Фото Ірини Полярної
	Григорій Заславський. "Кому на Русі жити добре" в "Гоголь-центрі" ( НГ, 21.09.2015). Олена Дьякова. . В Гоголь-центрі - «Кому на Русі жити добре» ( Нова газета, 18.09.2015). Антон Хитров. . «Кому на Русі жити добре» в «Гоголь-центрі» ( театрALL, 19.09.2015). Вадим Рутковський. : Кирило Серебренников поставив Некрасова ( Сноб., 21.09.2015). Ольга Фукс. ( Театр., 23.09.2015). Олена Карась. . Поема "Кому на Русі жити добре" ожила в Гоголь-центрі ( РГ, 24.09.2015). Ксенія Ларіна. . Довгоочікувана прем'єра «Гоголь-центру» «Кому на Русі жити добре» вийшла веселою і моторошної, як і належить російській казці ( The New Times, 28.09.2015). Майя Кучерская. . «Кому на Русі жити добре» в постановці Кирила Серебренникова - історія краху «русского мира» ( Відомості, 06.10.2015). Марина Шімадіна. Прем'єра вистави Кирила Серебренникова за поемою Некрасова ( Театрал, 21.09.2015).

Кому на Русі жити добре. Гоголь-центр. Преса про виставу

НГ, 21 вересня 2015 року

Григорій Заславський

Немає жилочки не тягнуть

"Кому на Русі жити добре" в "Гоголь-центрі"

«Кому на Русі жити добре» - перша прем'єра «Гоголь-центру» в новому сезоні. Вчора зіграли вже і другу - «Русские сказки», куди увійшли і класична «Ріпка» і не менш класичні, але менш відомі в Росії - зі збірки «Російські заповітні казки», зібрані всі тим же Олександром Афанасьєвим, але видані, як відомо, за кордоном. А «Кому на Русі жити добре» - та сама поема Некрасова, яку і сьогодні проходять в школі і яка, незважаючи на всі жахи російського життя, описуваної в цій епічній поемі, не постраждала від цензури. Втім, в програмці автором п'єси (а також режисером-постановником і сценографом) справедливо названий Кирило Серебренников.

«В якому році - розраховуй, / В якій землі - вгадує, / На стовпової доріженька / Зійшлися сім мужиків: / Сім тимчасовозобов'язаних, / підтягти губернії, / Повіту Терпигорева, / пустопорожньою волості, / З суміжних сіл: / Заплатова, Диряева, / Разутово, Знобішіна, / Горєлова, Нейолова - / Неурожайка тож, / зійшлися - і засперечалися: / Кому живеться весело, / Привільно на Русі? / Роман сказав: поміщикові, / Дем'ян сказав: чиновнику, / Лука сказав: попові. / Купчині вагітних! - / Сказали брати Губін, / Іван і Митродор. / Старий Пахом тугіше / І мовив, в землю глядючи: / Вельможному боярину, / Міністру государеву. / А Пров сказав: царю ... »- цими самими словами з прологу епічної Некрасівській поеми починається спектакль. Ні не правильно. Вистава починається з розглядання сцени, на якій - незручні, важкі шкільні стільці, з металевими ніжками і похилою спинкою, з кінця в кінець сцени справа наліво пролягла труба невідомого «газопроводу» або теплотраси, так часто навіть і в Москві вилазить на поверхню. Над стіною, яка пізніше розкриє всю глибину сцени, а поки - що означає позаду труби чергову перешкоду, виблискує закручена кільцями колючий дріт. В одному місці, правда, прямо на трубі розклали килим. Але в загальному, думаєш, добре облаштоване простір для розмови про те, кому на Русі жити добре. Сюди-то і приходять мужики з різних сіл, все - впізнавані типи. Мальовничий старий Пахом (Тимофій дитини) ніяк не може визначитися, кидається думками від боярина до міністра і назад ... Коли після питання «про кого» повисає пауза, по залу пробігає легкий смішок: дивлячись на цих мужиків, ясно, що вони будуть зараз плутатися в відповідях, оскільки про самих себе в цьому відношенні їм сказати нічого. З них - точно нікому. Все - «по Некрасову».

Новий спектакль Кирила Серебренникова володіє дуже рідкісним якістю сьогоднішнього театру - в ньому немає ніякої суєти. Ніяк не позначилися в ньому різні переживання Кирила Серебренникова останніх непростих місяців - з приводу відсутнього директора, різних інших складнощів. Можна було припустити, що у відповідь він, бажаючи продовжити життя театру, зробить щось дистильоване, «тихе» або, навпаки, - видасть щось таке скандальне (Некрасов якраз дає для цього підстави!), Що дозволить голосно грюкнути дверима . У виставі немає ні того, ні іншого. У ньому - НЕ розважливе, а дуже природне поєднання жаху російського життя, розказаного Некрасовим, і краси російської народної інтонації - музики, мелодики ... Страждань і сміху, ці самі страждання відживають свій вік, що дозволяє все-таки не лізти в петлю, а жити і жити ... Хто вчитався в поему, напевно, помітив, як Некрасов, почував і добре наслідує мелодиці народної пісні, від натуралізму і фізіологічного нарису з роками рухався в бік ще не оголошеного символізму. У ліриці пізнього Некрасова це рух дуже помітно. А «Кому на Русі жити добре» - це найостанніше, що він встиг написати, останні рядки написані за кілька днів до смерті.

«Кому на Русі жити добре» - великий трьохактний спектакль, закінчується близько 11.00, але виглядає легко ... Ну, наскільки можна говорити про легкість, коли мова йде - майже без винятку - про речі безрадісних, страшних, трагічних. Серебренников, можна сказати, повертає на сцену чисту, справжню трагедію, ніякими іронією, самоіронією або застереженнями не полегшення. У третій частині - «Бенкет на весь світ» - тяжкість трагедії приймає і несе Євгенія Добровольська, якій режисер віддає роль селянки Мотрони Корчагиной. Страшний сам розповідь цієї полуженщіни-полумальчіка в безстатевих лижних штанях, страшний - до гробової тиші в залі, до завмирання, але видатна (в цій сцені в тому сумнівів немає) драматична і навіть трагічна актриса не залишена наодинці з публікою. Її розповідь одночасно перебуває в діалозі з тужливої, протяжної піснею Марини Поезжаевой. У цій сцені взагалі дуже багато всього придумано, багато всього - але нічого зайвого. Коли Мотря тільки починає розповідь, налагоджують камеру, і її обличчя ми бачимо крупним планом на екрані, і первісна майже безглузда радість «дає інтерв'ю» селянки не відразу дозволяє усвідомити жах її історії. За нею - стіл і буханки хліба, які вона ділить між мужиків - абсолютно релігійна і містична сцена причащання її нелюдським стражданням, її і - Його.

В «Кому на Русі ...» Серебренников знову працює з композитором Іллею Демуцьким, який написав музику до «(М) учневі», а недавно - до балету «Герой нашого часу», тут Демуцький - автор знову балетної музики для другого акту «П'яна ніч », над яким з Серебренниковим працював режисер-хореограф Антон Адасинський, у якого п'яний хоровод миттєво перетворюється в страшний канкан, а хоровод є такий же екстремальний і страшний балет. Ще - про музичної стороні вистави: Серебренников пробує різні ключі, і, треба сказати, тристопний ямб поеми добре звучить, і коли його «перевіряють» російським роком, де гітарні струни пробують на розрив, і коли він звучить як реп, і джазові співзвуччя некрасовскому віршу - теж в масть.

У виставі багато різного, балаганного, калейдоскопного, як балаганної інтонацією і строкатістю розмов Некрасов до пори до часу драпірує, приховує безвихідь тутешньої «роад-муві», принципову безщасної селянської, а за змістом - будь-який інший життя «на Русі». Тому що ніхто в місті або десь там нагорі не може вважати себе щасливим, якщо це щастя побудоване на таких трагічних «кістках». «Кому на Русі ...» - дуже красивий спектакль, де, коли мужики під рефрен жіночого хору «Смерті немає ...» йдуть в потоки води, що підсвічується театральним світлом, неминуче згадуєш «водну» серію Білла Віоли. А вихід «п'яних» в публіку перед початком другої частини, як і перед початком третьої - вихід двох «мужиків» в зал з відром горілки і проханням до глядачів розповісти про своє щастя, слідуючи режисерським задумом, - урізноманітнює дію, але не розслабляє.

Нова газета, 18 вересня 2015 року

Олена Дьякова

Матренин двір від Пермі до Тавриди

В Гоголь-центрі - «Кому на Русі жити добре»

Вистава Кирила Серебренникова вийшов точно в призначений термін. Це важливо: ні ще одна зміна менеджменту, ні усні-друковані чутки про економічні труднощі театру не завадили Гоголь-центру відкрити сезон прем'єрою.
Тричастинній. Тригодинний. Різножанрової і клаптикової - як сама поема Некрасова. До слова: ще ніхто до Гоголь-центру не намагався ставити її на драматичній сцені.

Сценограф - сам Серебренніков. Глуха стіна з терновими кучерями колючки поверху замінює задник. Поперек сцени теплим блиском народного добробуту сяє труба газопроводу.

У тіні труби розташовано нехитре домогосподарство підтягти губернії повіту Терпигорева: швейна машинка, прасувальна дошка з білою офісної сорочкою, старий телевізор, кухонний стіл, картаті човникові сумки, килимки - батьківське благословення, дефіцит 1970-х.

У витках колючого дроту на заднику спалахує білим неоном небагата, як на придорожньому кафе, рекламний напис: «Кому на Русі жити добре». А що за стіною? Хто знає. Але вона, стіна (це якось відразу видно) - не тюремна. А наша, рідна. Це ми відсиджувалися за нею, тримаємо оборону. Вона коштує не на кордоні держави, а в нашому розумі.

Зате вже в світі, окресленому стіною, - воля-волошки. І сім мужиків, відрив під соснами самобранку з подачею міцних напоїв, можуть безперешкодно бродити там в пошуках сенсу.

«Мужики», молоді актори «Сьомий студії», звичайно, не селяни 1860-х. Їх ватажка рухається по сцені злагоджено, як артіль бурлак. У той же час у кожного - свій типаж і характер: охоронець, човник, «індивідуальний підприємець», затягнутий першим глянцем благополуччя, проноза, лох ... І ще - Ощеренний, вічно невпевнений, що його поважають.

І ще - очкарик в майці з написом «ДНІ ЦЬОГО ТОВАРИСТВА ПОЛІЧЕНІ» і піонерському галстуку.

... Зате дружини їх - все схожі: довгоногі красуні в несвіжих фланелевих халатах в квіточку.

Світ цілком впізнаваний. Світ - рідний до оскоми. І якось по-своєму він на сцені затишний.

« Вся поема Некрасова, написана вже після скасування кріпосного права, задається питаннями свободи і рабства. Вона про неможливість здобуття свободи і зручність звичного рабства», - пише Кирило Серебренников, випереджаючи прем'єру. Перша частина вистави - «Суперечка» - вся про це. Некрасовський епізод «Підкидьок», в якому звільнені селяни старого князя Утятина захоплено, жовчно, брехливо, з юродской вивертом продовжують грати кріпаків для втіхи старого пана (петербурзькі спадкоємці-гвардійці обіцяли віддати «опчество» заливні луки, якщо батюшка помре щасливим, не впізнавши про реформі 1861 роки), - виростає на сцені Гоголь-центру в сущий бестіарій. Знову ж - бестіарій, рідний до тремтіння.

