13.06.2018

Землянський Сергій Юрійович

знаменитий Режисер

хореограф

Сергій Землянський народився 15 червня 1980 року в місті Челябінськ. У 2002 році закінчив хореографічний факультет Челябінської Державної Академії культури і мистецтв, за спеціальністю педагог-хореограф.

Вже на четвертому курсі був запрошений в Єкатеринбург, в театр «Провінційні танці» Тетяни Багановой, де як танцівник працював п'ять років.

За цей час, в якості асистента хореографа, брав участь в постановках: «Осінь» Тетяни Багановой для ABCDancecompany і опери-балету І. Стравінського «Соловей», номінований на премію «Золота маска».

Як танцівник, працював з іноземними хореографами: спектакль «На дорозі» постановка Й.Шлемера, спектакль «STAU» постановка Анук Ван Дайк, проект реалізований в липні 2004 року в Москві.

У січні 2006 року був запрошений в Москву Володимиром Панковим Художнім керівником студії «SounDrama» як хореограф і актор.

Їх спільна робота над першим спектаклем «Перехід», в центрі драматургії і режисури А.Казанцева і М.Рощина, був представлений на премії «Золота маска» в номінації «Новація» в 2006 році. У співпраці з студією «SounDrama», як хореограф, поставив 15 вистав в Росії і за кордоном.

Наступним етапом у творчості Сергія став спектакль «Синдром Орфея» Ця робота зібрала чудову пресу під час великі гастролей у Франції і містах Росії. У ній взяли участь дві провідні учениці школи, професійні танцівниці, які зараз працюють в світових танцювальних компаніях. Сандра Бордуа і Манон Андрал. У 2012 році, як хореограф і актор, взяв участь у фільмі «Доктор» режисера Володимира Панкова за сценарієм Олени Ісаєвої, продюсери Володимир Меньшов і Олександр Литвинов.

У 2012 році ставить спектакль «Материнське поле», прем'єра якого відбулася 9 жовтня 2012 року в філії театру імені Пушкіна.

Цей спектакль можна назвати першим в напрямку Нова пластична драма, яке з'явилося на стику трьох театральних жанрів: драматичного спектаклю, танцювального театру і виразних емоцій пантоміми. Основою стилю wordless стало створення художнього образу не тільки пластикою тіла і яскравими музичними акцентами, а й використанням характерних танцювальних елементів. Вистави Сергія Землянського відрізняються величезною експресією, гротеском в подачі образів персонажів, використанням візуальних та музичних ефектів.

Велику роль у створенні нового стилю зіграли головний художник постановок Максим Обрізків - головний художник театру імені Вахтангова і композитор Павло Акімкін і автор лібрето Володимир Моташнев.

До 2016 року Сергій зі своєю командою поставив 8 самостійних вистав, в яких відточував свій стиль. «Материнське поле», «Дама з камеліями», «Зима», «Демон», «Ідуліс і Арія», «Ревізор», «Цигани», «Жанна Д" Арк ".

Цінність нового стилю Пластична драма в тому, що в ньому відбувається переклад драматичних творів на мову, зрозумілу в будь-якій країні світу. Емоції зрозумілі всім. Залишається тільки найглибший сенс, очищений від хибності слів. Позбавляючи драматичного актора його важливого інструменту - тексту, голосу Землянський знаходить нові інструменти. Йому на допомогу приходить музика, сценографія, візуальні ефекти.

... читати ще\u003e

Землянський Сергій Анатолійович працює в Державній телерадіокомпанії «Владивосток» з 1997 року.

В своїй творчої діяльності приділяє особливу увагу інформаційному супроводу роботи органів внутрішніх справ, підвищення правосвідомості та правової грамотності жителів Приморського краю. Бере участь в соціально значущих акціях і профілактичних рейдах, які проводяться співробітниками УМВС Росії по Приморському краю, УМВС по м Владивостоку. Готує «живі» репортажі про співробітників служб і підрозділів органів внутрішніх справ і їх роботі, прикладах мужності і героїзму, проявлених співробітниками поліції, жителів краю з активною громадянською позицією, які сприяють органам внутрішніх справ в повсякденній діяльності (представників Громадських рад при органах внутрішніх справ, членів добровільних народних дружин).

