Професійний композитор (змушений підкреслити), як відомо, - головна фігура в музичній діяльності в усі часи.

Кращі представники цієї професії (поряд з поетами, художниками) завжди були виразником прогресивних дум і сподівань свого покоління, суспільства в цілому. Але іноді композиторські творчі ідеї забігають настільки вперед, що викликають цілком зрозуміле нерозуміння з боку своїх сучасників, особливо з боку обивателів. Слід визнати, що творчість художників (в широкому сенсі цього слова) все ж елітарне мистецтво, хоча і належить народу, як це говориться у відомому висловлюванні.

Кожна епоха висуває своїх представників, які є, своєю діяльністю заповнюють весь культурний простір. І справа, зрозуміло, тут не в їх кількості. А тому я поставив собі за мету з'ясувати для себе, хто вони, з живих нині, і наскільки їх діяльність акумулює все і вся навколо себе.

Складений мною список видатних сучасних російських композиторів не претендує на право називатися остаточним і єдино правильним. Тому пропоную всім взяти участь і поміркувати на цю тему.

Родіон Костянтинович Щедрін

На думку багатьох, після смерті Дмитра Шостаковича в 1975 році саме Родіона Щедріна світова музична громадськість стала вважати найбільш значущим і цікавим радянським композитором. Я думаю, що це відповідає дійсності. Але для повноти оцінки необхідно представити сам час, в якому відбувалося так зване «бродіння умів».

І в ті роки, і сьогодні, музичне композиторське співтовариство роздирає протистояння між прихильниками чистого академізму і так званими авангардизму.

Р. Щедріна в більшій мірі можна віднести за духом і творчому стилю до академістів, хоча він завжди цікавився сучасними віяннями (в плані композиторської техніки) і намагався, де це доречно, застосовувати їх у своїй творчості.

Але все ж володарями дум творчої молоді з часом стали Альфред Шнітке, Едісон Денисов і Софія Губайдуліна (так звані «композитори-дисиденти»).

І питання не в тому, хто краще або гірше, а в тому, що багато хто побачив в цьому відкритому самовираженні якийсь протест проти ситуації, що суспільно-політичної системи.

З перерахованих мною вище трьох композиторів нині живе Софія Асгатовна Губайдуліна. На мою думку ця видатна жінка-композитор заслуговує бути включеним в справжній список.

Софія Асгатовна Губайдуліна

С. Губайдуліна - один з великих і глибоких композиторів современності.В її творчості ми відчуваємо прагнення до органічного об'єднання властивостей мистецтва Заходу і Сходу, вплив уявлень духовно-релігійного порядку. Можна навіть стверджувати, що через віру вона приходить і до сенсу творчості. Ось що характеризує її погляди цитата: «Я релігійний православна людина і релігію розумію буквально, як re-ligio - відновлення зв'язку між життям і висотою ідеальних установок і абсолютних цінностей, постійне відтворювання legato життя. Життя розриває людини на частини. Він повинен відновлювати свою цілісність - це і є релігія. Крім духовного відновлення немає ніякої більш серйозної причини для написання музики »( цит. по: В. Холопова. Софія Губайдуліна. Путівник по творам. М., 2001. С. 3-4).

Сергій Михайлович Слонімський

Всіма визнаний класик сучасності, безумовно один з яскравих представників петербурзької композиторської школи.

У ньому вдало сплелися якості композитора, музикознавця і педагога. Сюди ж можна додати і вроджену його інтелігентність.

Поряд зі своїм видатним соратником (нині, на жаль, покійним) Борисом Івановичем Тищенко визначає обличчя не тільки петербурзької, але і російської музичної культури.

Ширвани Рамазанович Чала

Композитор з яскраво вираженою творчою індивідуальністю, пристрасний шанувальник народного мистецтва.

Після Б.Бартока я не знаю іншого такого композитора, який би зібрав і розшифрував таку кількість народних пісень. Це справжній творчий подвиг!

Він саме той композитор, який своїм прикладом показав яким шляхом має розвиватися музика в сучасних національних композиторських школах.

розвивається в різних напрямках, в тому числі і класичному. Не дивлячись на те, що у багатьох класична музика асоціюється виключно з Моцартом і Бахом і вважається долею далекого минулого, сучасні композитори гідні не меншої уваги. Ми вибрали десятку кращих сучасних творців музики і десятку їх кращих композицій. Послухайте - вам сподобається!

1. Філіп Гласс (Philip Glass)

Філіп Гласс є одним з найвідоміших американських композиторів. Його музика поєднує в собі потужну енергетику таких класиків, як Бах і Шуберт, з мінімалістичним плином в музиці. Крім визнання в музичному світі, роботи Гласса зайняли виключное місце і в кінематографі. Його твори особливо відомі кіноманам по фільму «Годинник» з Меріл Стріп і Ніколь Кідман у головних ролях. Композитор чудово передав атмосферу фільму і тонко торкнувся теми, які читалися між рядків.

