Буквально на днях я дізналася про те, що існує таке явище як Союз театрів Європи - асоціація театрів Європи, яку годує Єврокомісія і міністерство культури Франції. Ставлення до цього явища у мене неоднозначне.

З одного боку, добре і правильно, що значні суми йдуть на те, щоб привнести культуру в маси, розширити горизонти, познайомити жителів різних країн зі світовими артистами, їх творчістю. Щоб різні культури познайомилися з міроукладом представників інших культур, в кожній з яких у людей свій власний, особливий спосіб взаємодії з навколишнім світом і один з одним (і мова іноземна тут абсолютно ні до чого, мова йде виключно про психосоматики). З іншого боку, це, звичайно, все дуже суб'єктивно, тому що звання «театру Європи» у нас, виявляється, носить Малий театр (Вікіпедія - наше все!), А він, на мій погляд, максимально далекий від російської культури. Все більше понти адміністрації та обслуговуючого персоналу, так пафосні актори, існуючі на сцені розрізнено, самі по собі, не бажають ніяким чином взаємодіяти з партнерами по сцені (забруднять ще!). Актори Малого театру живуть в світі себе-Великого, і більше нікого і нічого їм не потрібно. Вони і так знають, що вони геніальні, і їх любить весь світ, тому що по-іншому і бути не може. Російського там немає нічого, та й як може союз РІЗНИХ країн Європи вирішувати, в якому театрі Руссю пахне, а в якому немає? За якими параметрами? По довжині носа?

Тому коли я дізналася, що купила квитки не в звичайний російський театр, а в театр, який носить звання Європейського, то відразу подумала, що, мабуть, його приналежність до Європейських стандартів якості буде виражена у зовнішній обстановці: зал, обслуговування, інтер'єр ...

Роздягальня в театрі знаходиться ще до входу - в просторому передбаннику, де можна сісти, відпочити, прийти в себе з дороги і спокійно, не поспішаючи, покопатися в сумочці і знайти заповітний квиток. Мінус в тому, що, незважаючи на довгі інструкції в мережі Інтернет з використання електронних квитків, на ділі все виглядає інакше: на вході список, кажеш прізвище і проходиш. І нема чого було лякати людей, що доведеться величезною кількістю документів доводити, що квиток купив саме ти, а не хтось інший.

Адміністрація обіцяних квитків замість електронних не дає, це мене засмутило: не залишилося на пам'ять дорогоцінного шматочка картону з порваним контролем, програма - це все-таки не те, не несе вона в собі відбитку часу.

Треба сказати, що театри Санкт-Петербурга, на відміну від московських, за своєю архітектурою дуже вдало вписуються в загальний вигляд міста. Все-таки Пітер - це вже майже Бельгія, правда сильно обшарпана, що опустилася, зі злазить зі стін фарбою і романтичними тріщинами по всіх будинках. Але Бельгія - це вже Європа, не ми)) Знайти театр в цьому місті непросто, якщо, звичайно, ти не знаєш точно, де він перебуває. Будівлі театрів нічим не видаються, не намагаються прокричати всьому світу про свою винятковість (а у нас цегла червоно!). З одного боку, начебто і добре, що адміністрація міста піклується про його зовнішності, з іншого боку - ніде проявити креативність, це сумно (згадайте хоча б, як виглядає театр Місяця - це ж диво-дивне, диво-дивне, в Пітері таке не дозволять).

Малий театр виявився «малим» не тільки в назві: невелике затишне фойє, маленький зал, крихітний коридор з ескізами костюмів на стінах, незвичайний бюст Чехова, портрети всіх працівників театру, не тільки акторів. На портретах осіб зі сцени значиться красиве російське слово «артист», за що театру від мене особисто величезне людське спасибі. Все дуже скромно, стримано, але зі смаком. Немає нагромаджених і претензійності, як у Калягіна, в той же час не зловживали коричневим кольором (стіни пофарбовані простий білою фарбою - затишно і світло), який своєю вагою в тому ж МХТ створює враження, що знаходишся не в театрі, а в труні, тільки кришку прокляття. МДТ світлий, чистий, радісний, публіка різна, є пристойна кількість іноземців. За традицією, не всі гості виявилися культурними: знайшлися все-таки люди, які побажали роззутися в залі для глядачів.

