Романтичний герой в російській літературі

план

Вступ

Глава 1. Російський поет-романтик Володимир Ленський

Глава 2.М.Ю. Лермонтов - «російський Байрон»

2.1 Поезія Лермонтова

висновок

Характеризуючи свого героя, Пушкін говорить, що Ленський виховувався на читанні Шиллера і Гете (можна вважати, що смак у юного поета був непоганий, якщо він вибрав собі таких великих вчителів) і був здатним поетом:

І муз піднесених мистецтва,

Щасливець, він мене не матимуть:

Він в піснях гордо зберіг

Завжди піднесені почуття,

Пориви дівочої мрії

І принадність важливою простоти.

Він співав любов, кохання слухняний,

І пісня його була ясна,

Як думки діви простодушної,

Як сон немовляти, як місяць

У пустелях неба безтурботних.

Відзначимо, що поняття «простоти» і «ясності» у поезії романтика Ленського не збігаються з вимогою простоти і ясності, властивими реалисту Пушкіну. У Ленського вони йдуть від незнання життя, від спрямованості в світ мрії, вони породжені "поетичними забобонами душі». Пушкін-реаліст говорить про простоту і ясності в поезії, маючи на увазі такі якості реалістичної літератури, які обумовлені тверезим поглядом на, життя, прагненням зрозуміти її закономірності і знайти ясні форми її втілення в художніх образах.

Пушкін вказує на одну особливість характеру Ленського-поета: книжково, штучно висловлювати свої почуття. Ось Ленський прийшов на могилу батька Ольги:

Своїм пенатів повернутий,

Володимир Ленський відвідав

Сусіда пам'ятник смиренний,

І подих він попелу присвятив;

І довго серцю сумно було.

"Poor Yorick, - мовив він понуро, -

Він на руках мене тримав.

Як часто в дитинстві я грав

Його Очаківської медаллю!

Він Ольгу готував за мене,

Він говорив: дочекаюся чи дня ?. »

І, повний щирій печалі,

Володимир тут же написав

Йому надгробний мадригал.

Дивно органічно поєдналися природність і манірність в натуральному вираженні почуттів. З одного боку, Ленський присвячує зітхання попелу замість того, щоб просто зітхнути; а з іншого - веде себе абсолютно природно: «І довго серцю сумно було». А за цим раптом слід цитата з Шекспіра ( "Poor Yorick ...»), яка сприймається як ще одне "посвячення" подиху Ларіну. А далі знову цілком природне спогад про покійного.

Інший приклад. Переддень дуелі. Перед поєдинком Ленський Ольги. Її простодушний питання: "Навіщо вечір так рано зникли?» - обеззброїв юнака і різко змінив його душевний стан.

Зникла ревнощі і досада

Перед цією ясність погляду ...

Дуже природна поведінка закоханого і ревнивого юнака, який «серцем милий був невіглас». Перехід від сумнівів в почутті Ольги до надії на її відповідне почуття дає новий поворот думкам Ленського: він переконує себе в тому, що повинен захистити Ольгу від «розбещувача» Онєгіна.

І знову замислений, похмурий

Перед милою Ольгою своєї,

Володимир не має сили

Вчорашній день нагадати їй;

Він мислить: "Буду їй рятівник

Чи не потерплю, щоб спокуситель

Вогнем і зітхань і похвал

Молоде серце спокушав;

Щоб черв'як мерзенний, отруйний

Точив лілеї стеблинка;

Щоб двухутренній квітка

Зів'яв ще напіврозкритий ».

Все це означало, друзі:

З другом на двобій я.

Ситуація, яка призвела до сварки двох друзів в тому вигляді, як її уявляє собі Ленський, далека від дійсності. До того ж, перебуваючи наодинці зі своїми думками, поет висловлює їх не звичайними словами, а вдається до літературних штампів (Онєгін - черв'як мерзенний, отруйний; Ольга - лілеї стеблинка, двухутренній квітка), книжковим словами: рятівник, спокуситель.

