У всьому винні архітектори Алабян і Сімбірцев. Сама ідея побудови храму Мельпомени в формі гігантської зірки цілком позитивна, десь навіть чарівна. Але спроектована в ньому сцена площею в 1000 м2 ясно доводить незнання і нерозуміння цими честолюбця театру як такого. Вже на що, здавалося б, любив це не по-людськи порожній простір перший його освоювачів, видатний радянський режисер Попов А.Д., так і він до кінця свого двадцятирічного перебування тут з сумом говорив: «Сцена в цьому театрі - це такий кавун, який неможливо з'їсти ».

Останні 13 сезонів з баштанним рекордсменом силкується впоратися главреж Морозов. За складом свого обдарування це художник поглиблено психологічного замісу, знає особливий толк в найтонших душевних переливах, у всіх цих Станіславського петельках-гачечки. Як не вмовляли його доброзичливці - «Вам би, Борис Опанасович, хоч би разок якось звузитися - глядачів, чи що, на сцену посадити відповідно до загальноприйнятої тенденцією», - він ні в яку. Раз по раз кидає виклик перевершує суперника, кружляє навколо нього такою собі мухою в спарингу з супертяжем: часом дістане парою вдалих правих бічних, ефектним аперкотом відзначиться, тільки нокаутом (як у випадку з легендарним «Сірано» в Театрі Станіславського з Шакуровим в головній ролі) тут і не пахне.

«Вовки та вівці» можуть бути прийняті за не цілком переконливу перемогу за очками, і цей результат передбачуваний. П'єса і без того майже камерна (ні тобі розливів широкої матінки-Волги, ні повені почуттів, ні купецького самодурским розгулу), а після вистави у «фоменок» вона і зовсім утвердилася в свідомості як щось ажурне, акварельне, повітряне. Спробуй заповни таким вмістом тутешню кубатуру. З урахуванням того, що на актуальність твору - фальшиві векселі, фінансові афери, борги - постановник гордовито не звертає уваги, вважаючи за краще робити ставки на Його Величність актора.

Величності поводяться по-різному. Хтось, вважаючи, що вже він-то рідний танкодром давно освоїв, намагається пройти роль легко, «на класі» - а цього разу фокус не вдається, бракує нюансування. Хтось, навпаки, відчуваючи власну невідповідність сцені, приймається відчайдушно комікувати і викаблучуватися. У будь-якому випадку, ти не бачиш ні вовків, ні овець, а все більше - вимагають постійної напруги зорового нерва комах. Джмелів і термітів.

Але дивна річ, у якісь моменти в цьому вулику раптом починає рости щось велике і справжнє. Чудово, скажімо, накреслена лінія Глафіри (Тетяна Морозова) і Линяева (Валерій Абрамов). Дивний декадентський злам раптом починає блищати у Мурзавецкой - Аліни Покровської. А в другому складі цю роль виконує Лариса Голубкіна і, як кажуть очевидці, по-іншому і теж цікаво. Цей спектакль, як і багато з того, що відбувається в Театрі Російської армії, взагалі-то, треба дивитися, хоча процес цей можна уподібнити відомим висловом Толстого про єврея ( «жида любити важко, але треба»). Оскільки в колосі, побудованому Алабяном і Симбірцева в формі зірки, трапляються часом найнеймовірніші речі, включаючи чудові обмани зору. Так, буває, дивишся на когось - ну вівця вівцею, а потім придивишся уважніше - чистий волчара.

Зграя розвиненого капіталізму

"Вовки та вівці" в Театрі Російської армії

Театр Російської армії до професійного свята служителів Мельпомени, Дню театру, випустив прем'єру. Художній керівник Борис Морозов поставив комедію Олександра Островського "Вовки та вівці". Актуальність п'єси, на думку МАРИНИ ШІМАДІНОЙ, вступила в суперечність зі старомодністю виконання.

