Як рід музики склався на рубежі 19 і 20 ст. в результаті синтезу елементів двох музичних культур - європейської та африканської. З африканських елементів можна відзначити полірітмічность, багаторазову повторюваність основного мотиву, вокальну експресивність, імпровізаційність, які проникли в джаз разом з поширеними формами негритянського музичного фольклору - обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелс і блюзами.

слово «Jazz», спочатку «Jazz-band», Стало застосовуватися в середині 1-го десятиліття 20 в. в південних штатах для позначення музики, створюваної невеликими нью-Орлеанського ансамблями (в складі труби, кларнета, тромбона, банджо, туби або контрабаса, ударних і фортепіано) в процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтайм і популярних європейських пісень і танців.

Для знайомства можна послухати і Cesaria Evora, І,, і багато інших.

Так що ж таке Acid Jazz? Це фанковий музичний стиль з вбудованими елементами джазу, фанку 70-х років, хіп-хопу, соулу і ін. Стилів. Він може бути семпліровалісь, він може бути «живим», і може бути сумішшю двох останніх.

В основному, Acid Jazz робить упор на музику, а не текст / слова. Це клубна музика яка ставить за мету змусити вас рухатися.

Перший сингл в стилі Acid Jazz був «Frederick Lies Still», автор Galliano. Це була кавер-версія твору Curtis Mayfield «Freddie" s Dead » з фільму «Superfly».

Великий внесок у просування і підтримку стилю Acid Jazz вніс Gilles Peterson, Який був діджеєм на KISS FM. Він був одним з перших, хто заснував Acid Jazz лейбл. В кінці 80-х - початку 90-х з'явилося багато виконавців Acid Jazz, Які представляли собою як "живі" команди - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, Так і студійні проекти - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, і United Future Organization.

Звичайно це не стиль джазу, а тип джазового інструментального ансамблю, але все таки він був включений в таблицю, бо будь-який джаз виконуваний "біг-бендом" дуже сильно виділяється на тлі окремих виконавців джазу і невеликих колективів.
Кількість музикантів в біг-бендах зазвичай коливається від десяти до сімнадцяти чоловік.
Склався в кінці 1920-х років, складається з трьох оркестрових груп: саксофони - кларнети (Reels), мідні духові інструменти (Brass, надалі виділилися групи труб і тромбонів), ритм-секція (Rhythm section - фортепіано, контрабас, гітара, ударні музичні інструменти). розквіт музики біг-бендів, Що почався в США в 1930-і роки, пов'язаний з періодом масового захоплення свінгом.

Пізніше, аж до теперішнього часу, біг-бенди виконували і виконують музику самих різних стилів. Однак, по суті, ера біг-бендів починається значно раніше і сягає часів американських менестрельних театрів другої половини 19 століття, нерідко збільшували виконавський склад до декількох сот акторів і музикантів. Послухайте The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver "s Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestra і ви оціните всю красу джазу у виконанні біг-бендів.

Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив собою епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії.
Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоповцев стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. Д.
Виникнувши як реакція на повсюдне поширення свінгу, бібоп продовжив розвивати його принципи у використанні виразних засобів, але разом з тим виявив ряд протилежних тенденцій.

На відміну від свінгу, здебільшого представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бібоп - це експериментальне творче напрямок в джазі, пов'язане головним чином з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційний за своєю спрямованістю.
Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до більш високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової «музиці для музикантів». Боп-музиканти воліли складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.
Основними застрільниками народження стали: саксофоніст, трубач, піаністи Бад Пауелл і Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. якщо хотітете Be Bop, послухайте , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40-х - 50-х років 20 століття на основі розвитку досягнень свінгу і бопа. Походження цього стилю насамперед пов'язано з ім'ям свінгового саксофоніста-негра Л. Янга, Який розробив протилежну звуковому ідеалу хот-джазу «холодну» манеру звуковидобування (так званого Lester sound); він же ввів вперше в ужиток сам термін «кул». Крім того, передумови кул-джазу виявляються в творчості багатьох музикантів бібопа - таких, наприклад, як Ч. Паркер, Т. Монк, М. Девіс, Дж. Льюїс, М. Джексон та інших.

Разом з тим кул-джаз має суттєві відмінності від бопа. Це проявилося у відході від тих традицій хот-джазу, яким слідував боп, у відмові від надмірної ритмічної експресивності і інтонаційної нестійкості, від навмисного підкреслення специфічно негритянського колориту. У цьому стилі грали: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

З поступовим зниженням активності рок-музики, заснованої з початку 70-х, зі зменшенням потоку ідей зі світу року музика ф'южн стала більш прямолінійною. Одночасно багато хто почав розуміти, що електричний джаз міг би стати більш комерційним, продюсери і деякі музиканти почали шукати такі комбінації стилів, щоб збільшити продаваемость. Вони дійсно успішно створили вид джазу, більш доступний для середнього слухача. Протягом останніх двох десятиліть виникло багато різних комбінацій, для яких промоутери і публіцисти люблять використовувати вираз "Сучасний Джаз", що застосовується для опису "злиттів" джазу з елементами поп-музики, ритм-енд-блюзу і "всесвітньої музики".

Однак слово "кросовер" більш точно позначає суть справи. Кросовер і фьюжн досягли поставленої мети і збільшили аудиторію джазу, особливо завдяки тим, хто переситився іншими стилями. У деяких випадках ця музика заслуговує на увагу, хоча в основному зміст джазу в ній зводиться до нуля. Приклади стилю кросовер займають область від (Al Jarreau) і записів вокалу (George Benson) до (Kenny G), "Spyro Gyra" і " " . У всьому цьому є вплив джазу, але, тим не менш, ця музика укладається в область поп-мистецтва, яку представляють Gerald Albright, George Duke, саксофоніст Bill Evans, Dave Grusin,.

Диксиленд - найбільш широке позначення музичного стилю найбільш ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, які записали платівки з 1917 до 1923 року. Так само це поняття поширюється на період подальшого розвитку і відродження Новоорлеанський джазу - New Orlean's Revival, Що тривав після 1930-их років. Деякі історики відносять Диксиленд тільки до музики білих груп, що грають в новоорлеанском джазовому стилі.

На відміну від інших форм джазу, репертуар п'єс у музикантів Диксиленда залишався досить обмеженим, пропонуючи нескінченні зміни тим в межах одних і тих же мелодій, складених протягом першого десятиліття 20 століття і включав в себе регтайм, блюз, уанстепи, тустеп, марші і популярні мелодії. Для виконавського стилю Диксиленд характерним було складне переплетення окремих голосів в колективну імпровізацію всього ансамблю. Хто відкриває соло виконавець та продолжавщіе його гру інші солісти як би протистояли «ріффінгу» інших духових, аж до заключних фраз, виконуваних зазвичай барабанами у вигляді чотиридольному рефренів, яким в свою чергу відповів той ансамбль.

