Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичне, позитивне або тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює в напрямку мінімалізм, частенько звертається до ембієнту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий по атмосферним композиціям, який став саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.

themagger.net

Гласс - одна з найбільш суперечливих особистостей в світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух і прах. Він півстоліття грає у власній групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» і «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають грань між класичною і популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, кращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді в його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний з гучним кіно, але і без того відомий як композитор, віртуоз і досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» і «чарівно». Його твори і кавери сподобаються тим, хто любить ретроклассіку: в мотивах вчуваються ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» і «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перераховані фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаісі - один з найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за кращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтрека до аніме «Навсікая з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то напевно захоплюєтеся музикою Хісаісі. Вона здебільшого легка і світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик в порівнянні з перерахованими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» і випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на пустельному морському березі.

yiruma.manifo.com

самі відомі твори Чи Рума - Kiss the Rain і River Flows in You. Корейська нью-ейдж-композитор і піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком і освітою. Його легені і чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише приємну і досить затребувану музику. Мелодії О'Хеллоран використовувалися в Top Gear і декількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст знає толк і в мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них - з Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї відмінно вийде розслабитися.

Класична музика зараз далеко не настільки популярна, якою вона була в свій «золотий вік» - з XVII до початку XX століття, але вона як і раніше вражає і служить натхненням для багатьох. Відомі музичні композитори, які створили ці великі твори, можливо, жили сотні років тому, але їх шедеври досі залишаються неперевершеними.

Відомі німецькі композитори

Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен - одне з найважливіших імен в історії класичної музики. Він був новатором своєї епохи, розширивши масштаби симфонії, сонати, концерту, квартету, і по-новому об'єднуючи вокал і інструменти, хоча вокальний жанр його не так сильно цікавило. Публіка не відразу прийняла його новаторські ідеї, проте слава занадто довго чекати себе не змусила, тому ще за життя Бетховена його творчість була гідно оцінена.

Все життя Бетховена була ознаменована боротьбою за здоровий слух, проте глухота все ж наздогнала його: деякі з найважливіших робіт великого композитора були створені протягом останніх десяти років життя, коли він був уже не в змозі чути. Одними з найбільш знаменитих творів Бетховена є «Місячна соната» (№ 14), п'єса «До Елізи», симфонія №9, симфонія №5.

Іоган Себастьян Бах

Ще одним всесвітньо відомим німецьким композитором є Йоганн Себастьян Бах - геніальний автор, чиї твори в XIX столітті викликали інтерес навіть у тих, хто не цікавився серйозною, класичною музикою. Він писав і органну музику, і вокально-інструментальну, і музику для інших інструментів та інструментальних ансамблів, хоча оперний жанр він все ж примудрився обійти. Найчастіше він займався написанням кантат, фуг, прелюдій і ораторій, а також хоральних обробок. Саме Бах разом з Георгом Фрідріхом Генделем - останні композитори епохи Бароко.

За все своє життя він створив понад тисячу музичних творів. Найвідоміші твори Баха: Токката і фуга ре мінор BWV 565, Пастораль BWV 590, «Бранденбурзькі концерти», «Селянська» і «Кавова» кантати, меса «Страсті за Матфеєм».

Ріхард Вагнер

Вагнер був не тільки одним з найвпливовіших композиторів усього світу, а й одним з найбільш суперечливих - через свого антисемітського світогляду. Він був прихильником нової форми опери, яку назвав «музичною драмою» - в ній все музичні і драматичні елементи зливалися воєдино. З цією метою він розробив композиційний стиль, в якому оркестр грає таку ж сильну драматичну роль, Як і співаки-виконавці.

Вагнер сам писав свої лібрето, які називав «віршами». Більшість сюжетів Вагнера було засновано на європейських міфах і легендах. Він найбільше відомий своїм восемнадцатічасовим циклом епічних опер в чотирьох частинах під назвою «Кільце Нібелунгів», оперою «Трістан і Ізольда», а також музичною драмою «Парсифаль».