Лжебургомістр Клим (Микита Кукушкін), готовий керувати цим балаганом (серйозний мужик за таке не візьметься), похмільний бунтар Агап (Євген Харитонов), «світ», що виходить отрутою, смішками, плітками, - але звично грає «вірних рабів» в сподіванні майбутньої вигоди, «молода еліта» князів качатини, прихильно спостерігає за підлабузництвом дворових (на ділі, юридично, - вже давно вільних людей). Хльосткі, як різки, рядки Некрасова - і сюрреалістично точно вписана в цю маячню ставна білява красуня в костюмі Снігуроньки (Рита Крон), яка глибоким грудним голосом співає у рампи «Дивлюсь в озера синие ...».

Русь пропалені, Русь невірна, Русь, завжди готова схилитися до землі - і дістати в поклоні ніж через халяви. Русь, в якій і сам Некрасов здається іноді персонажем того ж бестіарію (хто ж нашу натовп до сокири покличе без народного заступника ?!).

... Проте - перший акт довгого спектаклю пролітає на одному диханні.

Частина друга - «П'яна ніч». Тут немає слів: тільки хор дівчат в чорному, з полутраурнимі, полукупальскімі вінками на головах, співає вокалізи на осколки рядків Некрасова: голодно, родименький, голодно ... Музика Іллі Демуцького та хореографія Антона Адасинського правлять цим актом, перетворюючи цілком живий розгул праведних і грішних селян у Некрасова в страшний пластичний етюд, в російське чистилище. Артіль акторів «Сьомий студії», бражка вільних правдоискателей з Заплатова-Дирявіно-Разутово-Знобішіна перетворюється в єдину, сильну і змучене, напівголі тіло, якому і смертної сорочки не дано: одні порти!

Чи то це голод - але вже не некрасовский, а поволзький, 1921-го, з найстрашніших. Чи то табірна лазня. Чи то лісоповал. Чи то розстрільний рів, котлован, Чевенгур, піхота з трьохлінійка під кулеметним вогнем. Чи то фреска «Страшний суд» в сільській церкві. Тут валять сосни на пекельному морозі. Тут виносять на зігнутих спинах мертвих. Тут німо мучаться, ізбивая всім народом веселий гріх напівп'яного раболіпства і божевільний свято бунту.

... У третьому акті - приходить просвітлення. На ньому ватник, гумові чоботи і хустку.

Мотрону Тимофіївну, мати невинно убієнного немовляти Демушки і п'ятьох живих синів, Клинское селянку на прізвисько Губернаторша, грає Євгенія Добровольська, одна з кращих актрис МХТ. Грає, роблячи природним, як дихання, віршований монолог Некрасова. Олюднюючи своєю розповіддю артіль мандрівників: вони скидаються сльозу і сопуть, слухаючи, вони приймають з рук Мотрони важкі фаянсові тарілки щей, наливають господині стопку, ріжуть батон. І тут кожен жест пізнаваний: який же російський не сидів за таким столом? А чорно-біле відео розповіді Мотрони про юність не випадково схоже на кіно «суворого стилю» 1960-х.

Тут не те щоб «на Русі жити добре» ... Тут більше про те, що не варто село без праведника. І якщо наше - від Пермі до Тавриди - варто проти неба на землі - тому причиною Матренин двір.

... Дивні люди перетинають його в некрасовском сні Кирила Серебренникова. Красуні в російських костюмах, в кичка і шитих сорочках музейної краси виносять стопи добротних кольорових сорочок, з поклоном подають мужикам-правдошукачам. Але це не рукоділля Царівни-жаби.

Мужики розгортають і надягають на себе - в сім шарів - майки з картинками. З тих, що висять на кожному курортному, базарному, привокзальному лотку по всій Русі. Тут і ввічливі люди, і Їжачок в тумані, і пиво з горілкою, і рибалка з лазнею, і церква з хрестом, і сокира з Коловрат, і Висоцький з підписом «Все не так, хлопці», і президент Путін зі слоганом «Воно тобі НАТО? »...« Русский значить тверезий »,« До сокири кличте Русь »,« я образ не пам'ятаю - я їх записую »...

Все, що ми несемо з базару замість Бєлінського і Гоголя. А тепер і замість мілорда дурного.

Вся та - несумісне строката, але якось купою тісно укладена мало не в кожній голові - протоплазма, яка повільно коливається в мізках у всього населення повіту Терпигорева.

І ніхто, схоже, не знає, який фермент в цій суміші виявиться найважливішим для синтезу.

... А хто буде в клаптиків ковдрі цієї вистави (з усією його парчею, рогожею, солдатським сукном і колючим дротом) ловлення русофобію ... той, мабуть що, і не жив на Русі.

Чи не міркував в електричці з попутниками. Чи не стояв на піонерській лінійці. Чи не розповідав анекдотів про Брежнєва. Чи не їв макаронів по-флотськи - спагетті болонез у виконанні мічмана Жевакіна. Чи не ходив на дрібнооптовий ринок за пошехонців сиром і канцтоварами. Чи не ковтайте грудку, дивлячись, як батьки дивляться в телевізорі чорно-біле кіно 1960-х.

І вже зовсім точно - не проходив в школі Некрасова.

ТеатрALL, 19 вересня 2015 року

Антон Хитров

полюбити Некрасова

«Кому на Русі жити добре» в «Гоголь-центрі»

Новий спектакль Кирила Серебренникова, який стане хедлайнером фестивалю «Територія» - на сьогоднішній день найбільша перемога режисера на посаді художнього керівника «Гоголь-центру».

Кирило Серебренников почав працювати над поемою Некрасова більше року тому: влітку 2014 го він подорожував по Ярославській області в компанії своїх колишніх студентів з «Сьомий студії» та артистів найстарішого в Росії Волковського театру (планувалося, що постановка буде копродукцією двох театрів; «Гоголь- центру »довелося випустити прем'єру в поодинці, але москвичі висловили подяку ярославським колегам). Актори брали інтерв'ю у фермерів, бібліотекарів, дільничних, ходили по музеях і готували уривки з поеми. Щовечора якась група показувала невеликий етюд. Один з них навіть увійшов в спектакль, але взагалі-то Серебренников переслідував іншу мету: він хотів перепробувати з артистами різні підходи до Некрасову і заздалегідь отбраковать тупикові прийоми.

Може бути, вже тоді режисер був упевнений, що «Кому на Русі жити добре» - текст, до якого недостатньо підібрати якийсь один ключ. Серебренников, один з арт-директорів міжнародного фестивалю «Територія», художній керівник, прекрасно обізнаний про самих різних напрямках сучасного театру, своя людина в опері, драмі, балеті, демонструє в новій роботі небачене жанрове різноманіття. Нічого подібного в його кар'єрі ще не було - окрім хіба що «Сну в літню ніч»: цей шекспірівський спектакль складався з чотирьох різних за атмосферою новел. І все ж остання прем'єра значно масштабніше. Тут і стильна європейська режисура з відеокамерами, і грубувата політична сатира, і опера, і фізичний театр, і безсовісна акторська імпровізація, і навіть стара добра «російська школа» з переживаннями.

Режисер-хореограф вистави - не хто інший, як Антон Адасинський, творець авангардного театру «Дерево». Особливо помітний його внесок в другому, безсюжетні акті, заснованому на чолі «П'яна ніч»: мокрі, напівголі чоловіки виконують дикий, брутальний танець у супроводі хору та живого оркестру. Важко повірити, що після антракту ті ж артисти будуть бігати по залу з відром горілки і пропонувати випивку кожному, хто зуміє переконати їх, що він щасливий.

Некрасов не вказує ні місця, ні часу: поема, як ми знаємо зі школи, починається рядками «В якому році - розраховуй, в якій землі - вгадує». У Серебренникова конкретики ще менше. Якщо «Ідіоти», «(М) учень» - його спектаклі періоду «Гоголь-центру» - чітко відсилали до «тут і зараз», то в новій роботі знаки сучасності з'єднуються з реаліями царської Росії. У Некрасова все сім представників народу, які шукають на Русі щасливої \u200b\u200bлюдини - мужики, селяни; режисер, розуміючи, що хлібороби давно перестали становити більшість, робить їх людьми різних соціальних груп - тут і «креакли», і пролетарі з умовного Уралвагонзавода. Ясно, що уживаються вони погано - але ж і Некрасов описував сутички і бійки між своїми героями.

У пошуках щасливих співвітчизників різношерста компанія дізнається про різні курйозні, безглуздих і жахливих випадках, з яких Серебренников інсценував чотири: «Юди гріх» старости Гліба, який продав односельчан; помста Якова вірного, холопа зразкового, своєму жорстокому панові, що виражалася в самогубство на очах у кривдника; незвичайна угода селян з села вахлачіне зі спадкоємцями свого зайдиголову-поміщика; страшна життя селянки Мотрони Тимофіївни Корчагиной. Мотрону грає Євгенія Добровольська, безроздільно володіє сценою щонайменше хвилин п'ятнадцять, і за цю роль їй, швидше за все, дадуть «Золоту Маску».

В останні роки Серебренников - сам собі художник-постановник; і, як художник, він видає просте, зрозуміле рішення: на сцені - труба нафтопроводу і паркан з колючим дротом, дві причини, за якими комусь на Русі живеться добре, а комусь не дуже. Однак, як режисер, він не поділяє «народ» і «влада», експлуатованих і експлуататорів: актор, який грає пана, в наступному сюжеті стане холопом, а мужик, навпаки, буде паном. Некрасов писав поему незабаром після скасування кріпосного права, і найгірше з усього, що він описує - це добровільне, а не примусове рабство. В одній з найстрашніших глав спадкоємці багатого поміщика обіцяють селянам землю, щоб ті прикидалися кріпаками і не засмучували хворого старого пана - і вільні люди з радістю приймають пропозицію: у відповідному епізоді вистави молоді артисти «Гоголь-центру» переодягаються в радянських пенсіонерів, викликаючи розуміє сміх залу.

В житті літературного твору бувають поворотні моменти, і, можливо, прем'єра в «Гоголь-центрі» стане таким для поеми Миколи Некрасова, порозгублював інтерес читачів через те, що більшовики і радянська влада прибрали її до рук. Справа не тільки в тому, що Некрасов (виявляється) писав про вибір між свободою і ковбасою, про сімейне насильство і права жінок, справа і в самому його складі.

Поетична мова Некрасова виявився напрочуд гнучким: вірші з волі режисера стали звучати і як буденна мова, і як ораторія, і навіть як хіп-хоп. Добровольська, яка грає стару селянку, мабуть, переглянула чимало інтерв'ю з різних етнографічних експедицій - у всякому разі, віршований ритм анітрохи не заважає актрисі відтворювати характерні «сільські» інтонації. Знайомий кожному пролог - той, де «на стовпової доріженька зійшлися сім мужиків» - Серебренников вирішує як ток-шоу, розбивши його на репліки ведучого і гостей програми: Некрасов легко дозволяє виконати над собою таку операцію. Композиторам Іллі Демуцькому і Денису хорового класик дає не менше можливостей, ніж режисерові з артистами: музично ця прем'єра навіть різноманітніше, ніж йдуть на тій же сцені «Мертві душі» Серебренникова з піснями-хітами Олександра Маноцкова. Тут є виконання на будь-який смак - від класичного хорового співу до естрадної музики. Художній керівник «Гоголь-центру», крім усього іншого, співслужив гарну службу класику, про якого всі забули - хіба не цим повинні займатися цінителі і захисники російської літератури?

Сноб., 21 вересня 2015 року

Вадим Рутковський

Цирк, кабаре, трагедія:

Кирило Серебренников поставив Некрасова

«Гоголь-центр» відкрив сезон прем'єрою вистави «Кому на Русі жити добре» по знайомій з середнього шкільного віку поемі. Трактування російської класики, запропонована видатним вітчизняним режисером, в прокрустове ложе шкільної програми не поміщається.

