Художній керівник

Двадцять років я очолюю Театр імені Вахтангова, але розповідати про себе як про художнього керівника важко. Тому хочу зупинитися лише на деяких загальних аспектах своєї діяльності.

Коли мені запропонували зайняти цю посаду, я довго розмірковував над цим, мені було нелегко, так як уявляв собі відповідальність, яку накладає цей пост, і відчував цілком зрозуміле почуття страху: чи впораюся? Але все-таки погодився, тому що знав - «варяга» вахтанговці не приймуть. Також, і це показав тодішній досвід МХАТу, не можна керувати театром колегіально. Їм може керувати тільки одна людина. Тільки одна людина може його підняти. І, зваживши всі «за» і «проти», я сподівався, що мені все-таки вдасться підтримати престиж і рівень нашого театру. Тому в посаду я вступав, маючи перед собою головне завдання - зберегти Вахтанговський театр, не дати його колективу розпастися на групки.

Для цього сформулював три пункти своєї програми. По-перше, залучення в театр відомих режисерів для постановки окремих вистав. По-друге - опора на талановиту драматургію. І по-третє, вже маючи досвід театральної і кінорежисури, я дав слово сам вистави не ставити, тому що знав: як тільки художній керівник починає ставити спектаклі, вони відразу стають домінантою репертуару. А справжнього режисерського дару у мене немає. Якщо я десь і розумію, то лише в акторство.

За ці двадцять років про наш театр судили по-різному. У важкий десятиліття після перебудови одні говорили, що театр загублений, інші лише нарікали, що потьмяніла його колишня слава. Однак спочатку ми вижили, коли разом з розвалом

СРСР гинуло багато з радянського, а потім театр ожив і тепер активно розвивається, і в цьому я частково бачу свою заслугу.

Був час, коли ми в якійсь мірі розділили долю всіх театрів: при різкому падінні ідеологічного преса нас начебто вразила хвороба типу кесонної. Дійсно, десятиліттями все було строго регламентовано, іноді лише трохи послаблювали клапан і раптом оголосили повну свободу! Хіба не різка зміна тиску? .. І довелося жити по-новому в незвичних для нас умовах ринкової економіки.

Великим лихом для театру обернулося руйнування естетики асоціативного мистецтва. Езопова мова раптом виявився непотрібним в нашій країні. І «Брестський мир» Шатрова, який йшов при аншлагах навіть за кордоном, у нас став йти при напівпорожніх залах, і його довелося прибрати з репертуару. Прохолодно сприйняв глядач і гостроактуальними за змістом спектакль «Березневі іди» по Уайлдеру.

Що говорити, якщо навіть в «Таганці», де ставилися люті, громадянські спектаклі, все теж стало «нормально-прохолодно» від раптово знизився уваги глядачів. І театр-борець Юрія Любимова немов зупинився в подиві: з ким же боротися? На якийсь період і він втратив голос. Це дивний час змін зажадало від театрів нових фарб і слів. А знаходити їх ставало все важче.

Люди набагато рідше відвідували театри, і не в останню чергу через недоступних для зубожілого суспільства цін на квитки. Звичайно, люди багато втрачали, але не менше страждав і театр, позбавлений загальних з глядачем роздумів, переживань, почуттів. Він просто не встигав за життям, коли події каменепадів обрушувалися на розгублених громадян Росії. Хіба можна було їх потрясти театральним дійством, коли саме життя щогодини дивувала і вражала? Тому не один наш театр затримався на роздоріжжі: яке тепер вибрати напрямок в своїй творчості, де шукати точки дотику з глядачами? Але ж не хотілося в гонитві за ним йти на будь-які засоби, втрачати обличчя, опускаючись до рівня сфери обслуговування, а то й відвертого потурання безкультур'я. Але дуже було величезне бажання і в нових умовах зберігати в театрі вічні цінності мистецтва!

А навколо створювалося багато комерційних театрів, які жили і живуть, по суті, заради рубля. За великим рахунком там не взято жодного значного вистави, які не виховане жодного актора. Тому що туди вигідно брати вже визнаних профі, а ті йдуть, тому що там добре платять! По-людськи їх можна зрозуміти: кому не хочеться заробити грошей побільше і швидше. А відомі актори на одному місці довго затримуватися не можуть, їх чекають скрізь. Звідси халтура, зниження рівня гри, здивування периферійного глядача: куди подівся талановитий актор ім'ярек? А він трудився в який-небудь французької дрібнички. Зрештою, таке було, є і буде. І нехай буде, хоча б для того, щоб зберігався сіренький фон для різкої промальовування на передньому плані справжніх театральних відкриттів!

При всіх труднощах, які нам довелося пережити в минулому, ми все-таки не відчули сповна, що таке духовна криза. Скільки завгодно можна іронізувати над цим, але у нас залишилося багато освічених людей, хоча був момент, коли освіченість була не в моді. Чого тільки коштувала ця фразочка: «Що ж ти такий бідний, раз такий розумний?» Але наша публіка - і це відзначають усі - залишилася самою досвідченою в тому, що стосується мистецтва, будь то театр, музика чи живопис. І я зовсім не бажаю, щоб цей рівень знизився. А причини для занепокоєння є.

Подивіться, що твориться на нашій естраді. Хто ідол молоді, герой, так би мовити, нашого часу? Філіп Кіркоров. У нього море шанувальників і шанувальниць. Його всіляко звеличують. Йому наслідують, заздрять. Так, він не позбавлений таланту і краси. Але заздрять не тільки цього, скільки його багатства. Справді: він літає мало не на власному літаку, туди ж завантажується його «Лінкольн», адже тільки в «Лінкольні» кумир може в'їжджати в Красноярськ або в якийсь інший місто. Але навіть це півбіди, бо Кіркоров, по крайней мере, пізнаваний, у нього є індивідуальність. Однак нові пошесті від масової культури надули нам якісь «фабрики зірок», які штампують безликих виконавців, і ті пачками змінюються в складі скоростиглих вокальних колективів без шкоди для їх комерційної програми. Втім, шкодити-то там особливо і нема чому, якщо розглядати питання з позиції культури.

Я розумію, все це реклама, епатаж. Однак якби наш Вахтанговський театр захотів прорекламувати який-небудь зі своїх вистав, у нього б не знайшлося і сотої частки коштів, витрачених шоу-бізнесом на розкрутку своїх фаворитів. Крім того, мені здається, що театр взагалі не навчиться рекламувати себе. Він старомодний, він ніби одягнений в старовинні одягу, сковують рухи. Він соромиться про себе говорити і зберігає гідність.

Начебто спільними зусиллями державних і приватних структур країну вдається вивести з загальної економічної кризи. А ось вихід зі своїх проблем кожен театр шукає практично поодинці. Це важкий шлях, але дорогу здолає той, хто йде.