Пушкін знаходить і інші прийоми зображення характеру Ленського. Тут і легка іронія: контраст схвильованого стану юнаки та звичайної поведінки Ольги при зустрічі ( "... як і раніше, На зустріч бідного співака Стрибнула Оленька з ганку); і жартівливе дозвіл гостроти положення введенням розмовно-побутового обороту мови: «І мовчки він повісив ніс»; і авторське висновок: «Все це означало, друзі: З другом на двобій я». Пушкін переводить зміст монологу Ленського на звичайний, природний розмовну мову. Введена авторська оцінка всього, що відбувається як безглуздості (дуель з приятелем).

Ленський передчуває трагічний для нього результат поєдинку. У міру наближення фатального години посилюється тужливий настрій ( "Стислося У ньому серце, повне тугою; Прощаючись з дівою молодий, Воно наче розривалося»). Перша фраза його елегії:

Куди, куди ви відлетіли,

Весни моєї золоті дні?

- типово романтичний мотив скарги на ранню втрату молодості.

Наведені приклади свідчать про те, що Ленський відразу був задуманий як типовий образ російського поета-романтика на рубежі 10-20-х років XIX ст.

Ленський зображений всього лише в кількох розділах роману, тому аналіз цього образу дозволяє легше розгледіти ту новаторську особливість реалізму Пушкіна, яка виражається в неоднозначності оцінок, даних автором своїм героям. У цих оцінках стосовно образу Ленського виражається і співчуття, і іронія, і печаль, і жарт, і скорбота. Розглянуті порізно, ці оцінки можуть призвести до односторонніх висновків. Взяті у взаємозв'язку, вони допомагають правильніше зрозуміти значення образу Ленського, повніше відчути його життєвість. В образі юного поета немає ніякої заданості. Подальший розвиток Ленського, якби він залишився живий, не виключало можливості його перетворення в поета-романтика декабристської орієнтації (міг "бути повішений, як Рилєєв») при відповідних обставинах.

Глава 2. М.Ю. Лермонтов - «російський Байрон»

2.1 Поезія Лермонтова

Поезія Лермонтова нерозривно пов'язана з його особистістю, вона в повному розумінні поетична автобіографія. Основні риси Лермонтовської природи - надзвичайно розвинене самосвідомість, дельность і глибина морального світу, мужній ідеалізм життєвих прагнень.

Всі ці риси втілилися в його творах, починаючи з самих ранніх прозових і віршованих виливів і закінчуючи зрілими поемами і романом.

Ще в юнацькій «Повісті» Лермонтов прославляв волю як досконалу, непереборну душевну енергію: «хотіти - значить ненавидіти, любити, шкодувати, радіти, жити» ...

Звідси його полум'яні запити до сильного відкритого почуттю, обурення на дрібні і малодушні пристрасті; звідси його демонізм, що розвивався серед вимушеного самотності і презирства до навколишнього суспільству. Але демонізм - аж ніяк не негативне настрій: «любити необхідно мені» - зізнавався поет, і Бєлінський відгадав цю рису після першої серйозної бесіди з Лермонтов: «мені втішно було бачити в його раціональному, охолодженому і озлобленим погляді на життя і людей насіння глибокої віри в гідність того і іншого. Я це і сказав йому; він посміхнувся і сказав: дай Бог ».

Демонізм Лермонтова - це найвищий ступінь ідеалізму, те ж саме, що мрії людей XVIII століття про всесовершенного природну людину, про свободу і доблесті золотого століття; це поезія Руссо і Шиллера.

Такий ідеал - найбільш сміливе, непримиренне заперечення дійсності - і юний Лермонтов хотів би скинути «освіченості ланцюга», перенестися в ідилічне царство первісного людства. Звідси фанатичне обожнювання природи, пристрасне проникнення її красою і міццю. І всі ці риси аж ніяк не можна пов'язувати з яким би то не було зовнішніх впливом; вони існували в Лермонтову ще до знайомства його з Байроном і злилися тільки в більш потужну і зрілу гармонію, коли він дізнався цю дійсно йому рідну душу.