Відомі російські композитори

Михайло Іванович Глінка

Про Глінці зазвичай говорять як про основоположника російської національної традиції в музиці, проте його російські опери пропонували синтез західної музики з російськими мелодіями. Першою оперою Глінки стала «Життя за царя», яка була добре прийнята при першій же її постановці в 1836 році, а ось друга опера - «Руслан і Людмила», з лібрето, написаним Пушкіним, - вже не так масово. Тим не менш, вона явила собою новий тип драматургії - героїко-історичну оперу, або епічну.

Глінка став першим з російських композиторів, які домоглися світового визнання. самі відомі роботи Михайла Івановича: опера «Іван Сусанін», вальс-фантазія для симфонічного оркестру і увертюра-симфонія на кругову російську тему.

Петро Ілліч Чайковський

Чайковський - один з найпопулярніших і відомих композиторів у всьому світі. У багатьох він же є і найбільш улюбленим російським композитором. Роботи Чайковського, тим не менш, є набагато більш західними, ніж твори, які писали інші композитори, його сучасники, так як він використовував і народні російські мелодії, і керувався спадщиною німецьких і австрійських композиторів. Чайковський сам був не тільки композитором, а й диригент, музичний педагогом і критиком.

ніякі інші відомі композитори Росії, мабуть, чи не славляться створенням балетних постановок так, як цим славиться Чайковський. Найвідомішими балетами у Чайковського є: «Лускунчик», « Лебедине озеро»І« Спляча красуня ». Писав він і опери; найвідоміші - «Пікова дама», «Євгеній Онєгін».

Сергій Васильович Рахманінов

Творчість Сергія Васильовича увібрало в себе традиції постромантизму і оформилося в унікальний в музичній культурі XX століття, не схожий ні на які інші в світі, стиль. Він завжди тяжів до великих музичних форм. В основному, його твори насичені тугою, драматизмом, силою і заколотом; вони часто відображали образи народного епосу.

Рахманінов був відомий не тільки як композитор, але і як піаніст, тому значне місце в його творчості займають саме фортепіанні твори. Вчити ноти для фортепіано він почав вже у віці чотирьох років. Визначальним жанром у Рахманінова став концерт для фортепіано з оркестром. Найвідоміші твори Рахманінова - це Рапсодія на тему Паганіні і чотири концерти для фортепіано з оркестром.

Відомі композитори світу

Джузеппе Франческо Верді

Складно уявити собі XIX століття без музики Джузеппе Верді, одного з класиків італійської музичної культури. Найбільше Верді прагнув привнести в оперну постановку музичний реалізм, завжди сам безпосередньо працював зі співаками і лібретистами, втручався в роботу диригентів і не терпів фальшивого виконання. Він говорив, що йому до душі все те, що прекрасно в мистецтві.

Як і багато композиторів, найбільшу популярність Верді здобув завдяки створенню опер. Найвідоміші серед них - опери «Отелло», «Аїда», «Ріголетто».

Фредерік Шопен

Найвідоміший польський композитор Фредерік Шопен завжди висвітлював у своїх творах красу своєї рідної землі і вірив в її велич в майбутньому. Його ім'я - гордість польського народу. Шопен виділяється в сфері класичної музики тим, що писав твори тільки для виконання на фортепіано, ніж інші відомі композитори з їх різноманіттям симфоній і опер; тепер роботи Шопена стали базою для творчості нинішніх піаністів.

Займався Шопен написанням фортепіанних п'єс, ноктюрнів, мазурок, етюдів, вальсів, полонезів та інших форм, а найвідоміші серед них - це «Осінній вальс», Ноктюрн до дієз мінор, Весняна рапсодія, Фантазія-експромт до-дієз мінор.

Едвард Гріг

Знаменитий норвезький композитор і музичний діяч Едвард Гріг спеціалізувався на камерно-вокальної та фортепіанної музики. На творчість Гріга відчутно вплинуло спадщина німецького романтизму. Яскравий і впізнаваний стиль Гріга можна охарактеризувати таким напрямком, як музичний імпресіонізм.