Головними представниками цієї епохи були The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, and his Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke і Jimmy McPartland. Музиканти Диксиленда по суті шукали відродження класичного Новоорлеанський джазу минулих років. Ці спроби виявилися вельми успішними і завдяки наступним поколінням тривають донині. Перше з відроджень традицій диксилендів мало місце в 1940-ті роки.
Ось лише деякі джазмени, які грали диксиленд: Кенні Болл, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Окрему нішу в суспільстві джазових стилів з початку 70-х років зайняла німецька фірма ECM (Edition of Contemporary Music - Видавництво сучасної музики), поступово стала центром об'єднання музикантів, які сповідували не тільки прихильність до афро-американському походженням джазу, скільки можливість вирішувати найрізноманітніші художні завдання, не обмежуючи себе певною стилістикою, але в руслі творчого імпровізаційного процесу.

Згодом все ж виробилося певне обличчя фірми, яке призвело до виділення артистів цього лейбла в широкомасштабне і яскраво виражене стилістичне спрямування. Орієнтація творця лейбла Манфреда Айхер (Manfred Eicher) на об'єднання в єдине импрессионистическое звучання різноманітних джазових ідіом, всесвітнього фольклору і нової академічної музики дозволила за допомогою цих засобів претендувати на глибину і філософське осмислення життєвих цінностей.

Розташована в Осло головна студія запису фірми очевидним чином корелює з головною роллю в каталозі скандинавських музикантів. В першу чергу це норвежці Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Однак географія ECM охоплює весь світ. Тут і європейці Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Михайло Альперін і представники неєвропейських культур Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem і багато інших. Не менш представницький американський легіон - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Початковий революційний порив видань фірми перетворився згодом в медитативно-відсторонене звучання відкритих форм з ретельно відшліфованими звуковими пластами.

Частина прихильників мейнстріму заперечує шлях, обраний музикантами цього напрямку; однак джаз, як світова культура, розвивається, незважаючи на ці заперечення, і дає досить вражаючі результати.

На противагу рафінованості і прохолодності стилю кул, раціональності прогрессива на Східному узбережжі США молоді музиканти на початку 50-х років продовжили розвиток, здавалося б, уже вичерпав себе стилю бібоп. У цій тенденції зіграв істотну роль зростання самосвідомості афроамериканців, характерний для 50-х років. Знову було звернуто увагу на збереження вірності афроамериканским імпровізаційних традицій. При цьому всі досягнення бібопа були збережені, але до них додалися багато напрацювань кула і в області гармонії, і в сфері ритмічних структур. Музиканти нового покоління, як правило, мали гарну музичну освіту. Ця течія, яка отримала назву "Хардбоп", Виявилося досить численним. У нього включилися сурмачі Майлс Дейвіс, Фетс Наварро, Clifford Brown, Donald Byrd, піаністи Телоніус Монк, Хорас Сілвер, барабанщик Art Blake, саксофоністи Sonny Rollins, Hank Mobley, Кеннонболл Еддерлі, контрабасист Paul Chambers і багато інших.

Для розвитку нового стилю виявилося істотним ще одне технічне нововведення, що полягає в появі платівок. З'явилася можливість записувати тривалі соло. Для музикантів це стало спокусою і важким випробуванням, оскільки не кожен в змозі повноцінно і ємко висловлюватися протягом довгого часу. Першими цими перевагами скористалися сурмачі, що модифікували манеру Діззі Гіллеспі до більш спокійною, але глибокої гри. Найбільш впливовими виявилися Фетс Наварро і Кліффорд Браун. Основна увага ці музиканти приділяли віртуозним швидкісним пасажів у верхньому регістрі, а продуманим і логічним мелодійним лініях.

Гарячим джазом прийнято вважати музику новоорлеанских піонерів другої хвилі, чия найвища творча активність збіглася з масовим виходом новоорлеанских джазових музикантів на Північ, переважно в Чикаго. Цей процес, що почався незабаром після закриття Сторівілля внаслідок вступу США в Першу Світову Війну і оголошення з цієї причини Нового Орлеана військовим портом, знаменував собою так звану Чиказьку епоху в історії джазу. Головним представником цієї школи був Луї Армстронг. Ще виступаючи в ансамблі Кінга Олівера, Армстронг вніс революційні на той час зміни в концепцію джазової імпровізації, перейшовши від традиційних схем колективної імпровізації до виконання індивідуальних сольних партій.

З емоційним напруженням, характерним для манери виконання цих сольних партій і пов'язане сама назва цього виду джазу. Термін Hot спочатку був синонімом джазової сольної імпровізації для підкреслення відмінностей в підході до соло, що відбулися на початку 1920-их років. Надалі, зі зникненням колективної імпровізації, це поняття стали пов'язувати зі способом виконання джазового матеріалу, зокрема з особливим звучанням, визначальним інструментальний і вокальний стиль виконання, так-званого хотірованія або хот-інтонації: сукупності особливих способів ритмування і специфічних інтонаційних особливостей.

Можливо саме спірне рух в історії джазу виникло з появою "вільного джазу". хоча елементи "Free Jazz" існували задовго до появи самого терміна, в "експериментах" Коулмена Хокінса, Пі Ві Расселла і Ленні Трістана, Але тільки до кінця 1950-х зусиллями таких піонерів, як саксофоніст і піаніст Сесіл Тейлор, Цей напрям оформилося як самостійний стиль.

Те, що створили ці два музиканта разом з іншими, включаючи Джона Колтрейн, Альберта Ейлера і спільнот на зразок Sun Ra Orchestra і групи, що називалася The Revolutionary Ensemble, складалося в різноманітних змінах в структурі і почутті музики.
Серед нововведень, які вводилися з уявою і великий музикальністю, була відмова від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися в будь-якому напрямку. Інша фундаментальна зміна було знайдено в області ритміки, де "свінг" був чи переглянутий, або ігнорувався в цілому. Іншими словами, пульсація, метр і грув більше не були істотним елементом в цьому прочитанні джазу. Ще один ключовий компонент був пов'язаний з атональну. Тепер музичне вислів більше не будувалося на звичайній тональної системі.

Пронизливі, бажаючі, конвульсивні ноти заповнили повністю цей новий звуковий світ. Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма вираження, і фактично вже не є настільки спірним стилем, яким він приймався на зорі свого виникнення.

Можливо саме спірне рух в історії джазу виникло з появою "вільного джазу".

Сучасне стильовий напрям, що виник в 1970-і роки на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики і неєвропейського фольклору.
Для найбільш цікавих складів джаз-року характерна імпровізаційність, що поєднується з композиційними рішеннями, використання гармонійних і ритмічних принципів рок-музики, активну втілення мелодики і ритміки Сходу, впровадження в музику електронних засобів обробки і синтезування звуку.

У цьому стилі розширився діапазон застосування ладових принципів, сам набір різних, в тому числі і екзотичних ладів. У 70-ті роки джаз-рок стає неймовірно популярним, в нього йдуть найактивніші музикантські сили. Більш розвинений щодо синтезу різних музичних засобів джаз-рок отримав назву "фьюжн" (сплав, злиття). Додатковим імпульсом для "фьюжн" послужив черговий (вже не перший в історії джазу) уклін в бік європейської академічної музики.