Перша наївна думка: невже поема Миколи Некрасова така цікава - і страшна, і смішна, казка в обнімку з фізіологічним нарисом, памфлет - з лірикою? Так вона це? Ми що, в школі підробку вивчали? Чи не підробку, звичайно, але сильно скорочений варіант, який пролітав повз очей і вух. Так, про та убогу, і рясну, безсилу-всесильну матінку Русь пам'ятається, але ось що обпалює розповідь «щасливою» сільської баби Мотрони про синочка Демідушке, з'їдене свинями і розкритому в рамках слідства ( «і стали тіло біле терзати і пластованной»), від останніх радянських школярів точно приховали. Та й весь текст, по суті, був захований за казенними формулюваннями, виборчим цитуванням і маревом замовчувань.

Друга думка: дивно, що чинуші хоча б на словах пропагують російську класику, але ж давно пора залишити в загальнодоступному користуванні хіба що толстовського «Філіпко» (а вже «Воскресіння» - під амбарний замок), бо класики не відрізнялися ні політкоректністю, ні чиношанування . І початок вистави / поеми, де сходяться сім мужиків, засперечалися, «кому живеться весело, привільно на Русі», вирішено як політичне ток-шоу. Чекістської вишколу оповідачі-слідчі (Ілля Ромашко і Дмитро Висоцький) чіпляють учасникам номера-бейджи з ім'ям і наполегливо випитують: «Кому?». Про бідного Прова (Філіп Авдєєв), наймолодшого і сміливого, того, що сказав: «Царю!», Носить окуляри і футболку «Дні цього суспільства полічені», весь час забувають (а коли згадують, негайно расквашівают ніс). Відповідь Луки (Семен Штейнберг): «Попу!» - в світлі невблаганного зрощування держави і церкви замовчують. Це дуже смішно - і чудово придумано: Серебренников творить драматургічна чудо, перетворюючи щільний, масивний, як гітарна звукова стіна в піснях «Цивільної Оборони» некрасовский текст в твір, ніби спеціально написаний для театру - розподіляє текст за ролями, не змінюючи ні слова, виключно розстановкою акцентів і інтонацій. У виставі багато співають (і рядки поеми, і позикові пісні - зокрема, російські народні пісні і патріотичну естраду часів СРСР), але весь звуковий ряд ллється, як музика. А кожен герой, хоч люди - мужики Роман (Іван Фоминов) і Іван (Євген Сангаджи), Пахом (Андрій дитини), Дем'ян (Микита Кукушкін) і Митродор (Михайло Трійник), хоч казкові створіння - Птах (Євгенія Добровольська) і Пташеня ( Георгій Кудренко) - детально і дотепно продуманий персонаж. Але якщо вибирати головну роль в цьому ансамблевого виставі, то належати вона буде Євгенії Добровольської - їй відданий смислоутворюючий монолог третього акту, розповідь Мотрони.

За стилем це, можливо, самий розкутий і непередбачуваний спектакль Серебренникова; контрастний по відношенню до ритмічно однорідної поемі; круті гірки або, якщо користуватися образами Некрасова, скатертину самобранная. Перший акт, «Суперечка» - лиха, але щодо традиційна інсценування з елементами кабаре, жанру, випробуваного режисером в мхатовской «Зойкіной квартирі». Парад радянських пісень починається з приходом мужичків в землі пана Утятина; «Тепер порядки нові, а він дурить по-старому»: там діти, які побоюються, що батюшка-самодур позбавить спадщини, «візьми і брякні панові, що мужиків поміщикам веліли повернути». Ілюструє повернення до старих часів геніальний сценічний хід - мужики переодягаються в одяг, про існування якої я вже призабув: мохерові шарфи, ондатрові шапки - з яких Шкапа їх витягли? А зустріч з чарівною скатертиною закінчується переодяганням в хакі: самобранка відправляє збройних мужиків на війну - і в цьому куражі є, звичайно, хвороблива відсилання до війни на Україні, а є і позачасовий моментальний знімок чоловічого бійцівського духу, вічного, як світ; метафора, майже така сама, що використовував Вадим Абдрашитов в «Параді планет» - вирушили його герої на військові збори, а опинилися ні далеко, ні близько, ні високо, ні низько, в сюрреалістичний просторі, де шукає себе мужик - «що бик»: «посперечатися - посварилися, посварилися - побилися, подравшіся - придумали не розходитися нарізно, в будиночки НЕ перевертатися, що не бачитися ні з дружинами, ні з малими хлопцями, ні з людьми похилого віку старими, поки спору нашого рішення не знайдемо».

Другого акту, «п'яною ночі», передують буйства героїв, які отримали від пеночки жадані ведерочко горілки: у антракті хлопці бешкетують в залі, задираючи розсаджуються глядачів - як колись це робили «жебраки» в мхатовской постановці «Тригрошова опери». Саме ж дію, навпаки, велично, строго, аскетично: тут поема перетворюється в ораторію (композитор цієї частини - Ілля Демуцький, який працював з Серебренниковим над нещодавньою прем'єрою великого театру, Балетом «Герой нашого часу», оригінальну музику до двох інших дій писав Денис Хорів) і пластичний перформанс. Заявлені в програмі як «Баби» актриси в вечірніх сукнях співають - і рефреном стають рядки «Солдатської»: «тошен світло, хліба немає, даху над головою немає, смерті немає». «Мужики», одягнені в спіднє, занурюються в болісний тілесний транс (хореограф вистави - легендарний Антон Адасинський, творець театру «Дерево»).

Третій акт, «Бенкет на весь світ» - ляпас доброму смаку: він починається з грубого цирку, пахне горілкою і щедрий на відчайдушну клоунаду. І саме з цього різнобарвного сміття народжується високий трагічний епізод - довгий, страшний, несамовитий і корисного для душі розповідь Мотрони (видатна робота Євгенії Добровольської), який набирає діалог з протяжними і гіркими російськими піснями (чудова молода актриса Марія Поезжаева демонструє неабиякий вокальний дар)

А в фіналі - контрастному, різкому, можна було б сказати «збиває з ніг», якби глядачі в театрі і так не сиділи (до речі, постановка так захоплює, що забуваєш, які жорсткі у «Гоголь-центрі» стільці) - підряд звучать дві пісні Єгора Лєтова. Бравурна «Батьківщина» (про яку сам автор говорив так: «Це одна з найтрагічніших пісень, які я написав. Пісня про те, як піднімається з колін батьківщина, якій, власне кажучи, і немає, яка не те що піднімається з колін, а грузне в небаченої жопе все глибше, і тугіше, і невтішніше. і при цьому співати про те, як батьківщина піднімається, - це дуже потужно »). І звучить пістолетним пострілом «Куля винуватого знайде». Герої ж, фронтально вишикувалися вздовж сцени в ряд, надягають десятки футболок - того кітчевого мотлоху, яким завалені сувенірні намети нової Росії, з бурхливими протуберанцями народної свідомості - від «самого важливого президента» до «краще пузо від пива, ніж горб від роботи». Це сатира? Гіркота? Знущання? Краса потворного? Просто краса? Кому живеться - проклятий риторичне питання; хоч сто залізних черевиків стопчі, а до відповіді не дійдеш. І якщо таки спробувати одним словом визначити жанр поліфонічного вистави, то це не квест в пошуках відповіді, а портрет країни. З неофіціозні, але кореневих, вродженим як група крові, патріотизмом. Витканий з боротьби стилістичних протилежностей, з остраху і радості, болю і хмелю, Вано Мураделі і Єгора Лєтова.

театр ., 23 вересня 2015 року

Ольга Фукс

Щастя - це куди?

Поема Некрасова «Кому на Русі жити добре» - шкільна програма, її проходять в старших класах, коли підлітків цікавить аж ніяк не Росія після кріпосного права. Не пам'ятаю, щоб хтось із дорослих, отруївшись шкільної дидактикою, по своїй волі повернувся до цього тексту. Сценічної історії поема, здається, не має зовсім. Проте, коли «Гоголь-центр» анонсував цю постановку, було відчуття, що ідея лежала на поверхні. Ось тільки ніхто, крім Серебренникова, її не взяв.

Росія - морок, нескінченний і безмежний полон, невблаганна доля, тіні минулого, абсурд і біль, старі пісні про головне і нові пісні про вічне - ось вона, наскрізна тема творчості Кирила Серебренникова. «Ліс», «Міщани», «Мертві душі», «Господа Головльови», «Юріїв день», «Киже» на різні лади доводили, наскільки вона невичерпна. Велика частина репетицій проходила не в репзале, а в поїздці по Ярославській області - по тих місцях, де знаходилося некрасовское маєток Карабиха, за сучасними селами Разутово, Нейоловим і Неурожайка, серед нащадків некрасовских персонажів. Серебренников і його актори шукали сценічну достовірність, як ранні «художественнікі», додінських «брати і сестри», шукшинские «чудики» Алвіса Херманіса - словом, ті, для кого театр - процес пізнання. Але достовірністю спектакль Кирила Серебренникова, звичайно, не вичерпується, він змітає будь-які жанрові обмеження, включаючи в себе все: документальну точність, політичну сатиру, онлайн зйомку, ораторію, сучасний танець, прийоми психологічного театру, перформанс - виходить ціла антологія нового театру.

Музична партитура вистави так само багатошарова, як і драматична: від репертуару Людмили Зикіної у виконанні колоритною і голосистій Ріти Крон до кришталевої ораторії Іллі Демуцького. Партитура вибудувана і для численних перевдягань - від нижньої до розкошів «від кутюр а ля рюс» (автори костюмів Поліна Гречко і Кирило Серебренников). Кодою цього прет-а-порте стає ритмічне одягання акторів в футболки з різною символікою: миготить «ввічливий» Путін на рожевому тлі, Ленін - на червоному, «Русский - значить, тверезий», Че Гевара, «Дні цього суспільства полічені», « я образ не пам'ятаю - я їх записую »,« Щастя - це куди? » - весь той трешевий мікс, що кипить в головах наших бідних співвітчизників. Погляди населення змінюються легко, як футболки з символікою: був особистому - став православним, був ніким - став усім.

Перший шар цього мнгослойного вистави - найактуальніший, перчений. Лобове зіткнення з днем \u200b\u200bсьогоднішнім. Виступивши ще і сценографом свого спектаклю, режисер провів по сцені її величність Трубу (з нафтою чи, з газом?) - хребет сучасної Росії. До неї ліпляться житла некрасовских мужиків - власне, і не житла навіть, а місця навколо телевізорів. У першій сцені мужички виявляються учасниками ток-шоу, ведучий якого (Ілля Ромашко) задається провокаційним питанням: кому живеться весело, привільно на Русі. Мужички знехотя мукають в мікрофон своє ім'я і версію відповіді: боярину, вельможного вельможі, Купчино вагітних ...

На відповіді «попу» провідний спотикається і вважає за краще не повторювати вголос крамольне відповідь - а ну як залучать за образу почуттів віруючих. І явно не поспішає підійти за відповіддю до кволому очкарику - відчуває, цього суб'єкта покликали даремно. Правильно відчуває: очкарик мовчки тягне вгору пом'ятий плакатик зі своєю відповіддю - «царю». Він не раз ще буде біт своїми товаришами по нещастю: за те, що замахується на святе - про місцевих шахраїв і злодіїв вони все розуміють, але тягнути ниточку далі не хочуть. Правда, діватися інтелігентові нікуди - іншого народу у нього немає, і, з розквашеним носом, він пасе разом з усіма, зачарований великою метою - знайти на Русі хоч одного щасливця.