На противагу розчарування шатобріановского Рене, що корениться виключно в егоїзмі і самообожаніі, лермонтовское розчарування - войовничий протест проти «низостей і дивацтв», в ім'я щирого почуття і мужньої думки.

Перед нами поезія не розчарування, а печалі і гніву. Всі герої Лермонтов - Демон, Ізмаїл-Бей, Мцирі, Арсеній - переповнені цими почуттями. Найреальніший з них - Печорін - втілює саме, мабуть, буденне розчарування; але це зовсім інша людина, ніж «московський Чайльд-Гарольд» - Онєгін. У нього безліч негативних рис: егоїзм, дріб'язковість, гордість, часто бездушність, але поруч з ними - щире ставлення до самого себе. «Якщо я причиною нещастя інших, то і сам не менш нещасливий» - абсолютно правдиві слова в його вустах. Він не раз сумує про невдалу життя; на іншому ґрунті, в іншому повітрі цей сильний організм безсумнівно знайшов би більш поважне справу, ніж цькування Грушницком.

Велике і нікчемне уживаються в ньому поряд, і якби треба було розмежувати те й інше, велике довелося б віднести до особистості, а незначна - до суспільства ...

Творчість Лермонтова поступово спускалося з-за хмар і з кавказьких гір. Воно зупинилося на створенні цілком реальних типів і зробилося громадським і національним. У російській літературі XIX століття немає жодного благородного мотиву, в якому б не було чути передчасно замовк голос Лермонтова: її печаль про жалюгідні явищах російського життя - відгомін життя поета, сумно дивився на своє покоління; в її обуренні на рабство думки і моральне нікчемність сучасників звучать лермонтовські демонічні пориви; її сміх над дурістю і вульгарним комедіантство чується вже в знищують сарказму Печоріна над Грушницким.

2.2 Мцирі як романтичний герой

Поема «Мцирі» - плід діяльної і напруженої творчої роботи Михайла Юрійовича Лермонтова. Ще в юності уяву поета малювала образ юнака, який вимовляє на порозі смерті гнівну, протестуючий мова перед своїм слухачем »- старшим монахом. У поемі «Сповідь» (1830 рік, дія відбувається в Іспанії) герой, укладений в темницю, проголошує право на любов, яка вище монастирських статутів. Захоплення Кавказом, прагнення до зображення ситуацій, в яких з найбільшою повнотою може розкритися мужній характер героя, призводить Лермонтова в пору найвищого розквіту його обдарування до створення поеми «Мцирі» (1840 рік), що повторює багато віршів з попередніх стадій роботи над тим же чином.

Перед «Мцирі» була написана поема «Втікач». У ній Лермонтов розвиває тему кари за боягузтво і зрада. Короткий сюжет: зрадник боргу, який забув про батьківщину, Гарун втік з поля битви, що не помстившись ворогам за загибель батька і братів. Але втікача не прийме ні друг, ні кохана, ні мати, навіть від трупа його все відвернуться, і ніхто не віднесе його на цвинтар. Поема закликала до героїзму, до боротьби за свободу вітчизни. У поемі «Мцирі» Лермонтов розвиває ідею мужності і протесту, закладену в «Сповіді» і поемі «Втікач». У «Мцирі» поет майже повністю виключив любовний мотив, який грав настільки значну роль в «Сповіді» (любов героя-ченця до черниці). Цей мотив відбився лише в короткій зустрічі Мцирі з грузинкою у гірського потоку.

Герой, перемагаючи мимовільний порив молодого серця, відмовляється від особистого щастя в ім'я ідеалу свободи. Патріотична ідея поєднується в поемі з темою свободи, як і в творчості поетів-декабристів. Лермонтов не розділяє цих понять: в одну, але «полум'яну пристрасть» зливається любов до вітчизни і жага волі. В'язницею стає для Мцирі монастир, задушливими здаються йому келії, похмурими і глухими - стіни, боязкими і жалюгідними - варти-монахи, сам він - рабом і в'язнем. Його бажання дізнатися, «для волі иль в'язниці на цей світ народилися ми», обумовлено пристрасним поривом до свободи. Короткі дні для втечі - це для нього воля. Тільки поза монастиря він жив, а не животів. Тільки ці дні він називає блаженством.