Підроблені векселі, підробки, вимагання, всілякі афери - в цій комедії Островського є все, щоб поставити її як гостросучасний, злободенне спектакль. Виробники бестселерів типу "1001 спосіб заарканити чоловіка" могли б взяти на замітку ще пару перевірених приемчиков від Глафіри Олексіївни, а новоявлені Беркутову пройти експрес-стажування за темою "Як ефективно провести переговори, щоб залишити партнерів в дурнях". Але режисер Борис Морозов не приваблює сумнівної, на його погляд, славою новатора. "Островський настільки актуальний і сучасний сьогодні, що немає ніякої необхідності застосовувати модерністські сценічні технології, щоб адаптувати його до XXI століття", - пояснював він журналістам перед генеральним прогоном.

Але в перший момент, коли піднялася залізна завіса, можна було подумати, що він говорив про якомусь іншому спектаклі. Декорації, виконані художником Йосипом Сумбаташвілі в дусі мінімалізму, виглядали так свіжо, що в них можна було уявити що завгодно, крім кондового побутописця Островського, яким його наказує ставити традиція. Адже у нас як прийнято: якщо Островський - то обов'язково самовари, скрині, грубки, комоди, буфети, етажерки - коротше, повний гарнітур з блошиного ринку. Тут нічого цього немає. Лякаюче пусте величезний простір, затягнуте від верху до низу чимось смарагдово-зеленим, немов увита плющем садова альтанка, яка виросла до неймовірних розмірів. Щоб перетнути її, акторам доводиться проробляти цілу прогулянку. Зате глядачі, як на модному дефіле, можуть уважно розглянути ефектні костюми, придумані Оленою Сидорина.

Намагаючись якось освоїти гігантські підмостки Театру Російської армії, розраховані не так на людей, а на танки, художник розділив сцену на дві частини прозорим мотузковим завісою. На передньому плані - кімнати заповзятливої \u200b\u200bпоміщиці Мурзавецкой, на задньому - покої багатою вдовиці Купавиной. Залежно від місця дії ці умовні приміщення міняються місцями, і з'ясовується, що "вовче лігвище" відрізняється від будуара "святу невинність" хіба що фасоном стільців, а по суті це дві сторони однієї медалі. Здається, в таких вільних, просторих, вільних від подробиць декораціях неможливо грати так само, як десять, двадцять, тридцять років тому. Але виявляється, можна. Не можна сказати, що актори грають погано. Нормально грають, деякі дуже навіть пристойно, особливо радує молодь. Наприклад, Костянтин Денискин (пройдисвіт і шахрай Вукол Чугунов), як то кажуть, живе в ролі. Такий собі кругленький, подленькие, видрібцем перед усіма розсипається зі слащавой посмішкою - за версту видно, що шахрай. Або Анастасія Бусигіна в ролі сіни-скромниці Глафіри: гру своєї героїні з блискавичними переходами від невинного кокетства до пристрасним визнанням вона веде настільки вміло, що здатна спокусити не тільки переконаного холостяка Линяева, але і всю чоловічу половину залу.

Центральну роль Меропи Давидівни Мурзавецкой виконують в чергу дві гранд-дами Театру армії - Аліна Покровська і Лариса Голубкіна. Борис Морозов випустив спектакль з двома рівноцінними складами і зізнався, що у нього вийшли дві різні постановки. У тій, яку довелося побачити мені, Лариса Голубкіна грає жінку сильну, владну і авторитарну. Їй би губернією управляти, а не жалюгідним маєтком. Здається, влаштовувати долю свого безглуздого племінника бездітна тітка стала лише від надлишку енергії. Ця Мурзавецкая любить життя, грішить багато і з задоволенням, не боїться ні бога, ні чорта, а тільки одного обласного прокурора. І це, мабуть, єдине, що відрізняє її від сучасних аферисток. Тим більше прикро (і це стосується не тільки ролі Мурзавецкой), що сучасні алюзії виявилися не тільки не підкреслені, а навпаки, ретельно заховані під нарочито консервативної манерою гри.