Опалення «телеправдой», мужички повертаються по домівках, де їх чекають дружини, готові за першим чоловікова покликом скинути затрапезного халати. Але, порушені за живе, чоловіки вже не дивляться на баб, а полум'яно дивляться вдалину - змінюють ношений одяг на новенький камуфляж і навіть піднімають прапор ДНР: воїни «русского мира» знову біжать від буденності, знову тягнуться за примарною метою - ощасливити чи інших, знайти чи щасливого. І викласти дорогу в пекло черговими благими намірами. Втім, це, мабуть, найбільш спірний момент - все-таки знак рівності між билинними мужичка Некрасова і сьогоднішніми сепаратистами поставити непросто.

Віддавши данину злободенності, спектакль у другому акті виривається в російський космос - в зачароване, застигле на століття царство буття-пиття (глава «П'яна ніч»). Зникає потворна труба, обнесена колючим дротом і обросла життєвим мотлохом, зникає все - залишається тільки порожнеча, висота, ангельські голоси для хоралу Іллі Демуцького (це їхня друга після «Героя нашого часу» робота з Серебренниковим) і пластика ширяють у безповітряному просторі, звільнених від гравітації тел (хореограф Антон Адасинський). «Смерті немає», - закликають п'яних мужиків ангели. Звичайно, немає - адже невідомо, чи було життя.

Вистава летить повітряним змієм, то припадаючи до землі, то злітаючи вгору. Розповідь про страшну помсту лакея зразкового Якова вірного, який повісився на очах у перш обожнюваного їм пана-кривдника, дається крупним планом: ігри з відеопроекціями у Серебренникова прекрасно уживаються з психологічним театром і навіть більше - дають йому новий поштовх для розвитку. Епізод про князя качатини, чиї численні нащадки - золота молодь - умовили селян продовжувати розігрувати з себе кріпаків (щоб старий тиран помер в спокої) поставлений як моторошний балаган. Гіркота Некрасова відмінно проектується на сьогоднішній день: мужики погоджуються поламати комедію і пограти в рабство за вельми помірну ціну. Протагоністом тут виявляється Климка Микити Кукушкіна - нехлюй і брехун, стрімко перетворюється з лихого люмпена в сталевого функціонера, готового переступити через будь-яку життя.

І все ж центром вистави стає епізод з Некрасівській Мотрею, багатодітній, багато страждала бабою, яка пережила втрату первістка. Євгенія Добровольська, Аннинька з Серебренніковської «Панів Головльови» і Улита з його ж «Ліси», грає так, що всі складові її ролі вступають в ядерну реакцію: сільські інтонації - з поетичним рядком, потужний театр переживання з умовною формою, біль, пропущена через себе - із захопленням гри. Дивитися на це - і є щастя.

Такий спектакль міг поставити тільки дуже вільна людина. Багато від чого вільний. Але від убогої і щедрою, могутньої і безсилою матінки-Русі, від майже гіпнотичного відчуття вируючих в ній сил, він звільнитися не може. Та й не хоче.

РГ, 24 вересня 2015 року

Олена Карась

Заспівали голосом Некрасова

Поема "Кому на Русі жити добре" ожила в Гоголь-центрі

Ідея скласти спільний спектакль з ярославським театром ім. Федора Волкова виникла у Кирила Серебренникова не випадково. Ярославська земля - \u200b\u200bбатьківщина Некрасова. А його нескінченна поема-плач, поема-сміх, поема-вербатім "Кому на Русі жити добре?", Здавалося, потрапляє в саме серце нинішніх російських проблем. У супроводі ентузіастів і "сталкерів" вони йшли крізь занедбані села і дивовижну природу, повз приголомшливих музеїв і розпалася, давно минулої життя.

Почали, звісно, \u200b\u200bз Карабіхе, батьківщини Некрасова, а потім рушили вглиб губернії. "Малі міста - Рибінськ, Пошехонье, Мишкін, колись багаті села - Пречисте, Поріччя, Кукобою - ще якось ледве-ледве живуть, а ось навколо них простір, заросле лісом, бур'яном, борщівник, де більше немає майже нічого", - розповідав Серебренников.

Багатьом могло здатися, що спектакль рушить у бік вербатіма, документальних, небезпечних розмови з тими, хто нині живе там і шукає відповідь на питання некрасовских мужиків. Чи не з цієї причини Ярославський театр в якості партнера відпав, і Гоголь-центр в підсумку зробив спектакль самостійно, випустивши прем'єру на піку самих тривожних розмов про своє майбутнє. Але виявилося, що ніякого іншого тексту Серебренникову і його чудовим акторам не знадобилося. Поеми Некрасова з лишком вистачило на три години сценічних фантазій і пригод самого дивовижного властивості, а з експедиції в Карабіхе актори вивезли ще й матеріал "Заборонених казок" Афанасьєва, спочатку плануючи скомбінувати їх з поемою. Але ці казки стали основою для ще одного спектаклю, який стане частиною дилогії про "русскій мір".

Прилаштуватися заново до тексту, який зі шкільних часів здавався нудним частиною обов'язкової "програми", повернути театру можливість знову - через всю радянську і пострадянську цензуру, яка б вона не була - проговорити, розіграти оповідному, "почвеницький", некрасовский раек - вже справа чимале . Виявилося, що саме Серебренникову, завжди і тільки про Росію думати, вже розчув її через прілепінскіх "відморозків" і інфернальні механіку " мертвих душ", Через" лісових "персонажів Островського і горьковских" міщан ", через диявольський бюрократизм стирання людини в тинянівського" Киже ", - тільки йому і вдалося взятися за цей дивовижний" гуж "і відкрити сцені нові поетичні світи. Зорати театром цей вражаючий текст зазвучав лютими, страшними, безнадійними і життєдайного голосами реальної, чи не складеної життя. Слідуючи не букві, але духу Некрасівській поеми, дуже різною за своїм поетичним і змістовному строю, він розділив спектакль на три абсолютно різні - в тому числі і жанрово - частини.

У першій - "Суперечка" - сім молодих акторів Гоголь-центру зустрічаються з некрасовскими мужиками, приміряються до них з XXI століття. Оповідач - такий собі московський розумник, житель Садового кільця - з подивом, що повторює те, що супроводжувало хлопцям в їх ярославської експедиції, відкриває для себе їх невідомий ... і знайомий світ. Ось очкарик-дисидент зі всіх російських болотних площ, ось вуличний розбійник, ось мученик рабства, ось вояка. Ми дізнаємося їх в їх тілогрійка і майках, в їх джинсах і рвані, в їх камуфляжі зеків і охоронців, вічно готових піти на "бій кривавий". Про царя говорять пошепки, про попа і зовсім - одними губами, про міністра государева - зі страхом ... Тут і актуалізувати нічого - некрасовский світ нескінченно відтворює себе на святій Русі, повторюючи все ті ж слова і про царя, і про попа, і нескінченно впрягся в нове ярмо, нову лямку бурлак.

Кілька історій утримують це розповідь на натягнутому нерві, і серед них найсильніші - "про холопа зразкового, Якова вірного", який любив своє рабство найбільше на світі, поки не запалився ненавистю і не повісився йому в помсту; і - головна - недобитки, про тих, хто заради хворого пана продовжував розігрувати кріпосне рабство, точно воно не скінчилося в 1864 році. Ось це саме стан "русского мира" на кордоні між рабством і свободою, життям і смертю, приниженням і повстанням, гріхом і святістю - вслід за Некрасовим - і досліджує Гоголь-центр.

Закликавши на допомогу Антона Адасинського з його експресивній, пристрасної хореографією, двох композиторів - Іллю Демуцького (автор балету "Герой нашого часу") і Дениса Хорова, одягнувши актрис в неймовірні "російські" сарафани "від кутюр", озброївши їх саксофонами і електрогітарами, фольк -джазовимі композиціями і народними хорами, енергією язичницького російського мелосу і рок-н-ролу, Серебренников перетворив поему Некрасова в справжню бомбу. Коли в другому - хореографічному - акті "П'яна ніч" тілами мужиків буде "засіяна" величезна, відкрита до цегляної стіни сцена Гоголь-центру, а чаклунські дівочі голоси завиють над цим мертвим (п'яним) полем свої майже еротичні смертні пісні, здасться, що з'явився в сучасному театрі той самий трагічний дух, якого давно не бувало.

У третій частині з хорового початку виділилася одна душа - жіноча - щоб перетворити народну трагедію в пісню долі. Підливаючи "дядькам" горілочки Євгенія Добровольська - Мотрона Тимофіївна - повертає в російський театр інтонацію великих трагічних актрис минулого. Спочатку навіть здається, що цього не може бути, що її розриває душу сповідь тільки грає в трагедію - цілком постмодерністка. Але вже через кілька хвилин немає сил опиратися того болю, яку вона віддається вся цілком, і підноситься над нею силі духу. Звичайно, на зміну цієї довгої сповіді прийде хорової, рок-н-рольний фінал, вибудує свої непрості стосунки з "Руссю" Некрасова, проспіває - без збентеження, з розмаху і всерйоз - його слова про "могутню і безсилу", і здасться, що рать , яка піднімається, схожа на Якова вірного, самого себе вбиває в непізнаною своїй силі і слабкості.

The New Times, 28 вересня 2015 року

Ксенія Ларіна

Сказання про землю російської

Довгоочікувана прем'єра «Гоголь-центру» «Кому на Русі жити добре» вийшла веселою і моторошної, як і належить російській казці

Некрасова в радянській школі «давали» як піклувальника за народне щастя. «Ось парадний під'їзд», «Тільки не стиснута смужка одна», «Частка ти! - російська, доленька жіноча »- все це ми понуро Гундель біля дошки, закочуючи очі до стелі від нудьги. «Кому на Русі жити добре» проходили фрагментами, фокусуючись на цивільному пафосі і істеричному фіналі: «Ти і убога, Ти і рясна, Ти і забита, Ти і всесильна, матінка Русь!» В сенс особливо не вчитувались. Нам все пояснювали простим партійним мовою. Варто було дожити до прем'єри «Гоголь-центру», щоб відкрити для себе справжній зміст і страшну безодню цього апокаліптичного оповіді про російською народі.

Що ж буде з Батьківщиною

Свою сценічну версію Кирило Серебренников готував довго: про майбутню експедицію по некрасовским місцях було оголошено більше року тому. Проект готувався спільно з Ярославським театром ім. Ф. Волкова - прем'єра мала відбутися минулого травнем на «Черешневому ліс», а Некрасов об'єднувався з казками Афанасьєва.

У підсумку «Кому на Русі ...» вийшов до публіки цієї осені без участі Ярославцев, казки Афанасьєва відбрунькувалися в окрему паралельну прем'єру «Російські казки», а Некрасов побратався з Єгором Лєтовим (кілька текстів «Цивільної оборони» стали частиною драматургічної канви).

І звичайно, не можна не сказати про запропонованих обставинах, в яких ось уже кілька місяців перебуває колектив «Гоголь-центру»: чехарда зі зміною директорів (відставки Олексія Малобродского і Анастасії Голуб), нескінченні фінансові перевірки і публічні підозри в бюджетних розтратах, звинувачення в знущанні над класикою, над батьківщиною і над народом - все це мало сприяє творчому піднесенню. Випуск такого масштабного багатоповерхового сценічного полотна в подібних умовах - це майже професійний подвиг і відповідь Кирила Серебренникова на всі звинувачення і підозри.

