"Я завжди був переконаний, що ... в казках, пісні, билині, драмі позначається весь цілісний вигляд народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути, і майбутнім". (Віктор Васнецов)

Коли звучить прізвище «Васнецов», в думках виникають казкові образи Богатирів, килима-літака, Оленки та Cерого вовка. Тільки дуже добрий художник міг написати їх з такою любов'ю. Васнецова з повним правом можна назвати народним художником, його картини знає кожен. Велико спадщина живописця. Його пензлем розписаний Володимирський собор в Києві, за його малюнками споруджена казкова «Хатинка на курячих ніжках» в Абрамцеве. Фасад Третьяковської галереї також створений за його ескізами. Віктор Михайлович Васнецов прожив більшу, красиву і многотрудною життя. Один з найзнаменитіших російських художників XIX століття, він знав захоплене поклоніння і холодно-стримане, до повного неприйняття, ставлення до своєї творчості, величезний успіх і різку критику своїх робіт. Васнецов був одним з перших майстрів російського живопису, кому стали тісні рамки станкової картини і хто "звернувся до прикрашання життя", взявся за найрізноманітніші галузі мистецтва - театральну декорацію, архітектуру, прикладне мистецтво та ілюстрацію, що було в той час для багатьох незрозуміло і сприймалося як "розмінювання таланту". Його називали «першопрохідцем» і «істинним богатирем російського живопису». Як писав М. Нестеров, "Десятки російських видатних художників беруть свій початок з національного джерела - таланту Віктора Васнецова". (С)

"Сирин і Алконост"

"Спляча царівна"

"Ваза з квітами" 1880

"Гуслярі"

"Снігуронька"

"Царівна жаба"

"Три цариці підземного царства" (1884)

"Три царівни підземного царства" (1881)

"Богатирський галоп"

"Витязь на роздоріжжі"

«Прагнення до російської поетичної старовини, до билин глибоко лежало в натурі Васнецова, Лежало там з дитячих років, ще на батьківщині, в В'ятці », - писав критик Стасов. Так російська народна казка в особі Віктора Михайловича Васнецова знаходить свого художника. Він був одним з перших, хто проник в минуле, втілив це на полотні і показав людям, зробивши їх як би очевидцями подій.

Віктор Михайлович Васнецов народився в Вятської губернії в багатодітній родині сільського священика. Батько Васнецова, сам широко освічена людина, намагався дати дітям різнобічну освіту. Все в родині малювали: дід, бабуся, брати. З ранніх років переймався Віктор Васнецов поезією народних переказів, більш того, він дізнавався їх з перших рук: «Я жив в селі серед мужиків і баб і любив їх попросту, як своїх друзів і приятелів, слухав їхні пісні і казки, заслуховував, сидячи на печі при світлі і трісці скіпи ». Все це заклало морально-духовні основи особистості майбутнього художника. Освіта Васнецов отримав у Духовній семінарії. Тут він вивчав літописні зводи, хронографи, житія святих, притчі. Давньоруська література, її поетика направляли інтерес юнаки до російської давнини. Пізніше він говорив: «Я завжди тільки Руссю жив».

Заняття живописом захопили молодого Васнецова, що він вирішив вступати в Академію мистецтв. З дозволу і благословення батька він пішов з передостаннього курсу семінарії. У місті була влаштована художня лотерея, на якій розігрувалися картини Васнецова, і на виручені від лотереї гроші він відправився в Петербург. Петербург - центр політичної, літературної і художньої думки - зустрів Віктора Васнецова різноманіттям творчого життя. Другом і порадником Васнецова став Іван Крамськой. Але майбутній живописець кинув навчання в Академії. Причину догляду пояснював так: «Хотілося писати картини на теми з російських билин і казок, а вони, професора, цього бажання не розуміли. Ось ми і розсталися ». Найзаповітніша мрія переслідувала Віктора Михайловича Васнецова - розповісти людям красу російського народного епосу. В душі його зріли невідомі нікому і ніким не бачені і не писані полотна - казки, билини.

На початку творчого шляху Васнецов широко охоплює різні явища життя, створює твори на побутову тематику. Значний час створював ілюстрації, на що його штовхала постійна потреба в заробітку. У роки життя в Петербурзі молодий Васнецов створив близько двохсот ілюстрацій до «Народної азбуці», до «Руської абетки для дітей», ілюстрації до книг і т. Д ... Він багато читає по російської історії та історії культури, знайомиться з пам'ятниками давньоруської літератури, Народної поезії і епосу. У ньому все більше назріває потреба вираження в мистецтві основних національних рис російського народу у всій їх глибині і своєрідності.

У 1876 Васнецов був в Парижі. Як і багато російські художники він прагнув вийти за межі канонів академічного мистецтва і сюжетності картин передвижників.

У 1878 році Васнецов переїхав з Петербурга в Москву. Монументальний місто на Неві не справляв на нього особливого враження. А в Москві пристрасть до старовини виникла ще більше. Пізніше він писав: «Рішучий і свідомий перехід з жанру відбувся в Москві золотоглавій, звичайно. Коли я приїхав в Москву, то відчув, що приїхав додому і більше їхати вже нікуди - Кремль, Василь Блаженний змушували мене трохи не плакати, настільки все це віяло на душу рідним, незабутнім ». І Васнецов занурився в московську життя. З друзями Рєпіним і Полєновим весь вільний час витрачали на знайомство з містом, з його визначними пам'ятками. У цих прогулянках, за словами художника, він «набирався московського духу».