У багатьох випадках фьюжн фактично стає комбінацією джазу зі звичайною поп-музикою і легким ритм-енд-блюзом; кросовером. Амбіції музики ф'южн на музичну глибину і розширення можливостей так і залишилося невиконаними, хоча в окремих випадках пошук триває, наприклад, в групах типу "Tribal Tech" і в ансамблях Чіка Коріа. Слухайте: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, з нових Niacin, Tunnels, CAB.

сучасний фанк відноситься до популярних напрямках джазу 70-х і 80-х, в яких акомпаніатори грають в стилі чорного поп-соул, в той час як сольні імпровізації мають більш творчий і джазовий характер. Більшість саксофоністів цього стилю використовують власний набір простих фраз, які складаються з блюзових вигуків і стогонів. Вони грунтуються на традиції, перейнятою з саксофонових соло в ритм-н-блюзових вокальних записах, подібних Кінгу Кертису в записах з "Coasters", Джуніору Уолкеру з вокальними групами лейбла "Мотаун", Дейвіду Сенборн з "Blues Band" Пола Баттерфілд. Видна фігура в цьому жанрі -, який часто грав соло в стилі Хенка Кроуфорда з використанням фанкоподобного акомпанементу. Значна частина музики , та їхніх учнів використовує цей підхід. , Також працюють в стилі "сучасного фанку".

Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб в джазі. Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму від опорних частин. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. По-друге, cтиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.

первісне визначення "Джаз-року" було найбільш ясним: поєднання джазової імпровізації з енергетикою і ритмами рок-музики. Аж до 67 року світи джазу і року існували практично роздільно. Але до цього часу рок стає більш творчим і ускладнюється, виникає психоделічний рок, соул-музика. У той же час деяким джазовим музикантам став набридати чистий хардбоп, але вони не хотіли грати і важку для сприйняття авангардистських музику. В результаті дві різних ідіоми почали обмінюватися ідеями і об'єднувати свої сили.

Починаючи з 1967 року, гітарист Ларрі Коріелл, вібрафоніст Гері Бертон, В 1969 році барабанщик Біллі Кобем з групою "Dreams", в якій грали брати Брекер, почали освоювати нові простори стилю.
До кінця 60-х Майлс Дейвіс володів необхідним потенціалом для переходу до джаз-року. Він був одним з творців модального джазу, на основі якого, використовуючи ритміку 8/8 і електронні інструменти, робить новий крок, записавши альбоми "Bitches Brew", "In a Silent Way". Разом з ним в цей час виявляється блискуча плеяда музикантів, багато з яких пізніше стають основними фігурами цього напряму - (John McLaughlin), Джо Завінул (Joe Zawinul), Хербі Хенкок. Характерний для Дейвіса аскетизм, лаконічність, філософська споглядальність виявилися дуже доречними в новому стилі.

До початку 1970-х джаз-рок мав власне окрема особа як творчий джазовий стиль, хоча і висміювався багатьма пуристами від джазу. Головними групами нового напряму стали "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", Різні ансамблі Майлса Дейвіса. Вони грали високоякісний джаз-рок, який об'єднував величезний набір прийомів і джазу і року. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, тріо, Andy Summers, Erik Truffaz - неодмінно варто послухати, щоб зрозуміти як різноманітна прогресивна і джаз-рокова музика.

стиль jazz-rap був спробою з'єднати разом афро-американську музику минулих десятиліть з новою домінуючою формою сьогодення, що дозволило б віддати данину і вселити нове життя в перший елемент цього - ф'южн, - а також розширити горизонти другого. Ритми jazz-rap були повністю запозичені з hip-hop, а семпли і звукова текстура в основному прийшли з таких напрямків музики, як cool jazz, soul-jazz і hard bop.

Цей стиль був найкрутішим і знаменитим серед інших напрямків hip-hop, а багато виконавців демонстрували афро-центристський політична свідомість, додаючи цьому стилю історичну достовірність. Беручи до уваги інтелектуальний ухил цієї музики, не дивно, що jazz-rap ніколи не став фаворитом вуличних тусовок; але тоді про це ніхто і не думав.

Самі представники jazz-rap називали себе прихильниками більш позитивної альтернативи руху hardcore / gangsta, потіснивши з лідируючих позицій rap на початку 90-х. Вони прагнули поширити hip-hop серед слухачів, які не можуть прийняти або зрозуміти зростаючу агресію міської музичної культури. Таким чином, jazz-rap знайшов основну частину своїх прихильників в студентських гуртожитках, а також підтримувався цілим рядом критиків і фанатами white alternative rock.

команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) - цей нью-йоркський колектив, що складається з афро-американських rap-груп - став потужною силою, що представляє стиль jazz-rap і включає в себе такі групи, як A Tribe Called Quest, De La Soul і The Jungle Brothers. Що почали незабаром свою творчість Digable Planets і Gang Starr також придбали популярність. В середині-кінці 90-х років alternative rap став розбиватися на велику кількість підстилів, і jazz-rap вже нечасто ставав елементом нового звучання.

Після того як Христофор Колумб відкрив новий континент і там оселилися європейці, до берегів Америки все частіше слідували кораблі торговців живим товаром.

Виснажені важкою роботою, сумують за батьківщиною і які страждають від жорстокого ставлення наглядачів, невільники знаходили розраду в музиці. Поступово незвичайними мелодіями і ритмами зацікавилися американці і європейці. Так з'явився джаз. Що таке джаз, і в чому його особливості, розглянемо в даній статті.

Особливості музичного напрямку

До джазу відноситься музика афроамериканського походження, в основі якої - імпровізація (свінг) і особлива ритмічна конструкція (синкопа). На відміну від інших напрямів, де одна людина пише музику, а інший виконує, джазові музиканти виступають одночасно і композиторами.

Мелодія створюється спонтанно, періоди творчості, виконання розділені мінімальним проміжком часу. Так виходить джаз. оркестру? Це вміння музикантів підлаштуватися один під одного. При цьому кожен імпровізує своє.

Результати спонтанних творів зберігаються в нотного запису (Т. Коулером, Г. Арлен «Щасливий цілий день», Д. Еллінгтон «Хіба ти не знаєш, що я люблю?» І т.д.).

З плином часу африканська музика синтезувалася з європейської. З'являлися мелодії, що поєднують пластику, ритмічність, мелодійність і гармонію звуків (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece і т.д.).

напрями

Виділяють понад тридцять напрямків джазу. Розглянемо деякі з них.

1. Блюз. У перекладі з англійської слово означає «смуток», «меланхолія». Спочатку блюзом називалася сольна лірична пісня афроамериканців. Джаз-блюз - це двенадцатітактовий період, відповідний трьохрядковий віршованій формі. Блюзові композиції виконуються в повільному темпі, в текстах простежується деяка недомовленість. блюзу - Гертруда Ма Рейні, Бессі Сміт та ін.