Нерідко при створенні своїх творів Гріг надихався народними переказами, мелодіями, легендами. Його творчість мала величезний вплив на розвиток норвезької музичної культури і мистецтва в цілому. Найвідоміші твори композитора - це увертюра «Восени», концерт для фортепіано з оркестром 1868 року, музика до вистави «Пер Гюнт», сюїта «З часів Хольберга».

Вольфганг Амадей Моцарт

І, звичайно ж, найвідоміші композитори всіх часів не обійдуться без цього імені, яке знають навіть люди, далекі від класичної музики. Австрійський композитор і віртуозний виконавець, Моцарт створив ряд опер, концертів, сонат і симфоній, які справили величезний вплив на класичну музику і, власне, формували її.

Він ріс вундеркіндом: навчився грати на піаніно у віці трьох років, а в п'ять уже створював маленькі шматочки музичних творів. Перша симфонія була написана ним у восьмирічному віці, перша опера - в дванадцять років. У Моцарта був феноменальний музичний слух і вражаючі здібності до гри на багатьох музичних інструментах і імпровізації.

За своє життя Моцарт створив більше шестисот музичних творів, одними з найбільш знаменитих серед яких є опера «Весілля Фігаро», симфонія №41 «Юпітер», 3-тя частина сонати №11 «Турецький марш», концерт для флейти та арфи з оркестром і «Реквієм» ре мінор, К.626.

послухати кращі твори світової класичної музики можна в цьому відео:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Чи бувало так, що ви чули десь хорошу пісню і думали: «Як здорово було б її зіграти!». І дійсно, знаючи основи нотного запису, можна відкрити для себе нескінченні музичні можливості. Як вивчити ноти - дізнайтеся в нашій статті.

Мелодії та пісні російського народу надихали творчість відомих композиторів другої половини XIX століття. Серед них були П.І. Чайковський, М.П. Мусоргський, М.І. Глінка і А.П. Бородін. Їх традиції були продовжені цілою плеядою видатних музичних діячів. Русскіекомпозітори 20 століття, як і раніше популярні.

Олександр Миколайович Скрябін

Творчість А.Н. Скрябіна (1872 - 1915 рр.), Російського композитора і талановитого піаніста, педагога, новатора нікого не може залишити байдужим. У його самобутньої і імпульсивної музиці часом можна почути містичні моменти. Композитора притягує і тягне образ вогню. Навіть в назвах своїх творів Скрябін часто повторює такі слова, як вогонь і світло. Він намагався знайти можливість об'єднання в своїх творах звуку і світла.

Батько композитора - Микола Олександрович Скрябін, був відомим російським дипломатом, дійсним статським радником. Мати - Любов Петрівна Скрябіна (в дівоцтві Щетиніна), мала славу дуже талановитою піаністкою. Вона з відзнакою закінчила Санкт-Петербурзьку консерваторію. Її професійна діяльність почалася успішно, але незабаром після народження сина вона померла від сухот. У 1878 р Микола Олександрович закінчив навчання і отримав призначення в російське посольство в Константинополі. Виховання майбутнього композитора продовжили його близькі родичі - бабуся Єлизавета Іванівна, її сестра Марія Іванівна і сестра батька Любов Олександрівна.

Незважаючи на те, що в п'ять років Скрябін освоїв гру на піаніно, а трохи пізніше почав займатися музичними композиціями, згідно сімейної традиції, отримав військову освіту. Він закінчив 2-й Московський кадетський корпус. Паралельно брав приватні уроки по класу фортепіано і теорії музики. Пізніше він вступив до Московської консерваторії і закінчив її з малою золотою медаллю.