Васнецов знайомиться з сім'єю Павла Третьякова, буває на музичних вечорах у їхньому будинку. Знайомство з відомим меценатом Савою Івановичем Мамонтовим зіграло важливу роль в житті художника. Великий промисловець і підприємець, Мамонтов, зумів об'єднати навколо себе найбільших російських художників в співдружність, назване згодом абрамцевского гуртком. У Мамонтова був талант створювати навколо себе творчу атмосферу пошуку, заражати всіх новими ідеями. Саме в цьому суспільстві Васнецов з новою силою відчув естетичну цінність російської культури. Дружба з сім'ями Третьякових і Мамонтових остаточно переконали художника в правильності обраного ним шляху.

Васнецов став першовідкривачем чудового світу народної поезії, ввів глядача в царство казок, билин, історичних переказів; він знайшов ізобразіельние кошти рівнозначні билинно-казковим мовним оборотам і образам. Уміло вводячи в картини реальний, але разом з тим пофарбований певний настроєм пейзаж (встає над полем бою криваво-червоний місяць, нікнущіе трави, лісові нетрі і т.д.) він торкався глибин душевні струни, примушуючи глядача співпереживати зображуваного. Живопис Васнецова відзначена монументально-декоративними рисами і нерідко тяжіє з символіці, часом немов передбачає твори, написані в стилі модерн.

У картині «Іван-Царевич НА Сірого Вовка» (1889, Державна Третьяковська галерея) Віктор Михайлович Васнецов чудово передав тривожність і загадковість моменту. Все, що взято художником від народу, показано просто і природно, як в казці. Мудрість сильного волею народу позначилася в сюжеті казки про пошуки прекрасної царівни. Долаючи хитрі і складні перешкоди, Іван досягає своєї заповітної мети.

Васнецов писав картину в Києві, в період роботи у Володимирському соборі. Він згадував своє дитинство, таємничу казковість дрімучого лісу, улюблену, таку чарівно-прекрасну російську народну казку. У чарівних казках багато взято з життя природи, в якій пов'язане все життя людини. У давнину існував культ вовка, і в переказах він допомагає герою, часто зображували його з крилами птахів - так швидко він міг пересуватися - шанування в таких казках пов'язано з сонячної стихією.

Коли картина з'явилася на виставці, глядачі довго стояли перед нею. Здавалося, вони чули, як шумить ліс, як шарудять листя під ногами вовка. «Зараз повернувся з пересувної виставки і хочу під першим враженням висловити тобі те, що відчуваю, - писав Васнєцову Савва Мамонтов. - «Твій Іван-царевич на вовка» привів мене в захват, я все кругом забув, я пішов в цей ліс, я надихався цього повітря, нанюхався цих квітів. Все це моє рідне, гарне! Я просто ожив! Таке чарівне дію справжнього і щирого творчості ». Картину купив Третьяков, і з тих пір вона висить там, в васнецовские залі, майже навпроти «Оленка». Хвалу наполегливості, витривалості російських людей, гімн світлою і міцного кохання втілив Васнецов в картині-казці.

Картина «Оленка» (1881, Державна Третьяковська галерея) В.М. Васнєцова стала одним з найбільш зворушливих і поетичних його створінь. В літо 1880 художник жив в селі Охтирка, в декількох місцях від Абрамцева. Саме тут він переконався в давно відчути, в тому, що пейзаж країни, є виразний елемент національної культури. Він починає писати пейзажний етюди, передають сумний стан природи. Оленка - ім'я, полон його, він дає дівчині, яка уособлювала образ чи не всіх героїнь російського фольклору. Її образ склався у Васнецова під враженням випадкової зустрічі з простою дівчинкою-селянкою, яка вразила його виразом «чисто російської печалі». На березі темного виру сидить дівчина, гірко схиливши голову на руки. У природі навколо все сумно, співчуває героїні. Васнецов розкрив найтоншу зв'язок між переживаннями людини і станом природи, що чудово передано в народній поезії. Уособлення російської жіночої долі, а може бути, і самої Росії. Вся картина сповнена єдиного настрою скорботи, висловлює любов і співчуття до нещасної. Ось цю дивну зв'язок переживань людини з природою, цю спільність образів народної поезії чуйно сприйняв і тонко передав художник. Вона стала лейтмотивом його картини. Образ, створений ним простий і природний. Таку бідолаху-дівчинку можна було часто побачити в минулому час. Васнецов в картині створив глибоко поетичний, узагальнений образ, висловивши засобами живопису поезію, яка властива російським казкам і пісням про гірку долю.