2. Регтайм. Буквальний переклад назви стилю - розірване час. Мовою музичних термінів «РЕГ» позначає звуки, додаткові між частками такту. Напрямок з'явилося в США, після того як за океаном захопилися творами Ф. Шуберта, Ф. Шопена і Ф. Ліста. Музику європейських композиторів виконували в стилі джаз. Пізніше з'явилися оригінальні композиції. Регтайм характерний для творчості С. Джопліна, Д. Скотта, Д. Лемба і ін.

3. Бугі-вугі. Стиль з'явився на початку минулого століття. Власникам недорогих кафе були потрібні музиканти, щоб грати джаз. Що таке музичний супровід передбачає наявність оркестру, розумілося само собою, але запрошувати велику кількість музикантів було накладно. Звучання різних інструментів компенсували піаністи, створюючи численні ритмічні композиції. Буги відрізняє:

• імпровізація;
• віртуозна техніка;
• особливий акомпанемент: ліва рука виконує моторну остінантную конфігурацію, інтервал між басом і мелодією - дві-три октави;
• безперервний ритм;
• виключення педалі.

Бугі-вугі грали Ромео Нельсон, Артур Монтана Тейлор, Чарлз Евері та ін.

легенди стилю

Джаз популярний у багатьох країнах світу. Скрізь є свої зірки, яких оточує армія шанувальників, але деякі імена стали справжньою легендою. Їх знають і люблять по всьому До таких музикантам, зокрема, відноситься Луї Армстронг.

Невідомо, як склалася б доля хлопчика з бідного негритянського кварталу, якби Луї не потрапив у виправний табір. Тут майбутню зірку записали в духовий оркестр, правда, колектив грав не джаз. і як його виконують, юнак відкрив для себе значно пізніше. Світову популярність Армстронг придбав завдяки старанню і наполегливості.

Засновницею джазового співу вважають Біллі Холідей (справжнє ім'я Елеонора Фейган). Піку популярності співачка досягла в 50-і роки минулого століття, коли змінила сцени нічних клубів на театральні підмостки.

Непросто складалася життя і у власниці діапазону в три октави Елли Фіцджеральд. Після смерті матері дівчина втекла з дому і вела не надто пристойний спосіб життя. Стартом кар'єри співачки став виступ на музичному конкурсі Amateur Nights.

Всесвітню популярність має Джордж Гершвін. Композитор створював джазові твори на основі класичної музики. Несподівана манера виконання підкорила слухачів і колег. Концерти незмінно супроводжувалися оваціями. Найбільш відомі роботи Д. Гершвіна - «Рапсодія в блюзових тонах» (у співавторстві з Фредом Грофом), опери «Поргі і Бесс», «Американець в Парижі».

Також популярними джазовими виконавцями були і залишаються Дженіс Джоплін, Рей Чарльз, Сара Вон, Майлс Девіс та ін.

Джаз в СРСР

Поява цього музичного напрямку в Радянському Союзі пов'язано з ім'ям поета, перекладача і театрала Валентина Парнаха. Перший концерт джаз-банда під керівництвом віртуоза відбувся в 1922 році. Пізніше А. Цфасман, Л. Утьосов, Я. Скоморовский сформували напрямок театрального джазу, що поєднує інструментальне виконання та оперету. Для популяризації джазової музики багато зробили Е. Рознер, О. Лундстрем.

У 40-ті роки минулого століття джаз піддавався широкої критики як явище буржуазної культури. У 50-60-х роках нападки на виконавців припинилися. Джазові ансамблі створювалися як в РРФСР, так і в інших союзних республіках.

Сьогодні джаз безперешкодно виповнюється на концертних майданчиках і в клубах.

Blues

(Меланхолія, смуток) - спочатку - сольна лірична пісня американських негрів, згодом - напрямок в музиці.

У 20-ті роки ХХ століття сформувався класичний блюз, в основі якого лежав 12-тактовий період, відповідний 3-хстрочной віршованій формі. Спочатку блюз був музику, яку виконували неграми для негрів. Після появи блюзу на півдні США, він починає поширюватися по всій країні.

Для мелодики блюзу характерні питально-відповідна структура і використання блюзового ладу.

Блюз вплинув на формування джазу і поп-музикі.Елементи блюзу використовували композитори ХХ століття.

Archaic Jazz

Архаїчний (ранній) джаз - Позначення найбільш старих, традиційних типів джазу, поширених з середини минулого століття в ряді південних штатів США.

Архаїчний джаз був представлений, зокрема, музикою негритянських і креольських марширують оркестрів XIX в.

Період архаїчного джазу передував виникненню новоорлеанского (класичного) стилю.

New Orleans

Американської батьківщиною, де виник власне джаз, вважають місто пісень і музики - Новий Орлеан.
Хоча ходять суперечки, що джаз виникав по всій Америці, а не тільки в цьому місті, але саме тут він розвинувся найбільш потужно. Крім того, всі старі музиканти - джазмени вказували на центр, яким вважали Новий Орлеан. У Новому Орлеані склалася найбільш благоприятствующая обстановка для розвитку цього музичного напрямку: тут була велика негритянська громада і великий відсоток населення становили креоли; тут же активно розвивалися багато музичні напрямки і жанри, елементи яких потім включалися в твори відомих джазменів. Різні групи розвивали свої музичні напрямки, а афро-американці створили із з'єднання блюзових мелодій, регтайму і своїх власних традицій нове мистецтво, яке не має аналогів. Перші грамзапису джазу підтверджують прерогативу Нового Орлеана в зародженні та становленні мистецтва джазу.

Dixieland

(Країна Діксі) - розмовне позначення південних штатів США, один з різновидів традиційного джазу.

Найбільше блюзових співаків, піаністів бугі-вугі, виконавців рейгтайма і джазових оркестрів приїхало з Півдня в Чикаго, привізши з собою музику получівшуюв скоре прізвисько диксиленд.

Диксиленд - найбільш широке позначення музичного стилю найбільш ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, які записали платівки з 1917 - 1923 рр.

Деякі історики відносять диксиленд тільки до музики білих груп, що грають в новоорлеанском стилі.

Музиканти диксиленду шукали відродження класичного Новоорлеанський джазу.

Ці спроби виявилися успішними.

Boogie Woogie

Фортепіанний блюзовий стиль, одна з найбільш ранніх різновидів негритянської інструментальної музики.

Стиль, який виявився досить доступним для широкої слухацької аудиторії.

повнозвучний стиль бугі-вугі з'явився з-за виниклої на початку ХХ століття необхідності наймати піаністів взаменоркестров в недорогих кафе типу «Хонка-тонко». Щоб замінити цілий оркестр, піаністи винаходили різні способи ритмічної гри.

Характерні риси: імпровізацаціонность, технічна віртуозність, специфічний тип акомпанементу - моторна остинатной фигурация в партії лівої руки, розрив (до 2-3-х октав) між басом і мелодією, безперервність ритмічного руху, відмова від застосування педалі.

Представники класичного бугі-вугі: Ромео Нельсон, Артур Монтана Тейлор, Чарлз Евері, Мід Люкс Льюїс, Джиммі Янкей.