У п'єсі Островського немає героя, якого б можна було протиставити самозакоханим павичам і шахраям різного калібру, що відрізняються один від одного лише ступенем спритності. Тут всі хороші. І "вівці" кладуть голови в зубасті пасти не по принциповим моральних міркувань, а тому, що стати "вовками" не вистачило розуму. Так що сучасним глядачам навряд чи захочеться асоціювати себе з лузерами, яких і пошкодувати-то нема за що. До того ж "вівці" в Театрі армії, як водиться, вийшли набагато менш виразними. Традиція є традиція.

Культура, 3 квітня 2008 року

Марина Гаєвська

Сюжет з природним відбором

"Вовки та вівці" в ЦАТРА

У виставі Центрального театру Російської Армії "Вовки та вівці" (режисер-постановник Борис Морозов), приуроченому до 185-річчя від дня народження О. М. Островського, рушниця стріляє не тільки в фіналі, але і в самому початку дії, немов подаючи сигнал для загальної полювання. Причому не тільки "вовки" норовлять з'їсти "овець", але і "вівці" часом не проти відхопити шматок повкуснее. У новій постановці світ, який живе за законами купівлі-продажу і кримінального свавілля, позбавлений явних прикмет часу: немає в ньому ні пишної недоладності купецького Замоскворіччя, ні вбогої розкоші нинішнього буржуазного гламуру. Герої існують в якомусь внебитового просторі, хоча костюми їх цілком відповідають стилю епохи, що пішла. На тлі пишно зеленими рослинності, що піднімається на всю висоту задника, помітні лише кілька предметів меблів, які здаються крихітними у величезному порожньому просторі сцени. Буйство природи змушує згадати чеховські: "Які красиві дерева, І, по суті, яка повинна бути біля них красиве життя! ". Але посередині майданчика є ще й щось на кшталт завіси, що складається з товстих мотузок, якими при бажанні можна легко" скрутити "зазевавшихся простачков (художник-постановник Йосип Сумбаташвілі).

Жорсткі сучасні ритми виразно відчутні як в самому сценічній дії, так і в музиці Рубена Затикян, що наділяє кожного з персонажів своєю неповторною мелодією. При цьому постановники роблять все для того, щоб захистити свою сценічну версію від надлишкової ваговитості або похмурості. Правда, несподівана легкість і підкреслена веселість тони часом знижують гостроту конфлікту. Свідомо уникаючи звичних соціальних характеристик, творці вистави намагаються не розділяти героїв на вовків і овець, шукаючи в кожному персонажі риси як одних, так і інших. Звичайно, такий підхід не завжди виглядає в рівній мірі виправданим, хоча він, безумовно, дає нові відтінки хрестоматійно знайомим характерам.

Так, Мурзавецкая (Аліна Покровська) навіть зовні зовсім не схожа на сувору ханжу. Швидше, перед нами елегантна дама, яка вміє добре одягатися і тримати себе в суспільстві. Вона усміхнена і весела, не позбавлена \u200b\u200bкокетливого лукавства і чарівною жіночності, можливо, навіть зайвої для такої жорсткої героїні, абсолютно впевненою у власній безкарності та силі своєї влади. Хоча, звичайно, і ця Меропа Давидівна наділена волею, підприємливістю і ділову хватку. Але, мабуть, головне в ній - нестримний азарт, який і змушує Мурзавецкая, забуваючи про обережність, кидатися в чергову аферу, захоплюючись самим процесом чи не більше, ніж результатом. На противагу їй дрібний шахрай Чугунов (Костянтин Денискин) перебуває в постійному страху і навіть в звичайне пропозицію "сісти" вкладає двоякий сенс. Схоже, що його і справді щиро чіпають довіру наївною вдови або ласкавий тон господині. Цей жалковато шахрай ще не до кінця втратив простодушність, а тому з самого початку приречений на те, щоб стати здобиччю більших хижаків.