Послухайте композицію «Morning Passages».

2. Людовіко Ейнауді (Ludovico Einaudi)

Людовіко Ейнауді досить відома персона в світі музики і не тільки - крім своїх досягнень у розвитку академічної музики, він доводиться онуком другого президента Італії і кавалером ордена «За заслуги перед Республікою». У музиці Ейнауді переплітаються відразу кілька музичних течій, які на перший погляд ніяк не можуть бути класикою або поєднуватися з нею. Музика композитора стала ще більш знаменита після виходу фільму «1 + 1» ( «Недоторканні»).

Послухайте композицію «Nuvole Bianche».

3. Ханс Циммер (Hans Zimmer)

Ханс Циммер прославився своїм внеском в популярное мистецтво, а саме кінематограф і комп'ютерні ігри. Багато хто з нас чули музику Циммера, але не знали, хто її автор. А адже музика композитора може бути зворушливою, урочистою, неймовірно захоплюючою і навіть жорстокою. Ви могли насолоджуватися їй у всесвітньо відомих фільмах і мультфільмах «Людина дощу», «Король Лев», «Спіріт: Душа прерій», «Гладіатор», «Перл-Харбор» і «Пірати Карибського моря».

Послухайте композицію «Dream Is Collapsing».

4. Йохан Йоханссон (Johann Johansson)

Йоханссон являє композиторів-неокласиків. Особливістю його музики є лірика і піднесеність. Композиції змушують нас забувати про час і місце - вони існують поза ними і дарують слухачам відчуття свободи і захоплення. Крім сольного музичного творчості, Йохан співпрацює з багатьма колективами самих різних музичних напрямків, Надихаючи і отримуючи натхнення.

Послухайте композицію «The Sun" s Gone ».

5. Макс Ріхтер (Max Richter)

Свою кар'єру Макс Ріхтер починав як концентирующими піантіст, що виконує музику як класиків, так і своїх сучасників, в тому числі і вже згаданого Філіпа Гласса. З моменту початку своєї діяльності як композитора Ріхтер явно дав зрозуміти, що він залишить помітний слід в музичній історії і стане не тільки класиком, але і одним з найпопулярніших композиторів світу.

Послухайте композицію «On The Nature of Daylight».

6. Дастін О'Хеллоран (Dustin O'Halloran)

Дастін навчився грати на фортепіано самостійно - він з дитинства був надзвичайно захоплений музикою. Його музика має тонкістю і меланхолійністю, легкістю і смутком. Навіть не віриться, що цей прекрасний піаніст і композитор не має академічної освіти, але став одним із знаменитих майстрів в світі музики.

Послухайте композицію «An Form is Dead».

7. Йозеф ван Вісс ( JosefvanWissem)

Ван Вісс зараз на хвилі популярності, адже його музика щосили звучить з екранів кінотеатрів у фільмі Джима Джармуша «Виживуть тільки коханці» з неповторною Тільда \u200b\u200bСуїнтон в головній ролі. Композитор вміло відтворив індустріальну тему, тему вічності, любові і мудрості цинічно і романтично одночасно.

Послухайте композицію «The Taste of Blood».

8. Гуннар Медсен (Gunnar Madsen)

Гуннар Медсен - американський композитор і вокаліст, спробував себе в грі на фортепіано і гітарі. окрім цього, Гуннар складався в музичному колективі The Bobs, але покинувши його, почавши сольну кар'єру композитора. Музика Медсена стала широко відомою завдяки звучанню в популярних фільмах і серіалах, таких як «Розлучення по-американськи» з Вінсом Воном і Дженніфер Еністон, а також культовому «Сексі у великому місті».

Послухайте композицію «Anna».

9. Крістофер Спелман (Cristopher Spelman)

Крістофер Спелман став відомий завдяки тісній співпраці з кінематографом, особливу популярність йому принесла робота над фільмами з відомим актором Хоакіном феніксом, таким як «Господарі ночі», «Коханці» і «Іммігрантка» (в українському прокаті - «Фатальна пристрасть»). В останньому фільмі, який скоро вийде на екрани, Спелман виступив не тільки в ролі композитора, але і зіграв невелику роль.

Послухайте композицію «Sola Perduta Abbandonata».

10. Боб Крістіансон (Bob Christianson)

Боб Крістіансон - американський аранжувальник і композитор, успішно співпрацює з кінематографом і телебаченням. Найбільш відомими роботами Крістіансон серед сучасної публіки, особливо жінок, стало написання музики для серіалу «Секс у великому місті», зокрема для його фінальних серій. Музику Крістіансон сміливо можна назвати атмосферної, вона може здатися простою і зрозумілою, але не поспішайте списувати її з рахунків - в ній є і відчайдушність, і романтизм, і екстравагантність.

Послухайте композицію «The View».

Не поспішайте робити висновки про класичної музики, Адже вона така ж, як і звичний нам поп, рок чи будь-яка інша сучасна музика - вона відображає наше життя, реальність, думки, почуття і нас самих. І, мабуть, в тому і принадність, що вона не завантажена словами - вона справжня і проста, як і ми.