Коли від нас йшов Євген Рубенович Симонов, він не порвав зв'язку з Вахтанговським театром. Ім'я цього режисера увійшло в історію театру, яку я, як і всі вахтанговці, свято шаную - з усіма нашими перемогами, поразками, здобуття втрати. І ми не станемо її переписувати, «підганяючи» минулої під вигідний розклад сучасності. свої останніми роками Євген Симонов присвятив створенню Театру імені свого батька, вважаючи своїм синівським боргом увічнити його пам'ять. І театр існує вже багато років. Він знаходиться в арбатских провулках дуже близько від нас, і сьогодні їм керує один з провідних акторів Вахтанговського театру В'ячеслав Шалевич. І багато проблем нинішнього буття ми вирішуємо спільно: Вахтанговський театр, Театральне училище імені Щукіна, Театр імені Рубена Симонова, актори і режисери всіх поколінь вахтанговцев.

Ми як і раніше шукаємо. Шукаємо в дорогоцінних комор російської класики, в сучасній драматургії. Наша мета - відстояти театр як храм культури. Вловити душевне тяжіння глядача - в цьому запорука успіху. І всі театри сьогодні знаходяться в пошуках того, може бути, дуже простого сценічної дії, яке призведе до зали для глядачів людей, спраглих зрозуміти, хто ми сьогодні, що нам потрібно, щоб відчути свою людську висоту, свою необхідність в життя. Мені здається, що і література, і театр, і взагалі мистецтво потрібні самі по собі для того, щоб збільшити, додати кількість доброти на світлі. Щоб люди могли черпати з цього джерела правди і справедливості, віри і любові хто скільки може.

Коли думаєш про те, що ж найголовніше в мистецтві театру, розумієш, що це - майстерність, професіоналізм, вухо, що чує сьогоднішній час, голос, який може про час розповісти.

Цим майстерністю повинен володіти в першу чергу режисер. Створюючи спектакль, він стає всім: актором, художником, музичним оформлювачем, чарівником, творцем, брехуном, фантазером - всім! Нарешті, він випускає спектакль, і той живе вже сам по собі, незалежно від свого творця.

Сьогоднішня проблема з режисурою полягає в тому, що виник якийсь «гамак», провисання між когортою великих знавців театру 20-30-х років минулого століття - Станіславським, Немировичем-Данченко, Вахтангова, Мейєрхольдом, Таїровим, їх учнями Рубеном Симоновим, Завадським, Охлопковим , Акімовим, Лобановим, Товстоноговим - і сучасними режисерами.

Покоління «вчителів" не виростило свою зміну, що відчутно позначається на режисерському поле. Відчуваю неправомірність цього свого докору: виростити режисера з людини, у якого немає до того природного дару, все одно що намірився навчити когось стати великим письменником. Георгій Олександрович Товстоногов заявляв прямо: «Режисер не може виховати наступника, тому що це художньо неможливо». А вже йому не знати все лоції режисерського справи.

Сучасні режисери в своїй більшості дорослих не природним шляхом «поступового дозрівання», а накачали собі м'язи. «Качки» багато ставлять, вони енергійні, майстровиті, в незнанні своєї справи їх звинуватити не можна, але відсутність школи позначається на їхніх роботах. Філософського осмислення теми, духовності і переконливою життєвої «оснащення», яка була присутня в спектаклях відомих режисерів недавнього минулого, що виходили в своїй творчості з глибинної сутності театрального мистецтва, дуже не вистачає нинішнім постановок.

Про всі судити не можу, говорю, виходячи з власних спостережень художнього керівника театру. По тому, що приносять нам молоді режисери, я бачу: це «мозкові», холоднувато-розважливі професіонали. У цьому не їх вина: вони живуть в епоху, коли в театрі зламані колишні поняття і звичні категорії, та й у повсякденному житті людина не завжди відчуває твердого ґрунту під ногами. Тут, як то кажуть, не до духовного осягнення і взіраніем в небеса, тут багато подумують про те, як влаштуватися в цьому навіженому світі, за що зачепитися в цьому «броунівському русі», в влаштованій метушні. І режисери приносять в театр саме цю метушню. А духовне осягнення прекрасного вимагає спокою і творчого дозвілля. Але в гонитві за матеріальним ні того, ні іншого ні для кого сьогодні не існує. На жаль, змінилися і глядацькі потреби: набігавшись у справах, сучасна публіка в більшості хоче одного від будь-якого зрежисований дії - можливості випустити пар. Ось йде по телебаченню ток-шоу «К барьеру». Веде його талановитий журналіст Володимир Соловйов, він вміло маніпулює діями найвпливовіших політиків країни і просто відомих людей. Вони - його актори. Але що вирішує його передача? Нічого! Це все пусті балачки, вигуки які наполягають на своїй правоті сценічних маріонеток, але ніхто з них нікого не слухає. В якійсь мірі учасникам ток-шоу це вигідно - так вони привертають до себе увагу громадськості. А що отримує глядач? Втома, тяжку казку на ніч, порцію своєрідного снодійного і - одночасно - допінгу з уповільненим дією, прийнявши який через кілька годин відпочинку можна знову стрімголов кинутися в штовханину справ. Ось і говори тепер про те, що режисери - жерці прекрасного ...

Така ж картина в сучасній драматургії: п'єс начебто багато, але всі вони говорять про одне й те ж - як нам сьогодні погано і як буде добре, якщо ми зробимо те-то і те-то. Ось вже чим глядача не здивуєш!

У зв'язку з цим мені чомусь згадався спектакль «Полонез Огінського» Романа Вікгюка. Там був показаний загальний розвал. І що мені відкрив цей спектакль? Що світ зійшов з розуму? Я і так це знаю. Що люди через спокуси перетворюються в скотів? У своєму житті я нерідко спостерігав таке. Що вони не знають, куди йти? Я часом це і по собі відчуваю. Так навіщо такий спектакль, якщо мені не підказують виходу? Якщо в ньому навіть просвіту немає? Зате сіль на рани мені в ньому сиплють і сиплють! Для чого?

Справжній театр не заспокійливий наркотик, але він же і не психотропний засіб для того, щоб розбурхувати пошкоджені душі. Я б сказав, що він - зразок більш нормального, більш розумного і цільного світу, ніж той, що найчастіше залишається за порогом залу для глядачів. Ідеального світу? Цілком можливо, якщо мистецтво - це майже завжди прагнення до ідеалу.

Так, театр повинен бути сучасним, але глядачеві, та й акторові, більше потрібні фігури і колізії, які містять позачасові цінності. А цінностями вони залишаються тому, що в них завжди є перекличка з тим, що відбувається сьогодні. Але і нагадування, що життя - це не тільки курс долара і оперативні зведення міліції. Однак ми, перебуваючи в вируючому котлі повсякденності, далеко не завжди можемо схопити суть того, що відбувається, а тому і не можемо самі відповісти на питання, які ставить перед нами дійсність. Тоді на допомогу приходить класика. У ній закладені вічні духовні багатства - відповіді на питання людського буття, а значить, в ній опора всім нині сущим.