Протягом десяти років є автором і ведучим інформаційно-аналітичних програм «Вести: Примор'я. Події тижня »і« Акценти ». В рамках цих програм та інших проектів ДТРК «Владивосток» постійно приділяє увагу інформаційного висвітлення проблем правопорядку, законності, профілактики злочинності та правопорушень, діяльності правоохоронних органів Приморського краю. Підготував і випустив в телевізійний ефір матеріали, що підвищують правову грамотність населення і підсилюють взаємодію громадськості з підрозділами УМВС по Приморському краю (в 2010 - 2012 серія інтерв'ю з керівництвом УМВС 2010 - спецпроект «Маю право!» (Про політичну реформу МВС і реалізації закону «Про поліції »), в 2010 році - серія матеріалів про припинення співробітниками УМВС злочинів, скоєних злочинною групою з Кіровського району), в 2011-2014 рр - інтерв'ю та інформаційні репортажі про діяльність різних підрозділів УМВС Росії по Приморському краю і рядових співробітників поліції, в 2012р . - матеріали про роботу поліції під час підготовки та проведення саміту АТЕС у Владивостоці, в 2013 р - серія матеріалів про проведення моніторингу думки громадян про роботу міських і районних підрозділів поліції Приморського краю, в 2015 р - матеріали про діяльність поліції зі створення муніципальних добровольчих народних дружин, інформаційне висвітлення діяльності підрозділів УМВС з пошуку та затримання злочинця, який втік з-під варти).

У взаємодії з керівниками структурних підрозділів УМВС Росії по Приморському краю піднімає актуальні питання з проблем діяльності УМВС, співпраці з інститутами громадянського суспільства, органами виконавчої та законодавчої влади Приморського краю, роз'яснюючи офіційну позицію керівництва приморській поліції з різних аспектів її діяльності. організовує виїзди знімальних груп ДТРК «Владивосток» в службові відрядження на Північний Кавказ для підготовки відеорепортажів про службу бійців зведених загонів приморській поліції в регіонах зі складною оперативною обстановкою.

Неодноразово відзначався Почесними грамотами керівництва ВГТРК. Неодноразово ставав переможцем творчого конкурсу УМВС Росії по Приморському краю серед представників засобів масової інформації, які висвітлюють питання правоохоронної спрямованості «Щит і перо». Відзначено подяками УМВС Росії по Приморському краю за активну роботу з патріотичного виховання молоді, створення позитивного образу співробітника поліції, підвищенню престижу служби в органах внутрішніх справ.

Режисер - хореограф

Народився в місті Челябінськ.
У 2002 році закінчив Челябінську Державну Академію культури і мистецтв (за фахом хореографія). Навчався на майстер-класах європейських і американських педагогів і хореографів.
У період 2001-2005 р був танцівником театру «Провінційні танці» (Єкатеринбург). Працював в якості асистента хореографа під час постановки «Осінь» Тетяни Багановой для ABCDancecompany (постановка ABCD Company, Австрія, 2003) і опери-балету І. Стравінського «Соловей».

Працював над виставою «На дорозі» хореографа Й. Шлемера (Німеччина), а також над виставою «STAU» хореографа з Голландії Анук Ван Дайк (проект реалізований в липні 2004 р в Москві).
У листопаді 2005 р в компанії «Кислотний Дощ» (Челябінськ) поставив спектакль «The FABULOUS».
C 2006 року постійно співпрацює зі студією SounDrama як актор і хореографа проектів.

Хореограф вистав:

«Перехід». (2005 р Центр Драматургії і режисури, Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м.Москва)
«Морфій». (2006 г.Театр Et Cetera, Режисер В. Панков, м.Москва)
«Гоголь. Вечори »Частина I. (2007 р Центр ім. Вс. Мейєрхольда, Студія SounDrama« Театральні Рішення », Режисер В. Панков, м.Москва).
"Після мене". 2008 р (Компанія нестрого танцю. Челябінськ.)
Дует для конкурсу артистів балету «Арабеск». (2008 р.р. Перм)
«Гоголь. Вечори »Частина II. (2008 р Центр ім. Вс. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м.Москва)
«Третя зміна» (2008 р Театр ім. Йозефа Бойса, режисер Ф. Григорьян, м.Москва)
«Територія любові» (2009 р «Арт-Партнер XXI», Студія SounDrama, Режисер В. Панков, м.Москва)
«Чукчі» (2009 р Театр Сцена-Молот, режисер Ф. Григорьян, г. Пермь)
«Гоголь.Вечера» Частина III. (2009 р Центр ім. Вс. Мейєрхольда, Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м.Москва)
«Федра» (2009 р, Театр ім. О. С. Пушкіна, режисер М. Хемлеб, м.Москва)
«Les deux genres» (2009 р Гранд-Балет гала "Шедеври", м.Москва)
«Ромео і Джульєтта» (2009 р Театр Націй, Режисер В. Панков, м.Москва)
«Кімната» (2010 Г.АРТ-майданчик «Станція», м Кострома)
«Сім місяців» (2010 р Театр М. Вайля «Ильхом», студія SounDrama, Режисер В. Панков, м Ташкент)
«Я, Кулеметник» (2010 р Студія SounDrama, «Театральні Рішення», Режисер В. Панков, м.Москва)
«О.С.» (SounDrama studio, 2011 р)
«Город.ОК», експериментальна програма міжнародного театрального фестивалю ім. А.П.Чехова, SounDrama studio спільно з Studio 6 (США), 2011 р
«Лихо з розуму» (Пермський державний академічний театр «ТЕАТР», 2011 р)
«Осіння соната» (Современник, 2012 року)

«Синдром Орфея» (спільний проект театру "Vidy", Швейцарія, SounDrama studio, балету Моріса Бежара і Міжнародної конфедерації театральних союзів, 2012 року)

«Материнське поле» (філія театру ім.Пушкіна, 2012р.)
«Дама з камеліями» (театр ім.Пушкіна, 2013р.)

У театрі ім.М.Н.Ермоловой поставив спектаклі і.

Інтерв'ю з Сергієм Землянським, режисером-хореографом пластичних вистав і творцем напряму «нова пластична драма»

Сергій Землянський в 2016 році приєднався до Експертній раді фестивалю «Про Рух». Його постановки - яскраві, виразні, потужні, вже кілька років підкорюють серця російської і зарубіжної публіки.

Де лежить межа між сучасною хореографією та пластичним театром? Або її не існує зовсім? Як співіснують два цих поняття?
- Останнім часом я дуже мало бачив сучасного танцю в Росії. В основному те, що є - наслідування «Заходу», без будь-якого індивідуального стилю, і це мене пригнічує. Так, є мода на форму, яка там народжується. Але виходить, що російський сучасний танець - це всього лише запозичення форм, які були придумані і створені «там», в ньому немає оригінальності, зовсім не відбивається «наш» менталітет. У нас є своя ментальність, сприйняття, стиль, які, чомусь, не використовуються.

- Велосипед вже не ізобретешь, але простору для творчості багато, адже сучасний танець - це лабораторія. Але область експерименту не повинна зводитися до того, як твоя ліва лопатка співвідноситься з правим ліктем. Всі рухи давно придумані, тому просто дивитися на танець мені вже нецікаво. Можу сказати точно - не так цікаво, як 10-15 років тому.

- Для обивателя сучасний танець - це щось «каламутне», в ньому неможливо нічого розібрати, це якась послідовність незрозумілих, часом алогічних рухів, в яких часто немає особливого сенсу. І, що найсумніше, його там дійсно немає.

- Я вважаю, що танець йде, а разом з ним йде і глядач. Якщо уважніше придивитися до того, що зараз відбувається на тому ж «Заході», то ми побачимо, що провідні танцювальні трупи повертаються в бік сюжетних історій. Так NDT (Нідерландський театр танцю) готують нові постановки за сюжетами, навіяним творчістю Девіда Лінча, а Тереза \u200b\u200bде Кеєрсмакер планує в Лондоні ставити Шекспіра. Я бачу порятунок сучасного танцю в об'єднанні з драматургією.

Як ви працюєте? Як народжуються Ваші вистави?
- По-перше, завжди є літературна основа, Зі своїми персонажами, характерами, є переплетення ліній цих героїв, розвиток. Я намагаюся враховувати всі класичні основи драматургії і режисури, вибудовувати структуру існування драматичних акторів на сцені.