«Кому на Русі ...» - надзвичайно патріотичний спектакль. У ньому немає ні зарозумілості, ні чистоплюйства, ні лицемірного улесливості, ні фальшивої задушевності. Відповідаючи на питання, «що ж буде з батьківщиною і з нами», автор не відходить гидливо в сторону, він сам - частина цього світу, один з семи мужиків, що витанцьовують у пилюці свій відчайдушний танець. І слів вже не треба, були б сили на сміх і сльози.

Життя на трубі

«Кому на Русі ...» - це жанровий плавильний котел, в який кинуто все, що попадеться під руку: драма, балет, опера, цирк, лубок, дефіле, клубна вечірка, рок-концерт. Вистава, як матрьошка, де все сестри - від різних батьків. Ритм скажений і рваний, оркестр хрипить духовими і спотикається об ударні, картинки змінюються, як в ярмарковому поданні: не встигаєш розглянути одну, як її вже змінює наступна, і здається, що в запасі їх ще сотні (художник - Кирило Серебренников, композитори - Ілля Демуцький, Денис Хорів).

«Русь, куди мчиш ти, дай відповідь?» - не помітити зв'язку з «Мертвими душами», поставленими Серебренниковим в тому ж театрі, неможливо. Це та ж скажена дорога в нікуди, тільки замість покришок, які були використані в гоголівському спектаклі, тут через всю сцену протягнута величезна газова труба. На ній, аки на Рибі-кит, стоять міста і селища, будинки і квартири, де мужики в майках-алкоголічка і баби в жаргонних халатах сидять у мерехтливого телескриньки, то цілуються, то б'ються. І ніхто не помічає, що за трубою - стіна до неба, а по стіні в'ється дріт колючий.

Омріяна скатертина-самобранка спочатку і нагодує, і напоїть, а потім роздасть камуфляж і автомати - і ситі п'яні мужики, блищати від задоволення і злегка похитуючись, вишикуються мальовничій групкою під знайомим по теленовинах прапором. «Дні цього суспільства полічені» - читаємо на майці Прова з Неурожайка - худого хіпстера в окулярах, якого б'ють то свої, то чужі.

Серебренникова часто порівнюють з Юрієм Любимовим 1970-х: їх ріднить стилістика прямого висловлювання, лобових метафор, енергетична зарядженість сьогоднішнім днем, вулицею. Так, безумовно, вони дуже близькі інтонаційно: в апарт Серебренникова є та ж насмішкуватість, що завжди вирувала в спектаклях Любимова, коли він звертався безпосередньо «до них» - трухлявих сваям режиму. Але є головне суттєва відмінність: змінився адресат. І сьогодні куди важливіше розмову з людиною про людину, ніж з владою про владу. І Кирило Серебренников це найважливіша зміна в атмосфері часу вловив з самого початку своєї столичної професійному житті - починаючи з «Пластиліну» Василя Сигарева і «Тероризму» братів Преснякових.

Все йде за планом

«Кому на Русі ...» - це не діагноз, це шлях - болісний, солодкий, гіркий, похмільний. Шлях визначений, до якого ми засуджені, в який упряжені, вписані, втертий. Шлях, де приреченість межує із захопленням. Якщо правда, що кожен талановитий режисер все життя ставить один спектакль, то «Русь» Серебренникова - це продовження «Панів Головльови» і «Киже» з їх містичної жутью, а також вже згаданих «Мертвих душ» і «Золотого півника» з їх лубочним мороком. Словом, це вистражданий діалог з публікою, якій режисер повністю довіряє. Три дії вистави абсолютно самодостатні і автономні - як по сюжетній канві, так і за жанровим рішенням. Гротесковий сюжет з глави «Мізинок» - про те, як давно відпущені на волю селяни зображують перед тим, хто вижив з розуму паном, князем качатина, кріпаків, - повертається в наше століття, виявляючи знайомі радянські мотиви. Ностальгія колективного Утятина за старими часами деренчить радянськими піснями, піонерськими краватками, мохеровий шарфами, пижикових шапками і светрами з начосом. На тлі п'яною неголеної злиднів світлий символ великої держави підноситься над сценою грудастой красунею з русою косою та пронизливим зикінскім «Дивлюсь в озера синие» (одне з відкриттів вистави - актриса, співачка і музикант Рита Крон).

Драматичний балет другого акту (хореограф Антон Адасинський) - «П'яна ніч» - відсилає нас до образів німого поетичного кінематографа Олександра Довженка в його «Землі»: до спітніле і чорним від бруду оголеним тілам, до натягнутих від беззвучного крику жилах, до збитим в кров в божевільних танцях ногам, до протоку занадто пізно дощу, не здатна вже нікого і нічого воскресити на цьому випаленому полі. Другий акт - це жіночий плач, що зірвався з дзвони мову, стукіт голих ніг по мертвої голодної землі.

Третій акт зустрічає безтурботністю цирковий репризи: червоні клоунські носи, людина-кінь, відро горілки ( «кому живеться щасливо», тому підносять чарку). Спустошені після другого акту глядачі з полегшенням і готовністю включаються в гру.

Але центром останньої дії стане вистава у виставі: монолог Мотрони про свою «щасливою» бабьей частці, який віртуозно виконує Євгенія Добровольська - збиваючи жах гумором, пафос - подробицями, горе - смиренням, приниженість - гордістю. Так перед нами виникає ще одна Росія - без русявих кіс, кокошников і кічек, без протяжних задушевних пісень, без рум'яних щік, білозубих посмішок, без червоних чобітків і білосніжних підпушок на рукавах. Власне, тієї гламурної, парадної Росії немає і ніколи не було. Є тільки безодня, повільно і грізно встає з колін. «Кому на Русі жити добре» - це ті самі вісімдесят шість відсотків очима чотирнадцяти залишилися.

Відомості, 6 вересня 2015 року

майя Кучерская

недобитки

«Кому на Русі жити добре» в постановці Кирила Серебренникова - історія краху «русского мира»

Герої вистави мало нагадують російських селян, але як і раніше не противляться рабству і люблять горілку.

Колись Микола Олексійович Некрасов написав поему «Кому на Русі ...» - ну, майже написав, не закінчив, - в якій придумав російський народ. Відчайдушним, впертим ( «мужик що бик»), задирливим, любителем горілочки і моторошних історій про покаявшихся грішників - але головне, багатоликим. Поема увібрала десятки різних доль. Ритми, лексику, образи поет черпав з фольклору, але дуже багато додумав, доспівав сам.

Кирило Серебренников постарався обійтися і без вигадок, і без стилізації - і показав народ не некрасовский, сьогоднішній. Той, дух якого разом з трупою він, готуючись до вистави, шукав минулого літа в Ярославській області, подорожуючи по містам, напівзруйнованим селах, заходячи в нинішні будинки, розмовляючи з людьми, краєзнавцями, священиками, - зйомки цієї подорожі можна подивитися в антракті у фойє «Гоголь-центру». І показав, в кого перетворилися некрасовские Роман-Дем'ян-Лука-брати Губін-старий Пахом-і-Пров в ХХІ ст.

У гастарбайтера в треніках, в омонівці в камуфляжі, в дурника-революціонера з вічно розбитим носом, в трудягу з авоськами, в гультяїв, ледь випльовує слова. І все ніби на одну особу. Вселенська смаз замість Некрасівській строкатості. Люмпени, полууголовнікі, агресивні і втрачені, непотрібні нікому. Ні Купчині вагітних, ні поміщику, ні царю. Хоча іноді їх усіх навіть намагаються витягнути в телевізор - сцена суперечки, що відкриває спектакль, дотепно представлена \u200b\u200bяк ток-шоу з ведучим (Ілля Ромашко), який намагається з'ясувати в учасників, кому ж живеться весело, привільно на Русі. Але реальні пацани небагатослівні.

Стиль «пацанский» підтриманий і оформленням вистави, що проходить на незатишному тлі околиці: крізь пустир понуро тягнеться металева труба, на цегляній стіні якісь рослинні колючки, пустир обривається в чорноту. Тут тягнеться вічна холодна ніч, в центрі якої відро з горілкою. Друга частина, «П'яна ніч», пантоміма, підхоплює і робить горілчаний мотив головним: це мертва п'янка, інсценована «білочка» з конвульсіями напівголих чоловічих тіл в напівтемряві, що зливаються то в моторошну многоногого гусеницю, то в надривається бурлак. У фіналі бездиханне трупи усеівают все той же темно-чорний пустир (поставити хореографію вистави був запрошений Антон Адасинський).
Поява «селянки» Мотрони Тимофіївни (у виконанні Євгенії Добровольської) в третій частині, одягненою, зрозуміло, як колгоспниця - фуфайка, хустку, боти, - розсовує цей густий чоловічий морок. Свою цілком нестерпний «жіночу долю», смерть дитини, побої чоловіка, окрики свекрухи Добровольська проживає з посмішкою, неймовірно людяно і чарівно, топлячи горе не у вині - у праці і любові «до діточкам». Її поява додає до розгортається на сцені памфлету несподівано живий, теплий відтінок. Але незабаром все знову тоне в репі, в безнадійній «Батьківщині» Єгора Лєтова, знову насувається сутінках і порожніх девізи на футболках, які, як заведені, змінюють і змінюють герої в останній сцені. На футболках миготить все, від Вінні-Пуха до портрета Висоцького, від «Сталін наш керманич» до «СРСР» і «Я росіянин» - все, що від нас залишилося на сьогоднішній день.

Цей вінегрет і витіснив то, що надихало 150 років тому Некрасова, що вселяло йому надію, - цілісну народну культуру, Глибоку, багатобарвну, потужну. Тепер замість розподіленої за календарем життя, з хрещенням, вінчанням, відспівування, заборонами, радощами, казками, солоними примовками, тепер у нас це: футболки з вульгарними картинками, картатий пакет човника, монітор комп'ютера з заставкою «Славно жити народу на Русі святий». Замість пісень, які співали всім селом, - красуня з косою, що видає словесну нерасчлененку про сині і Росії, втілена фальш (її поява недарма викликало в залі гіркий сміх). Замість Гриші Добросклонова, «народного заступника», якого Некрасов єдиного зробив в поемі щасливим, - жалюгідний очкарик, белоленточнік, безпорадний, безсилий.

Чи не змінилося з некрасовских пір одне: добровільне рабство і горілка. Герої розіграного в першій частині вистави «недобитки» підіграли божевільному старому-поміщику, що не побажав визнати скасування кріпосного права, і прикинулися, що рабство триває. Безневинна начебто затія обернулася загибеллю селянина Агапа - він спробував повстати, але, опоенний, все ж погодився лягти заради панської забави під різки. І хоча його не чіпали навіть пальцем, помер відразу після жартівливими прочуханки. Цікаво чому? Це не єдине питання, на який нам пропонується відповісти. Злободенністю і безжальними питаннями про сьогодні щетиною кожна сцена.

Поема «Кому на Русі жити добре» в постановці Кирила Серебренникова - художнє, але публіцистичне висловлювання про наш загальний час аварії.

Театрал, 21 вересня 2015 року

Марина Шімадіна

Кому в Гоголь-центрі жити добре?

Прем'єра вистави Кирила Серебренникова за поемою Некрасова

Незважаючи на фінансові труднощі і нервування з відсутнім директором, Гоголь-центр випустив один з наймасштабніших своїх вистав, який готували більше року і навіть їздили в експедицію по слідах героїв Некрасова. Руку допомоги театру простягнув фестиваль «Черешневий ліс», прем'єра пройшла під його егідою і викликала довгі стоячі овації залу.