Уявити неможливо, що б ми робили сьогодні без Островського, Гоголя, Достоєвського, Чехова, Шекспіра! Але класику сьогодні просто так не поставиш. Вона повинна в кожну нову епоху, на кожному новому повороті часу прочитуватися заново. Адже все постійно змінюється. Щось відмирає і народжується в суспільстві. Змінюється людина, його світовідчуття, смаки. Оновлюється естетика. А спектакль повинен органічно вписуватися в наш «божевільний, божевільний, божевільний світ». Не можна ж благодушествовать, за чашкою чаю з варенням, на тлі намальованого дерев'яного Замоскворіччя з XIX століття, коли за стіною будуються хмарочоси зі скла і бетону.

Але є щось, що об'єднує обидві декорації, - впізнаваність пристрастей людських і незмінність моральних цінностей, що в усі віки дозволяє театру черпати і черпати з по- істині бездонного колодязя драматургії всіх часів і народів.

Любов ... Скільки б ми не говорили, не писали про неї, як би глибоко не переживали її самі, вона залишається загадковим, таємним, незбагненним почуттям. Немає визначення любові, яке годилося б на всі випадки. Вона - завжди відкриття. Важко передбачити, на який вчинок вона надихне або штовхне людини. Так майже вся класика - етр історії кохання. І жодна з них не схожа на іншу. Перефразовуючи поета, можна сказати: любов - єдина новина, яка завжди нова ...

Класика теж завжди нова. Але не завжди буває так, що черпнув - і ось вона, золота рибка успіху! І ми до хрипоти сперечаємося в театрі з приводу того, що взяти в поточний репертуар. Режисер пропонує «Ревізора» або чеховську «Чайку». Мені ж здається, що стало якоюсь нав'язливою модою - весь час трактувати Чехова і Гоголя на свій лад. Ніби кожен театр намагається знайти в Чехова щось, що ще ніхто не знаходив. Так, і Чехов, і Гоголь - великі знавці людини, але я боюся моди, яка і в театральному репертуарі стає такою ж примусово неодмінною, як джинси.

Колись, ставши художнім керівником, я поставив собі завдання широко розкрити двері Вахтанговського театру для нової актуальної драматургії і гострої, що звучить по-сучасному класики. Для цього потрібно запрошувати як серйозних відомих режисерів, так і молодих, але вже цікавих, які обіцяють самобутньо розкритися постановників. Над цим я і працював, і були на цьому шляху успіхи, хоча і від невдач мені ніхто не давав страховки. Тільки успіхи і невдачі нормальні для творчого пошуку. Всіх, кого я запрошував, не перерахуєш. Однак згадаю, що свої режисерські задуми у нас розкривали Роберт Стуруа, Петро Фоменко, Аркадій Кац, Роман Віктюк, Володимир Мірзоєв, В'ячеслав Шалевич, Сергій Яшин, Олександр Горбань. Під їх керівництвом були поставлені такі вистави, як «Брестський мир», «Уроки майстра», «Березневі іди», «Без вини винуваті», «Алі-баба і сорок розбійників», «За двома зайцями», «Присвята Єві», «Сірано де Бержерак», «Нбчь ігуани» і багато інших. Але, звичайно, не всі з зробленого було увінчано лаврами великого глядацького успіху. Проте ці вистави є етапи становлення нашого театру в непрості роки, коли в Росії все наші співвітчизники шукали своє, часто нове місце під сонцем.

Але це, так би мовити, творча частина турбот художнього керівника, а грунтується вона на господарсько-економіч ському фундаменті і частково залежить від міжособистісних відносин в трупі - і про це теж доводиться замислюватися. Подібні проблеми були донезмоги загострені в 90-і роки минулого століття, і, напевно, мені простіше за все було б відмахнутися від них і зайняти якусь зручну і дещо відсторонену позицію. Але, зізнатися, я і до цього дня відчуваю відповідальність за справу, якій служу все життя, - за театр.

Ось свого часу закінчилася перебудовна ейфорія, і виявилося, що разом з деякою адміністративної самостійністю театри знайшли купу проблем, а механізмів для їх рішення не освоїли. І доводилося багатьом займатися самому.

Ось зносився у нас реквізит, застаріло сценічне обладнання, а в провальної фінансової ситуації (добре відомо, що відбувалося в економіці в ту епоху) коштів для усунення цієї хиба у театру не було. Значить, треба йти до чиновників, начальникам, ім'я яким завжди було легіон. У нас і зараз начальства більше, ніж працюючих. Було багато, а стало ще більше. Куди не підеш, маса якихось комітетів, парламентів і департаментів. Ось ще б добре для чиновників віцмундира ввести - ми б тоді абсолютно стали схожі на миколаївську «паличну» Росію, як її описували за радянських часів. Тільки нам тоді і не снилося те, що є зараз! Ходити ж по високих кабінетах на кшталт Дантовим колами пекла: не факт, що необхідне виділять, але принижень точно натерпиться. А ходити треба, щоб справа твоє не поклали край, щоб не наказали довго жити кращі традиції театрального мистецтва, вітчизняної культури взагалі, яка і так багато в чому на ладан дихає.

Ось я і ходив. Наприклад, біля нашого театру на Арбаті довгий час стояла хата-руїна, який реставрації не підлягав і нікому при цьому не належав. Нам же як повітря потрібна була друга сцена для експериментальної діяльності в театрі, для розширення репертуару, нарешті, для забезпечення роботою всієї трупи. А отримати землю по сусідству з формулюванням «у повне господарювання», щоб залучити інвесторів і будівельників, ніяк не вдавалося. На наші прохання і резони була відповідь одна: «немає коштів, немає можливостей». І скінчитися все могло тим, що який-небудь спритний підприємець або всюдисуща мафія наклали б лапу на ці руїни і з'явилося б посеред Арбата чергове казино. Адже в пострадянській Росії бувало, що навіть під театральної вивіскою відкривалися сумнівні лавочки заради баришу, і для цього новоявлені бізнесмени легко забували про справжнє значення сценічного мистецтва для суспільства. Однак свою правоту Вахтанговський театр довести все-таки зумів, і землю нам виділили.

Складнощі були і з гастролями. Навіть так сталося, що через економічні негаразди два або три літніх міжсезоння Москва залишалася без запрошених театральних колективів - їх просто нема на що було запросити. Тоді навіть подорож з Петербурга в Москву було пов'язане з неабиякими проблемами. Більш того, країні реально загрожувала втрата єдиного культурного театрального простору. Причому столичні трупи також знаходилися в серйозному скруті при організації своїх творчих виїздів на периферію. Виплутувалися ми з ситуації як могли. І виплуталися! На початку 2002 року вахтанговці в повному складі побували на гастролях в Києві, давали вистави в Театрі імені Лесі Українки. Це означає, що зайнятість трупи в постановках була повною.