Багатьом з нас вдалося без машини часу потрапити з 20 століття в 21-й. Як то кажуть, ми живемо на стику двох століть. Тому, ведучи розмову про те, хто такі сучасні композитори і до якого століття їх відносити, треба це враховувати. Зовсім недавно сучасністю вважався 20-е століття. Але коли настав 21-й, попереднє сторіччя автоматично стало минулим.

Термінологія

Перш ніж почати розмову про заявленої теми, слід визначитися з необхідною термінологією. По-перше, що таке класична музика як така? По-друге, хто такі сучасні композитори? Допоможе розібратися в цих питаннях цікава думка Стівена Фрая. Його книги по історії класичної музики настільки чудові, що часом неможливо від них відірватися. Він дуже чітко і гранично ясно дає визначення поставлених питань.

Класична музика. Якщо розглядати цей термін у вузькому сенсі слова, то стає ясно, що він відноситься до досить короткому періоду класицизму, яка панувала з 1750 по 1830 роки. У широкому сенсі класичної називають будь-яку серйозну музику, яка передбачає наявність уваги для прослуховування і деяких емоційних зусиль.

Сучасні композитори. Прийнято вважати, що класична музика пройшла випробування часом. Відповідно, як вона може бути сучасною? Якась метамарфоза якраз і сталася тоді, коли ми перейшли в 21-е століття, залишивши в минулому 20-й. Ось і вийшло, що сучасні композитори-класики відносяться до 20 сторіччя. Як же бути тоді з класичною музикою в 21 столітті? Тут якраз мається на увазі, що вона вживається в широкому сенсі слова - як серйозна музика, яка змушує мислити і вимагає деяких емоційних зусиль.

Великі російські композитори 20 століття. список

Наведений нижче список збудований не в хронологічному, а в алфавітному порядку. Безумовно, з нього можна виділити а можна вказати особливо видатних. Але так як всі ці особистості - найяскравіші представники свого століття, їх можна сміливо назвати так - великі сучасні композитори 20 століття. Перераховано не просто композитори, які народилися на рубежі 20 століття. Їх твори в цей період часу були вже відомі, або їх розквіт творчості припав на 20 століття.

Зарубіжні композитори 20 століття. список

Російські композитори 21 століття

Неможливо віднести деяких творців музики до певного сторіччя. Адже чимало творів сучасних композиторів з'явилися на світ і заслужили гідного уваги як в 20 столітті, так і в 21. Особливо це стосується нині живих композиторів, які встигли прославитися своїми високохудожніми творами в минулому столітті і продовжують складати музику в нинішньому. Йдеться про Родіона Костянтиновича Щедріна, Софії Асгатовна Губайдуліної та інших.

Однак є і маловідомі російські композитори 21 століття, які створили прекрасні композиції, але їх імена не встигли стати популярними.

• Батагов Антон.
• Бакши Олександр.
• Єкімовських Віктор.
• Кишень Павло.
• Коровіцин Володимир.
• Маркелов Павло.
• Мартинов Володимир.
• Павлова Алла.
• Пекарський Марк.
• Савален Юрій.
• Савельєв Юрій.
• Сергєєва Тетяна.

Даний список може бути значно розширений.

Про композиторів-сучасників

Пекарський Марк (р. 1940). Прославився своїм ансамблем ударних інструментів. Атмосфера на його концертах в своєму розпорядженні до сміху, так як композитор в процесі виконання музики (і в перервах) може вдало жартувати.

Мартинов Володимир (р. 1946) - композитор-мінімаліст. У ньому поєднується релігійність і "просунутість". Сучасний метр серйозної музики здатний багато передати мінімальними засобами.

Єкімовських Віктор (р. 1947). Звертають на себе увагу його програмні твори з яскравими назвами. Це "В (музика написана для флейт і фонограми)," Сіамський концерт "(призначений для двох фортепіано)," сублімація "(для симфонічного оркестру)," 27 руйнувань "(для ударних інструментів) і багато інших.

(Р. 1951). В її творах відчувається вплив музики А.Скрябіна. Багато польоту, коливань, вогню. Другий фортепіанний концерт привертає до себе увагу слухачів своїм динамічним розвитком і раптовим фіналом, який переносить слухача в середньовіччі, а потім повертає його назад.

Павлова Алла (р. 1952) - композитор-емігрант. На даний період часу проживає в Америці. Її музика мелодійна і водночас сумна і сумна. Вона написала шість симфоній в мінорних тональностях, які є цілими трагедіями.

Як бачимо, музика сучасних композиторів різноманітна, дивовижна і приваблива. Багато з творців люблять експерименти, шукають нові форми. До таких належить Бакши Олександр (р. 1952). Серед його творів особливо виділяється "Безмовний дзвінок", написаний для скрипки, 6-7 мобільних телефонів і струнного оркестру.