Персонаж ж, з вини якого так серйозно "прокололися" Мурзавецкая і Чугунов, - і справді якийсь гібрид вовка з вівцею. Адже для послужливо боягузливого і одночасно нахабного здирника Горецького (Юрій Сазонов) здатність зробити підлість - головне достоїнство, а продажність - єдино можливий шлях для досягнення благополуччя. Але відчайдушний пройдисвіт, абсолютно впевнений в тому, що покупець на його "таланти" завжди знайдеться, легковажно виключає цілком реальну небезпеку бути з'їденим. А ось в не менше безтурботному Аполлона (Микола Лазарєв) від вовчих звичок залишилися, мабуть, лише грубувата напористість та вперта хамських. До боягузливо-улесливо догоджання він явно не схильний, зате лицедійськи даром не обділений. Свої завіральние мови цей Мурзавецкая вимовляє з особливим натхненням і якимось гусарським азартом, самовдоволено регочучи над власними дотепами і пишаючись жахливим французьким прононсом.

Ставлення до тих, кого прийнято зараховувати до вовків, у виставі теж певною мірою несподіваний. Хоча, звичайно, хижа хватка практичних ділків нікуди не зникла. У йде напролом Глафіри (Тетяна Морозова), мабуть, навіть додалося фанатизму і скаженого азарту в досягненні мети. А її блаженний захоплення при згадці про солодке петербурзького життя не залишає сумнівів в тому, що інше існування для неї смерті подібно. Завжди готова до бою, Глафіра навіть видає якийсь переможний клич, успішно завершивши "полювання" на багатія. Адже, очевидно, чимало попрацювавши, вона цілком професійно освоїла всі прийоми - від лагідного погляду гімназистки до наказового жесту фатальної жінки або лихого "в'їзду" під плед до потенційної жертви. А тому ця Глафіра так законно пишається досягнутим результатом. Набагато більш досвідчений Беркутов (Микола Козак) вже не здатний до подібної бурхливої \u200b\u200bрадості. Його серце і справді охололо, а почуття замінив холодний розрахунок. Цей цілком сучасний господар життя діловитий і незворушний, розумний і практичний, освічений і зовні злиднів. Він бездоганно володіє мистецтвом лестощів або шантажу, але, схоже, вже сумує, домагаючись своїх цілей без особливих зусиль.

Однак легкість цих перемог обумовлена \u200b\u200bще й тим, що потенційні жертви практично не чинять опір, і не тільки через податливою м'якотілості або наївного неуважності. Простакувата хохотушка Купавина (Людмила Татарова), сетующая на те, що всюди "одні розрахунки і ні краплі серця", незважаючи на видиме простодушність в потрібний момент чіпко хапається за перспективного ділка, якого давно сама намітила собі в дружини. Та й імпозантно ставний Линяєв (Валерій Абрамов), хоч і відрізняється старомодною порядністю і піднесеним романтизмом, від веселого проведення часу відмовлятися зовсім не збирається. Тому він так швидко входить в роль залицяльника, потрапляючи на банальні прийоми і прямуючи за гарненькою панянкою вельми жваво і стрімко. Ймовірно, тому в фіналі обидві пари здаються цілком задоволеними і щасливими - адже кожен отримав те, що хотів. Правда, платити в результаті все одно доводиться всім: одним - втратою свободи і стану, іншим - втратою душі і серця. Але схоже, що подібні "дрібниці" героїв вистави не надто хвилюють.

До 185-річчя від дня народження О.М. Островського.

Не секрет, що комедії російського класика Олександра Миколайовича Островського звучать у наш час абсолютно сучасно. Життя сьогодні, з її змінами поглядів і обстановки, викликаними все новими вимогами реальності, як не можна краще постає в п'єсах Островського - одного з найбільш репертуарних драматургів нинішньої вітчизняної сцени.

Для режисера-постановника Бориса Морозова комедія «Вовки і вівці" - це Сьомого звернення до творчості російського класика. Дотепна, іронічна, фарсово смішна, разом з тим повна внутрішньої напруги і мудрості, написана яскравим, соковитим, афористичним мовою, ця п'єса Островського привернула Морозова в тому числі своєю злободенністю і, звичайно, універсальністю в ній відбувається.