Прототипи героїв для своїх картин Васнецов шукав в реальній дійсності. Писав етюд для Олени Прекрасної з племінниці Мамонтова юної Наталії Мамонтової. Він шукав в моделі такого подібності, яке можна було виразити через позу і загальний настрій. Васнецовские жіночі образи чарівні. Він писав тільки близьких йому людей. жіночий образ підноситься до божественного звучання, в ньому переплітаються небесне і земне. Вигадані образи героїнь і портрети близьких для Васнецова жінок: дружина, дочки, племінниці, Віра і Єлизавета Мамонтови з різних сторін висвітлюють те, що називається російська жіноча душа. Вони - уособлення Батьківщини, Росії.

Народні поетичні мотиви були відомі Васнєцову з юних років, ще в Рябов він чув їх від старої няні і на селі. Про них Віктор Михайлович Васнецов згадував, як про давно померлого в минуле дорогому дитинстві і милою юності. Ці мотиви були йому близькі і пам'ятні в наступні роки його подальшого художньої майстерності.

Усна народна творчість - не тільки джерело мудрості і краси, а й віра в богатирське велич і прекрасне майбутнє. І Васнецов в полотнах показує силу народу, здатність до боротьби, що зробило російських людей могутніми і великими. Це потужна епічна пісня Росії, її великого минулого. Захист Батьківщини - одна з основних тем народної творчості. Воїн, богатир, захисник Руської землі - улюблений образ переказів, билин та історичних пісень.

Билини - російські народні пісні. Якщо казку розповідали, то бувальщину співали. До слухача їх доносили співаки-оповідачі урочистим, величним, повільним і спокійним тоном розповіді, тобто наспівом. Ці пісні славили богатирів, їх подвиги. Вони захищали Російську землю, перемагали незліченні полчища ворогів, долали будь-які перешкоди. У багатьох казках і билинах герой виявляється перед вибором, якою дорогою продовжити шлях. І завжди вибирає шлях, що веде через небезпеки. Він безстрашно долає всі перепони і виходить переможцем.

Картина «ВИТЯЗЬ НА РОЗДОРІЖЖІ» виникла під враженням від билини «Ілля Муромець і розбійники». В думах і переживаннях богатиря вгадуються роздуми самого художника про вибір свого подальшого творчого шляху. Що підтримано загальним настроєм картини, епічним пейзажем.

Билини розповідають про події далекого минулого. У них зображуються битви з ворогами Руської землі. Вони зберігають пам'ять про минуле нашої Батьківщини. Це реальне. Герой билини, як уже говорилося, богатир. Він відрізняється незвичайною силою, мужністю і сміливістю, величезним зростанням (вигадка). У богатиря втілюється міць російського народу, він ідеальний герой. Перемогою російського воїна закінчується будь-яка битва. Необхідність захисту рідної землі - основна ідея билин. Прикладом може служити наступне живописний твір. Найбільша і значна робота «БОГАТИРІ» (1898, Державна Третьяковська галерея) створювалася більше 20 років. Картину придбав Третьяков. У галереї був збудований Васнецовский зал, в якому повісили полотно. Воно й тепер там знаходиться. Написання цієї картини Васнецов сприймав для себе як громадянський обов'язок, зобов'язання перед рідним народом. Розлучатися з нею було дуже важко і сумно. Вона була улюбленим його дітищем, до неї «завжди вабили серце, і тяглася рука».

Богатирська застава на кордоні лісу і поля - ні ворогу, ні звіра не пройти, птахові не пролетіти. Ілля Муромець - «отаман великий, селянський син». Кінь у нього величезний, вигнув шию колесом, виблискує розпеченим оком. З таких не пропадеш: «З гори на гору перескакує, з пагорби на горбу перемахує». Важко повернувся Ілля в сідлі, ногу вийняв із стремена, руку в візерункової рукавиці приставив до очей. Пильно, суворо дивиться вдалину, придивляється, чи немає де ворога. По праву руку на білому волохатому коні - Добриня Микитич виймає з піхов свій довгий, гострий меч-кладенец, а щит у нього горить, переливається перлами, самоцвітами. Ліворуч від Іллі Альоша Попович. Дивиться він лукаво красивими, ясними очима, вийняв з кольорового сагайдака стрілу, приладнав до тонкої тятиві тугого лука. У сідла висять гуслі-самогуди. Напоготові тримає нагайку, щоб хльоснути коня. Погляди героїв спрямовані в ту сторону, звідки виходить небезпека. Насторожилися і повернули голови вправо коні - вони чують ворога. Тонкими ніздрями внюхіваться в повітря, напружили вуха - готові до бою. Породисті коні сильні, на них могутні наїзники. Скільки тяжкості в богатирів ?! Щит, шолом, обладунки - нелегка одяг, а ще знаряддя: меч, щит, лук, палиця. Важка ноша для коня, але богатирські коні сильні, швидкі, так само, як і їх витязі. Могутня рука Іллі Муромця легко тримає палицю. Про неї в народі була складена легенда, її вага 90 пудів: «Як махне нею Ілля прямо - прокладе вулицю, махне нею наліво - прокладе переулочек». Васнєцову вдалося висловити тяжкість палиці і величезну фізичну силу Іллі. Коні під стати богатирям, в цьому виражається відчуття дійсності минулого, коли кінь для вершника був всім: опорою, вірним помічником в битві і в житті.