Маркелов Павло (р. 1967). Одне з його улюблених напрямків - це духовна музика. Він написав симфонії для оркестру, сонати-верлібри для рояля, 20 церковних симфоній.

Дитячі сучасні композитори

Яскравими представниками є Юрій Савален, Володимир Коровіцин, Юрій Савельєв.

Юрій Савален був талановитим композитором, прекрасним педагогом і чудовим аранжувальником. Захоплено керував оркестром в ДМШ. Він був і хорошим виконавцем. Грав на клавішних і духових інструментах. Кожна з дев'яти його п'єс для фортепіано має підзаголовок: "Мама", "Визнання", "Вітер мандрів", "Натхнення", "Бал в замку принца", "Прелюдія", "Марш", "Вальс", "Колискова". Всі вони дуже цікаві, різнохарактерні і красиві.

Володимир Коровіцин народився в 1955 році. Його творчість становить музика, написана в різних романси, духовні твори, написані для хору, камерного та симфонічного оркестру. Для дітей він написав збірку дитячих пісень під назвою "Радуйся сонця" і "Дитячий альбом" для фортепіано. П'єси є прекрасним поповненням репертуару учнів. Назви п'єс точно відображають їх характер і настрій: "Дюймовочка", "Дерев'яні черевики", "Варіації мужичок з гармошкою", "Ємеля на печі їде", "Сумна принцеса", "Дівочий хоровод".

Пісні для дітей

Дитячі пісні сучасних композиторів сповнені оптимізму і життєрадісністю. Незважаючи на те що деякі з них були створені півстоліття назад, вони залишаються не тільки актуальними, але і є досить сучасними. Найбільш вважаються В. Шаїнський, І. Дунаєвський, Д. Кабалевський, Г. Гладков. Їх веселі і завзяті пісні ми з великим задоволенням слухаємо, наспівуємо самі і разом з дітьми.

Не всі знають, що саме Г. Гладкову належать мелодії з таких популярних фільмів і мультфільмів, як "Червона шапочка", "Про Федота-стрільця", "Діти капітана Гранта", "По щучому велінню", "Пластилінова ворона" та інших.

Ще один легендарний творець сучасних пісень для дітей - В. Шаїнський. Їх у нього понад триста. Досить послухати "Блакитний вагон", "хрюшки", "Чунга-Чангу", "Антошку" і багато інших, щоб зрозуміти, наскільки це талановитий композитор.

Отже, сучасними композиторами прийнято вважати не тільки нині живуть або недавно пішли з життя композиторів 21 століття, але і метрів 20 століття. І ті й інші створили різножанрову і різнохарактерну музику, варту уваги з боку слухачів і музикознавців.

Я вважаю, важливо вміти насолоджуватися музикою, яка передає почуття без допомоги слів. У століття високих технологій ми часто забуваємо про неминущі духовні цінності. Однією з таких цінностей є (класична) музика - духовна спадщина наших предків.

Джон Вільямс (John Towner Williams)

Американський композитор диригент і один з найуспішніших кінокомпозиторів в історії. Вільямс - п'ятикратний лауреат премії «Оскар» (за музику до фільмів «Скрипаль на даху», «Щелепи», «Зоряні війни. Епізод IV: Нова надія», «Інопланетянин», «Список Шиндлера»). Також він має 49 номінацій, що робить його другим за кількістю номінацій на цю нагороду. Протягом своєї кар'єри Вільямс написав музику до таких відомим картинам, Як «Щелепи», «Супермен», «Інопланетянин», «Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега», «Список Шиндлера», «Парк юрського періоду», кіноепопеї «Зоряні війни», «Гаррі Поттер» і багатьом іншим.

Коли ви введете в пошук його робіт, то ви зрозумієте, чому він на першому місці. Адже він створив мелодії, від яких просто мурашки біжать по шкірі. Кожна його робота має зовсім свій сенс і асоціації. Кожна робота унікальна і досконала в своєму роді.

3 кращі роботи:

OST Home Alone - End Title

OST Harry Potter - Main Theme

OST Star Wars - The Imperial March

Це південнокорейський композитор-піаніст. Він став всесвітньо відомим завдяки випуску студійного альбому First Love з заголовним треком River Flows In You. Так само, існує слух, що композиція River flows in you повинна була прозвучати у фільмі "Сутінки" як Колискова Белли. Але не прозвучала через те, що вона була опублікована до випуску фільму. Власне тому затвердили композицію Carter-а Burwel-а.

Цей композитор з його роботами більше підійде, коли вам потрібно подумати про щось сумне, але при цьому ви не хочете відчувати порожнечу в вашій душі. Його музика чудово допоможе відчути красу не тільки в щасливі, але і в сумні дні.

3 кращі роботи:

River Flows In You

Ludovíco Eináudi (Людовіко Ейнауді)

Італійський композитор і піаніст. Його роботи поєднують класичні традиції з елементами поп-, рок-, фолк-музики та інших сучасних течій. Він наповнює свою музику чуттєвими і глибоко емоційними образами, і це є основною причиною того, що Ейнауді є сьогодні одним з найбільш шанованих і затребуваних композиторів.