Актуальність "Волков і овець", в якій повною мірою відображені моральні хвороби і гострі соціальні конфлікти також і нашого часу, напруженість сучасного життя, дисгармонізації в її відчутті, а разом з тим її строкатість, непередбачуваність в несподіваних, прямо-таки водевільних поворатах долі , - розкриті режисером яскраво, колоритно, оригінально, самобутньо, психологічно точно мотивовано.

У цій постановці "Волков і овець" поділ світу на катів і жертв, на думку режисера, вельми умовно. В кожній людині є щось від "вовка" і від "вівці", тому в залежності від ситуації людина постає в різних своїх іпостасях. У виставі у виграші не залишається ніхто - ні "вівці", ні навіть "вовки", так як насправді людина народжується для іншого життя.

Багатобарвність, різноманітність життя і можливостей в ній закладених позначені гармонією фарб в сценографії Йосипа Сумбаташвілі. Композитор Рубен Затикян в своїй музиці, принадно-красивою, що нагадує про зачарування і блиску далекого XIX століття, в той же час стрімкої, повної дисонансів, галопуючої, як і нинішній XXI століття, знаходить точні музичні характеристики всім персонажам комедії.

А.Н. Островський, як відомо, добре знав театр і писав чудові ролі для акторів і актрис. Буде потрібно не одна сторінка, щоб перерахувати ту чудову "зоряну" акторську галерею попередників, блискуче втілили героїв п'єс Островського на сценічних підмостках минулого і сьогодення. Спектакль Театру Армії "Вовки та вівці" продовжує цю видатну акторську галерею і представляє цілу розсип віртуозно зіграних ролей, як зрілими майстрами сцени, так і молодими, але вже добре відомими талановитими артистами театру.

Режисер-постановник - Борис Морозов
Композитор - Рубен Затикян
Художник-постановник - Йосип Сумбаташвілі
Художник по костюмах - Олена Сидорина
Художник по світлу - Анатолій Ремізов
В ролях: Аліна Покровська / Лариса Голубкіна, Микола Лазарєв / Сергій Федюшкін, Тетяна Морозова / Анастасія Бусигіна, Людмила Татарова / Наталія Арістова / Наталія Курсевіч, Ольга Дзісько / Марія Скуратова, Костянтин Денискин, Валерій Абрамов / Олександр Дік і інші.

Вовки і вівці замовити квитки.

Класику Олександру Островському вітчизняний театр зобов'язаний величезним проривом у сфері якості та змісту. Він модернізував дуже багато рис театрального простору. І, найголовніше, залишив у спадок сучасникам постановки актуальні в усі часи. До них в повній мірі відноситься спектакль Вовки і вівці, квитки на який ви можете придбати прямо зараз. Він регулярно йде в знаменитому театрі російської армії. Розташований в затишному куточку Москви біля Катерининського парку, він магнетично привертає театралів самого різного віку. І це не дивно, тому що він володіє найбільшою в столиці сценою і талановитої трупою.

У ній присутня велика кількість почесних діячів культури. І грають на сцені артисти так, що від цього неможливо відірватися. Купити квитки на спектакль Вовки і вівці обов'язково варто, щоб провести в театрі дуже захоплюючі годинник. Кожна постановка театру - це результат серйозної роботи над декораціями, костюмами, сценарієм. В результаті під час вистави кожен елемент працює над створенням сильних вражень. І це вдається повною мірою, по крайней мере розчарованих глядачів в театрі Радянської армії ніколи не було.

Він вражає монументальним стилем вже в просторому фойє, а в залі здатний доставити найсильніші враження. Що стосується постановок за класичними п'єсами Островського, то вони завжди виглядають актуально. Квитки на спектакль Вовки і вівці дозволять побачити провінційний світ сімдесятих років дев'ятнадцятого століття. Однак мотиви і фрази героїв будуть сильно нагадувати сучасний світ. І все тому, що автор дуже добре вивчив суспільство. А воно, як відомо, живе на одних і тих же рейках.