- По-друге, це робота з артистами. Для танцівників матеріал вистав може здатися примітивним, але для драматичних акторів він вимагає певного рівня підготовки, якого потрібно досягти шляхом щоденних тренінгів.

- Ми з моєю асистенткою придумуємо весь пластичний малюнок вистави, тому як тіла драматичних артистів не настільки вільні, щоб дати їм можливість імпровізувати і потім використовувати цей матеріал. Завдання - виявити емоцію, створити текст тілесного існування персонажів, тому розробляється все аж до кінчиків пальців, повороту голови, і це колосальна праця.

З ким Вам більше подобається працювати - зі студентами або з такими, що відбулися артистами?

- З усіма. Вони завжди заряджають, мотивують, провокують, надихають. У студентів більше запалу, непідробною життєвої енергії та максималізму. Професійні артисти спокійніше, але вони теж з ентузіазмом підходять до роботи, тому що пластика для них є одним з професійних інструментів.

Розкажіть докладніше про Вашу роботу зі студентами Театрального інституту ім. Щукіна.

- Майстер одного з курсів - режисер Олександр Коручеков, подивившись мій спектакль у філії Театру ім. Пушкіна - «Материнське поле», запросив мене провести для своїх студентів серію майстер-класів. За результатами цих занять ми склали фантасмагорію «Зима», яку і зараз можна побачити на сцені «Щуки» у виконанні студентів 4 курсу. Цей спектакль йде через антракт з іншого студентської, але вже вокальної роботою - «Вагант». У червні минулого року з цим же курсом я поставив пластична вистава за поемою Пушкіна «Цигани».

Ви починали танцівником в трупі «Провінційні танці» Тетяни Багановой, в Єкатеринбурзі. Як Ви стали режисером в московських театрах?

- Я переїхав до Москви в 2006 році і почав співпрацю зі студією Володимира Панкова «SounDrama» як артист і хореограф. Потім Театр ім. Пушкіна запросив мене хореографом в один зі своїх драматичних вистав. Стався прекрасний досвід в роботі над рухом з молодими артистами театру, хотілося якогось продовження, але було неясно, в якому вигляді воно може відбутися, на яких умовах.

- Незабаром один з артистів театру запропонував мені подумати над постановкою «Материнського поля» Чингіза Айтматова. Коли я прочитав повість, то відразу зрозумів - це хороша основа для пластичної драми. Потім ми почали переговори з художнім керівником театру Євгеном Писарєвим, і мені ніяк не вдавалося пояснити, що саме це буде: чи не сучасний танець, і не балет, і не театр міміки і жесту.

- У підсумку нам дали випробувальний місяць, так би мовити, на заявку до вистави. За цей місяць ми пройшли великий шлях, з боку артистів було багато ентузіазму та мотивації. Ми зробили ескізи сцен, які поки не були цілісним твором, і показали їх. Тільки після цього художнє керівництво схвалило роботу над спектаклем і включило нас в репертуар.

Вистава взяв приз на «Золотий Масці»?

- Ні, для нас там поки немає номінації. Наскільки мені відомо, в експертній раді премії обговорювалося, номінувати спектакль чи ні, тому як номінації «драма» або «сучасна хореографія» не підходили. Мені здається, що експертам «Маски» має сенс подумати про номінацію «пластична драма», так як вже багато театрів йдуть на подібного роду експерименти. Хоча задовго до рішення експертної ради спектакль «Материнське поле» був включений в програму Russian case і потім, в рамках фестивалю «Золота Маска» був показаний в містах Росії і за кордоном.

Дозвольте закінчити трохи пафосним, але важливим питанням: у чому ви бачите свою місію як Художник, Людина Мистецтва і Людина Театру?

- Мені подобається традиція говорити «служить в театрі», про роботу актора, режисера, будь-якого співробітника, хто стосується творчості. Мені близьке за змістом слово «служіння», служенье Муз, яке, як ми пам'ятаємо з класика, не терпить суєти. Не йти на компроміс з громадською думкою і вульгарним смаком, поважати свого глядача, показуючи йому справжній театр, високе мистецтво, - ось завдання будь-якої людини, який творить. Перфекціонізм і вимогливість до всіх учасників постановки, включаючи себе. І багато-багато праці. Ось і вся місія.
І правда пафосно, але якось так ...)))

Розмовляла Вероніка Чернишова.