Якщо ви хочете відчути потужний приплив натхнення або просто посидіти в тиші, то можу надати вам ідеального композитора, чиї мелодії просто підкорить ваше серце і душу.

3 кращі роботи:

In un "altra vita

Alizbar (Елізбар)

Російсько-угорський музикант-мультиінструменталіст і композитор. Він заснував ансамбль «Ann" Sannat ». Так само він бездоганно грає на кількох десятках інструментів, в тому числі народних (серед їх бузуки, цітерн, чаранго, мандоліна, бойран, кобза багато різновидів флейт перкусії та Ханг). З 2002 року починається його захоплення кельтської арфою, якій з деякого часу він присвятив себе майже повністю.

Якщо ви дуже втомилися і хочете відпочити. Цей композитор уже надав вам можливість відпочити душею і тілом, Вам залишилося тільки включити його творчість. Включаючи його мелодії хотітися просто лежати і мріючи відпочивати від реальності, просто закривши очі на пару хвилин.

3 кращі роботи:

Last Fallen Leaf

Whisper of the Stars

Vanessa-Mae (Ванесса Мей)

Це британська скрипалька і композитор. Вона стала відома в основному завдяки техно-обробкам класичних композицій. Її стиль виконання: «скрипковий техно-акустичний фьюжн» або естрадна скрипка.

Якщо ви любите слухати, як грає скрипка, але при цьому любите не тільки спокійні, але і заводні веселі пісні або мелодії, то це ідеальний варіант саме для вас. У неї є мелодії і пісні абсолютного для кожного.

3 кращі роботи.

Можна, звичайно, зауважити, що поділ між XX і XXI століттями вельми умовно. І дійсно, більшість сучасних композиторів завоювали популярність ще в минулому столітті. Але ми в нашій книзі вирішили провести поділ саме за таким принципом, який рідко зустрінеш в інших книгах, присвячених класичній музиці.

Всі згадані тут композитори значну частину своїх творів склали в XX столітті. Проте всі вони внесли вклад в розвиток класичної музики двадцять першого століття.

Ми сподіваємося, що з часом поділ між XX і XXI століттями все ж буде зроблено. Ми поки ще перебуваємо дуже близько до цієї межі, щоб визначити, де закінчується один період і починається інший, але впевнені, що майбутні історики музики обов'язково вилучать одне від іншого, як це було з іншими описаними в нашій книзі періодами, починаючи з Середньовіччя.

З 2004 року Пітер Максвелл Девіс (Найчастіше його називають просто Макс) обіймає посаду професора композиції в Королівській академії музики, і в цьому відношенні його можна назвати колегою багатьох чудових музикантів, включаючи Едуарда Елгара.

Музична освіта Девіс отримував в Королівському манчестерському коледжі разом з іншими молодими британськими композиторами, такими як Харрісон Бёртуістл; разом їх називали навіть Манчестерской школою.

Пізніше Девіс навчався в Італії і США, а після повернення в Англію займався викладацькою діяльністю, написавши багато творів для школярів.

Крім опери Тавернер, присвяченої життю Джона Тавернер, який згаданий у другому розділі нашої книги, він створив чудову Антарктичну симфонію, в основу якої лягли враження від відвідин місця, що знаходиться буквально на краю світу.

Схоже, що краси віддалених географічних точок мають для Девіса яким - то особливою чарівністю, тому що з 1971 року він живе на Оркнейських островах, черпаючи натхнення в місцевих морських пейзажах.

Одне з найпопулярніших серед слухачів Classic FM творів Девіса називається Прощання зі Стромнесс - сольний твір для фортепіано, написаний в знак протесту проти зведення заводу з переробки ядерних відходів на одному з Оркнейських островів.

славу Хенрику Гурецкого принесла його Симфонія № 3 з підзаголовком Симфонія скорботних пісень. Запис, зроблений за участю сопрано Дон Апшоу і оркестру «Лондонська симфонієта» стала справжнім хітом на радіо Classic FM в 1992 році. Слова, які Гурецький поклав на музику у другій частині симфонії, були написані на стіні камери гестапо рукою однієї дівчини під час Другої світової війни. В результаті вийшла надзвичайно зворушлива і хвилююча душу слухачів пісня.

На початку своєї діяльності Гурецький написав багато експериментальних творів, що мають мало спільного з його пізнішими творами.

Композитор відрізнявся великим релігійним почуттям, що особливо відчувається в його музиці останніх років.

Якби ми поставили собі завдання розділити композиторів XXI століття по школам, то варто було б визнати, що музика Хенріка Гурецкого дуже близька до музики Арво Пярта і Джона Тавенера. Всі вони прославилися своїми хоровими творами з яскраво вираженими релігійними мотивами, що пояснюється ідеологічними поглядами їхніх авторів. Компакт - диски із записом їх музики користуються великим успіхом, але успіх цей також заснований швидше на привабливих для слухачів духовних якостях, ніж на будь - то комерційних схемах поширення і продажів.