Обслуговуючий персонал - сама чарівність. Все дуже ввічливі, уважні, в міру ввічливі, на вході мене назвали «Ірочка» (зовсім стороння людина!), Поки шукали моє ім'я в списку електронок. Настрій моє, звичайно ж, відразу піднявся. Дарування квітів артистам на сцені максимально комфортно: в театрі є спеціальні відра з водою, де можна залишити букет, а в кінці вистави працівники театру вносять в зал все залишені в фойє квіти і роздають глядачам, немає потреби бігати по театру і шукати, де ти залишив подарунок улюбленому артистові. Це дуже здорово!

Для гостей країни на спеціальному табло над сценою йде переклад вистави на англійську мову. Російській людині це краще не читати - ТАКИЙ УДАР ПО ПСИХІЦІ! Сокирний англійську мову вбиває російську культуру, але що поробиш? Треба ж якось передати сюжет іноземцям, ну хоча б через «clean and no-drink» (це про «талановитої людини в Росії», хоча в Америці фраза «Талановита людина в Росії не може залишатися чистеньким і тверезим» взагалі звучить як « A man of genius can not be a saint in Russia »- немає слів, одні вигуки ...), ну що поробиш? Потім в фойє на видачу пальто все бурхливо обговорювали «Анкл Ваню» як знущання над російською класикою. Воно і зрозуміло - за державу обидно, але де ж альтернатива? По-іншому не можна.

Зал театру МДТ більше нагадує зал невеликого кінотеатру. Це дуже великий мінус. У нас зали для трансляції фільмів мають можливість рости вшир (бо біле полотно видно з усіх місць), тоді як для театрального майданчика існують єдині негласні установки: можна нескінченно збільшувати кількість рядів, але не їх ширину. Театральний зал повинен бути витягнутий у довжину або мати округлу сцену, інакше сидить на бічних місцях не буде видно то, що відбувається в спектаклі. У театрі МДТ я на своєму 3-му з краю місці дізналася, що таке сидіти ЗБОКУ. У театрі Вахтангова бік - це коли видно абсолютно все, але якщо на щось дивитися дуже не хочеться, то можна трохи відхилитися і перевести увагу на інше. У театрі МДТ я сиділа навіть не з самого краю, однак приблизно чверть вистави мені було не видно - бутафорський стіл геть відгороджував нас від того, що відбувається в глибині сцени. Напевно, дівчатам, що сидять біля мене на перших двох місцях, було ще гірше видно. Зал театру МДТ надмірно розширено - це суттєвий мінус. Зате сидіння цікаві - опускаєш, і піднімається спинка.

Після закінчення вистави я нікуди особливо не поспішала, але в черзі за одягом не стояла, отримала все відразу. Пощастило.

В цілому у мене склалося дуже приємне враження від театру, мені б хотілося ще раз його відвідати, але, на жаль, це буде дуже проблематично - вже дуже далеко я живу. Зате тепер я буду менше скаржитися на те, що мені до Вахтангова добиратися важко - на автобусі + метро з двома пересадками (з букетом квітів в переповненому метро - лепота-а-а ...). Це все-таки не 8 годин на поїзді з мінімальними зручностями та максимальними цінами на проїзд.

Але в планах на майбутнє у мене з'явилася нова замітка: при першій же можливості вибиратися в МДТ. Це справа корисна.

Про самому спектаклі я поки розповідати не буду - це тема для окремого запису.

Я дуже не люблю ставити оцінки, але в даному випадку полювання додати ще одну невелику ложечку дьогтю. Театру поки ставлю «5», причому мінус - за зайву емоційність адміністрації театру у відповідях на Фейсбуці. Треба бути більш стриманим, панове.

Вартість квитків на вистави МДТ Театр Європи Льва Додіна (гастролі в Москва 2017)