«В якому році - розраховуй, в якій землі - вгадує», - починає за оповідача Ілля Ромашко. І не потрібно відрізнятися особливою кмітливістю, щоб здогадатися - дія відбувається не в далекій царської Росії, а тут і зараз. Хоча за минулі півтора століття у нас мало що змінилося: мужики все також бідні, ласі до горілки і швидкі на мордобій, а чиновники і попи і раніше з козирями.

Зустріч героїв на стовпової доріженька у виставі перетворюється в ток-шоу, де зашуганние пролетарі з Горєлова, Нейолова, Неурожайка тож пропонують ведучому свої варіанти відповідей на титульний питання поеми. Хто тулиться і ніяковіє, хто розв'язна напоказ і вперто стоїть на своєму, а герой Філіпа Авдєєва - справжній хіпстера в кедах і окулярах - схоплюється на стілець з саморобним плакатиком, немов на одиночному пікеті.

Відповіді у мужиків все ті ж, некрасовские. І вони зовсім не входять в дисонанс з підкреслено сучасним і лаконічним оформленням Кирила Серебренникова. Нинішні символи Росії: паркан з колючим дротом і величезна газова (або нафтова) труба через всю сцену, біля якої туляться, облаштовуючи своє нехитре житло, герої поеми. Все тут до болю знайоме: квітчасті пилові килими, швейні машинки, старенькі телевізори, байкові халати жінок, що намагаються утримати будинку своїх чоловіків-правдошукачів ... Але куди там. Якщо російський мужик заведеться, його не зупинити. І ось вже різношерста компанія, роздобувши скатертину-самобранку, перетворюється в збройний загін ополченців.

Втім, Серебренников не наполягає саме на такому розвитку подій. До кожної сцені режисер підбирає різні ключі. Епізод про «холопа зразкового - Якова вірного», який, не витримавши знущань, повісився на очах у пана, вирішено як дуель двох великих планів. Камера знімає і дає на екрани особи слуги і господаря, і в виразному мовчанні Євгена Харитонова читається вся народна скорбота і вікова хроніка принижень.

Одна з головних тем постановки - добровільне рабство. У розділі «Мізинок» селяни знову вдають кріпаками, щоб потішити старого пана, що не бере нових порядків - спадкоємці за цей обман обіцяли мужикам хороший куш. У виставі для маскараду героям доводиться напнути на себе совкові мохерові светри, треники з витягнутими колінами, а юному хіпстеру дістається шкільна форма з піонерським галстуком. Треба бачити його складні стосунки з цією спадщиною минулого: гидко, гидко, а рука все ж тягнеться і завмирає в піонерському салют.

Тут глядачі, звичайно, дізнаються своїх сучасників, тих хто з радістю, з доброї волі або вимушено, закусивши губу, повертається до радянської ідеології і риториці.

Але при всій явній публіцистичності новий спектакль Серебренникова - це естетське шоу, вільний монтаж різножанрових сцен, де знаходиться місце і для балаганних реприз, і для дефіле феєричних костюмів а-ля-рюс, і для вставних музичних номерів Ріти Крон, шикарно виконуючої радянські шлягери про матінці Росії. А ще тут є цілий танцювальний акт на музику Іллі Демуцького (того самого, що склав для Великого балет «Герой нашого часу») в постановці Антона Адасинського. Називається він «П'яна ніч», як і одна з глав поеми. Але в конвульсіях падаючих, які намагаються піднятися і знову збиває невидимими ударами тел, відчуваються не так наслідки хмелю, скільки відчайдушні спроби встати на ноги, які римуються із рядками Єгора Лєтова: «Бачу, піднімається з колін моя Батьківщина». Піднятися не вдається нікому ...

У третьому акті на сцені панує Євгенія Добровольська, запрошена з МХТ імені Чехова зовсім виправдано. Мабуть, ніхто крім цієї нутряний актриси не зміг би прочитати довжелезний і надривний монолог про тяжку жіночу долю з такою силою і віртуозністю. Перед її грою відійшли на другий план і камери з моніторами, і акомпанує вокал Марії Поезжаевой, а зал заціпенів, як заворожений. І цей безжалісний монолог вивів в кінцевому рахунку історію на рівень справжньої народної трагедії.

Фінальний урочистий гімн поеми «Ти і убога, / Ти і рясна, / Ти і могутня, / Ти і безсила, / Матушка Русь!» режисер виводить титрами на екран. Мабуть, не зміг він сьогодні сценічно виправдати високі слова про вільне серце, спокійну совість і рать незліченну теж. Залишив на совісті Некрасова. А замість цього змусив акторів надіти на себе купу майок з патріотичної символікою і безглуздими жартами про ввічливих людей. Нині «правда народна» перетворилася в шаблонні гасла, набір готових ярликів, трафаретні уявлення про світ.

У Серебренникова і його акторів вийшла твереза \u200b\u200bі гірка постановка про Росію, повна здорової злості, усвідомленого стоїцизму і акторської драйву. А на питання «кому ж тут жити добре?» можна відповісти з упевненістю - глядачам Гоголь-центру. Поки в Москві виходять такі яскраві і осмислені прем'єри, тут є чим дихати.

Ідея скласти спільний спектакль з ярославським театром ім. Федора Волкова виникла у Кирила Серебренникова не випадково. Ярославська земля - \u200b\u200bбатьківщина Некрасова. А його нескінченна поема-плач, поема-сміх, поема-вербатім "Кому на Русі жити добре?", Здавалося, потрапляє в саме серце нинішніх російських проблем. У супроводі ентузіастів і "сталкерів" вони йшли крізь занедбані села і дивовижну природу, повз приголомшливих музеїв і розпалася, давно минулої життя.

Почали, звісно, \u200b\u200bз Карабіхе, батьківщини Некрасова, а потім рушили вглиб губернії. "Малі міста - Рибінськ, Пошехонье, Мишкін, колись багаті села - Пречисте, Поріччя, Кукобою - ще якось ледве-ледве живуть, а ось навколо них простір, заросле лісом, бур'яном, борщівник, де більше немає майже нічого", - розповідав Серебренников.

Багатьом могло здатися, що спектакль рушить у бік вербатіма, документальних, небезпечних розмови з тими, хто нині живе там і шукає відповідь на питання некрасовских мужиків. Чи не з цієї причини Ярославський театр в якості партнера відпав, і Гоголь-центр в підсумку зробив спектакль самостійно, випустивши прем'єру на піку самих тривожних розмов про своє майбутнє. Але виявилося, що ніякого іншого тексту Серебренникову і його чудовим акторам не знадобилося. Поеми Некрасова з лишком вистачило на три години сценічних фантазій і пригод самого дивовижного властивості, а з експедиції в Карабіхе актори вивезли ще й матеріал "Заборонених казок" Афанасьєва, спочатку плануючи скомбінувати їх з поемою. Але ці казки стали основою для ще одного спектаклю, який стане частиною дилогії про "русскій мір".

Прилаштуватися заново до тексту, який зі шкільних часів здавався нудним частиною обов'язкової "програми", повернути театру можливість знову - через всю радянську і пострадянську цензуру, яка б вона не була - проговорити, розіграти оповідному, "почвеницький", некрасовский раек - вже справа чимале . Виявилося, що саме Серебренникову, завжди і тільки про Росію думати, вже розчув її через прілепінскіх "відморозків" і інфернальні механіку "Мертвих душ", через "лісових" персонажів Островського і горьковских "міщан", через диявольський бюрократизм стирання людини в тинянівського "Киже ", - тільки йому і вдалося взятися за цей дивовижний" гуж "і відкрити сцені нові поетичні світи. Зораний театром цей вражаючий текст зазвучав лютими, страшними, безнадійними і життєдайного голосами реальної, чи не складеної життя. Слідуючи не букві, але духу Некрасівській поеми, дуже різною за своїм поетичним і змістовному строю, він розділив спектакль на три абсолютно різні - в тому числі і жанрово - частини.

У першій - "Суперечка" - сім молодих акторів Гоголь-центру зустрічаються з некрасовскими мужиками, приміряються до них з XXI століття. Оповідач - такий собі московський розумник, житель Садового кільця - з подивом, що повторює те, що супроводжувало хлопцям в їх ярославської експедиції, відкриває для себе їх невідомий ... і знайомий світ. Ось очкарик-дисидент зі всіх російських болотних площ, ось вуличний розбійник, ось мученик рабства, ось вояка. Ми дізнаємося їх в їх тілогрійка і майках, в їх джинсах і рвані, в їх камуфляжі зеків і охоронців, вічно готових піти на "бій кривавий". Про царя говорять пошепки, про попа і зовсім - одними губами, про міністра государева - зі страхом ... Тут і актуалізувати нічого - некрасовский світ нескінченно відтворює себе на святій Русі, повторюючи все ті ж слова і про царя, і про попа, і нескінченно впрягся в нове ярмо, нову лямку бурлак.

Кілька історій утримують це розповідь на натягнутому нерві, і серед них найсильніші - "про холопа зразкового, Якова вірного", який любив своє рабство найбільше на світі, поки не запалився ненавистю і не повісився йому в помсту; і - головна - недобитки, про тих, хто заради хворого пана продовжував розігрувати кріпосне рабство, точно воно не скінчилося в 1864 році. Ось це саме стан "русского мира" на кордоні між рабством і свободою, життям і смертю, приниженням і повстанням, гріхом і святістю - вслід за Некрасовим - і досліджує Гоголь-центр.

Закликавши на допомогу Антона Адасинського з його експресивній, пристрасної хореографією, двох композиторів - Іллю Демуцького (автор балету "Герой нашого часу") і Дениса Хорова, одягнувши актрис в неймовірні "російські" сарафани "від кутюр", озброївши їх саксофонами і електрогітарами, фольк -джазовимі композиціями і народними хорами, енергією язичницького російського мелосу і рок-н-ролу, Серебренников перетворив поему Некрасова в справжню бомбу. Коли в другому - хореографічному - акті "П'яна ніч" тілами мужиків буде "засіяна" величезна, відкрита до цегляної стіни сцена Гоголь-центру, а чаклунські дівочі голоси завиють над цим мертвим (п'яним) полем свої майже еротичні смертні пісні, здасться, що з'явився в сучасному театрі той самий трагічний дух, якого давно не бувало.

У третій частині з хорового початку виділилася одна душа - жіноча - щоб перетворити народну трагедію в пісню долі. Підливаючи "дядькам" горілочки Євгенія Добровольська - Мотрона Тимофіївна - повертає в російський театр інтонацію великих трагічних актрис минулого. Спочатку навіть здається, що цього не може бути, що її розриває душу сповідь тільки грає в трагедію - цілком постмодерністка. Але вже через кілька хвилин немає сил опиратися того болю, яку вона віддається вся цілком, і підноситься над нею силі духу. Звичайно, на зміну цієї довгої сповіді прийде хорової, рок-н-рольний фінал, вибудує свої непрості стосунки з "Руссю" Некрасова, проспіває - без збентеження, з розмаху і всерйоз - його слова про "могутню і безсилу", і здасться, що рать , яка піднімається, схожа на Якова вірного, самого себе вбиває в непізнаною своїй силі і слабкості.

Побудований на асоціаціях спектакль Кирила Серебренникова «Кому на Русі жити добре» в Гоголь-центрі, викликає відповідну екзальтацію асоціативної сприйнятливості глядача. Що я і спробую продемонструвати своїм незв'язним текстом. Наявність цитат - нема бажання показати освіченість, а неможливість відобразити все тільки власними словами. Є автори-милиці, які допомагають втриматися на ногах, коли на тебе насувається такий корабель, як цей спектакль.Півроку тому, розмовляючи зі своїми студентами-акторами Школи-студії МХАТ (курс Е. Писарєва), я зрозуміла, що для них між XIX і XX століттями немає ні різниці, ні дистанції. А зовсім недавно, дуже молодий і дуже талановита людина, що працює на телебаченні, побачивши фотографію Віктора Некрасова, запитав мене: «Хто це?». На мою відповідь він відреагував: «Це той, хто« Кому на Русі жити добре» написав »?