Ранні твори Пярта досить складні для сприйняття, але в 1969 році він прийняв православ'я і сім років нічого не вигадував. Коли ж він знову взявся писати музику, то вона знайшла ті риси, які ми в ній цінуємо сьогодні, - ясний і чіткий звук, лаконічність, легкість, що робить її надзвичайно красивою і в той же час ненав'язливою.

Як і Арво Пярт, Джон Тавенер прийняв православ'я; при цьому в його музиці простежуються як християнські, так і мусульманські, і індійські мотиви.

Цікаво, що одним зі своїх перших успіхів Тавенер зобов'язаний Рінго Старра. Брат Тавенера робив ремонт в будинку легендарного барабанщика і дав йому копію кельтського реквієму Тавенера. Цей твір настільки сподобалося Стару, що він випустив його під торговою маркою Apple самих «Бітлз».

Втім, широку аудиторію музика Тавенера прива в 1997 році, коли його Пісня для Афіни була виконана на похоронах принцеси Діани в Вестмінстерському абатстві.

Тавенер часто складає для якого - то конкретного виконавця. Так він написав серію творів спеціально для сопрано Патрісії Розаріо. Покров Пресвятої Богородиці - одна з його недавніх невокальних робіт, була написана для віолончеліста Стівена Іссеріліса.

Як ми вже говорили раніше, але повторимо ще раз, не слід плутати цього композитора з Джоном Тавернер, який народився в 1490 році. Їх прізвища відрізняються всього на одну букву.

За час своєї тривалої і плідної кар'єри Філіп Гласс відзначився практично у всіх жанрах класичної музики, до яких тільки прикладав руку.

Гласс навчався в нью - йоркській Джульярдська школі і в Парижі, після чого довгий час вивчав індійську музику, традиційне звучання якої продовжує зачаровувати його до сих пір.

Гласс, поряд зі Стівеном Райхом і Террі Рілі, - один з провідних представників мінімалізму. Цей стиль музики оманливе простий, в ній часто багато разів повторюються одні й ті ж ноти, надаючи щось на зразок гіпнотизуючого ефекту на слухачів.

Більшість творів Гласса виконувала його власна група «Ансамбль Філіпа Гласса», але він також писав і для оркестрів, і на даний момент найпопулярніше його твір - Концерт для скрипки. Великим успіхом користувалася і його музика до фільму «Годинник» Стівер Долдрі.

Джон Раттер - надзвичайно популярний композитор XXI століття - його музику виконують набагато частіше, ніж музику інших сучасників. У Великобританії і США його особливо прославили яскраві і мелодійні хоральні твори. Спеціалізацією Раттера по праву можна назвати різдвяні пісні та гімни - зараз навіть неможливо уявити собі різдвяний концерт, на якому б не виповнилося хоча б одне його твір.

Як і Пітер Максвелл Девіс, Раттер написав кілька творів спеціально для молоді. його Реквієм, який багато хто вважає кращим твором Раттера, особливо популярний серед аматорських груп молодих співаків, і партитури цього твору користуються великим попитом у Великобританії і США.

Раттер проживає в Кембриджі, де в 1979 році заснував колектив «Кембриджські співаки». З тих пір вони виконали багато дивовижних творів цього композитора.

валлієць Карл Дженкінс - ще один комерційно успішний композитор, музику якого слухачі Classic FM взяли близько до серця. Протягом декількох років він займав найвище місце серед британських композиторів в щорічному опитуванні, проведеному нашим радіо.

Закінчивши навчання в Університеті Уельсу і в Королівській академії музики, Дженкінс почав виступати як джазовий музикант і в 1970-х роках перебував в групі «Soft Machine». Потім він став писати музику для телереклами і завоював багато нагород в цій області.

В даний час Дженкінс відомий як композитор класичної музики. Завдяки своєму твору Adiemus: Пісні святилища він вперше потрапив в списки найпопулярніших композиторів, що само по собі вже неабияке досягнення для нашого сучасника. Його запам'ятовується і впізнаваний стиль, який представляє собою поєднання хорової та оркестрової музики, завоював визнання по всьому світу і приніс йому сімнадцять золотих і платинових альбомів. Одним з найяскравіших його хітів став Озброєний чоловік (меса світу) з особливо прекрасним соло віолончелі в частині Benedictus.

Навряд чи хто - то назве колишнього члена легендарної четвірки «Бітлз» класичним композитором, але Пол Маккартні останнім часом довів - він може складати дещо - що і крім роки поп - музики. Він завжди відрізнявся схильністю до мелодійності, і це ясно відчувається в його класичних творах.

Вперше Маккартні вторгся в область класичної музики, написавши ліверпульську ораторію - данина поваги Пола до свого рідного міста; прем'єра її відбулася в ливерпульском Англіканському соборі в 1991 році.