Васнецов показує в богатирів головне - відданість батьківщині, готовність служити їй. Незвичайно сильний, мужній, сміливий, величезного зростання богатир завжди виходить переможцем. У ньому втілюється міць російського народу, захисника Руської землі. Люди захищали рубежі батьківщини спільно, саме в ті далекі часи з'явилася прислів'я: «Один у полі не воїн». Воїн, богатир, захисник Руської землі - улюблений образ билин. Сюжети, образи, поетика билин знайшли відображення в російській літературі. Билини стали джерелом натхнення не тільки художників (Васнецова), але і композиторів, режисерів і т. Д ...

У картинах Васнєцова, як і в російській народній творчості втілена, правда про народ, виражена любов до російського людині і віра в найкращі, високі його якості, що дають йому право на велике майбутнє. Творчість Васнецова на прикладі сюжетів з казок і билин розповідає про добро і правду, про силу і мужність, про кращих якостях російської людини.

Після революції Васнецов продовжував працювати над казковими сюжетами. У 1883-1885 виконав монументальне панно Кам'яний вік в Круглому залі Історичного музею в Москві. У 1886 декорації до Снігуроньки в Російської приватної опері Сави Мамонтова. У 1885-1886 розписував Володимирський собор у Києві, де працював так само і Нестеров, і керував в ньому художніми роботами. За малюнками Васнецова побудовані церква та Хатинка на курячих ніжках в Абрамцеве (1883), фасад Третьяковської галереї в Москві. (1901) та ін. Він так само виконував ескізи до меблів і інших творів декоративно-прикладного мистецтва. У всіх роботах неухильно дотримуючись традицій російського мистецтва. М.Ге побачив в його роботах "синтез давньоруських і візантійських рис, мистецтва прерафаелітів і навіть Мікеланджело ... але головне - це російський національний дух".

Василь Блаженний - пам'ятник давньоруської архітектури. Собор, побудований за наказом Івана Грозного в пам'ять взяття Казані.

Рябово - село в Вятської губернії - у вісімдесяти кілометрах від губернського міста. У ньому провів дитинство художник Васнецов.

«Перекази давнини глибокої» ожили завдяки кисті Віктора Васнецова. Богатирі і царівни вийшли за рамки книжкових рядків і ілюстрацій. Художник виріс в глушині уральських лісів на російських казках, які лунали під тріск скіпи. І вже будучи в Петербурзі, спогади дитинства не забув і переніс ті чарівні історії на полотно. Розглядаємо казкові полотна з Наталією Летникова.

Оленка

Боса простоволоса дівчина на березі лісової річки. З невимовним сумом дивиться в глибокий вир. Сумна картина навіяна казкою про сестриці Оленці і братика Іванка, а малював сироту з селянської дівчини з садиби Охтирка, додаючи, як зізнавався сам, риси Веруші Мамонтової - дочки відомого московського мецената. Дівочої печалі вторить і природа, переплітаючись з поезією народних сказань.

Іван Царевич на Сірому Вовка

Похмурий темний ліс. І цілком очікуваний для такої хащі сірий вовк. Тільки замість злобного оскал у хижака людські очі, А на ньому - два вершника. Насторожений Іванушка дбайливо притримує покірну долі Олену Прекрасну. Пізнаваний не тільки сюжет російської казки, а й образ дівчини. Художник наділив казкову героїню реальними рисами - племінниці Сави Мамонтова, Наталії.

В.М. Васнецов. Оленка. 1881 р

В.М. Васнецов. Іван Царевич на сірому вовку. 1889 р

богатирі

Віктор Васнецов. Богатирі. +1898

Однією з найвідоміших картин у російському живописі Васнецов присвятив 20 років життя. «Богатирі» стали і наймасштабнішою картиною художника. Розмір полотна - майже 3 на 4,5 метра. Богатирі - образ збірний. Ілля, наприклад, це селянин Іван Петров, і коваль з Абрамцева, і візник з Кримського моста. В основі картини - дитячі відчуття автора. «Так і встало перед очима: узгір'я, простір, богатирі. Дивний сон дитинства ».

Пісня радості і печалі

Віктор Васнецов. Сирин і алконост. Пісня радості і печалі. 1 896

Алконост і сирин. Дві полуптіци з примарними обіцянками безхмарного раю в майбутньому і з жалем про рай втрачений. Васнецов прикрасив безстатевих птахів, подарувавши міфічним істотам прекрасні жіночі обличчя і багаті корони. Спів Сирина настільки сумно, що почорніли листя вікового дерева, захват Алконоста може змусити забути про все ... якщо затриматися поглядом на картині.

Килим літак

Віктор Васнецов. Килим літак. 1880

Картина для Управління залізниці. Чи не поїзд і навіть не поштова трійка. Килим літак. Так відгукнувся Віктор Васнецов на прохання Сави Мамонтова написати картину для нового проекту промисловця. Казковий літальний апарат - символ перемоги над простором спантеличив членів правління і надихнув самого художника. Мамонтов придбав картину, а Васнецов відкрив для себе новий Світ. В якому немає місця буденності.