На початку своєї творчої діяльності Скрябін свідомо слідував Шопену, вибирав ті ж жанри. Однак навіть в той час вже проявився його власний талант. На початку XX століття він написав три симфонії, потім «Поему екстазу» (1907 г.) і «Прометей» (1910 г.). Цікаво, що партитуру «Прометея» композитор доповнив партією світловий клавіатури. Він перший почав використовувати світломузику, призначення якої характеризується розкриттям музики методом зорового сприйняття.

Випадкова смерть композитора перервала його роботу. Він так і не здійснив свій задум по створенню «Містерії» - симфонії звуків, фарб, рухів, запахів. У цьому творі Скрябін хотів розповісти всьому людству свої потаємні думки і надихнути його на створення нового світу, який відзначився з'єднанням Вселенського Духа і Матерії. Його найвизначніші твори були лише передмовою до цього грандіозного проекту.

Відомий російський композитор, піаніст, диригент С.В. Рахманінов (1873 - 1943 рр.) Народився в забезпеченій дворянській сім'ї. Дід Рахманінова був професійним музикантом. Перші уроки гри на фортепіано йому давала мати, а згодом запросили вчительку музики А.Д. Орнатський. У 1885 р батьки визначили його в приватний пансіон до професора Московської консерваторії Н.С. Звєрєву. Порядок і дисципліна в навчальному закладі мали значний вплив на формування майбутнього характеру композитора. Пізніше він закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю. Ще будучи студентом, Рахманінов користувався великою популярністю у московської публіки. Він уже створив свій «Перший фортепіанний концерт», а також деякі інші романси і п'єси. А його «Прелюдія до-дієз мінор» стала дуже популярною композицією. Великий П.І. Чайковський звернув увагу на дипломне твір Сергія Рахманінова - оперу «Олеко», яка була їм написана під враженням від поеми А.С. Пушкіна «Цигани». Петро Ілліч домігся її постановки в великому театрі, Намагався допомогти з включенням цього твору в репертуар театру, але несподівано помер.

З двадцяти років Рахманінов викладав в декількох університетах, давав приватні уроки. На запрошення відомого мецената, театрального і музичного діяча Сави Мамонтова, в 24 роки композитор стає другим диригентом Московської російської приватної опери. Там же він подружився з Ф.І. Шаляпіним.

Кар'єра Рахманінова перервалася 15 березня 1897 року в зв'язку з неприйняттям петербурзької публікою його новаторської Першої симфонії. Рецензії на цей твір були воістину розгромними. Але найбільше засмучення доставив композитору негативний відгук, залишений Н.А. Римським-Корсаковим, думка якого Рахманінов дуже цінував. Після цього він впав у затяжну депресію, вийти з якої йому вдалося за допомогою лікаря -гіпнотізера Н.В. Даля.

У 1901 р Рахманінов закінчує роботу над Другим фортепіанним концертом. І з цього моменту починається його активна творча діяльність як композитора і піаніста. Унікальний стиль Рахманінова об'єднав російські церковні піснеспіви, романтизм і імпресіонізм. Головним ведучим початком в музиці він вважав мелодію. Найбільше вираження це знайшло в улюбленому творі автора - поемі «Дзвони», яку він написав для оркестру, хору та солістів.

В кінці 1917 Рахманінов з сім'єю покидає Росію, працює в Європі, а потім їде в Америку. Композитор важко переживав розрив з Батьківщиною. Під час Великої Вітчизняної війни він давав благодійні концерти, виручку від яких направляв до Фонду Червоної Армії.

Музика Стравінського відрізняється стилістичною різноманітністю. На самому початку його творчої діяльності вона має в своїй основі російські музичні традиції. А потім в творах чується вплив неокласицизму, характерного для музики Франції того періоду і додекафонії.