Як зайняти всіх акторів у виставах, забезпечити їм можливості для творчого зростання і пристойний заробіток - це розмова особлива. Проблема не унікальна для вахтанговцев, вона універсальна для всіх театрів. Поки грошей не було, поки ми не навчилися їх заробляти, театральні трупи, які створювалися роками, стали нагадувати величезні неповороткі дредноути. З одного боку, приходили молоді актори - вони ще не набралися достатнього досвіду, щоб тягнути репертуар, проте їм уже треба надавати перспективу. З іншого - була маса пенсіонерів, які грали все менше за станом здоров'я, але звільняти їх не можна ні в якому разі - пенсії-то були мізерні, і відняти у заслужену людину, твого багаторічного товариша по сцені, роль в черговий постановці - значить поставити його на грань напівголодного існування. Тому я, скільки вистачало сил, боровся за те, щоб зберегти хитку рівновагу між старшим поколінням акторів і молоддю, так би мовити, творчо підтримував старих, все-таки орієнтуючи театр на молоду, свіжу кров. І ось результат: за останні двадцять років на вахтангівської сцені виросли справжні майстри - А.Дубровская, М.Аронова, Е.Сотнікова, Н.Грішаева, С.Мако- Вєцька, М.Суханов, В.Симонов, Е.Князев, А .Завьялов, імена перераховувати можна ще. Багато з них в якості відмінних професіоналів відомі за кордоном, їх запрошують до співпраці на різних театральних і кінознімальних майданчиках, і вони постійно фігурують в нашій трупі. Але і мої старовинні друзі-актори як і раніше в честі - на прикладі багатьох і багатьох чудово зіграних ролей вони виростили гідну зміну собі, в тому їхня заслуга. І тут же поступово починають заявляти про себе і зовсім юні хлопці, недавні випускники театрального училища... І у всіх акторів нашого театру свій творчий голос, є право зі сцени розповісти глядачеві щось важливе.

У кого-то з великих є чудовий вислів про відмінність ораторського мистецтва Цицерона і Демосфена. Коли мова вимовляв Марк Туллій Цицерон, римський сенат охоплював захват: «Боже, як він каже!» А коли мова перед греками тримав Демосфен, афіняни кричали: «Війна Філіпу Македонському!»

Те ж можна сказати про різницю в мистецтві і режисури, і акторства. Мистецтво взагалі багатолике - і цим воно цікаве. Мистецтво безмежно - і цим воно прекрасно. Мистецтво всезнаючий - і цим воно чудово.

Сьогодні мистецтво як і раніше шукає шляхи, як в заваленій шахті, - до людей, до світла і знаходить їх часто за допомогою класики. А ще класика - посох в руці стомленого мандрівника, що бреде по життю.

При необхідності в складні роки ми спиралися на неї, але ми також ставили в репертуар твори сучасних авторів. І ті й інші п'єси могли йти з аншлагами і без.

Але важливо, що з їх допомогою Театр імені Вахтангова вистояв. Вистояв ще й завдяки своїй дивній, іскрометною акторській школі. Двадцять років я, як умів, берег наші традиції і тепер, оглядаючись назад, можу із задоволенням констатувати: на моєму відрізку шляху це вдалося. Можливо, тому, що удачу будь-якого режисера, будь-якого актора в нашому театрі я сприймав як свою. І вигоди для себе, крім успіху театру, не бачив.

Цей текст є ознайомчим фрагментом. З книги Листи, заяви, записки, телеграми, довіреності автора Маяковський Володимир Володимирович

З книги Нев'янучий цвіт: книга спогадів. Т. 3 автора Любимов Микола Михайлович

Художній театр Художній театр - це кращі сторінки тієї книги, яка буде коли-небудь написана про сучасній російській театрі. Чехов Художній театр - це для мене тепер Країна Спогадів, але зате таких дорогих, таких нетлінних, що одна думка про

З книги Подвійний агент. Записки російського контррозвідника автора Орлов Володимир Григорович

Дзержинський - керівник ВЧК Крім основного завдання зі збору інформації у мене була ще одна задача - допомагати втікачам, колишнім офіцерам. Будучи головою шостий комісії у кримінальних справах, я неодноразово клав в свою книгу наказів і розпоряджень

З книги А. С. Тер-Оганян: Життя, Доля і контемпорарі-арт автора Немирів Мирослав Маратович

Театр художній Ось історія з життя Тер-Оганяна А.С., описана очевидцем. Літо 1993 го відрізнялося особливою морослівостью. Автор цих рядків проживав тоді в Срібному провулку, що на Арбаті, і, йдучи вже не пам'ятаю навіщо і куди по Камергерському провулку, колишньому проїзду

З книги Шелепін автора Млечин Леонід Михайлович

КЕРІВНИК КОМСОМОЛУ 5 жовтня 1952 року народження, в неділю, відкрився Х1Х з'їзд партії. Це був останній з'їзд за Сталіна і перший, на якому був присутній Олександр Шелепін. «Зі свого місця я міг розглянути Сталіна до найдрібніших подробиць, - розповідав український

З книги Книга 2. Початок століття автора Білий Андрій

«Літературно-художній гурток» Я з Соколовим знайомився в «Літературно-художньому гуртку», на одному з боїв символістів з газетярами - кожен «вівторок»; за лайливої \u200b\u200bгазетної статьею у публіки з'являлася потреба помацати борідку Бальмонта і власним

З книги Стів Джобс. уроки лідерства автора Саймон Вільям Л

З книги Михайло Шолохов в спогадах, щоденниках, листах і статтях сучасників. Книга 2. 1941-1984 рр. автора Петелін Віктор Васильович

А.Н. Квасов, художній керівник Державного ансамблю пісні і танцю донських козаків Дві зустрічі Першим серйозним іспитом для нашого ансамблю після його реорганізації став московський фестиваль «Російська зима» 1972 року. Виступ пройшов успішно.