Три царівни підземного царства

Віктор Васнецов. Три царівни підземного царства. 1 884

Золото, мідь і вугілля. Три багатства, що приховані в надрах землі. Три казкові царівни - втілення благ земних. Горда і пихата золота, цікава мідна і боязка вугільна. Царівни - господині гірських копалень, які звикли керувати людьми. Картин з таким сюжетом відразу дві. На одній з них в кутку - як прохачів фігури двох мужиків, догідливо заглядають в красиві холодні особи.

Чахлик невмерущій

Віктор Васнецов. Чахлик невмерущій. 1917-1926

Багаті хороми з шоколадними, червоними і золотими відтінками. Розкіш парчі та рідкісних порід дерева - гідне обрамлення для непідйомних скринь зі скарбами, і головного скарбу, що Кощія в руки не дається, - молодий красуні. Дівчину цікавить меч, яким, правда, Кощія не подолати. Образ головного казкового лиходія Віктор Васнецов писав дев'ять років. Хронологічно картина стала для художника останньої.

Російське мистецтво - це справжнє джерело талантів і геніїв своєї справи - будь то архітектура, класична музика, Балет або живопис. Сьогодні ми зупинимо свій погляд на творчість великого російського живописця, іконописця і ілюстратора казкових сюжетів - Васнецова Віктора Михайловича.

Трохи про художника ...

Народився майбутній художник в маленькому селі під назвою Лопьял в Вятської губернії в 1848 році. З дитинства художник бачив зелені луки і красиві, небесно-блакитні озера, густий, майже чарівний ліс і величезні поля жовтої пшениці, всі ці чарівні пейзажі згодом він зобразив на своїх полотнах. Чи помітили ви, що у цього живописця дуже багато зображень казкових сюжетів? Це говорить про те, що Віктор Михайлович все життя вірив в чудеса, і любив казки. А тепер давайте вирушимо в подорож по казкових (і не тільки) сюжетів великого художника.

«Книжкова крамничка» (1876)

У цій роботі художник показує нам, що в ті часи неосвіченого селянина не чуже було цікавитися літературою і наукою. Ми бачимо, що у книгарні зібралося багато народу, який з непідробним інтересом розглядає книги і образу, якими обвішана лавка. А робітник із сокирою на спині навіть вирішує купити один з образів. Навіть старець з онуком вибирають книгу мальцу для загального розвитку і, так би мовити, пізнання науки. Таким чином Васнецов піднімає російський народ, говорить про його душевності, вмінню розвиватися і осягати щось нове, незвідане, немов вірячи в свій народ, як ідола.

«З квартири на квартиру» (1876)

Як на мене, мабуть, в колекції художника ця картина є найбільш сумною і песимістичною. Автор любив казки, а й бачив все, що його оточує в реальності, тому намагався через свої картини звернути на це увагу влади. Сюжет картини досить красномовний. Тут ми бачимо, як, немолода пара шукає не такого дорогого притулку, втративши своє затишне житло з якихось причин. Сірий сніг і скромне оздоблення людей робить цей сюжет ще більш невтішним і трагічним. За їх спинами зимовий Санкт-Петербург. Про самих у сайт є цікава стаття!

«Цар Іван Васильович Грозний» (1879)

Завдяки даному історичному портрету Васнецова, ми саме таким собі і представляємо цього першого, дуже мудрого і дуже грізного владику Всієї Русі - Івана Васильовича Грозного. Портрет вийшов дуже глибоким, живим, проникливим і історично достовірним, адже історики та мистецтвознавці підтвердили, що наряд царя виконаний з педантичною точністю того часу. В цьому і весь Васнецов, він завжди малював історично точні картини, нічого не додумивая, що не можна сказати про його казкових сюжетах. Ось тут-то він давав хід своєї бурхливої \u200b\u200bфантазії.

«Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880)

Цю історичну битву ми знаємо ще зі шкільної лави завдяки «Повісті временних літ» і Нестору Літописцеві, який записав історичний хід тих давніх подій у своєму літописі, слух про які дійшов і до нас. Любитель російського живопису і фольклору Віктор Васнецов не зміг обійти цю тему, адже захищаючи свою територію і честь, богатирі не боялися ні потужного ворога грізного війська половского, ні смерті, що не може не захоплювати сучасної людини. Саме смерть є головним сюжетом картини. Автор піднімає її в очах глядача тим самим кажучи про те, що померти, захищаючи свою Батьківщину, дітей та дружин - це справжня честь і гордість.

«Килим-літак» (1880)

Всі ми в дитинстві мріяли потрапити в казку, покататися на килимі-літаку, так покуштувати ласий шматочок з скатертини-самобранки. Адже в цьому чарівному світі збуваються всі заповітні бажання, чого не скажеш про сувору реальність, де часто все так похмуро і непередбачувано. Саме цю думку хотів донести нам, художник, коли створював свою чергову казкову картину під назвою «Килим-літак». На красивому килимі-літаку над рікою летить Іван-богатир, та не один, а з жар-птицею, подарованої йому Бабою Ягою. Він спокійний і впевнений у собі, чекають його нові пригоди, але ж в казці по-іншому не можна.