Уже підготовлена \u200b\u200bрозмовою зі студентами, я не здивувалася. Це спочатку я думала, що нездатність членувати історію на періоди і бачити відмінності, говорить про їх недообразованності, але поступово мені стало здаватися, що тут справа в іншому: час для них, немов простір в кіно, зняте довгофокусним об'єктивом, - начебто людина йде (тобто, йде час, мінуется простір), але для глядача рух не помітно.

А може ця нечутливість до руху часу - особливий психологічний стан, який виникає в періоди, коли історія робить травмує стрибок. Можна прийняти й інше пояснення, тобто зовсім інше розуміння часу і простору, для підкріплення думки процитую Олену Блаватську:

«У вічності не може бути ні минулого, ні майбутнього, але тільки сьогодення, так само, як безмежне простір, в його строго буквальному сенсі, не може мати ні далеких, ні близьких місць. Наші концепції, обмежені вузькою ареною нашого досвіду, намагаються пристосуватися якщо не до кінця, то, по крайней мере, до якогось початку часу і простору, але ні того, ні іншого в дійсності не існує, бо в такому випадку час не було б вічним, і простір - безмежним. Минуле існує не більше ніж майбутнє, як ми вже сказали; виживають тільки наші спогади; а наші спогади суть тільки швидко промайнули картини, які ми схоплює в відображеннях цього минулого, що відбилися в токах астрального світла ... »

Тепер я зверну в іншу сторону. Нещодавно я була на концерті геніального музиканта і одного В'ячеслава Ганеліна. Він імпровізував на роялі. несподівано його ліва рука йшла на синтезатор, а права могла раптом на секунду опинитися на ударнику. Слухаючи музичний сюжет, який без слів розповідав композитор-виконавець, я думала про те, що, напевно, Ганелин - амбідекстер, правда, після концерту запитати його про це забула.

Вистава «Кому на Русі жити добре» поставлений Кирилом Серебренниковим так: 1. між минулим і майбутнім у нього немає відстані, воно спресований - свідомо обраним для роботи уявним довгофокусним об'єктивом. 2. Це спектакль амбідекстера, бо права і ліва рука режисера (як і у Ганеліна) працювали по-різному, створюючи неймовірно тонкий, складний і потужний механізм вистави.

Майже всі роботи Кирила Серебренникова - про Батьківщину, тобто про країну, в якій він народився і хоче жити, а тому намагається зрозуміти її розумом, уникнувши при цьому знання того, що «в Росію можна тільки вірити». Він займається інтелектуальним психоаналізом Росії. Будучи освіченою людиною свого покоління, і в той же час відчуваючи чисте і глибоке поваги до досвіду тих, хто йшов до нього, Серебренников демонструє результати свого психоаналітичного сеансу на мові світової культури, не прив'язуватися до певного історичного періоду. Ким створено цю мову? Назву лише кількох режисерів (хоча є і художники, і музиканти): Любимов, Ефрос, Фелліні, Тарковський, Балабанов ... Приклад? Один з перших акторів останньої ЛЮБИМІВСЬКИЙ Таганки, Дмитро Висоцький виходить у виставі «Кому на Русі жити добре» з трубою, як виходив з неї Леонід Каневський у виставі «104 сторінки про любов» Ефроса, і все це взято напрокат з фінальної сцени фільму «8 ½ »Фелліні (Ефрос теж цитував Фелліні). Хтось може сказати, що я все вигадую, але у Серебренникова в фойє театру портрети режисерів-предків присутні так само, як портрети Станіславського, Вахтангова, Мейєрхольда і Брехта жили на Таганці.

Якщо цей текст прочитає Серебренников, він скаже, що я не права і що він ні про що подібне не думав. Так, він швидше за все не думав, але про це думало його підсвідомість, а людині з боку робота чужого підсвідомості помітніше, тому і при незгоді Серебренникова з моїми ідеями я не втрачу впевненості в своїй угадке його вистави.

Це спектакль про Росію, про її мікро і макрокосм, про російську прірву між реальним і нереальним. В «Кому на Русі» Росія - тюрма, за аналогією з «Данія - тюрма», тому десь далеко - колючий дріт, з якої виткане назва вистави. Воно періодично спалахує неоном, імітуючи вивіску сучасного магазину.

Перша дія - «Суперечка». Тут сутичка двох мужиків - виявляється формою російського діалогу, а групова бійка - проявом російської соборності. Все будується на традиційній подвійність, описаної Юрієм Лотманом і Борисом Успенським в статті «Роль дуальних моделей в динаміці російської культури». Вони виводили російський дуалізм з православною традицією, в якій не виявилося місця чистилищу і де залишилися тільки рай і пекло, а тому, хоча російський богатир стоїть на роздоріжжі трьох доріг - вибирати йому доводиться тільки з двох: життя або смерть; Бог є, і я - раб божий; або Бога немає - і все дозволено.

Головною ж російської дуальної моделлю в спектаклі є протистояння чоловіків жінкам. Дві гендерні групи змішуються тільки в двох сценах. У зв'язку з цим хочеться згадати ще одну тему, описану чудовим ученим Михайлом Епштейном, про особливості російської дружби. цитую:

« Звичайно, не під радянською владою, а ще раніше, в татарських степах і в російському селі, склався цей роздільний обіг і одностатеві пристрасті. Мужики, як годиться, з мужиками, а баби - з бабами, і не дай Бог збабіти першим або зажадати рівності другим. Звідси недалеко і до аскетизму більшовиків, нітрохи не чернечого, що не християнського типу, а ось саме замішаного на мужицькою стихійному гомосексуалізмі. "Нічка з бабою повозився - сам ранок бабою став". І тоді гордий Разін позбавляється від своєї ганьби - кидає в матінку Волгу персіянскую княжну, щоб знову увійти в приналежність чоловічого кола. Так і революціонери кидали "в Волгу" свої сім'ї і інші чоловічі "слабкості", щоб не дай Бог не збабіти і не викликати презирства товаришів. Так підлітки збиваються в зграю і хихикають над дівчатами. Це нервова стадія незрілості, коли від дитячого статевого нерозрізнення вже пішли, а до дорослого статевою спілкуванню ще не прийшли, - і ось ходять зграйками, хлопчики і дівчатка порізно ”.

Ось і в спектаклі мужики і баби нарізно. Пообіцяла пташка-пеночка скатертину самобранку, і чекають мужики дива з небес, а звідти падає ... солдатська уніформа. Армія - форма чоловічого колективу, де солдат і нагодований, і обіпрати, як і обіцяла вівчарик, однак, в результаті активних дій цього колективу не одне покоління російських хлопчиків виховується виключно жінками, бо чоловіки-батьки залишилися лежати в землі безкрайніх просторів нашої батьківщини. Про це буде в другому акті: «П'яна ніч».

Другий акт побудований на жіночому співі про те, що «смерті немає», і на чоловічому сомнамбулічному танці. Він починається так, ніби це не «Кому на Русі жити добре», а «Бобок» Достоєвського, тобто з рухів зомбі. Поступово танець цей перетворюється в сповідь юродивого тіла, потім в танець бурлак, в похорон революціонера, щоб в самому кінці акту раптом в глибину сцени, яка здається нескінченною, трагічно беззахисною ходою пішли виросли з зомбі російські хлопчики, яких хтось послав «на смерть недрожавшей рукою ». На яку смерть? Невідомо, шансів убити, як ми знаємо, в Росії в одному ХХ столітті було багато: Громадянська, 1937-ий, Вітчизняна, Афганська ... Чого-чого, а воєн вистачало. Хлопчики йдуть, а зверху ллється дощ, який обростає туманом. Туман здається нескінченною бородою Бога, такою довгою, що туди, звідки вона зростає, російській людині не добратися.

Цей фінал другого акту у Серебереннікова нагадав мені сцену з «Євгенія Онєгіна» Рімаса Тумінаса в театрі Вахтангова. Тетяна Ларіна в кибитці їхала в Москву, і чомусь раптом кибитка, не змінюючись візуально, здалася чорному воронку 1937 року. Як це відбувалося, я не знаю, але я це чітко бачила або може, це був відбиток історії сім'ї на сітківці мого ока.

Третій акт - доля Мотрони (Євгенія Добровольська), яка виростає до долі країни. У першому акті саме Євгенія Добровольська грала птицю, яка посилала мужикам військове обмундирування, тобто "Батьківщина кличе". У фінальному епізоді минулого актриси піднімає спектакль до рівня народної трагедії.

У третьому акті - дві демонстрації мод. Жіноча, де народний костюм, у всіх варіаціях залишився вірним темі і червоному кольору. З одним винятком - траурно чорного. І чоловіча - в самому кінці вистави, коли мужики в штанях захисного кольору по музичній фразі, як по команді, надягають одну на іншу футболки з різними написами. Напис говорить про приналежність і пристрастях до групи, ідеї, вождю, спиртного напою або жменьці апофігістов. Просто, як Барон в «На дні»: «Мені здається, що я все життя тільки переодягався ... а навіщо? ... і все ... як уві сні ... навіщо? ... а? »

Несподівано здалося, що

« Кому на Русі жити добре» - спектакль про жінок, про їх стоїчну незмінність, і про чоловіків, що приходять до смерті в пошуках щастя. І ще він про (скажу словами Миколи Ердмана):« в масу розжалуваного людини» .

Кирило Серебренников, як колись Любимов, збирає однодумців - і своїх учнів, і представників інших театрів, і музикантів, і художників, і співаків. Він запрошує Антона Адасинського. Серебренніков НЕ навалюється всім тілом свого таланту на чужі точки зору, не підминає їх під себе, а шукає свою точку зору, працюючи з колективом і в ньому.

Серебренніков блискучий коллажіст, він - російський театральний Курт Швиттерс, який працює з різними верствами вистави. Тут і накладення, і змішування, і прозорість, коли одні тема, час, ідея просвічують через інші тему, час і ідею. І не тільки теми - тут і історичний карнавал з одягом з різних часів і соціальних верств, і музична суміш народних, естрадних, класичних і фатальні мелодій різних періодів. І тут Серебренников, якщо не спадкоємець Любимова, то прямий провідник терміна, який Любимов привіз з еміграції і першим вжив в Росії -

«Ассамбляж» .

Шари в спектаклі Серебренникова - продукти вільних асоціацій на задану тему, тобто, це те, що сюрреалісти називали автоматичним листом. Він працює з імпульсами, що йдуть з підсвідомості. Він - вопрощающій медіум, контактер, а спектакль «Кому на Русі жити добре» - сеанс ченнелінг і для акторів, і для глядачів. Відповіді приходять у вигляді образів. Театр - як магічний засіб очищення людини, повернення його до стану невинності. Те, що відбувається на виставі «Кому на Русі жити добре» - це спокута мистецтвом.

Народна трагедія і вічна загадка російської душі - в епічному виставі Кирила Серебренникова. Всім закоханим в жанр «політична сатира» дивитися обов'язково.

«Кому на Русі жити добре?». Джерело: Ira Polyarnaya.