З книги Тропінін автора Амшінская Олександра Михайлівна

З книги Сергій Тігіпко автора Корж Геннадій

Керівник Я вважаю, що сильний, упевнений в своїх силах людина повинна бути добрим. Часто злість - це комплекс неповноцінності. Сергій Тігіпко Сама по собі країна мало що значить. Головне - це люди, в ній живуть. Якщо країна свого часу не мала демократії,

З книги Операція «И» та інші пригоди Віцина, Нікуліна і Моргунова автора Мягкова Лора

«Джентльмени удачі». Режисер А. Сірий, художній керівник картини Г. Данелія, сценаристи В. Токарєва, Г. Данелія (1971). А в тюрмі зараз вечеря. Макарони. * * * - А ось мого чоловіка ні за що прати НЕ заставішь.- Доцент б змусив. * * * А Гаврило Петрович по фені лається. *

З книги Чехов автора Громов Михайло Петрович

ХУДОЖНІЙ ТЕАТР 1 «Я дякую небо, що, пливучи по житейському морю, я нарешті потрапив на такий чудовий острів, як Художній театр», - написав Чехов однокашники по гімназії, який став артистом цього театру, A. Л. Вішневскому.Увлеченіе театром почалося ще в

З книги Хрестоматія з історії російського театру XVIII і XIX століть автора Ашукин Микола Сергійович

Московський Художній театр Початок МХТ Початок МХТ ... Пам'ятаю, коли я була ще підлітком, в театральних колах - за кілька років до заснування Художнього театру - немов стрижі по небу, почали проноситься якісь швидкі фрази, якісь розповіді, які

З книги Юрій Любимов. режисерський метод автора Мальцева Ольга Миколаївна

асоціативність як художній принцип Ймовірно, асоціативність як художній принцип існує поряд з причинно-наслідковим, сюжетно-фабульним, властива мистецтву в більшій чи меншій мірі в залежності від типу мислення, властивого художнику.

З книги "Дні мого життя" та інші спогади автора Щепкіна-Куперник Тетяна Львівна

Художній театр До кінця дев'яностих років переважний інтерес публіки до Малому театру став поступово слабшати. Це пояснювалося головним чином відходом Єрмолової від ролі провідної актриси. Минуло тридцять років її безперервного «служіння» Малому театру: вона

З книги Сюжет в центрі автора Хабаров Станіслав

Технічний керівник Він був організатором всіх робіт, хоча і іменувався їх головним інженером шахти. Однак його дeла змушували звучати будь-яку назву. Посада Сергія Павловича - Головний конструктop - стала сприйматися, як унікальна, що належить одному

МХАТ ім. М. Горького вважає себе правонаступником Московського Художнього театру і, не зрікаючись від традицій, що склалися в радянську епоху, свій шлях після розділу визначає як «повернення до Станіславського».

В даний час МХАТ ім. М. Горького розташовується за адресою: Тверський бульвар, д. 22, в будівлі, побудованій в 1973 році за проектом архітектора В. С. Кубасова з ініціативи міністра культури Е. А. Фурцевої для забезпечення сценічним простором численної трупи театру. Нинішньому МХАТ належать придбані в радянську епоху орден Леніна, орден Жовтневої Революції, орден Трудового Червоного Прапора. Символіку старого МХАТ, ширяючу чайку, зберігають обидва театри.

З жовтня 1987 року, коли п'єсою М. Горького «На дні» театр після розділу заявив про свою вірність основоположників Московського Художнього театру, поставлено понад сімдесят вистав.

Як і раніше на сцені МХАТ ім. М. Горького йдуть п'єси, поставлені багато років тому: «Синій птах» М. Метерлінка, «Три сестри» А. П. Чехова - спектакль, відновлений Т. В. Дороніної по режисерському малюнку Вл. І. Немировича-Данченка.

У репертуарі театру представлені спектаклі різноманітних жанрів, від комедій до драматичних постановок, за творами класиків світової і російської літератури - У. Шекспіра, Ж. Б. Мольєра, Б. Шоу, А. Н. Островського, А. П. Чехова, М. Горького, М. А. Булгакова і багатьох інших - а також сучасних письменників.

Особливе місце в репертуарі займають спектаклі за участю Народної артистки СРСР Тетяни Василівни Дороніної: «Васса Желєзнова» М. Горького і «Стара актриса на роль дружини Достоєвського» Е. С. Радзинського.

В даний час художній керівник-директор МХАТ ім. М. Горького - Едуард Владиславович Бояков, Президент - Народна артистка СРСР Тетяна Василівна Дороніна.

Президент МХАТ ім. М. Горького, Народна артистка СРСР Т. В. Дороніна

призначення драматичного театру завжди визначалося словом «духовність». Намагаючись утримати і розвинути те, що названо традицією, ми звернулися до п'єс тих авторів, які завжди вважалися мхатівський і з першого сезону після поділу визначили свій шлях як «повернення до Станіславського», як твердження класичної театральної літератури. Чехов, Горький, Булгаков, Достоєвський - в сьогоднішній інтерпретації, сьогоднішніми загостреними нервами зіграні, запаленими умами осягнути. Радянські драматурги Олександр Вампілов, Віктор Розов, Олексій Арбузов. У традиціях МХАТ - автори-сучасники. Кращі з них: Валентин Распутін, Юрій Поляков, Володимир Малягіна.

Ми намагаємося передати молодим акторам, яких взяли в свою трупу, то краще, чого навчили нас наші великі вчителі. Традиції російського театру - реалізм, правда і слово на славу людини. Духовне вдосконалення, прагнення возвернуть те, що названо «совістю», бо саме совість є мірилом людської порядності, доброти і самовідданості. Наявність совісті в кожному з нас визначає «ти людина, чи тварина тремтяча», громадянин своєї країни або ворог і гнобитель, що бере, що руйнує і розоряє землю, яка тебе породила. Це є для нас основою, дуже затребуваною сьогодні, коли так багато криміналу і втрачені моральні критерії. Ми їх повертаємо. Ми - в дорозі.

будівля театру

У 1972-1973 рр. архітекторами В. С. Кубасовим, А. В. Моргулісом і В. С. Уляшовим було побудовано нову будівлю МХАТ (нині МХАТ ім. М. Горького): велична споруда з темним фасадом, облицьованим коричнево-червоним туфом. Головний фасад театру розділений на довгі горизонтальні смуги, імітуючи в камені театральна завіса, складками спадає вниз. Хмарно біла смуга балконів і різко висунуті вперед металеві кронштейни, що підтримують ліхтарі і барельєфи, що зображують чотирьох муз, підкреслюють головний вхід, а також вносять ритм і динаміку у всю композицію. Пілони завершені композиціями з ліхтарів. Широкі сходи ведуть з вулиці до відсунутим вглиб будівлі входів. Вони ваблять глядачів увійти в абсолютно особливий, чудовий світ. Загальна стилістика фасаду зближені з важкими прообразами петербурзького або навіть скандинавського модерну.

Глядацька зала розрахована на 1345 чоловік. Атмосфера урочистості виникає в інтер'єрах, оброблених деревом, каменем, бронзою. Тут все витримано в тонах, характерних для старої будівлі МХАТ. Інтер'єр театру, виконаний із застосуванням натуральних матеріалів (темне дерево і камінь) отримав виразне, але стримане рішення. Деревом облицьовані не тільки стіни фойє, а й весь зал для глядачів, колони і навіть ліфтові двері. У пластичній обробці стін, опорних стійок, перил і плафонів в поєднанні з приглушеною колористичної гамою (відтінки коричневого і оливково-зеленого), що створює деяку похмурість приміщень, проявилося образне мислення авторів.