Відчуття сили творчості Островського

У цій постановці глядачі стануть свідками того, куди може завести людину лицемірство, корисливість і нещирість у відносинах з людьми. Письменник не показав в цій історії повністю щасливий фінал. Але він зробив все повчальним. Квитки на Вовки і вівці - це відмінна можливість побачити дійсно серйозний театр. У ньому все розроблено до дрібниць, завдяки цьому сценічний простір кожен раз оживає і здатне з головою поглинути глядача в свій творчий світ. Російський театр дуже багато чим зобов'язаний Олександру Островському.

І його твори на сцені і раніше живуть і викликають сильні емоції у людей самого різного віку. Тим більше в цьому приміщенні. Купити квитки в театр російської армії відчуває бажання велика кількість людей. І в цьому їм допоможе замовлення квитків на Вовки та вівці.

Квитки на спектакль Вовки та вівці.

(Суворовська пл., 2)

Комедія на 2-х діях (2ч50м)

Вовки і вівці

Вартість квитків: 1100-2500 рублів
Вартість одного квитка включає послуги з резервування та доставку.
Точну вартість і наявність квитків уточнюйте за телефонами з сайту. Квитки є в наявності.

Тривалість: 2 години 55 хвилин

Комедія на 2-х діях

Не секрет, що комедії російського класика Олександра Миколайовича Островського звучать у наш час абсолютно сучасно Життя сьогодні, з її змінами поглядів і обстановки, викликаними все новими вимогами реальності, як не можна краще постає в п'єсах Островського - одного з найбільш репертуарних драматургів нинішньої вітчизняної сцени. Для режисера-постановника Бориса Морозова комедія «Вовки і вівці" - це Сьомого звернення до творчості російського класика. Дотепна, іронічна, фарсово смішна, разом з тим повна внутрішньої напруги і мудрості, написана яскравим, соковитим, афористичним мовою, ця п'єса Островського привернула Морозова в тому числі своєю злободенністю і, звичайно, універсальністю в ній проісходлящего. Актуальність "Волков і овець", в якій повною мірою відображені моральні хвороби і гострі соціальні конфлікти також і нашого часу, напруженість сучасного життя, дисгармонізації в її відчутті, а разом з тим її петрота, непередбачуваність в несподіваних прямо-таки водевільних поворатах долі, - розкриті режисером яскраво, колоритно, оригінально, самобутньо, психологічно точно мотивовано. У цій постанвоке "Волков і овець" поділ світу на катів і жертв, на думку режисера, вельми умовно. В кожній людині є щось від "вовка" і від "вівці", тому в залежності від ситуації людина постає в різних своїх іпостасях. У виставі у виграші не залишається ніхто - ні "вівці", ні навіть "вовки", так як насправді людина народжується для іншого життя. Багатобарвність, різноманітність життя і можливостей в ній закладених позначені гармонією фарб в сценографії Йосипа Сумбаташвілі. Композитор Рубен Затикян свого музиці, принадно-красивою, що нагадує про зачарування і блиску далекого XIX століття, в той же час стрімкої, повної дисонансів, галопуючої як і нинішній XXI століття, знаходить точні музичні характеристики всім персонажам комедії. А.Н.Островский, як відомо. добре знав театр і писав чудові ролі для акторів і актрис. Буде потрібно не одна сторінка, щоб перерахувати ту чудову "зоряну" акторську галерею попередників, блискуче втілили героїв п'єс Островського на сценічних підмостках минулого і сьогодення. Спектакль Театру Армії "Вовки та вівці" продовжує цю видатну акторську галерею і представляє цілу розсип віртуозно зіграних ролей як зрілими майстрами сцени, так і молодими, але вже добре відомими талановитими артистами театру.

Режисер-постановник - Борис Морозов
Композитор - Рубен Затикян
Художник-постановник - Йосип Сумбаташвілі
Художник по костюмах - Олена Сидорина
Художник по світлу - Анатолій Ремізов
Режисер - Олег Бурдин
Асистент режисера - Валерій Абрамов

У виставі беруть участь:
Мурзавецкая мероп Давидівна -,
Мурзавецкая Аполлон Вікторович -,
Глафіра Олексіївна -, Анастасія Бусигіна,