Слідом за цим пішов альбом Working Classical, представляє собою збірник оркестрових і камерних творів, а після вийшов повторив успіх свого попередника альбом Standing Stone з творами для хору і оркестру.

В кінці 2006 року Маккартні випустив свій новий альбом під назвою Ecce Cor Meum - записана на ньому музика представляє собою ораторію в чотирьох частинах.

До речі, цікавий факт: Уривки з Симфонії № 9 Бетховена і Лоенгріна Вагнера звучать у фільмі «Бітлз» «Help!».

Лудовико Ейнауді не тільки пише музику, а й особисто виконує її під час гастролей, особливо він любить виступати в Великобританії, Німеччині і своєї рідної Італії. Музична освіта він отримав в Мілані, а потім продовжив навчання у відомого італійського композитора Лучано Беріо.

Своєю популярністю Ейнауді зобов'язаний перш за все своїм альбомами сольних фортепіанних творів: Le Onde, створеним за мотивами роману «Хвилі» Вірджинії Вульф, і I Giorni, складеним під враженням від подорожі по Африці, особливо в Малі. Він також написав музику до ряду італійських фільмів.

Джоби Толбот - наймолодший композитор зі згаданих в нашій книзі, і він же першим став героєм програми «Домашній композитор» ( «Composer in Residence»). Компакт диск Одного разу навколо сонця став завершенням цього проекту завдовжки в рік.

Толбот здобув освіту в лондонській Гілдхоллській школі музики і драми. Деякий час він виступав в поп - групі «Божественна комедія», але потім став складати класичну музику, а також музику до фільмів і телевізійних програм.

Серед фільмів, музику до яких писав Толбот, - «Мешканець» (ремейк фільму Хічкока) і «Автостопом по галактиці». Серед телефільмів - «Роббі - північний олень» та «Ліга джентльменів».

У 2006 році «Домашнім композитором» Classic FM став Патрік Хоз, змінивши на цій посаді Джоби Толбота. В останніми роками він придбав особливу популярність у англійської публіки. його альбом Towards the Light складений на основі його щомісячних радіопрограм.

Перший альбом Хоза, Blue in Blue, поставив рекорд по часу, що пройшов з моменту випуску до моменту потрапляння його в «Зал слави» Classic FM - верхній рядок у рейтингах він зайняв через кілька місяців після того, як надійшов у продаж. Особливо слухачам сподобалося його прекрасне хоровий твір Quanta Qualia.

Музика Хоза продовжує англійську романтичну традицію Деліуса і Воан - Вільямса, хоча Хоз особливо цікавиться музикою епохи Відродження і бароко - саме її він вивчав в Даремського університеті.

Госп також писав для телебачення і кінематографа; особливо відома його музика до фільму «Неймовірна місіс Річі».

Наша остання група композиторів XXI століття набула широкої популярності насамперед як автори саундтреків до фільмів. Як ви пам'ятаєте, у вступі ми писали, що такі композитори слідують давньою традицією і що музику до кінофільмів писали такі знаменитості, як Сент - Санс, Копленд, Воан - Вільямс, Уолтон, Прокоф'єв і Шостакович.

Отже, титул «музичного короля екрану» отримує Джон Вільямс - він і тільки він. За цей час цей композитор написав музику більш ніж для ста різних фільмів. Кіноіндустрія оцінила такий внесок по достоїнству: сорок п'ять разів він був номінований на «Оскар» і п'ять разів ніс додому золоту статуетку; дев'ятнадцять разів був номінований на премію «Золотий глобус» і три рази отримував її; тринадцять разів був номінований на премію «Еммі» і двічі вигравав. Схоже, що камінна полиця в його будинку потребує серйозного переробці, адже неабиякий вага нагород загрожує обрушити її.

Вільямс народився в Нью - Йорку в 1932 році, а в 1948-му разом з сім'єю переїхав до Лос - Анджелеса. Музикою він захоплювався з дитинства, але, закінчивши початкове навчання, деякий час служив у ВПС США. Після цього Вільямс переїхав в Нью - Йорк, щоб продовжити освіту, на цей раз в відомої Джульярдська школі. Вечорами він заробляв, граючи на фортепіано в джаз - клубах Манхеттена.

Нарешті Вільямс переїхав назад в Лос - Анджелес, де почав працювати в кіно - і телеіндустрії. У 1960-х роках він написав ключові мелодії до багатьох популярних американських телепрограм.

У 1973 році Вільямс познайомився з режисером Стівеном Спілбергом, з яким у нього склалися плідні творчі стосунки. Їх перший спільний фільм називався «Шугарлендский експрес». З тих пір у них виходив один блокбастер за іншим. Вільямс також успішно співпрацював з режисером « зоряних воєн»Джорджем Лукасом в роботі над усіма шістьма серіями кіноепопеї.