Folk Blues

Архаїчний акустичний блюз, заснований на сільському фольклорі чорношкірого населення США, на відміну від класичного блюзу, що мав переважно міське побутування.

Фолк-блюз - це різновид блюзу, виконуваного, як правило, не на електричних музичних інструментах. Він охоплює широкий діапазон гри і музичних стилів, може містити в собі невибагливу, просту музику, грати на мандоліні, банджо, гармоніці та інших неелектричних інструментах, спроектованих за принципом jug bands (тобто зроблених своїми руками) .Фолк-блюз створює враження необтесаної, кілька неформальній музики. Словом, це справжня фолк-музика, грається народом і для народу.

В рамках фолк-блюзане було більш впливового співака, ніж Блайнд Лимон Джефферсон, Чарлі Петтон, Олджер Александер.

Soul

(Буквально - душа); найбільш популярний стиль музики в 60-х роках ХХ століття, який розвинувся з культової музики американських негрів і заімствовшій багато елементів ритм енд блюзу.

У музиці соул розрізняють кілька напрямів, найважливіші з яких - так званий «Мемфісу» і «Детройтський» соул, а також «білий» соул, властивий в основному музикантам з Європи.

Funk

Термін народився в джазі 50-х років ХХ століття. Cтиль «funk» є прямим продовженням музики «soul». Одна з форм ритм-енд-блюзу.

Першими виконавцями того, що згодом віднесуть до музики «фанк», були джазмени, які грали ще в кінці 50-х, початку 60-х більш енергійний, специфічний вид джазу.

Фанк, перш за все, є танцювальною музикою, що визначає його музичні особливості: гранична синкопированность партій всіх інструментів.

Для фанку характерні висунута на перший план ритм-секція, гостро синкоповані партія бас-гітари, остинатной рифи в якості мелодико-тематичної основи композиції, електронний саунд, напружений вокал, швидкий темп музики.

Джеймс Браун і Джордж Клінтон створили експериментальну фанк-школу з групами PARLAMENT / FUNKDEIC.

Класичні записи фанку відносяться до рубежу 1960-х і 1970-х.

Free Funk

Фрі-фанк - суміш авангардного джазу з ритмами фанку.

Коли Орнетт Коулмен сформував команду Prime Time, вийшов "дабл квартет" (що складається з двох гітаристів, двох басистів і двох барабанщиків, плюс його альт), що виконує музику в вільної тональності, але з ексцентричними фанковими ритмами. Три члена групи Coleman'а (гітарист Джеймс Блад Ульмер, басист Джамааладін Такума і барабанщик Рональд Шеннон Джексон) організували пізніше свої власні фрі-фанковиє проекти, і фрі-фанк був головним впливом виконавців м-бейс, включаючи альтистів Стіва Коулмена і Грега Осбі.
Swing

(Хитання, помах). Стиль оркестрового джазу, Що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.
Характерний тип пульсації, заснованої на постійних відхиленнях ритму (випереджальних і запізнілих) від опорних частин.
Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, що знаходиться в стані нестійкої рівноваги. Свінговий ритм перейшов з джазу і в ранній рок-н-рол.
Видатні виконавці свінгу: Дюк Еллінгтон, Бенні Гудман, Каунт Бейсі ...
Bebop

Бібоп - джазовий стиль, що склався до середини 40-х років ХХ століття і характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на обіграванні гармонії, а не мелодії. Бібоп зробив революцію в джазі; бопери створювали нові уявлення про те, що таке музика.

Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від танцювальної музики заснованої на мелодії до менш популярною «музиці для музикантів» більш заснованої на ритмі. Боп-музиканти воліли складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій.

Бібоп був швидкий, різкий, він був «жорстокий зі слухачем».

Jazz Progressive

Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр - прогресивний джаз. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих прийомів т.зв. симфо-джазу.

Музиканти, що виконували прогресивний джаз, прагнули до оновлення і вдосконалення свінгова фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в області тональності і гармонії. Найбільший внесок в розвиток «прогрессива» вніс Стен Кентон. За звучанням музика, виконувана його першим оркестром була близька до стилю Сергія Рахманінова, а композиції несли риси романтизму.

Своєрідним апофеозом розвитку прогрессива можна вважати серію записаних альбомів «Artistry», «Майлз попереду», «Іспанські малюнки».

Cool

(прохолодний джаз), Один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40 - 50-х років ХХ століття на основі розвитку досягнень свінгу і бопа.

Трубач Майлз Девіс, колишній одним з перших виконавців бібопа, став новатором цього жанру.

Кул-джазу притаманні такі риси, як світла, «суха» забарвлення звуку, сповільненість руху, застигла гармонія, яка створює ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль, але відрізняючись при цьому пом'якшеним, приглушеним характером.

Саксофоніст Лестер Янг вперше ввів в ужиток сам термін «кул».

Найбільш відомі музиканти кула - Дейв Брубек, Стен Гетц, Джорж Ширінг, Мілт Джексон, «Шорти» Роджерс .
Mainstream

(Буквально - головне протягом); термін по відношенню до певного періоду свінгу, в якому виконавці зуміли уникнути усталених в цьому стилі штампів і продовжували традиції негритянського джазу, вводячи елементи імпровізації.

Для мейнстріму типова проста, але виразна мелодійна лінія, традиційна гармонія і чіткий ритм з яскраво вираженим драйвом.

Провідні виконавці: Бен Уебстер, Джин Крупа, Коулмен Хокінс, а також керівники біг-бендів Дюк Еллінгтон і Бенні Гудмен.

Hard Bop

(твердий, жорсткий боп), Стиль сучасного джазу.

Є продовженням традицій класичного ритм-енд-блюзу і бібопа.

Виник в 50-і роки ХХ століття як реакція на академізм і європейську орієнтацію кул- і вест-коуст-джазу, які досягли до цього часу свого розквіту.

Характерні риси раннього хард-бопа - переважання жорстко акцентованою ритміки супроводу, посилення блюзових елементів в інтонування і гармонії, тенденція до виявлення вокального початку в імпровізації, деяке спрощення музичної мови.

Основні представники хард-бопа - в більшості своїй негритянські музиканти.

Першим з ансамблів цього стилю записався на пластинки квінтет Арта Блейкі JAZZ MESSENGERS (1954).

Інші провідні музиканти: Джон Колтрейн, Соні Роллінс, Хенк Моблі, Макс Роуч ...

Fusion

(буквально - сплав, злиття), Сучасне стильове направеніе, що виникло на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики і неєвропейського фольклору. Розпочавшись як від злиття джазу з поп-музикойі роком, фьюжн, як музичний жанр, з'явився в кінці 1960-х під назвою джаз-рок.

Ларрі Коріелл, Тоні Вільямс, Майлз Девіс ввели такі елементи, як електроніка, рок-ритми і розширені треки, анулюючи більшу частину того, на чому «стояв» джаз - свінговий біт.

Інша зміна - в області ритму, - де свінг був або переглянутий, або ігнорувався в цілому. Пульсація, метр більше не були істотним елементом в прочитанні джазу.

Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма вираження, і фактично вже не є настільки спірним стилем, яким він сприймався на зорі свого виникнення.

Jazz Latin

З'єднання латинських ритмічних елементів було присутнє майже з самого початку в змішуванні культур, що зародилися в Новому Орлеані. Музичне латинський вплив поширилося в джазі не тільки на оркестри і групи з першокласними імпровізаторами латиноамериканського походження, але також і на комбінує місцевих і латинських виконавців, створюючи зразки найбільш захоплюючою сценічної музики.

І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, постійно наближає нас до того, що по суті вже стає «всесвітньої музикою» (world music).

Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають в нього практично з будь-якого куточка земної кулі.

Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту і засоби його вираження непередбачувані, збільшуючись заохочує сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.

Джаз є особливим різновидом музики, в якій поєднані американська музика попередніх століть, африканські ритми, світські, робочі та обрядові пісні. Любителі такого роду музичного напрямку можуть завантажити улюблені мелодії за допомогою сайту http://vkdj.org/.

особливості джазу

Джаз відрізняє певні особливості:

• ритм;
• імпровізація;
• поліритмія.

Свою гармонійність він отримав внаслідок європейського впливу. Джаз заснований на особливому ритмі африканського походження. Цей стиль охоплює інструментальні і вокальні напрямки. Джаз існує завдяки використанню музичних інструментів, яким у звичайній музиці відведено другорядне значення. Джазові музиканти повинні володіти здібностями до імпровізації в соло і оркестрі.

Характерні риси джазової музики

Основною ознакою джазу є свобода ритму, яка пробуджує у виконавців почуття легкості, розслабленості, свободи і безперервного руху вперед. Як в класичних творах, так і у такого роду музики є свій розмір, ритм, який носить назву свінг. Для цього напрямку дуже важлива постійна пульсація.

У джазу є свій характерний репертуар і незвичайні форми. До головних відносяться блюз і балада, службовці деяким підставою для всіляких музичних версій.

Такий напрям музики - це творчість тих, хто її виконує. Саме специфіка і самобутність музиканта становить її основу. Лише по нотах вивчити його не представляється можливим. Цей жанр цілком залежить від творчості і натхнення виконавця на момент гри, який вкладає в твір свої емоції і душу.

До основних характерних рис цієї музики відноситься:

• гармонійність;
• мелодійність;
• ритмічність.

Завдяки імпровізації кожен раз створюється новий твір. Ніколи в житті два твори, виконані різними музикантами, які не будуть звучати однаково. В іншому випадку оркестри спробують скопіювати один одного.

Цей сучасний стиль володіє багатьма рисами африканської музики. Однією з них є те, що кожен інструмент може виступати як ударний. При виконанні джазових композицій використовуються відомі розмовні тони. Ще однією запозиченою рисою є те, що гра на інструментах копіює розмову. Цей рід професійного музичного мистецтва, з часом дуже мінливий, не має строгих меж. Він повністю відкритий для впливу виконавців.

Джаз (англ. Jazz) - форма музичного мистецтва, що виникла в кінці XIX - початку XX століття в США, в Новому Орлеані, в результаті синтезу африканської і європейської культур і отримала згодом повсюдне поширення. Джерелами джазу з'явилися блюз і інша афроамериканська народна музика. Характерними рисами музичної мови джазу спочатку стали імпровізація, поліритмія, заснована на синкопованих ритмах, і унікальний комплекс прийомів виконання ритмічної фактури - свінг. Подальший розвиток джазу відбувався за рахунок освоєння джазовими музикантами і композиторами нових ритмічних і гармонійних моделей. Поджарнамі джазу є: авангардний джаз, бібоп, класичний джаз, кул, ладовий джаз, свінг, смус-джаз, соул-джаз, фрі-джаз, ф'южн, хард-боп і ряд інших.

Історія розвитку джазу

Джаз-колектив коледжу Vileks, штат Техас

Джаз виник як з'єднання декількох музичних культур і національних традицій. Спочатку він з'явився з Африки. Для будь-якої африканської музики характерний дуже складний ритм, музика завжди супроводжується танцями, які представляють собою швидкі прітопиванія і пріхлопиваніем. На цій основі в кінці XIX століття склався ще один музичний жанр - регтайм. Згодом ритми регтайму в поєднанні з елементами блюзу дали початок новому музичному напрямку - джазу.

Блюз виник в кінці XIX століття як злиття африканських ритмів і європейської гармонії, але витоки його слід шукати з моменту завезення рабів з Африки на територію Нового Світу. Перевезення раби не були вихідцями з одного роду і зазвичай навіть не розуміли один одного. Необхідність консолідації привела до об'єднання безлічі культур і, як наслідок - до створення єдиної культури (в тому числі і музичної) афроамериканців. Процеси змішування африканської музичної культури, і європейської (яка теж зазнала серйозних змін в Новому Світі) відбувалися починаючи з XVIII століття і в XIX столітті привели до виникнення «протоджаза», а потім і джазу в загальноприйнятому розумінні. Колискою джазу був американський Південь, і перш за все Новий Орлеан.
Застава вічної молодості джазу - імпровізація
Особливість стилю - неповторне індивідуальне виконання віртуоза-джазмена. Застава вічної молодості джазу - імпровізація. Після появи геніального виконавця, який все своє життя прожив в ритмі джазу і до сих пір залишається легендою - Луї Армстронга, мистецтво виконання джазу побачило нові для себе незвичайні горизонти: вокальне або інструментальне виконання-соло стає центром всього виступу, змінюючи повністю уявлення про джаз. Джаз - це не тільки певний вид музичного виконання, а й неповторна життєрадісна епоха.

Новоорлеанский джаз

Терміном новоорлеанський зазвичай визначають стиль музикантів, які виконували джаз в Новому Орлеані в період між 1900 і 1917 роками, а також новоорлеанских музикантів, які грали в Чикаго і записували платівки, починаючи приблизно з 1917-го і протягом 20-х років. Цей період джазової історії відомий також як «Епоха джазу». І це поняття також використовується для опису музики, що виконується в різні історичні періоди представниками новоорлеанского відродження, що прагнули виконувати джаз в тому ж самому стилі, що і музиканти новоорлеанской школи.

Шляхи афроамериканського фольклору і джазу поділяються з моменту відкриття Сторівілля, району червоних ліхтарів Нового Орлеана, який прославився своїми розважальними закладами. Бажали повеселитися і розважитися тут чекала маса спокусливих можливостей, які пропонували танцмайданчики, кабаре, вар'єте, цирк, бари і закусочні. І всюди в цих закладах звучала музика і могли знайти роботу музиканти, які вже витратили нову Синкопованих музику. Поступово, з ростом числа музикантів, що професійно працюють в розважальних закладах Сторівілля, скоротилася кількість маршових і вуличних духових оркестрів, а замість них виникли так звані сторівілльскіе ансамблі, музичне прояв яких стає більш індивідуальним, в порівнянні з грою духових оркестрів. Ці склади, що називалися часто «комбо-оркестрами» і стали основоположниками стилю класичного новоорлеанского джазу. У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу.
У 1910-1917 роки нічні клуби Сторівілля стали ідеальною навколишнім середовищем для джазу
Розвиток джазу в США в першій чверті XX століття

Після закриття Сторівілля джаз з регіонального фольклорного жанру починає перетворюватися в загальнонаціональне музичний напрям, поширюючись на північні і північно-східні провінції США. Але його широкому поширенню звичайно не могло сприяти тільки закриття одного розважального кварталу. Поряд з Новим Орлеаном, в розвитку джазу велике значення з самого початку грали Сент-Луїс, Канзас-Сіті і Мемфіс. У Мемфісі в XIX столітті зародився регтайм, звідки потім в період 1890-1903 він поширився по всьому північноамериканському континенті.