Ігор Стравінський народився в Оранієнбаумі (нині Ломоносов), в 1882 р Батько майбутнього композитора Федір Гнатович - відомий оперний співак, один з солістів Маріїнського театру. Його матір'ю була піаністка і співачка Ганна Кирилівна Холодовського. З дев'яти років вчителі викладали йому уроки гри на фортепіано. Після завершення гімназії він, на прохання батьків, вступає на юридичний факультет університету. Два роки, з 1904 по 1906, брав уроки у Н.А. Римського-Корсакова, під керівництвом якого він написав перші твори - скерцо, соната для фортепіано, сюїта «Фавн і пастушка». Сергій Дягілєв високо оцінив талант композитора і запропонував йому співпрацю. Результатом спільної роботи стали три балету (в постановці С. Дягілєва) - «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна».

Незадовго до Першої світової війни композитор їде до Швейцарії, потім до Франції. У його творчості наступає новий період. Він вивчає музичні стилі XVIII століття, пише оперу «Цар Едіп», музику до балету «Аполлон Мусагет». Його авторський почерк згодом кілька разів змінювався. Багато років композитор прожив в США. Останнє його знаменитий твір «Реквієм». Особливістю композитора Стравінського вважається здатність постійно міняти стилі, жанри і музичні напрямки.

Композитор Прокоф'єв народився в 1891 р в невеликому селі Катеринославської губернії. Світ музики для нього відкрила мати, хороша піаністка, часто виконувала твори Шопена і Бетховена. Вона ж стала для сина справжнім музичним наставником і, крім цього, навчала його німецької та французької мов.

На початку 1900 р юному Прокоф'єву вдалося побувати на балеті «Спляча красуня» і послухати опери «Фауст» і «Князь Ігор». Враження, отримане від уявлень московських театрів, виразилося в своїй творчості. Він пише оперу «Велетень», а потім увертюру до «Пустельним берегів». Батьки незабаром розуміють, що не можуть далі навчати сина музиці. Незабаром початківець композитор у віці одинадцяти років був представлений відомому російському композитору і педагогу С.І. Танєєву, який особисто просив Р.М. Глієра зайнятися з Сергієм музичною композицією. С. Прокоф'єв в 13 років склав вступні іспити в Санкт-Петербурзьку консерваторію. На початку своєї кар'єри композитор багато гастролював і виступав. Однак його творчість викликала нерозуміння у публіки. Це було пов'язано з особливостями творів, які виражалися в наступному:

• модерністський стиль;
• руйнування сталих музичних канонів;
• екстравагантність і винахідливість композиторських прийомів

У 1918 р С. Прокоф'єв їде з і повертається лише в 1936 р Уже в СРСР він пише музику до кінофільмів, опери, балети. Але після того як був звинувачений разом з рядом інших композиторів в «формалізмі», практично переїхав жити на дачу, але продовжував писати музичні твори. Його опера «Війна і мир», балети «Ромео і Джульєтта», «Попелюшка» стали надбанням світової культури.

Русскіекомпозітори 20 століття, які жили на рубежі століть, не тільки зберегли традиції попереднього покоління творчої інтелігенції, а й створили своє, унікальне мистецтво, для якого зразками залишалися твори П.І. Чайковського, М.І. Глінки, Н.А. Римського-Корсакова.

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичне, позитивне або тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює в напрямку мінімалізм, частенько звертається до ембієнту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий по атмосферним композиціям, який став саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.

themagger.net

Гласс - одна з найбільш суперечливих особистостей в світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух і прах. Він півстоліття грає у власній групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» і «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають грань між класичною і популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, кращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді в його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний з гучним кіно, але і без того відомий як композитор, віртуоз і досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» і «чарівно». Його твори і кавери сподобаються тим, хто любить ретроклассіку: в мотивах вчуваються ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» і «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перераховані фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаісі - один з найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за кращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтрека до аніме «Навсікая з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то напевно захоплюєтеся музикою Хісаісі. Вона здебільшого легка і світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик в порівнянні з перерахованими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» і випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на пустельному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найвідоміші твори Лі Рума - Kiss the Rain і River Flows in You. Корейська нью-ейдж-композитор і піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком і освітою. Його легені і чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише приємну і досить затребувану музику. Мелодії О'Хеллоран використовувалися в Top Gear і декількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст знає толк і в мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них - з Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї відмінно вийде розслабитися.