Театр Льва Додіна в Москві. Гастролі театру Льва Додіна в Москва 2017 пройдуть у вересні-жовтні і будуть представлені виставами: "Гамлет", "Три сестри», «Підступність і любов», «Ворог народу», «Життя і доля», «Біси». Театр Європи Льва Додіна знаходиться в Санкт - Петербурзі (Малий драматичний театр), де в 1975 році вийшов перший спектакль Додіна - «Розбійник» за п'єсою Карела Чапека.
Лев Абрамович Додін - радянський, російський театральний режисер, педагог, театральний діяч. Він народився в 1944 році в професорської ленінградської сім'ї. Театром захопився ще в школі, відвідував Ленінградський театр Юнацької Творчості в Палаці піонерів. Потім було навчання в театральному інституті на курсі Бориса Зона, роки роботи другим режисером в Театрі юного глядача у Зиновія Корогодського, викладання в ЛГІТМ і К (Ленінградський державний інститут театру, музики і кінематографії), прихід в МДТ в 1974 році, де Лев Додін є художнім керівником. На сцені Малого драматичного театру були поставлені такі вистави як: «Дім», «Брати і сестри» по Ф. Абрамова, «Повелитель мух» по У.Голдинга, «Біси» за Ф. Достоєвським, «Любов під в'язами» Ю. Про Нілу, « Вишневий сад»,« П'єса без назви »,« Чайка »А.Чехова,« Чевенгур »по А. Платонова,« Моллі Суїні «Б.Фріда. У 1995 році на музичному Великодньому Фестивалі в Зальцбурзі була представлена \u200b\u200bопера «Електра» Ріхарда Штрауса, поставлена Львом Додіним, Яка мала великий успіх на Заході. Це була перша постановка за кордоном. Тепер один спектакль слід за іншим: «Пікова дама» у Флоренції і Амстердамі, «Катерина Ізмайлова» у Флоренції, «Мазепа» в «Ла Скала» (диригент М. Ростропович), «Демон» в театрі Шатле в Парижі і ін. В творчому доробку Льва Додіна понад п'ятдесят постановок на сценах російських і зарубіжних театрів. У вересні 1998 року театр Льва Додіна отримав статус «Театру Європи» і став третім після театру Одеон в Парижі і театру Пікколо в Мілані. Лауреат Державних премій, лауреат Премії «Золота Маска», театральної премії «Європа - Театру», незалежної премії «Тріумф», Премії Президента Росії 2001 року, лауреат численних престижних міжнародних премій. видатний режисер Лев Додін ставить спектаклі про блукання людської душі, невпинно культивує в собі і акторів прагнення до правди, кожен його спектакль на сцені МДТ необхідний і не випадковий. Театр Європи Льва Додіна спирається на чудову трупу акторів. Сьогодні в основний склад театру входять учні Льва Додіна різних років: Тетяна Шестакова, Петро Семак, Ігор Іванов, Наталія Акімова, Сергій Власов, Сергій Куришев, Наталя Фоменко, Ірина Тичинін, Володимир Селезньов, Єлизавета Боярська, Данило Козловський, Дарина Румянцева і багато інших гучні імена. Театр Європи квитки.
восени Лев Додін в Москва 2017 представить кілька своїх вистав. Москвичі-театрали з великим нетерпінням чекають зустрічі з акторами театру Європи. квитки на спектаклі вже надійшли в продаж. Наше агентство VIP-TeatreS допоможе всім бажаючим в придбанні квитків будь-якої категорії. Дивіться інформацію про гастролі Театру Європи Льва Додіна в Москва 2017 на сайті нашого агентства і замовляйте найкращі квитки на представлені спектаклі.

Створено в 1944 році рішенням облвиконкому Ленінградської області. До 1956 року було пересувним.
У 1973 році головним режисером театру став учень Г. Товстоногова Е. Падве, який залучив до співпраці молодого режисера Л. Додіна. У 1975 році Лев Додін поставив в МДТ спектакль "Розбійник" за п'єсою К. Чапека, а в 1983 році став художнім керівником театру. Практично кожен спектакль театру в постановці Додіна ставав подією театрального життя в країні і за кордоном.

Театр відзначений:
Державною премією СРСР ( "Дім" і "Брати і сестри" за романами Ф. Абрамова, 1986);
Премією Лоуренса Олів'є ( "Зірки на ранковому небі", 1988);
Регіональної англійської театральною премією (1992);
Державною премією РФ ( "Gaudeamus", 1993);
Італійської театральною премією UBU (1993);
Преміями Міжнародного театрального фестивалю БІТЕФ в Югославії ( "Клаустрофобія", Гран-прі, приз глядацьких симпатій, "За кращу режисуру" - Л.Додін, 1995), "Золота Маска" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) та ін .

Гастролював більш ніж в 60 містах світу, брав участь в найпрестижніших міжнародних фестивалях, В тому числі в Авіньйоні, в 1994 році відкривав відновлені в Парижі "Російські сезони".
У 1998 році присвоєно статус Театру Європи.