Геометрична меблі темно-зеленого відтінку гармонує з острівцями зелені, виділеними підсвічуванням. Використання прийому перетікають, в якому різні види освітлення (люстри у вигляді сталагмітів, сходи з світяться поручнями) винахідливо застосовані для акцентування переходів з одного приміщення в інше, приховує асиметричність внутрішньої організації.

Архітектори створили яскраве художньо-образне рішення для будівлі театру, в якому знайдено точне відчуття стилістичної єдності форми, пластики і кольору.

Сергія Женовача - це єдиний чисто літературний театр столиці. Основна частина вистав поставлена \u200b\u200bпо прозаїчним творів. Будучи учнем Петра Фоменко, Сергій Женовач слід заповітам майстра і, в принципі, працює в тій же системі координат. Для нього характерна ідея спільної творчості, спільного твори з акторами, націленого на вільне протягом творчої фантазії, а сам режисер грає роль лідера, що об'єднує окремі епізоди в єдину і цілісну композицію.

Драматург, театральний і кінорежисер поставив більше десяти вистав в Москві, Іркутську і польських містах - Варшаві та Кракові. За спектакль «Кисень» Вирипаєв нагороджений «Золотою маскою», також є лауреатом численних російських і міжнародних театральних фестивалів. У 2009-му Вирипаєв був названий кращим драматургом року в Німеччині, його п'єси перекладені багатьма мовами і йдуть по всій Європі.

Прийшов в режисуру з акторської трупи Театру ім. Вахтангова, також виступав як перформер. Довгий час відмовлявся від постановок, заснованих на текстах, але, познайомившись з Павлом Пряжка, почав активно ставити його п'єси. Режисерський стиль Григорян називають дизайнерським, попередником цього напрямку є Боб Уїлсон. Найбільші роботи режисера - вистава-бродилка в Театрі Націй і прем'єра сезону 2014-2015 - гоголівська з Ксенією Собчак і Максимом Віторганом в головних ролях.

Засновник московського, володар «ТЕФІ», «Золотої маски» та інших престижних премій, Кирило Серебренников знаменитий не тільки як театральний, але і як кінорежисер. Його спектаклі йшли і йдуть на найбільших театральних майданчиках Москви і Петербурга (Великий театр, Маріїнський театр, «Современник», Театр Націй та інші), а також на сценах Риги і Берліна.

Народний артист РФ, професор Школи-студії МХАТ, володар найбільших театральних премій, серед яких « Золота маска»,« Чайка »і« Кришталева Турандот ». Гінкаса відрізняються похмурим колоритом, чуттєвістю, жорстокістю і натуралізмом деталей. Майстерно втілюючи трагедію, він також цікавиться російською класикою, трагіфарсом, темою смерті і долі.

Художній керівник, Рімас Тумінас дотримується традицій російської психологічної школи. У його постановках немає епатажу або політичної сатири, вони завжди філософічності і повільні. Класична російська драматургія в постановці Тумінаса наповнена метафорами, поетикою і візуальними символами. режисер удостоєний державної премії РФ, Ордена Дружби і «Золотої маски».

Несподіване змішання драми і живопису в його роботах пояснюється тим, що Дмитро Кримов - не тільки режисер, але і художник-сценограф. Його вражають візуальними метафорами, в них багато гумору і фантазії, в той час як діалоги героїв або навіть сюжет можуть повністю бути відсутнім. Дмитро Кримов є членом Спілки художників Росії, лауреатом «Золотої маски» і міжнародних театральних нагород.

Художній керівник «Майстерні Петра Фоменка» тяжіє до масштабних постановок, заснованих на романах «нетеатральних авторів» (Джеймс Джойс,). Його спектаклі часто іронічні і навіть гротескні. Крім сцени «Майстерні» постановки Каменьковіча йдуть в «Современнике», Театрі ім. Єрмолової, Студії театрального мистецтва. Режисер є лауреатом премій «Золота маска», «Цвях сезону» та інших.

Художній керівник Театру ім. Вл. Маяковського нагороджений премією ім. Станіславського, «Кришталевої Турандот», «Золотий маскою» і не тільки. Його найчастіше засновані на класичних текстах, вони стримані, тонкі і пройняті філософською глибиною. Роботи Карбаускіса не мають нічого спільного з розважальним театром, а нововведень і завзяттю він вважає за краще виразно виражену основну думку.

Випускник ВДІКу і ГІТІСу, володар спецпризу «Золотої маски» за виставу «Життя вдалося», Марат Гацалов ставить п'єси сучасних молодих драматургів, використовуючи. За словами режисера, йому цікаво вивчати життя з відстані витягнутої руки. Такий експериментальною лабораторією для нього стала «нова драма», яка виховала у молодого режисера тонкий слух до театральної фальші.

Молодий режисер, випускник Школи-студії МХАТ, прославився завдяки своїй хіп-хоп-опері «Копи у вогні», герої якої незабаром вийшли за межі сцени в медійний простір. Сьогодні Юрій Квятковський викладає в Школі-студії МХАТ, і один зі спектаклів, поставлених зі студентами, - вербатім, - увійшов до репертуару Театру «Практика». Недавнім грандіозним проектом режисера став спектакль-бродилка, поставлений в просторі Центру ім. Мейєрхольда.

Випускник ГІТІСу, отримав диплом, будучи володарем «Золотої маски» - загальною на весь Liquid Theatre, в спектаклі якого Витоптов брав участь як актор. Бере активну участь. Серед кращих робіт режисера - постановка синтетичної сучасної опери «Сни Мінотавра». У режисурі Витоптова відсутня деструктивне начало, він міцно тримається за надійне і перевірене, при цьому не боїться користуватися самими новітніми технологіями.

СТВЕРДЖУЮ

(посада керівника)

________________________________

(найменування організації)

_________________/_____________/

"____" ______________ _____ р

ПОСАДОВА ІНСТРУКЦІЯ

художнього керівника

(Зразок форми)

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

Правила і норми охорони праці, техніки безпеки і протипожежного захисту;

Положення цієї посадової інструкції.

2. Завдання та обов'язки

2.1. Художній керівник:

2.1.1. Здійснює організацію всього комплексу творчої та виробничої діяльності театру.

2.1.2. Забезпечує художню якість репертуару, що сприяє формуванню та задоволенню потреб населення у сценічному та музичному мистецтві.

2.1.3. Визначає готовність вистав і приймає рішення про їх публічне виконання.

2.1.5. Забезпечує розробку та виконання зобов'язань за укладеними договорами.