З іншого боку уявлення менестрелів, з їх строкатою мозаїкою всіляких музичних течій афроамериканського фольклору від джиги до регтайма, швидко поширилися всюди і підготували ґрунт для приходу джазу. Багато майбутні знаменитості джазу починали свій шлях саме в менстрель-шоу. Задовго до закриття Сторівілля Новоорлеанський музиканти відправлялися на гастролі з так званими «водевільними» трупами. Джеллі Ролл Мортон з 1904 року регулярно гастролював в Алабамі, Флориді, Техасі. З 1914 року він мав контракт на виступи в Чикаго. У 1915 році переїздить до Чикаго і білий діксілендовий оркестр Тома Брауна. Великі водевільні турне в Чикаго здійснював і знаменитий «Креол Бенд», керований Новоорлеанський корнетистом Фредді Кеппард. Відокремившись свого часу від «Олімпія Бенда», артисти Фредді Кеппарда вже в 1914 році успішно виступали в найкращому театрі Чикаго і отримали пропозицію зробити звуковий запис своїх виступів навіть колись «Original Dixieland Jazz Band», яке, втім, Фредді Кеппард недалекоглядно відхилив. Значно розширили територію, охоплену впливом джазу, оркестри, які грали на прогулянкових пароплавах, що ходили вгору по Міссісіпі.

Ще з кінця XIX століття стали популярними річкові поїздки з Нового Орлеана в Сент-Пол спочатку на вікенд, а згодом і на цілий тиждень. З 1900 року на цих прогулянкових пароплавах (riverboat) починають виступати Новоорлеанський оркестри, музика яких стає найбільш привабливим розвагою для пасажирів під час річкових турів. В одному з таких оркестрів «Шугер Джонні» починала майбутня дружина Луї Армстронга, перша джазова піаністка Ліл Хардін. У riverboat-оркестрі іншого піаніста Фейтса Мерейбла, виступало багато майбутніх новоорлеанских джазових зірок.

Пароплави, які здійснювали рейси по річці, часто зупинялися на попутних станціях, де оркестри влаштовували концерти для місцевої публіки. Саме такі концерти стали творчими дебютами для Бікс Бейдербека, Джесса Стейсі і багатьох інших. Ще один знаменитий маршрут пролягав по Міссурі до Канзас-Сіті. У цьому місті, де завдяки міцним корінням афроамериканського фольклору розвинувся і остаточно Дооформити блюз, віртуозна гра новоорлеанских джазменів знайшла виключно благодатне середовище. Головним центром розвитку джазової музики до початку 1920-х стає Чикаго, в якому зусиллями багатьох музикантів, які зібралися з різних кінців США, створюється стиль, який отримав прізвисько чиказький джаз.

Біг-бенди

Класична, що склалася форма біг-бендів відома в джазі з початку 1920-х років. Ця форма зберегла свою актуальність аж до кінця 1940-х років. Музиканти, що надійшли в більшість біг-бендів як правило мало не в підлітковому віці, грали цілком певні партії, або завчені на репетиціях, або по нотах. Ретельні оркестровки разом з великими секціями мідних і дерев'яних духових інструментів виводили багаті джазові гармонії і створювали сенсаційно гучне звучання, яке стало відомим як «звуки біг-бенду» ( «the big band sound»).

Біг-бенд став популярною музикою свого часу, досягнувши піку слави в середині 1930-х років. Ця музика стала джерелом повального захоплення свінгового танцями. Керівники знаменитих джаз-оркестрів Дюк Еллінгтон, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо , але і всюди в танцювальних залах. Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених «битв оркестрів».
Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтоном, Вуді Германом, Стена Кентон, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували платівки протягом декількох наступних десятиліть. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльзом Мінгус, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментування і імпровізаційної свободи. Сьогодні біг-бенди є стандартом в джазовому освіту. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу і Чиказького джазового ансамблю регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовскіх композицій.

Північно-східний джаз

Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній зліт на початку 1920-х, коли трубач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Розпочата незабаром після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ.

Луї Армстронг

Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її загострення не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню Новоорлеанський школи. До числа інших знаменитих чікагцев, раздвинувший горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходес, барабанщика Барретта Дімс і кларнетиста Бені Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися в справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і в головну концертний майданчик джазу, маючи в своєму розпорядженні такими легендарними клубами, як Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнегі Холл.

Стиль Канзас-сіті

В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, процвітало в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, що демонстрували дуже енергійні соло, що виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавався спиртним. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, який починав в Канзас-сіті в оркестрі Уолтера Пейджа і згодом у Бенні Моута. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву «міський блюз» і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним «королем» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, після приїзду в Нью-Йорк широко використовував характерні блюзові «фішки» розучені їм в оркестрах Канзас-сіті і склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940-е.

Джаз Західного узбережжя

Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-і роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. Значною мірою під впливом нонет Майлза Девіса ці базувалися в Лос-Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відоме як «West Coast Jazz», або джаз Західного узбережжя. Джаз Західного узбережжя був набагато м'якше, ніж лютий бибоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя було виписано в великих деталях. Контрапунктні лінії, часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками проник в джаз європейського впливу. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих лінеарних сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином в студіях звукозапису, такі клуби, як «Маяк» на Ермоза бич і «Хейг» в Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорти Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі.

поширення джазу

Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу незалежно від їх національної приналежності. Досить простежити ранні роботи трубача Діззі Гіллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-е або пізніший з'єднання джазу з японської, азійську і близькосхідної музикою, відомі в творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз -оркестра Дюка Еллінгтона, комбіновані музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу.

Дейв Брубек

Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна в палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці «всеміровой музики», представленої наприклад у творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, начебто Хатама або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером в злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста / композитора Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавішник Джон Медескі, який зробив записи з африканським музикантом Саліф Кеіт, гітарист Марк Рібо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас з натхненням впроваджує в свою музику балканських мотиви, в той час як Азіатсько-Американський Джазовий Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) з'явився в якості ведучого прихильника конвергенції джазових і азіатських музичних форм. Оскільки глобалізація світу триває, в джазі постійно відчувається вплив інших музичних традицій, що забезпечують зрілу їжу для майбутніх досліджень і доводять, що джаз - це дійсно світова музика.