Великі композитори, чиї імена широко відомі у всьому світі, створили величезну кількість цінних творів. Їх творіння справді унікальні. Кожному з них властивий індивідуальний і неповторний стиль.

Великі композитори світу (зарубіжні). список

Нижче представлені зарубіжні композитори різних століть, чиї імена відомі на весь світ. це:

• А. Вівальді.
• І. С. Бах.
• В. А. Моцарт.
• І. Брамс.
• Й. Гайдн.
• Р. Шуман.
• Ф. Шуберт.
• Л. Бетховен.
• І. Штраус.
• Р. Вагнер.
• Дж. Верді.
• А. Берг.
• А. Шенберг.
• Дж. Гершвін.
• О. Мессіан.
• Ч. Айвз.
• Б. Бріттен.

Великі композитори світу (російські). список

Він створив велику кількість оперет, працював з легкими музичними формами танцювального характеру, в яких дуже досяг успіху. Завдяки Штраусу вальс став надзвичайно популярним танцем у Відні. До речі, там до цих пір проводяться бали. У доробку композитора - польки, балети і кадрилі.

І Дж. Верді - великі які створили величезну кількість опер, які завоювали щиру любов глядачів.

Німець Ріхард Вагнер був найвидатнішим представником модернізму в музиці цього століття. Багато його оперне спадщина. «Тангейзер», «Лоенгрін», « Летючий голландець»Та інші опери досі актуальні, популярні і ставляться на сцені.

Італійський композитор Джузеппе Верді - вельми велична постать. Він додав італійської опері нове дихання, при цьому він залишився вірним оперним традиціям.

Російські композитори 19-го століття

М. І. Глінка, А. П. Бородін, М. П. Мусоргський, П. І. Чайковський - великі композитори класичної музики 19-го століття, які жили і творили свої твори в Росії.

Твори Михайла Івановича Глінки визначили загальнонаціональне та світове значення в історії російської музики. Його творчість, яке виросло на російської народної пісенності, глибоко національно. Його по праву вважають новатором, родоначальником російської музичної класики. Глінка плідно працював у всіх Його опери «Іван Сусанін» ( «Життя за царя») і «Руслан і Людмила» відкрили шлях двом провідним напрямкам. Велике значення в розвитку музичного мистецтва мали і його симфонічні твори: «Камаринская», «Вальс-фантазія» і багато інших.

Олександр Порфирович Бородін - великий російський композитор. Його творчість невелика за обсягом, але значно за змістом. Центральне місце займають богатирські історичні образи. У нього тісно переплітаються глибокий ліризм з епічною широтою. В опері «Князь Ігор» об'єднані риси народно-музичної драми і епічної опери. Його перша і друга симфонії знаменують собою новий напрямок в російській симфонизме - героїко-епічний. В області камерно-вокальної лірики він став справжнім новатором. Його романси: «Море», «Для берегів вітчизни дальньої», «Пісня темного лісу» і багато інших. Бородін справив значний вплив на своїх послідовників.

Модест Петрович Мусоргський - ще один великий російський композитор 19-го століття. Входив до Балакиревский гурток, який називався «Могутня купка». Він плідно працював в різноманітних жанрах. Прекрасні його опери: «Хованщина», «Борис Годунов», «Сорочинський ярмарок». У його творах проявилися риси творчої індивідуальності. Йому належить ряд романсів: «Калістрат», «Семінарист», «Колискова Еремушке», «Сирітка», «Серденько Савишна». У них відображені неповторні національні характери.

Петро Ілліч Чайковський - композитор, диригент, педагог.

У його творчості були провідними оперний і симфонічний жанри. Зміст його музики універсально. Його опери «Пікова дама», «Євгеній Онєгін» - шедеври російської класичної музики. Симфонія також займає чільне місце в його творчості. Його твори стали відомі на весь світ ще за життя.