2.1.6. Організовує роботу з розвитку творчих зв'язків з колективами підприємств, установ, організацій, підприємцями з метою пропаганди театрального, музичного мистецтва та залучення позабюджетних коштів на його розвиток.

2.1.7. Вживає заходів щодо забезпечення театру кваліфікованими кадрами, їх правильній розстановці та раціонального використання.

2.1.8. Створює необхідні умови для творчого зростання художнього персоналу.

2.1.9. Забезпечує органічне поєднання економічних і адміністративних методів керівництва, моральних і матеріальних стимулів для розвитку активності працівників в творчо-виробничої діяльності.

2.1.10. Сприяє формуванню і збереженню в колективі сприятливого морально-психологічного клімату.

2.1.11. Доручає вирішення окремих питань, що входять в його компетенцію, іншим працівникам театру.

2.1.12. ______________________________________________.

3.1. Художній виконавець має право:

3.1.1. Знайомитися з проектами рішень керівництва підприємства стосовно (театру), що стосуються його діяльності.

3.1.2. Брати участь в обговоренні питань, що стосуються виконання його обов'язків.

3.1.3. Вносити на розгляд керівництва пропозиції щодо вдосконалення роботи, пов'язаної з обов'язками, що передбачені цією інструкцією.

3.1.4. Підвищувати свою кваліфікацію.

3.1.5. Отримувати від керівників структурних підрозділів, фахівців інформацію та документи, необхідні для виконання своїх посадових обов'язків.

3.1.6. _____________________________________________.

4. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ

4.1. Художній виконавець несе відповідальність:

4.1.1. За невиконання або неналежне виконання своїх обов'язків, передбачених цією посадовою інструкцією, - в межах, визначених чинним законодавством.

4.1.2. За правопорушення, скоєні в період здійснення своєї діяльності, - відповідно до чинного цивільним, адміністративним і кримінальним законодавством.

4.1.3. За завдання матеріальної шкоди - відповідно до чинного законодавства.

4.1.4. За порушення Правил внутрішнього трудового розпорядку, правил протипожежної безпеки і техніки безпеки, встановлених на підприємстві.

4.1.5. _________________________________________________.

5. РЕЖИМ РОБОТИ

5.1. Режим роботи художнього керівника визначається відповідно до Правил внутрішнього трудового розпорядку, встановленими в організації (театрі).

З інструкцією ознайомлений: ________________ / ___________________

(Підпис) (П. І. Б.)

директор театру

Утворення:
Театрального мистецтва ім. Луначарського 1985 року випуску, майстерня Народного артиста СРСР І.В. Іллінського і проф. Топчиева Л.Г.

Служить актором театру «БЛИЗЬКО будинку Станіславського» з 1977 року.
Є директором і актором ГБУК р Москви «МДТ« Апарт ».
Художній керівник дозвіллєвого закладу культури «Театральний Будинок« Старий Арбат ».

Ролі в театрі «Апарт»:

• Полоній - «Гамлет» В. Шекспіра (реж. Г.Стрелков);
• Городничий - «Ревізор. 1835 »М.В.Гоголя (реж. А.Любимов);
• Газгольдер Дмитро Олександрович - «Дорога квітів» В. Катаєва (реж. Т.Архіпцова);
• Барон - «Маленькі трагедії» за творами А.С. Пушкіна (реж. А.Любимов);
• Глов старший - «Гравці» М. В. Гоголя (реж. Д.Ефремов).

Режисер-постановник вистави «МДТ« Апарт »« Пожалів дурень дурочку »за п'єсою С.Руббе« Жульєт »(прем'єра сезону 2015/2016).

ФІЛЬМОГРАФІЯ:

• 1987 г. «Піддані революції» Свердловська кіностудія, п \\ метр, реж. Серг. Мартьянов, роль Костромін;
• 1992-1994 р.р. «Горячев та інші» серіал, 1-ий канал, роль Іван Опанасович;
• 2000 «Портрет Мадонни», канал культура, реж. Ю.Погребнічко, роль Містер Ебрамс;
• 2003 г. «Повернення Мухтара» серіал, реж. В. Шалига і А. Полинніков, роль Тамбур;
• 2004-2008 р.р. «Сліпий» (Ліквідатор), серіал, реж. С. Моховиков, С. Лямін, епізодіч роль Психолог;
• 2006 року «Острог. Справа Федора Сеченова », серіал, реж. С.Мац, С. Данеліан і ін. Епізіо. роль Адвокат;
• 2007 г. «Атлантида» серіал, студія RWS, реж. А. Сухарєв епізіо. роль Адвокат;
• 2007 г. «Агентство Алібі» серіал, реж. П. Сафонов (серія: «Філософський камінь»), роль Професор;
• 2008 «Dверь» короткий метр, реж. О. Галин, гл. роль Михайло Іванович;
• 2009 року "Лігво змія», серіал, реж. Ю. Кузьменко, роль головлікар;
• 2010 року "Фомич» короткий метр, студія Преображення, реж. Нік. Шкунов, гл роль Хомич;
• 2011 г. «Фурцева» Перший канал, серіал, реж. С. Попов, роль А. Мікоян;
• 2011 г. «Гюльчатай» серіал, реж. Р. Просвірін, роль Лев Давидович;
• 2102 г. «Команда Че», серіал, реж. А. Сухарєв, (серія «Гравці») роль Гойхман;
• 2014 г. «Умільці», серіал, реж. Вс. Аравін, роль Штурм;
• 2016 р Цикл художньо-публіцистичних фільмів «Дорогими великих книг», канал Культура, реж. Т. Архіпцова, ведучий (бібліотекар).

РОЛІ В ТЕАТРІ (на сьогодні):

• Жевакин - «Одруження Н.В. Гоголь, реж. Ю. Погребнічко, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Чоловік - «Чоловік і жінка» С. Злотников, реж. Ю. Погребнічко, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Глов - «Гравці» Н.В. Гоголь, реж. А. Левинський, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Нагг - «Кінець гри» С. Беккет, реж. А. Левинський, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Слокум - «Про всіх падаючих» С. Беккет, реж. А Левинський, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Араміс - «Три мушкетери» А. Дюма, реж. Ю, Погребнічко, театр «БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Дядько Юліус - «Малюк і К.» А. Ліндгрен, реж. І. Окс, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Улита - «Потрібна трагічна акторка» А. Островський, реж. Ю. Погребнічко, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського,
• Містер Ебрамс - «Портрет мадонни», реж. Ю. Погребнічко, Вільямс, театр БЛИЗЬКО будинку Станіславського.

Актор, режисер, засновник і художній керівник театру «Апарт».

Навчання: в 1985 році закінчив Державний інститут театрального мистецтва за фахом «актор драматичного театру», а в 1989 році - за спеціальністю «режисер музичного театру».