Незважаючи на те що у Вільямса є можливість користуватися комп'ютерними програмами, він вважає за краще писати музику по-старому: підбирає мелодію на фортепіано і записує її олівцем на папері. Це досить важка робота - іноді йому дається всього вісім тижнів на те, щоб написати два години музичного супроводу до фільму для всього оркестру.

Джон Баррі - британський відповідь Джону Вільямсу. Баррі народився в Йорку, де його батько займався кінобізнесом, і з дитинства захоплювався кіномистецтвом.

Баррі пише музику до фільмів понад тридцять років. В його активі такі фільми, як «Зулуси»,

«Досьє« Іпкресс »», «Народжена вільною», «Опівнічний ковбой», «Кінг - Конг», «Безодня», «Чаплін» і «Непристойна пропозиція».

Мабуть, найвідоміша робота Баррі - це музика до фільмів про Джеймса Бонда: «Доктор Но» (тільки титри), «З Росії з любов'ю», «Голдфінгер», «Кульова блискавка», «Живеш тільки двічі», «На секретній службі її Величності »,« Діаманти назавжди »,« Людина із золотим пістолетом »,« Місячний гонщик »,« Восьминіжка »,« Вид на вбивство »і« Іскри з очей ».

Найбільшим досягненням Баррі можна назвати музику до кінофільмів «З Африки» 1985 року й «Танці з вовками» 1990 року. Не випадково, що в цих фільмах широко використовуються відкриті ландшафти - види, які ідеально підходять до розкішних, епічним мотивами Баррі. Режисер фільму «З Африки», Сідней Поллак, про Баррі сказав наступне:

«Неможливо слухати його музику, не уявляючи в голові кадри з фільмів».

Цей фільм допоміг отримати Баррі четвертого «Оскара» і «Золотий глобус». Фільм «Танці з вовками» приніс йому п'ятого «Оскара» і премію «Греммі» за кращу інструментальну композицію.

Beyondness of Things - перший альбом Баррі, в якому фігурує класична музика, що не служить саундтреком до фільмів. В даному випадку відсутність відеосупроводу анітрохи не применшує гідності цих музичних творів.

Список композиторів XXI століття був би неповним без згадки канадця Говарда Шора, який написав саундтрек до всіх фільмів трилогії Пітера Джексона «Володар кілець».

Всякий раз, як ми просимо слухачів Classic FM проголосувати за найкращий саундтрек до своїх улюблених фільмів, музика з «Володаря кілець» виявляється у верхніх рядках списку.

Цікавий факт: кажуть, що Шор сам з'являється в кадрі в ролі Роханський стражника в режисерській версії фільму «Володар кілець. Повернення короля ».

Джеймс Хорнер народився в Америці і почав вчитися грі на фортепіано з п'яти років. Закінчивши навчання в лондонському Королівському коледжі музики, він повернувся до Каліфорнії, де отримав ряд вчених ступенів в області музики, включаючи доктора музичної композиції та теорії.

Першою великою роботою Хорнера в кінематографі став саундтрек до фільму « Зоряний шлях. Гнів Хана »в 1982 році, і з тих пір він співпрацював з такими режисерами, як Стівен Спілберг, Олівер Стоун і Рон Ховард. Всього він працював над створенням більш ста фільмів.

Джеймс Хорнер став одним з найщасливіших композиторів, завоювавши три нагороди «Греммі» і два «Оскара»; крім цього його ще п'ять разів номінували на «Оскара» і чотири рази на «Золотий глобус». Найбільш відома його робота - музика до фільму «Титанік».

Ханс Циммер народився у Франкфурті, і свою кар'єру музиканта він почав в світі поп - музики в складі групи «The Buggies». їх хіт «Відео вбило зірку радіо» став першим відеокліпом, показаним на MTV.

Циммер працював помічником Стенлі Майерса і написав багато запам'ятовуються мелодій до телепрограм. У кінематографі він прославився вдалим поєднанням електронної музики з традиційним оркестровим звучанням. Головним його успіхом вважається саундтрек до фільму «Гладіатор», і в усьому світі було продано три мільйони його копій.

І ось ми підходимо до кінця нашої подорожі в світ класичної музики - подорожі, яке охоплювало понад тисячу років і яке, як ми впевнені, на цьому зовсім не закінчується.

Ми почали з Амвросія і Григорія, створили перші правила хорового співу, пройшли через епохи Середньовіччя, Відродження та бароко, затрималися ненадовго в класичному періоді, познайомилися з композиторами - романтиками і закінчили музикою, написаної за останнє сторіччя.

Яке місце уготовано класичної музики в XXI столітті? Невже вона з останніх сил відчайдушно бореться за своє місце під сонцем? Навпаки, в наші дні її позиції міцні як ніколи. варто

помітити, що зі ста восьми композиторів, згаданих в нашій книзі п'ятдесят і чотири жили і творили в останні сто років. Схоже, що цей вид мистецтва продовжить розвиватися далі і радувати нас своїми новими формами.

Класична музика - жива і розвивається мистецтво, яке буде вдосконалюватися і радувати нас своїми звуками, поки існує людство.