«Оленка» (1881)

Найцікавіше це те, що спочатку Васнецов написав картину про звичайну сільської дівчині на ім'я Оленка, яку він побачив одного разу і вирішив зобразити у озера в Охтирці. Її печаль і біль так приголомшила майстри пензля, що він запам'ятав її і написав. А люди вже самі віднесли цей сюжет до казки думаючи про те, що це сестричка Оленка журиться про своє братика Іванка, що лежить на дні озера.

«Хрещення Князя Володимира» (1893)

Це історична подія в становленні сучасної Росії, А тоді ще Київської Русі, автор пропустити просто не зміг. Адже з хрещенням князя Володимира на наших землях з'явилося і закріпилося християнство. Тема релігії дуже близька автору роботи, адже його батько був священнослужителем. Цар вирішив першим прийняти хрещення і показати своїм підданим приклад. Цей момент хрещення і зобразив Віктор Васнецов, зрозуміло перед цим він багато читав і простудіював літопис «Повість временних літ». Хоча, коли дивишся на полотно, здається, що він особисто був присутній на цьому таїнстві - так правдоподібно і жваво все намальовано.

«Палата царя Берендея» (1885)

Ці царські хороми Вам нічого не нагадують? Так-так, дуже схоже на майстерний терем царя Гвидона в знаменитій «Казці про царя Салтана» Олександра Сергійовича Пушкіна. Справа в тому, що Віктор Васнецов був ще дуже вмілим, талановитим декоратором і після чергової роботи над декораціями йому в голову прийшла ця картина. Його робота вийшла дуже яскравою і барвистою. А ще вона дуже добре розповідає про розвиток зодчества в Київській Русі.

«Іван-царевич на Сірому Вовка» (1889)

Сюжет цієї картини знаком кожній дитині, адже це один з епізодів російської народної казки «Іван царевич і сірий вовк», в якому Іван царевич і Олена Прекрасна верхи на вовку рятуються від погоні. Майстер пензля обожнював російський народний фольклор. Особливо казки, тому картин із зображенням казкових сюжетів у нього дуже багато, і саме його казкові ілюстрації увійшли до багатьох літературні видання.

«Пісня радості і печалі» (Сирин і Алконост) 1896

Дуже часто художник звертався до давньослов'янської язичницької тематики, якої цікавився і, по-моєму, навіть в неї вірив. Ось до неї і відноситься це чудове творіння. З давніх часів ми знаємо про двох силах, вічно протистоять один одному, і ім'я їм: добро (Алконост) і зло (Сирин). Саме їх зобразив автор на своєму полотні у вигляді двох красивих і трохи містичних напівптахів з людськими головами різного забарвлення, біла - це добро, а чорна - зло. Вони сидять на гілках одного дерева і співають свої чудові пісні. Алконост стверджує про вічне Раї, а ось Сирин навпаки говорить, що Рай втрачений і всіх чекає вічна тьма, а кому з них вірити кожен вибирає сам. А я все ж погоджуся з білим птахом, Рай - він таки існує ...

«Богатирі» (1898)

Я пам'ятаю цю історичну і як мені раніше здавалося казкову картину з дитинства, адже вона висіла в передпокої моєї бабусі і думаю ще у величезній кількості будинків і квартир. Хто ж не знає легендарних богатирів російських: Іллю Муромця, Алешку Поповича і Добриню, які на своїх скакунах вірних виїхали в поле оглянути свої володіння, і подивитися чи немає поруч ворога нечестивого, і чи не потребує народ добрий в їх допомоги. Дуже красива картина, яку Васнецов писав цілих двадцять років, а в даний час її можна побачити в Москві в Третьяковській галереї.

«Снігуронька» (1899)

Картина Віктора Васнецова «Снігуронька», незважаючи на зовнішню зимову суворість, пронизана казковим теплом і чарами. Мимоволі згадуєш різдвяні вечори і бабусині казки біля каміна. На полотні зображена Снігуронька, боязко бреде по нічному лісі. Вона здається переляканою і обережною. Дерева і все, на що не глянь, усіяні білим снігом. Ліс таємничий і мовчазний. Що чекає її попереду вона не знає, але недобре передчуття відображається на її обличчі. Казковий сюжет таїть в собі цілком реалістичний підтекст - відчуття неминучої біди. Але залишається сподіватися, що і ця казка з добрим кінцем.

«Гуслярі» (1899)

На цьому полотні ми бачимо трьох чоловіків в білих сорочках, що сидять на лавці десь в теремі, які співають пісні і майстерно перебирають свої гуслі. Тут автор розповідає і показує нам історію російської музики, адже гусляров дуже любили і поважали в древньої Русі. Васнецов любив свою Батьківщину і свій народ, і з цієї причини в кожній роботі намагався показати всю неосяжну, безмежну красу, і самобутність російської культури, а також важке життя простих селян.

«Прощання Олега з конем» (1899)

Ця робота створена як ілюстрація до відомого нам по шкільній програмі віршу Пушкіна. Дізнавшись від волхва про те, що смерть йому принесе вірний кінь Олег вирішує з ним розлучитися, саме це гірке прощання рідних душ зобразив Васнецов. Дуже зворушливий і душевний видовище - воїн в кольчузі і з мечем на боці припав до коня зі сльозами на очах, а кінь білогривий, немов відчуваючи розлуку, нагнув свою голову і засумував разом з господарем. Як завжди, картини Васнецова дуже барвисті, глибокі і точні. Дивитися на них - одне задоволення.