Люблю мистецтво, але театр довгий час обходила стороною, не ризикуючи зіткнутися з безглуздою, стомлюючої суєтою на сцені, вважаючи за краще Ермітаж і концертні зали, де можна стикнутися з шедеврами світового мистецтва. МДТ позбавив мене від забобонів щодо театру.
У виставах цього театру спочатку закладено кілька планів сприйняття - емоційний, концептуальний, естетичний. Тому їх не нудно дивитися і кілька разів. Актори грають таким чином, що дистанція між ними і глядачами зникає, і опиняєшся втягнутою всередину дії, співпереживаючи тому, що відбувається на сцені. Як правило, через кілька днів після перегляду вистави сприйняття посилюється. Крізь безпосередність перших вражень починає проступати задум і концепція, вловлюється все більше смислів.
Я була впевнена, що в театрі неможливо випробувати той же захват, що і в концертних залах, слухаючи музику. Гра Ігоря Іванова та Петра Семака переконала мене в протилежному. Ігор Іванов захоплює відразу ж, з перших секунд появи на сцені. Феєричний артистизм Лебядкіна сприймається як спалах на похмурому тлі того, що відбувається в «Бісах». Професор Серебряков в «Дяді Вані», що володіє внутрішнім гідністю, виходить на сцену переможцем і йде з неї переможцем. Ролям Ігоря Іванова, здається, не вистачає тільки п'єдесталу, того самого, який піднімає мистецтво над реальністю. Найвищий рівень гри, коли створюваний художній образ досягає не тільки максимальної достовірності, а й абсолютної завершеності. Шкода, зараз актор грає мало.
Петро Семак зачарував мене не відразу, поступово, з вистави у виставу, від ролі до ролі, в міру того, як розкривався його чудовий талант. Актор з багатими природними даними, з сильним артистичним темпераментом, який віртуозно володіє засобами свого ремесла, вміє створювати абсолютно різні образи, Кожен зі своєю неповторною індивідуальністю, володіє різними манерами виконання - концептуальної, точно вивіреної, і спонтанної, вільної, імпровізаційної. У його виконанні я бачила двох різних Вершиніна, айстрових, Леонтій, ліровой, різних за психічному складу, характеру, манер. Коли його артистичний темперамент розкріпачується повністю, виникає відчуття того, що дія на сцені відбувається тут і зараз, відчуваєш що переповнює захват, психічно з'єднуючись з актором. Гра стає життям, а життя грою, розбіжностей неможливо розрізнити. І може бути, в цей момент театр і починає збагачувати і розширювати життя.
Талановите притягує, будь то музика, живопис або театр. Але картина і музика вже написані, на них неможливо вплинути. А театр, справді, містерія. І справа не тільки в колективному екстазі. Актори якимось важко збагненним чином вловлюють імпульси, які виходять із залу для глядачів. Вистави наповнюються життєвими вібраціями, в них з'являються нові ракурси і смисли. Змінюючись, вони починають жити по-справжньому.

М червоний драматичний театр був відкритий в 1944 році в Ленінграді, коли більшість театральних колективів знаходилося в евакуації. Створений рішенням Облвиконкому театр не мав ні певної творчої програми, ні власного будинку. Невелика трупа давала вистави в містечках і селах Ленінградської області. Кардинальний перелом в репертуарній політиці МДТ стався в 1973 році, коли театр очолив Юхим Падва. Він зробив ставку на серйозну драматургію і запросив до співпраці молодих режисерів, серед яких був Лев Додін. Поступово театр став набувати розголосу в місті та популярність в середовищі інтелігенції.

Першою роботою Льва Додіна в Малому драматичному театрі став в 1974 році спектакль «Розбійник» за п'єсою К. Чапека. Він привернув увагу публіки і критики оригінальністю рішення та новизною сценічної мови. За цією постановкою були інші: «Татуйована троянда» Т. Вільямса (1977), «Живи і пам'ятай» В. Распутіна (1979), «Призначення» А. Володіна (1979). Прем'єра вистави «Дім» за однойменним романом Ф. Абрамова в 1980 році ознаменувала народження особливого художнього феномена, названого згодом Театром Додіна.

У 1983 році Лев Додін став головним режисером, а з 2002 - художнім керівником і директором МДТ. У 1984 році народився спектакль «Брати і сестри» за романом Ф. Абрамова, що склав з «Домом» трилогію. За 30 років життя спектакль побував у всіх європейських столицях, був показаний в США і Японії, удостоєний багатьох премій (Державна премія СРСР в 1986 році, премія «Кращий іноземний спектакль року Великобританії» (1991), Італійська театральна премія «UBU» (1995) . у цій роботі були втілені головні риси творчого методу Льва Додіна - глибина, природність і правда. На сцені утвердилося перше покоління учнів - Тетяна Шестакова, Петро Семак, Сергій Власов, Сергій Бехтерєв та інші. Тридцять років по тому їх естафету у виставі взяло нове покоління . У березні 2015 року відбулася прем'єра Другий редакції дилогії «Брати і сестри» за участю молодих артистів МДТ.