Спектакль по Некрасівській поемі «Гоголь-центр» готував довго, їздив в експедицію разом з Ярославським театром ім. Ф. Волкова, прем'єру заявляв спільну - на травень. У підсумку перші покази трапилися тільки у вересні, і без участі ярославських колег. Успіх, незважаючи на розгорнуту в ЗМІ кампанію проти Серебренникова і його театру, трапився оглушливий. Публіка влаштовує складного Мультижанровий дійства стоячі овації. І дорікати режисера і його команду в антипатріотизмі явно не збирається.

На сцені - тверезий і злий погляд на російську дійсність, однакову з століття в століття. Ненависті в ній ніякої немає. Є гіркуватий сміх і здорове впертість - «батьківщину не вибирають». У тій, що дісталася, - жити, працювати і вмирати. Демонстрована протягом чотирьох з гаком годин картина «життя на Русі» - як один великий естрадний номер. Моторошний КВН.

У першій частині (вона носить назву «Суперечка») перед глядачами - ток-шоу, ставний хлопчина зі столиці бере в руки мікрофон і, змірявши цинічним поглядом публіку, з'ясовує, кому у нас все ж жити добре. Публіка - семеро мужиків, в сьогоднішній версії в їх число потрапили хіпстера, інтелігент, алкоголік, вічний борець за правду та інші впізнавані персонажі. Один зі страхом вимовляє - «міністрові», другий - пошепки - «попу», третій розгортає плакат з написом «царю». Жоден з некрасовских відповідей спеціально актуалізувати не доводиться, - досить їх просто відтворити зі сцени, щоб головний посил вистави - «ми ніколи не вміли, не вміємо і, мабуть, не будемо вміти жити вільно» - став зовсім вже прозорим.

«Кому на Русі жити добре?». Джерело: Ira Polyarnaya / Гоголь-центр

Сценографія теж вміє розмовляти. Через всю сцену протягнута газова (а може бути, нафтова) труба. На самий її край накинуть килим, подекуди протягнута колючий дріт. Вічний катівню, в'язниця, до якої вже звикли.

Одна з найяскравіших сцен вистави - «про холопа зразкового, Якова вірного». Раб не витримав знущань пана і повісився на його очах, щоб помститися. Режисерський прийом обескураживающе простий - Серебренников показує великі плани: зняті на камеру особи дійових осіб. На одному написано одночасно приниженість і відчайдушний протест, на іншому - самовдоволене хамство і боягузтво.

Друга частина ( «П'яна ніч») вирішена абсолютно несподівано - через танець. Хореографія Антона Адасинського б'є під дих. Вся сцена «всіяна» роздягненими тілами «мужиків», вони б'ються в конвульсіях, вперто встають і знову падають як підкошені. Весь колір жіночої половини трупи в цей час влаштовує фантастичне модне дефіле. У громіздких російських сарафанах від кутюр вони крокують по сцені і співають моторошнувату пісню «Смерті немає».

«Кому на Русі жити добре?».

9 лютого 2017, 20:57

Виходячи із залу Гоголь-центру, розуміла, що побачила щось розмашисто і неосяжне. Рівне ці ж епітети можна було б використовувати по відношенню до російської душі.

Для підготовки до постановки «Кому на Русі Жити Добре» Серебренников влаштував зі своїми молодими акторами експедицію по містах і селах, точніше за рідними місцями автора поеми і її героїв. Мета експерименту - видихнути повітря столиці і вдихнути повітря полів, луків і сіл. А то ж народного Некрасова розумом московської молоді не зрозуміти. Не знаю в цьому чи польовому дослідженні справа або просто в таланті трупи Гоголь-Центру, але на мій смак спектакль оживив класику.

Дійство розбите на 3 відділення.

Зав'язкою першої частини, що зветься «Спором», служить знайомий будь-якому сидів за шкільною партою питання Кому живеться весело, привільно на Русі? Відповідати на нього будуть мужики різношерсті, що сидять на стільцях, одягнені хто на що здатний. З мікрофоном між ними буде ходити оповідач, своїм посилом і манерами більше нагадує ведучого якогось тренінгу або навіть анонімного гуртка стражденних. І озвучені ним рядки звернені до зали:

В якому році - розраховуй,

У якій землі - вгадує,

На стовпової доріженька

Зійшлися сім мужиків ...

Глядач похіхіківать. Глядач згадує школу, урок літератури про Миколу Олексійовича Некрасова, урок історії про скасування кріпосного права.

А на сцені біля мікрофону вже з'являється ставна дівчина і заводить пісню. Програма каже, що це Рита Крон. До неї повернулися б усі судді Голоси. Вона буде прикрасою першої частини вистави.

На сцені будуть забіячнічать, колобродити, шукати правду, бути відвертими бідні мужики. Микита Кукушкін, Іван Фоминов, Семен Штейнберг, Євген Сангаджи, Михайло Трійник, Філіп Авдєєв, Андрій і Тимофій Ребенкови люблять свої ролі, тонко вловлюють простецький сутність селянства і передають в зал енергію сільської видали.

Режисерської знахідкою стала птиця вівчарик, що говорить у Некрасова людським голосом і обіцяє мужикам великий викуп за що потрапив до них у руки її пташеняти. На сцені обходиться без птахів. Вони обіграні молодиком і його таємничої странницей-матір'ю, яку виконує Євгенія Добровольська. Це буде тільки запал для глядача. Актриса з голови до п'ят замотана в чорне вбрання, очі сховані за чорними окулярами. А все одно відчутна акторська міць. Її гран вихід буде ще попереду, в третій частині.

У всього першого дії багато нервових закінчень, але головний нерв - Микита Кукушкін. Те, що цей актор - самородок і не від світу цього, я зрозуміла ще під час перегляду (М) учня.
Побачиш на вулиці, подумаєш, що цей хлопець побував у виправній колонії, а якщо побачиш його на сцені, то стане соромно за таке судження за зовнішністю.
Я б сказала, що грає він якось по-християнськи, немов з оглядкою чи на Євангеліє, то чи на Достоєвського.

І зал не може стримувати оплески, коли він закінчує монолог до пана з найсильнішим рефреном Все ваше, все панське, В якому з одного краю чується небезпечне звинувачення, а з іншого - смиренність і підпорядкування:

Все ваше, все панське -

Будиночки наші старі,

І жівотішкі хворі,

І самі - ваші ми!

Зерно, що в землю кинуто,

І овощь городня,

І волосся на нечесаною

Мужицької голові -

Все ваше, всі панське!

І, нарешті, музика. Хочеться сказати велике шанобливе спасибі тим, хто працював над музичним оформленням вистави. Це настільки якісно, \u200b\u200bщо навіть якщо зав'язати всім тим, хто сидів у залі очі, у вухах розпустяться квіти. Вибачте, але я не можу не перерахувати ці імена:

Клавіші та вокал - Андрій Поляков

Ударні - Роман Шмаков

Труба - Дмитро Висоцький і Володимир Авілов

Бас-гітара, вокал - Дмитро Жук

Блискучі вокалістки - Рита Крон (ще й саксофон) і Марія Селезньова виконували «А де мені взяти таку пісню», «Ой, захурделило, запорошені», «Дивлюсь в озера синие», «Я-земля», «Расцвела під віконцем білосніжна вишня ».

Музичну композицію з імпровізацією на "The House of the Rising Sun" (The Animals) склав аспірант Московської державної консерваторії ім. П.І. Чайковського Денис Хорів.

Йдемо в 1-й антракт. Для антуражу можете зробити вигляд, що ви в буфеті - йдіть на поклик холодильника і зробіть собі бутерброд.

Дзвінок. Частина друга - «П'яна ніч». Триває вона для глядача мало, близько 25 хвилин. Актори не озивався. Ми будемо спостерігати хореографію п'яних тел. За неї відповідав Антон Адасинський, відомий в певних колах музикант, засновник театру DEREVO, актор (в 2011 за його Мефістофеля у «Фаусті» А.Сокурова він брав овації на Венеціанському кінофестивалі). Але, виявляється, він ще і хореограф.
Коли спостерігала за тим, що відбувається, не могла не порівняти це з побаченої в 2013 у Великому спірною постановкою весни Священної.

Хаос руху і повна свобода анатомічної пластики. П'яні мужики рухаються під акапельний спів 7 дівчат. Тонко і дуже красиво. Все ж це і музична подія, а не тільки спектакль.
Музику до цього відділення написав Ілля Демуцький - композитор, диригент, виконавець, керівник вокального ансамблю Cyrilique.

Друга частина талановита як родинна їй стислість.
Глядачів із залу випроваджують на 2-й і заключний антракт, а ми ж йдемо далі за мужиками-мандрівниками. У третій частині вони влаштовують «Бенкет на Весь Мир».

Скатертина перед ними накриє Мотрона (Євгенія Добровольська). Правда, ще до трапези вони звернуться до неї з мучать їх питанням про щастя, так як «Не все між чоловіками відшукувати щасливого, помацаємо-ка баб!» (Помацаємо \u003d запитаємо). На початку її відповідного оповіді мужики знімають Мотрону на камеру. Глядач, навіть далеко сидить, бачить на екрані спершу боязке і здивоване обличчя простий баби.

Гра Добровольської ошпарюють.
Те, що Некрасов вклав в уста Мотрони, безумовно пронизливо і трагічно саме по собі. Але одна справа - читати про це горе на сторінках поеми, а інша справа - бачити Мотрону перед собою.
Євгенія Добровольська достовірно втілила образ смиренної зовні, але зсередини іспепелённой бідами сільської баби і проникливо відкрила мужикам і глядачам заховані в глибину своєї пам'яті гіркі епізоди свого життя, найболючіше і трагічний з яких - смерть немовляти-сина Дёмушкі, за яким не додивився старий дід, поки Мотрона була на сінокосі, і його з'їли свині. Прокляття, яке вона посилає своїм кривдникам, рветься глибше ніж з глотки.

Я думала, що сльози бризнуть з моїх очей, як з лійки, і переді мною сидять подумають, що це дощ.

Мораль її исповедального монологу звернена до мужиків - не гоже задавати російської бабі питання про щастя:

А ви - за щастям сунулися!

Прикро, молодці!

Ідіть ви к чиновнику,

До вельможного боярина,

Ідіть ви к царю,

А жінок ви не чіпайте, -

Ось бог! ні з чим проходите

До гробової дошки!

Біда Мотрони чорна, але не все так похмуро в третьому акті. Є яскраві і казково красиві костюми, які бабидемонструють ніби на подіумі. Чим не Moscow Fashion Week?

Ми не завжди сприймаємо поему як щось грандіозне, але через постановку Серебренникова розумієш, яке епічно полотно виткав Некрасов. У шкільному віці рідко хто за віршованим дзвінко-бадьорим складом Некрасова міг розгледіти масштаби прози, а не поезії.

Мене зворушила дбайливість Кирила Серебренникова не тільки до оригінального тексту, але і до особливої \u200b\u200bлюбові Некрасова до Росії:

Ти і убога,

Ти і рясна,

Ти і забита,

Ти і всесильна,

Матушка Русь!

Поки писала цей пост, зрозуміла, що незабаром обов'язково піду вдруге. Зі мною таке рідко трапляється, але тут багато збіглося. І ще. Поки що спектакль вибився у мене в лідери побаченого в Гоголь-Центрі.

P.S. Вище рука не піднімалася згадати про одну ложці дьогтю. Але будь-яка хвала хороша, коли в неї додають щіпку критики. Мені не сподобалося в самому початку 3-ї частини «ходіння в народ» акторів з відром горілки і хлібом. Вони пропонували стопочку того, хто назвав би причину свого щастя. Ну, це зайве, хлопці. Ви обійдетеся без цих циркових прийомів.