«Царівна-жаба» (1918)

На картині цієї зображена ніхто інша, як сама Василиса Премудра. Вона ж і є зачарована царівна-жаба, яка демонструє батюшки-царя свої чарівні можливості. Ця чудова картина є ілюстрацією до казки А.С. Пушкіна «Царівна-жаба» і виконана вона дуже вміло. Дивлячись на це зображення, всі ми знаємо, що станеться далі. Прекрасна дівчина в смарагдовому плаття, звиваючись в танці, махне лівою рукою і створить озеро, а коли змахне правою, на озері з'являться два чарівних білих лебедя. Шкода, що ми не бачимо обличчя Василини, а тільки її граціозний стан і шикарні густе волосся, але по обличчях гусляров і їх підтанцьовувати рухам можна зрозуміти, що вони захоплюються її красою. На картині також зображено побут, страви та музичні інструменти, Характерні даному періоду.

На закінчення

Віктор Михайлович Васнецов один з найулюбленіших моїх російських художників, думаю і не тільки. Напевно, тому, що його картини відомі мені з дитинства, адже дуже багато він малював казкових сюжетів. Завдяки йому російський живопис знайшла новий виток і це - ілюстрація. Якісна, красива і дуже казкова. Художник якимось чарівним чином змушує глядача опинитися серед його сюжетів і перейнятися тими давніми подіями.

February 7, 2013

Віктор Михайлович Васнецов (1848-1926) увійшов в історію російського мистецтва як творець багатьох чудових творів на теми, почерпнуті з билин і казок. Він прагнув до того, щоб образи народної поетичної фантазії зробити надбанням професійного мистецтва, щоб розповісти про народ його власним голосом, його власною мовою. Цим визначається своєрідність змісту і форми мистецтва Васнецова.

Віктор Михайлович Васнецов народився в селі Лопіял, колишньої Вятської губернії. Родина Васнецова славилася своїми казкарями та майстрами народного образотворчого творчості. З 1863 по 1875. Васнецов навчався в Академії мистецтв під керівництвом П. П. Чистякова. Перші твори Васнецова були на побутові теми. Кращі з них - «З квартири на квартиру» (1876), «Книжкова крамничка» (1876), «Військова телеграма" (1878), «Преферанс» (1879). Ці твори органічною частиною входять в жанровий живопис передвижників.

Однак створення такого роду картин не було справжнім покликанням Васнецова. В кінці 70-х років він знайомиться з С.І. Мамонтовим - великим російським промисловцем і художнім меценатом. Мамонтов доручив Васнецову виконання живописних панно для залу засідань Донецької залізниці. Виконання цього замовлення допомогло Васнєцову зрозуміти своє справжнє покликання. Воно полягало в зверненні до тем російської історії, до світу народних казок і билин. Так виникли перші картини Васнецова на казкові та історичні теми: «Три царівни підземного царства» (1879), «Скіфи» (1879), «Килим-літак» (1880). Народна творчість приваблювало Васнецова своєю красою і одухотвореністю. пов'язане з реальним життям, Воно вміло відтворювати її в поетично перетвореному вигляді. Відродити мистецтво святкове, урочисте, піднесене над буденним прозою - ось що було мрією Васнецова, ось чому він навчався у народної творчості.

Першим великим успіхом художника на цьому шляху були його декорації і костюми до опери «Снігуронька» в постановці Мамонтовской приватної опери в Москві (1881-1885). У декораціях до прологу, в зображенні слободи берендеїв або палат їх царя, в образі самої Снігуроньки та інших персонажів ми ясно відчуваємо реальну дійсність, яку художник як би розв'язує візерунками своєї фантазії. У декорації «Слобода берендеїв» передана північноросійської природа зі світлими фарбами її землі і неба, а в арочні прольоти «Палат царя Берендея» ми бачимо покрівлі та дзвіниці, абсолютно такі, які вони є насправді. Снігуронька, люди похилого віку берендеї, закличники і, нарешті, сам цар Берендей - все це живі народні образи, передані з тим майстерністю типових характеристик, в якому Крамськой ще на початку творчого шляху Васнецова бачив найсильнішу сторону обдарування цього художника. У Третьяковській галереї можна побачити ескізи Васнецова до цієї постановки.

Колористичне рішення декорацій до «Снігуроньці» було також здійснено Васнєцовим на основі спостережень над реальною дійсністю. Охристі відтінки фарб північної російської природи, колір лляного полотна селянських одягів та на цьому тлі різнокольорові деталі архітектури і костюмів - ось що визначає зорове враження від декорацій Васнецова. Таким чином, в них стверджується краса не вигаданого, але реального світу, що живе в російській природі і в народному побуті.