Представники нової віденської школи

А. Берг, А. Веберн, А. Шенберг - це великі композитори, які жили і творили свої твори на протязі 20-го століття.

Альбан Берг став всесвітньо відомий завдяки своїй дивній опері «Воццек», яка справила сильне враження на слухачів. Він писав її протягом декількох років. Її прем'єра відбулася 14 грудня 1925 року. На даний момент «Воццек» - це класичний приклад опери 20-го століття.

Антон Веберн - австрійський композитор, один з найяскравіших представників нової віденської школи. У своїх творах він використовував серійну і додекафонну техніку. Йому притаманні стислість і лаконізм думки, концентрація музично-виразних засобів. Його творчість мала великий вплив на Стравінського, Булеза, Губайдуліна і багатьох інших російських і зарубіжних композиторів.

Арнольд Шенберг - яскравий представник такого музичного стилю, як експресіонізм. Автор серійної і додекафонной техніки. Його твори: Другий струнний квартет (фа-дієз мінор), "Драма з музикою для хору і оркестру", опера «Мойсей і Аарон» і багато інших.

Дж. Гершвін, О. Мессіан, Ч. Айвз

Це великі композитори 20-го століття, які відомі в усьому світі.

Джордж Гершвін - американський композитор, піаніст. Став надзвичайно популярний завдяки своїй масштабній роботі «Поргі і Бесс». Це «фольклорна» опера. Вона поставлена \u200b\u200bза романом Дюбос Хейворда. Не менш відомі його інструментальні твори: «Рапсодія в стилі блюз для фортепіано з оркестром», «Американець в Парижі», «Друга рапсодія» та багато інших.

Олів'є Мессіан - французький композитор, органіст, педагог, музичний теоретик. У своїх чудових теоретичних працях він виклав нові і досить складні принципи музичної композиції. У його творах знайшли відображення теологічні ідеї. Його дуже захоплювали голоси птахів. Тому він створив «Каталог птахів» для фортепіано.

Чарльз Айвз - американський композитор. На його творчість вплинула народна музика. Тому його стиль надзвичайно унікальний. Він створив п'ять симфоній, п'ять скрипкових сонат, дві фортепіанні сонати, кантату «Небесна країна» та багато інших творів.

Російські композитори 20-го століття

С. С. Прокоф 'єв, І. Ф. Стравінський, Д. Д. Шостакович - великі композитори 20-го століття.

Сергій Сергійович Прокоф'єв - композитор, диригент, піаніст.

Його музика різноманітна за змістом. У ній міститься лірика і епос, гумор і драма, психологізм і характеристично. Оперний і балетне творчість заклало нові принципи і прийоми музичної драматургії. Його опери - «Гравець», «Любов до трьох апельсинів», «Війна і мир». Працював Прокоф'єв в жанрі кіномузики. Широко відома його кантата «Олександр Невський», створювана в співдружності з режисером С. Ейзенштейном.

Ігор Федорович Стравінський - композитор-емігрант, диригент.

Його творчість ділиться на російський і зарубіжний періоди. Його найяскравіші балети: «Петрушка», «Весна священна», «Жар-птиця». Великий внесок Стравінський вніс і в симфонічний жанр.

Дмитро Дмитрович Шостакович - композитор, педагог, піаніст. Його творчість багатопланово за жанрами і образним змістом. Особливо його значення як композитора-симфониста. У його п'ятнадцяти симфонії відображений складний світ людських почуттів з переживаннями, боротьбою, трагічними конфліктами. Його опера «Катерина Ізмайлова» - прекрасний витвір даного жанру.

висновок

Музика великих композиторів написана в різних жанрах, містить багатопланові сюжети, постійно оновлювані техніки, що відповідають тій чи іншій епосі. Деякі композитори досягли висот в небагатьох жанрах, інші ж успішно охопили практично всі області. З усієї плеяди великих композиторів складно виділити кращих. Всі вони внесли значний вклад в історію світової музичної культури.