Чехова» (2011).
Російська національна акторська премія імені Андрія Миронова "Фігаро" в номінації "За служіння російській репертуарного театру" (2014 року).
Орден «За заслуги перед Вітчизною» I ступеня (2015)
Орден святого благовірного князя Данила Московського (РПЦ, 2005)
Орден святого преподобного Андрія Рубльова I ступеня (РПЦ, 2015)
«Людина року-тисячі дев'ятсот дев'яносто вісім» (Російський біографічний інститут)
Премія «Зірка театрала» в номінації «Легенда сцени» (2010)
Премія за студентські роботи в Братиславі (Словаччина) і Кобе (Японія)
Імператорський Орден Святої Анни II ступеня (Російський Імператорський Дім, 2014 року)
Самарський хрест (Громадська рада Болгарії, 2014 рік)
Театральна премія « Золота маска»(Москва, 2016) - за видатний внесок у розвиток театрального мистецтва
Академік РАО (2019)
Почесний співробітник Слідчого комітету Російської Федерації (2015)
Почесний член Громадської ради Слідчого комітету Російської Федерації (2015)

Художній керівник Малого театру Юрій Соломін відзначає 80-річчя ..

Доля Юрія Мефодійовича нерозривно пов'язана з Малим театром. Його прийняли в трупу в 1957 році, а через тридцять років він очолив його як художній керівник. Життєвий шлях від підлітка, зачарованого мистецтвом театру, до народного артиста, без якого важко уявити радянський кінематограф, сповнений сюжетних колізій. Не випадково в минулому сезоні театр випустив захоплюючу за змістом книгу "І це все про нього" (автор - Віра Максимова). Фоліант прекрасно ілюстрований документальними фотографіями, які представляють різні етапи сценічного життя Соломіна. Чого тільки не було за його життя. Сьогодні Юрію Мефодійовичу виповнюється 80 років.

мрії дитинства

Хлопчик з музичної сім'ї ріс в атмосфері загального творчого горіння. Ще живучи в рідному місті, в Читі він якось побачив документальний фільм, присвячений ювілею Малого театру. Це дитяче враження проросло корінням сивої, і, закінчуючи школу, юний Соломія не бачив для себе іншого шляху, як піти в актори. Для проведення вступних випробувань в училище імені Щепкіна він вибрав "Вірші про радянський паспорт" Маяковського, монолог Нілу з "Міщан", уривок з поеми Твардовського "Василь Тьоркін". Героїчний репертуар слабо в'язалася з зовнішнім виглядом щуплого абітурієнта, але контраст допоміг привернути до себе строгу комісію на чолі з Вірою Пашенної - педагоги заходилися від сміху, і до байки справи не дійшло - хлопчика пропустили на наступний тур. Доля втрутилася в цей процес, коли батька Соломіна пограбували, і постало питання - коли повертатися додому, в глибинку. Батько порадив синові піти до Пашенної і прямо запитати - чи бере вона його на курс? Соломін в деталях розповів про нові обставини і про те, що терміни його перебування в Москві в такій ситуації сильно скоротяться. Актриса, уважно вислухавши хлопчика, резюмувала: "Залишайся".

театр життя

Вперше на сцену Малого театру Соломія вийшов будучи другокурсником. Серед епізодів траплялися дуже яскраві виходи, і актора стали помічати критики і глядачі. Перша справжня роль наздогнала його в коридорі театру - режисер Ігор Іллінський запропонував Соломину зіграти Хлестакова. Через тиждень на дошці оголошень в театрі з'явилося повідомлення про розподіл ролей. Незважаючи на великий успіх вистави, в наступні шість років Соломія не отримав жодної нової ролі. На несправедливість звернула увагу колективу актриса Руфіна Ніфонтова. Керівництво прислухалося до молодій актрисі, і вже скоро Соломін отримав велику роль в постановці "Безодня" за Островським.

Фотогалерея

Військові Індії під час ракетного випробування знищили космічний супутник, який знаходився на низькій навколоземній орбіті, оголосив в зверненні до нації прем'єр-міністр країни Нарендра Моді.1 з 11

Дебют і підкорення Японії

У кіно Соломія в той час виявився більш затребуваним. Він дебютував в соціальній драмі "Безсонна ніч", де зіграв головного героя - інженера Павла Каурова. Це була єдина екранна робота Соломіна, яку бачив його батько. У 1975 році, коли актор був уже любимо і відомий, йому випала нагода попрацювати з майстром японського кінематографа Акірою Куросавой. Метр приїжджав в 1971 році на Московський кінофестиваль з картиною "Додескаден". Опинившись людиною напрочуд поступливим, він погодився зняти фільм з радянськими акторами. Ще в далекому 1939 році він пробував втілити на екрані роман Володимира Арсеньєва в Японії, але проект не склався. У Союзі він отримав другий шанс.

Приступаючи до зйомок, Куросава попросив допомогти йому вибрати акторів на головні ролі. Мосфільмівських керівництво надало сім варіантів. Куросава поставився до задуму з усією серйозністю і вирішив ознайомитися з кінороботами кожного з претендентів. Після перегляду двох серій "Ад'ютанта його превосходительства" Куросава натякнув, що бажає додивитися весь фільм до кінця. Після цього питання про актора на роль Арсеньєва відпало саме собою - Соломін був затверджений, причому без проб. Фільм мав колосальний успіх у багатьох країнах світу. Японці зробили Соломіна своїм кумиром.