Народна творчість привертало до себе Васнецова і іншій своїй стороною: відображенням у ньому патріотичних почуттів народу. Вперше патріотична тема отримала розкриття в картині «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (1880). Для втілення свого задуму Васнецов зупинився на сюжеті, почерпнуті з російської епосу «Слово о полку Ігоревім». Цей сюжет укладений в наступних словах: «Билися день, билися другий, на третій день під полудень упали стяги Ігореві. Тут брати розлучилися на березі швидкої Каяли, тут кривавого вина не вистачило; тут пир докінчили хоробрі російські: сватів напоїли і самі полягли на землю російську ». Картина Васнецова зображує степ з Полеглих на ній лицарями і половцями. На першому плані зображена фігура могутнього витязя, що лежить на спині з широко розкинутими руками. Завдяки тому, що голова його піднята, створюється враження, що він намагається піднятися. Дуже вірно говорив про це витязі П.П. Чистяков: «Він і вмираючи-то встати хотів».

Васнецов не тільки запозичив у «Слова о полку Ігоревім» сюжет своєї картини, але чого почерпнув від стародавнього епосу фарби і образи для створення її поетичної атмосфери.
«Никне трава від жалю і дерево з сумом до землі схилилося»: польові квіти в картині Васнецова схиляються над тілами вбитих воїнів. Колористичне рішення картини також було підказане художнику колірними визначеннями, даними в поетичному пам'ятнику. Так, безсумнівно, Васнецов використовував образ «червлених щитів», якими, згідно «Слову», російські перегороджували шлях кочівникам. Червоні плями щитів, там і сям видніється в степовій траві, допомогли Васнєцову перетворити пейзаж середньо рівнини в легендарну степ поетичного перекази. Образ цього степу, з висхідною над нею місяцем, є головним джерелом тієї урочистої поезії, якої проникнута картина Васнєцова.

У 1881 році Васнєцовим була закінчена одна з кращих його картин - «Оленка». Селянська дівчинка сидить, похнюпившись, на білому камені, над темним лісовим виром. Вона захоплена таємничим чарівністю лісової гущавини з її сутінками, тишею, темної гладдю виру, посипаного осіннім листям. Під впливом цієї чарівності і сама Оленка як би перетворюється, перетворюючись з простої сільської сироти в поетичне істота. Мета художника полягала тут не в тому, щоб створити ілюстрацію до відомій казці. За своїм сюжетом твір Васнецова не збігається точно ні з одним моментом казки. Художник хотів в простій селянській дівчинці, в поетичності її внутрішнього світу показати риси маленької героїні народної фантазії. Іншими словами, реальний образ, реальну дійсність Васнецов стверджував як основу казкового народної творчості.

Зліва: "Оленка", праворуч: "Іван-царевич на сірому вовку"

У період з 1883 по 1896 рік Васнецов працював над розписами Володимирського собору в Києві. Але і в ці роки він не залишав роботи над самостійними творами. Серед них слід відзначити картину «Іван-царевич на сірому вовку» (1889) і ілюстрації до «Пісні про купця Калашникова» М.Ю. Лермонтова. Робота над цими ілюстраціями спонукала Васнецова до створення картини «Іван Грозний» (1897). Грозний зображений художником на повний зріст, одягненим в парадну шубу із золотої парчі, затканої великими квітами. Він стоїть на сходах, і його постать сприймається дещо знизу. У проліт вікна, що знаходиться біля ніг царя, глибоко внизу видно міські покрівлі, покриті снігом. Це створює відчуття Вознесіння Грозного на велику висоту, з якої він повільно спускається, спираючись однією рукою на палицю, а інший - перебираючи горбки лестовка. Цар Іван виступає в картині Васнецова як образ похмурий, але повний сили і величі, чужий того внутрішнього роздвоєння, яке було головним змістом цього образу в творчості Шварца, Антокольського, Рєпіна. Грозний каратель, вершитель суду над зрадою - ось яким ми бачимо тут Івана IV. Не випадково художник в самій формі свого твору намагався йти за канонами візантійського мистецтва. Це повинно було надати зображенню урочистий характер.

У творах на казкові та билинні теми в особливій повноті і силі проявилася оригінальність Васнецова, його своєрідність по відношенню до інших художників. Працював він також і в жанрі пейзажу і в жанрі портрета, створивши і в цих областях чимало цікавих творів.

Червоні язики полум'я, непроглядний морок підземного царства, фантастичні фігури потворних дияволів - все

Незважаючи на наявність підпису, залишається неясним, хто був автором ермітажний хоругви. існувало кілька

Цей інтимний побутовий сюжет, що не домагається ні на яке філософське або психологічне значення,

Його могутній реалізм, чужий тут зовнішніх ефектів, захоплює нас проникливою

Юний, безбородий Себастьян, з густими кучерявими волоссям, голий, прикритий лише на стегнах, прив'язаний

Кипучий темперамент великого фламандського майстра змушував його дуже вільно поводитися

Справжня популярність «Венери з дзеркалом» почалася з виставки іспанського живопису, влаштованої Королівською академією

Різноманіття форм і фарб, живий ритм, особливий мажорний тон і яскрава декоративність притаманні кожній з цих картин,

Однак Майстер жіночих напівфігур виробив власну індивідуальність

Він узагальнював форми, зменшував кількість деталей і дрібниць в картині, прагнув до ясності композиції. В образі