Джаз в СРСР і Росії

Перший в РРФСР джаз-бенд Валентина Парнаха

Джаз-сцена зароджується в СРСР в 20-і роки одночасно з її розквітом в США. Перший джаз-оркестр в Радянській Росії був створений в Москві в 1922 р поетом, перекладачем, танцюристом, театральним діячем Валентином Парнахом і носив назву «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем народження вітчизняного джазу традиційно вважати 1 жовтня 1922 року, коли відбувся перший концерт цього колективу. Першим професійним джазовим складом, який виступив в радіоефірі і записав платівку вважається оркестр піаніста і композитора Олександра Цфасмана (Москва).

Ранні радянські джаз-бенди спеціалізувалися на виконанні модних танців (фокстрот, чарльстон). У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в 30-і роки, багато в чому завдяки ленінградському ансамблю під керівництвом актора і співака Леоніда Утьосова і трубача Я. Б. Скоморовського. Популярна кінокомедія з його участю «Веселі Хлопці» (1934) була присвячена історії джазового музиканта і мала відповідний саундтрек (написаний Ісааком Дунаєвським). Утьосов і Скоморовский сформували оригінальний стиль «Теа-джаз» (театральний джаз), заснований на суміші музики з театром, оперетою, велику роль в ньому грали вокальні номери і елемент уявлення. Помітний внесок у розвиток радянського джазу вніс Едді Рознер - композитор, музикант і керівник оркестрів. Почавши свою кар'єру в Німеччині, Польщі та інших європейських країнах, Рознер переїхав в СРСР і став одним з піонерів свінгу в СРСР і зачинателем білоруського джазу.
У масовій свідомості джаз почав набувати широкої популярності в СРСР 30-х років
Ставлення радянської влади до джазу було неоднозначним: вітчизняних джаз-виконавців, як правило, не забороняли, але була поширена жорстка критика джазу як такого, в контексті критики західної культури в цілому. В кінці 40-х років, під час боротьби з космополітизмом, джаз в СРСР переживав особливо складний період, коли колективи, які виконують «західну» музику, піддавалися гонінням. З початком «відлиги» репресії щодо музикантів були припинені, але критика продовжилася. Згідно з дослідженнями професора історії і американської культури Пенні Ван Есчен, Держдепартамент США намагався використовувати джаз як ідеологічної зброї проти СРСР і проти розширення радянського впливу на країни третього світу. У 50-е і 60-е рр. в Москві відновили свою діяльність оркестри Едді Рознера і Олега Лундстрема, з'явилися нові склади, серед яких виділялися оркестри Йосипа Вайнштейна (Ленінград) і Вадима Людвіковського (Москва), а також Ризький естрадний оркестр (РЕО).

Біг-бенди виховали цілу плеяду талановитих аранжувальників і солістів-імпровізаторів, чия творчість вивело радянський джаз на якісно новий рівень і наблизило до світових зразків. Серед них Георгій Гаранян, Борис Фрумкін, Олексій Зубов, Віталій Долгов, Ігор Кантюков, Микола Капустін, Борис Матвєєв, Костянтин Носов, Борис Ричков, Костянтин Бахолдін. Починається розвиток камерного і клубного джазу у всьому різноманітті його стилістики (В'ячеслав Ганелін, Давид Голощокін, Геннадій Гольштейн, Микола Громін, Володимир Данілін, Олексій Козлов, Роман Кунсман, Микола Левіновскім, Герман Лук'янов, Олександр Піщиков, Олексій Кузнєцов, Віктор Фрідман, Андрій Товмасян , Ігор Бриль, Леонід Чижик і ін.)

Джаз-клуб «Синій птах»

Багато з перерахованих вище метрів радянського джазу починали свій творчий шлях на сцені легендарного московського джаз-клубу «Синій Птах», який проіснував з 1964 року по 2009 г, відкривши нові імена представників сучасного покоління зірок вітчизняного джазу (брати Олександр і Дмитро Бриль, Анна Бутурліна, Яків Окунь, Роман Мірошниченко та інші). У 70-х роках широку популярність одержало джазове тріо «Ганелин-Тарасов-Чекасін» (ГТЧ) в складі піаніста В'ячеслава Ганеліна, барабанщика Володимира Тарасова та саксофоніста Володимира Чекасіна, що проіснувало до 1986 року. У 70-80-х роках так само був відомий джазовий квартет з Азербайджану «Гайя», грузинські вокально-інструментальні ансамблі «Орера» і «Джаз-Хорал».

Після спаду інтересу до джазу в 90-і роки, він знову став набирати популярність в молодіжній культурі. У Москві щороку проводяться фестивалі джазової музики, такі як «Садиба Джаз» і «Джаз в саду Ермітаж». Найпопулярнішою клубної майданчиком джазу в Москві є джаз-клуб «Союз Композиторів», що запрошує всесвітньо відомих джаз і блюз виконавців.

Джаз в сучасному світі

Сучасний світ музики настільки ж різноманітний, як клімат і географія, які ми пізнаємо завдяки подорожам. І все ж, сьогодні ми спостерігаємо змішання все більшого числа всесвітніх культур, постійно наближає нас до того, що по суті вже стає «всесвітньої музикою» (world music). Сьогоднішній джаз вже не може не бути під впливом звуків, що проникають в нього практично з будь-якого куточка земної кулі. Європейський експерименталізм з класичним підтекстом продовжує впливати на музику молодих піонерів, таких, як наприклад Кен Вандермарк, фріджазовий авангардист-саксофоніст, відомий по роботі з такими відомими сучасниками, як саксофоністи Метс Густафссон, Еван Паркер і Пітер Броцманн. До іншим молодим музикантам, більш традиційної орієнтації, які продовжують пошуки свого власного тотожності, відносяться піаністи Джеккі Террассон, Бенні Грін і Брейді Мелдоа, саксофоністи Джошуа Редман і Девід Санчес і барабанщики Джефф Уоттс і Біллі Стюарт.

Стара традиція звучання стрімко триває такими художниками, як трубач Вінтон Марсаліс, що працює з цілою командою помічників, як у власних маленьких групах, так і в Джаз-Оркестрі Центру Лінкольна, який він очолює. Під його заступництвом виросли у великих музикантів піаністи Маркус Робертс і Ерік Рід, саксофоніст Уес «Warmdaddy» Ендерсон, трубач Маркус Прінтуп і вібрафоніст Стефан Харріс. Басист Дейв Холланд також є прекрасним відкривачем молодих талантів. Серед багатьох його відкриттів такі художники, як саксофоніст / М-басист Стів Коулмен, саксофоніст Стів Вілсон, вібрафоніст Стів Нельсон і барабанщик Біллі Кілсон. До числа інших великих наставників молодих талантів відносяться також піаніст Чик Коріа, і нині покійні - барабанщик Елвін Джонс і співачка Бетті Картер. Потенційні можливості подальшого розвитку джазу в даний час досить великі, оскільки шляхи розвитку таланту і засоби його вираження непередбачувані, збільшуючись заохочує сьогодні об'єднанням зусиль різних джазових жанрів.