Королівський прийом

У біографії Соломіна багато цікавих персон, але про одну варто згадати особливо. У 1994 році в російську столицю прибула з візитом королева Великобританії Єлизавета II. У будівлі Малого театру монарша гостя виявилася за збігом обставин - з безлічі варіантів проведення зустрічі з дипломатами Її Величність зацікавив найбільше Малий театр. Без подарунка таких людей не приймають, і Соломину прийшла в голову думка зробити на замовлення палехские шкатулку із зображенням його рідного театру. Як потім розповідав Юрій Мефодійович, це був вибір пальцем в небо. Але захоплення королеви не було меж. Виявилося, що Єлизавета II займається колекціонуванням, і її пристрасть - шкатулки. Трохи пізніше Соломін отримав з Лондона об'ємний конверт. У ньому лежала фотографія із зображенням королівського подружжя, підписана особисто королевою.

творче кредо

Юрій Мефодійович не прихильник режисерського свавілля в театрі. Він давно для себе вирішив, що експериментів сучасних режисерів в його вотчині не місце. Він вважає, що твори Пушкіна, Гоголя та Островського не призначені для перекроювання і переінакшування сюжету і сенсу. На його думку, для потреб молодих і зухвалих існує і розвивається сучасна драматургія. Глядач повинен відчувати атмосферу минулих століть, повинен розширювати свої знання за рахунок вивчення традицій. Це стосується всіх складових спектаклю - починаючи з мови і закінчуючи декораціями, костюмами і предметами інтер'єру. Нехай в цьому є щось від музейної естетики. Хтось же повинен стати хранителем спадщини предків. Соломину подобається бути консерватором. Головне, у нього це добре виходить.

У день народження метра вітають колеги та друзі.

Режисер Йосип Райхельгауз:

"Я з величезним задоволенням і щиро вітаю мого улюбленого колегу і творця Юрія Мефодійовича з ювілеєм. Ми з ним нечасто бачимося, але він завжди справляє на мене враження цільного," завершеного "театрального майстра, стовпи, основи нашого театру - при всіх пошуках, експериментах , хитаннях і кидках сучасного російського театру. з ним надійно, стабільно, чітко. В 90-ті роки наш театральний союз то розпадався, то створювався і відбувалися якісь бурхливі пристрасті, одна угруповання боролася з іншого, я завжди намагався на цих з'їздах театральних діячів сидіти буквально в останніх рядах. і для мене було колосальною підтримкою то, що неподалік від себе я бачив тихого і скромного видатного майстра Юрія Мефодійовича Соломіна ".

Актор Данило Страхов (Спільна робота з Юрієм Соломіним в картині "Ісаєв"):

"Я хочу привітати Юрія Мефодійовича не просто з ювілеєм, великий солідної датою, а ось щодо здатності залишатися в пам'яті. Я не тільки про людей, про всенародну любов, а про дуже просту річ. Акторську пам'ять. Вона так влаштована, що дуже багато йде в одне загальне враження про фільм - так багато людей, вражень, подій проходить через актора під час зйомок. в "Ісаєва" персонажів було безліч. Але Юрій Мефодійович займає в картині особливе місце. у ній ми: батько і син, нескінченно люблять один одного і нездатні домовитися - з собою і світом. Я, як багато дітей, зростав майже без батьків, і для мене ці сімейні рідкісні сцени були до такої міри тривожно-впізнавані, що злякати це стан, потрібне для роботи, було дуже легко. Я добре розумів , що тут потрібно грати, яка ступінь туги, самотності, бажання обійняти кохану людину і нездатність це зробити закладена тут. Головне, було утримати цю внутрішню вібрацію впізнавання того, що ти сам як людина не доіспитал, не до любив, "не до ..." І піти це правильне самопочуття, звичайно, в першу чергу могло через партнера. Соломін був так делікатний, так трохи, так простий, врешті-решт, що дуже допоміг мені в цих наших сімейних сценах. Він якось заримувати всередині мене з цієї щемливої \u200b\u200bсинівської інтонацією туги за батьком. Наче в чомусь совместился з ним, як відображення. Спасибі йому за це ".

Олексанра Соломіна, внучка ювіляра:

"Дідусь багато чому мене навчив, і не тільки в плані загальнокультурного і творчого виховання. Він з дитинства прищеплював мені загальнолюдські принципи, які він сповідує не тільки в театрі. Багато хто говорить, що він - блискучий артист, керівник, але крім всього дідусь - неймовірної доброти людина, чуйний, готовий прийти на допомогу за першим покликом. Неважливо, в чому полягає прохання, він завжди зробить все, що в його силах. Цьому я від нього навчилася. Не можна дивитися на іншу людину зверху вниз, але по можливості намагатися поставити себе на місце іншого. Юрій Мефодійович зіграв важливу роль у долі багатьох акторів і навіть творчих колективів. Коли Михайло Плетньов створив Російський Національний Оркестр, і постало питання про ведучого першого концерту в Москві, дідусь, який в той час був міністром культури, погодився взяти участь. Всі відмовили Плетньова, але тільки не дідусь. Згадала про це, тому що недавно Юрій Мефодійович знайшов значок з цього історичного виступу.

Розуміння про те, що мій дідусь - людина відома і улюблений багатьма, прийшло не відразу. Я жила в іншій країні, приїжджала сюди тільки на канікули. Остаточно усвідомила це в тінейджерські роки. Я дуже люблю його за дивовижне почуття гумору, людяність, чуйність, жвавість розуму і здатність прийти на допомогу. "

Юлія Чечікова, Ірина Левкович