З 1979 року А.Г.Любімов проходив серйозну школу театру в Молодіжному театрі-студії «На Красній Пресні» під керівництвом В.С.Спесівцева, де був зайнятий практично в усіх знаменитих Краснопресненських спектаклях, а з 1981 року сам ставив спектаклі і навчав молодь .

У 1987 році створив театр-студію «Група Громадян». Його спектаклі « Собаче серце»За М. Булгаковим і« Запрошення на страту »за В. Набокова стали лауреатами фестивалю« Лефортовський гри-87 ».

У 1993 році театр-студія «Група Громадян» був перетворений в Московський центр сценічних мистецтв «Апарт», в а 1998 року - в Московський драматичний театр «Апарт», де А.Г.Любімов служить по теперішній час, ставить спектаклі, грає ролі .

Вистави режисера Любимова завжди позитивні і моральні. Головне в них - «аналіз сучасної моралі, розрахований на думаючого глядача, питання відповідальності людини за свої діяння, дбайливе ставлення до мови твору» ( «The Moscow Times»). Остроактуальной темою відповідальності перед суспільством і власною совістю пройняті і постановки, створені режисером на сучасному матеріалі.

Його спектаклі представлялися на фестивалях в Москві, Берліні, Парижі, Франкфурті, Магнітогорську, Пскові, Омську, Вітебську.

Як режисер і актор, Любимов постійно освоює нові жанри. У 2009 р в Школі сучасного танцю «Матісс» він поставив хореографічний спектакль «Інь без Ян», а в рамках міжнародного фестивалю «АРММОНО» - моноспектакль «Дзвінок згори».

А.Любимов - засновник і художній керівник Міжнародного фестивалю «Молоді театри Росії», який пропагує досягнення російського театру. Він виховує нове покоління: викладає в Слов'янському університеті Москви, веде дитячу театральну студію в «Театральному будинку« Старий Арбат ».

А.Любимов - актор з величезним потенціалом, який успішно реалізує як у власних постановках, так і в спектаклях колег. «Його акторська робота завжди задає ритм вистави, стає його смисловим стрижнем» (журнал «Театральна каса» про «Мері за міру», зазначеної Департаментом культури міста Москви за кращий режисерський дебют 2006 р). «Він - завжди різний і завжди диригент вистави» ( «Планета Краса» про виставу «З приводу мокрого снігу»).

1979-1987 рр. - актор і режисер Театру на Красній Пресні.

вистави:

• «Чайка на ім'я Джонатан Лівінгстон» Р.Бах (1980 г.);
• «Над прірвою в житі» Дж.Д.Селінджера (1980 г.);
• «Уявіть собі» Дж.Леннон (1981 р);
• «Фантазія» К.Прутков (1982 г.);
• «До побачення, друже мій ...» Б.Васильев (1983 р).

1987-1993 рр. - худ. керівник театру-студії «Група Громадян».

вистави:

• «Собаче серце» М. Булгаков (1987 р);
• «Біжіть, кролики, біжіть» Ф. Іскандер (1988 р);
• «Запрошення на страту» В. Набоков (1989 г.);
• «Цар Ф.І.» А. Толстой (1990 р);
• «Капітан, капітан, посміхніться» Ж. Верн (1991);
• «Цар Едіп» І. Стравінського (1992);
• «Смерть Тарєлкіна» А.Сухово-Кобилін (1993 г.), ГІТІС.

Художній керівник Московського Центру сценічного мистецтва (МЦСІ) «Апарт».

вистави:

• «Телефон» К.Менотті (1994 г.), Москва, РАТІ;
• «Давним-давно» А. Гладков (1995 г.), Омськ, Державний музичний театр
• «Злочин і Н.» Ф.Достоєвський (1995 г.), Берлін, "ОRРНТНЕАТЕR" (з МЦСІ «Апарт»)
• «Граємо Гоголя» М.Гоголь (1996 г.), Париж, «АRIАТЕАТRО» (з МЦСІ «Апарт»)
• «Трактирщица» К. Гольдоні (1996 г.), Омськ, Державний П'ятий театр
• «Таланти і шанувальники» О. Островський (1996 г.), Єкатеринбург, академічний театр драми
• «Три візиту доктора Астрова» А.Чехов (1997 г.), Омськ, «Державний П'ятий театр»
• «Повісті Бєлкіна» О. С. Пушкін (1997 г.), Омськ, Державний Камерний театр

З 1998 року по теперішній час - художній керівник Московського драматичного театру «Апарт».

вистави:

• «Іван і Чорт» Ф.Достоєвський (1998 г.), Москва, «Апарт»
• «Що в імені тобі моєму» О. С. Пушкін (1999), Омськ, Державний Камерний театр
• «Лихо з розуму» О.Грибоєдов (2000), Москва, Класний театр
• «З приводу мокрого снігу» Ф.Достоєвський (2000), Москва, «Апарт»
• «Капітан, капітан, посміхніться» Ж. Верн (2001 рік), Москва, «Апарт»
• «Маша, Ірина, Ольга та ін.» А.Чехов (2003 рік), Москва, «Апарт»
• «Біда від ніжного серця» (Водевіль) В.Соллогуб (2004), Москва, «Апарт»
• «Федра» Ж.Расін (2005 рік), Москва, «Апарт»
• «І цю дуру я любив» А.Яхонтов (2006 г.), Москва, «Апарт»
• «Solaris. Дізнання »С.Лем (2006 г.), Москва,« Апарт »
• «Французькі пристрасті на підмосковній дачі» (2007 г.), Омськ, «Державний П'ятий театр»
• «Хроніка забутого острова» Г.Егоркін (2006 г.), Лабораторія сучасної драматургії СТД РФ
• «Чужі тут не ходять» В.Зуев (2007 г.), Лабораторія сучасної драматургії СТД РФ
• «Чужі тут не ходять» В.Зуев (2009 г.), Москва, «Апарт»
• "Агата Крісті. Детектив »- Мередіт Блейк (реж. А.Любимов»), «Апарт»
• «Про Любов Раневську» за п'єсою А.Чехова «Вишневий сад» - Лопахін (реж. А.Любимов), «Апарт»
• «Ревізор. 1835 »М.Гоголь - Артемій Пилипович Суниця (реж. А.Любимов),« Апарт »
• «Маленькі трагедії» за творами А. С. Пушкіна, «Апарт»
• «Батьки & Діти» І. Тургенєв, «Апарт»
• «На дні» М. Горький, «Апарт»
• «Врятувати капітана Гранта» Ж. Верн, «Апарт»
• «Страшні казки» за мотивами творів В.Ф.Одоевского; А.Погорєльського; В.П.Тітова і О.С.Пушкіна, «Апарт»

Ролі в кіно:

• «Золоте весілля» (реж. М. Мотузко).