У 1988 році пройшли перші великі гастролі театру за кордоном. Шалений успіх «Зірок на ранковому небі» в Великобританії та дилогії «Брати і сестри» у Франції ознаменували початок міжнародного визнання МДТ. У 1994 році Уряд Франції нагородив Льва Додіна Орденом літератури і мистецтва офіцерського гідності "за величезний внесок у справу співробітництва російської та французької культур». У 1998 році рішенням Генеральної Асамблеї Союзу європейських театрів МДТ було присвоєно статус Театру Європи. Сьогодні тільки три театри в світі у своєму розпорядженні цим статусом - паризький Одеон, міланський Пікколо театр і петербурзький Малий драматичний.

У більшості вистав Льва Додіна - щаслива сценічна доля. «Зірки на ранковому небі» А. Галина (відновлені з новим складом в 2016 році) - володар британської премії імені Лоуренса Олів'є, Gaudeamus за мотивами прози С. Каледіна (відновлений з новим складом в 2014 році) - лауреат премії французьких театральних і музичних критиків , італійської премії «UBU» і державної премії Росії. Високу оцінку міжнародної театральної громадськості отримали «Біси» - легендарна театральна епопея з трьох вистав за романом Федора Достоєвського, яка відзначила в грудні 2016 року четвертьвековой ювілей.

Малий драматичний - постійний гість і учасник престижних театральних фестивалів. У театрі проходять стажування молоді режисери і актори з США, Великобританії, Німеччини, Франції, Італії, Швейцарії, Фінляндії, Іспанії, Угорщини, країн Скандинавії.

З 1998 року МДТ бере участь в щорічному Фестивалі Національної театральної премії країни « Золота маска». У 1998 році «П'єса без назви» удостоєна Національної премії «Золота маска» в двох номінаціях - « кращий спектакль»І« Краща режисура ». У 2000 році «Чевенгур» за романом А. Платонова удостоєний премії в номінації «Краща режисерська робота», «Чайка» названа «Кращою виставою» 2002 року. У 2003 році «Московський хор» за п'єсою Л. Петрушевської став лауреатом Золотої маски в номінації «Краща жіноча роль» і «Краща вистава великої форми». У 2004 році «Дядя Ваня» отримав нагороду за «Кращу роботу режисера» і «Кращу чоловічу роль». У 2007 році «Король Лір» був відзначений «Спеціальною премією журі» і нагороджений Маскою за «Кращу роботу художника». У 2013 році спектакль «Підступність і кохання» нагороджений Золотою маскою за «Кращу роботу художника» і названий кращим спектаклем. У 2014 році «Вишневий сад» удостоєний Золотої маски в номінації «Краща вистава великої форми». Вистава «Гамлет» брав участь в конкурсі «Золотої маски» 2016 року в п'яти номінаціях. «Краща вистава великої форми», «Краща режисура», «Краща жіноча роль», «Краща чоловіча роль другого плану», «Краща чоловіча роль».

Основу трупи МДТ складають учні Додіна різних років: народна артистка Росії, лауреат Державної премії СРСР Тетяна Шестакова; народний артист Росії Ігор Іванов, народний артист Росії Сергій Куришев, народна артистка Росії Ксенія Раппопорт, заслужені артисти Росії, лауреати Державної премії Наталя Акімова, Сергій Власов, Тетяна Рассказова; заслужені артисти Росії Наталія Фоменко, Анжеліка Неволіна, Ірина Тичинін, Ігор Черневич, Олег Дмитрієв, Володимир Селезньов, Марія Никифорова і багато інших.

У 2007 році з приходом в театр випускників останнього курсу Льва Додіна трупа МДТ поповнилася яскравими молодими даруваннями. Сьогодні неможливо уявити нові спектаклі без Єлизавети Боярської, Данила Козловського, Олега Рязанцева, Станіслава Нікольського, Олени Соломонової, Катерини Клеопіна, Уршулею Малки і багатьох інших.

В останні десятиліття МДТ залишається одним з визнаних лідерів світового театрального процесу. Вистави театру були показані майже в усіх куточках Земної кулі - в більш ніж шістдесяти містах Європи, Австралії, Південної та Північної Америки, Південно-Східної Азії, і сьогодні про рівень російського театрального мистецтва закордонні глядачі судять, багато в чому, за виставами МДТ.