Волелюбний патріотизм Мцирі найменше схожий на мрійливу любов до рідних красивим пейзажам і дорогим могилам, хоча герой тужить і про них. Саме тому, що він істинно любить вітчизну, він хоче битися за свободу батьківщини. Але разом з тим поет з безсумнівною симпатією оспівує войовничі мрії юнака. Поема не розкриває до кінця прагнень героя, але вони відчутні в натяках. Про свого батька і знайомих Мцирі згадує насамперед як про воїнів; не випадково йому сняться битви, в яких він. перемагає, недарма мрії тягнуть його в «дивовижний світ тривог і битв». Він переконаний, що міг би бути «в краю батьків не з останніх молодців». Хоча доля не дала Мцирі зазнати захват битвою, але всім строєм своїх почуттів він - воїн. Суворої стриманістю він відрізнявся ще з дитячих років. Юнак, пишаючись цим, говорить; «Ти пам'ятаєш, в дитячі роки сльози не знав я ніколи». Волю сльозам він дає лише під час втечі, тому що ніхто їх не бачить.

Трагічне самотність в монастирі загартувало волю Мцирі. Не випадково, що він втік з монастиря в грозову ніч: те, що злякало боязких ченців, наповнювало його серце почуттям братерства з грозою. Мужність і стійкість Мцирі з найбільшою силою проявляється, в битві з барсом. Його не лякала могила, бо він знав; повернення в монастир - це продовження колишніх страждань. Трагічний фінал свідчить про те, що наближення смерті не послабляє духу героя і мощі його волелюбного патріотизму. Вмовляння старого ченця не змушують його покаятися. Він і тепер би «рай і вічність проміняв» за кілька хвилин життя серед близьких (вірші, викликали невдоволення цензури). Чи не його вина, якщо йому не вдалося стати в ряди борців за те, що він вважав своїм святим обов'язком: обставини виявилися непереборними, і він марно «сперечався з долею». Переможений, він духовно не зломлений і залишається позитивним образом нашої літератури, а його мужність, цілісність, героїзм були докором роздробленим сердець боязких і бездіяльних сучасників із дворянського суспільства. Кавказький пейзаж введений в поему головним чином як засіб розкриття образу героя.

Зневажаючи своє оточення, Мцирі відчуває лише спорідненість з природою. Ув'язнений в монастир, він порівнює себе з блідим типовим листком, які виросли між сирих плит. Вирвавшись на волю, він разом з сонними квітами піднімає голову, коли озолотився схід. Дитя природи, він припадає до землі і дізнається, як казковий герой, таємницю пташиних пісень, загадки їх віщого щебетання. Йому зрозумілий суперечка потоку з камінням, дума роз'єднаних скель, спраглих зустрічі. Погляд його загострений: він зауважує блиск зміїної луски і відливи срібла на шерстячи барса, він бачить зубці далеких гір і бліду смугу «між темним небом і землею», йому здається, що його «старанний погляд» міг би стежити через прозору блакить неба політ ангелів . (Характеру героя відповідає і вірш поеми). Поема Лермонтова продовжує традиції передового романтизму, Мцирі, повний полум'яних пристрастей, похмурий і самотній, розкриває свою «душу» в оповіданні-сповіді, сприймається як герой романтичних поем.

Однак Лермонтов, що створив «Мцирі» в ті роки, коли створювався і реалістичний роман «Герой нашого часу», вносить такі риси у свій твір, яких немає в більш ранніх його поемах. Якщо минуле героїв «Сповіді» і «Боярина Орші» залишається абсолютно невідомим, і ми не знаємо тих соціальних умов, які сформували їхні характери, то рядки про нещасливе дитинство і вітчизні Мцирі допомагають глибше зрозуміти переживання і думки героя. Сама форма сповіді, характерна для романтичних поем, пов'язана з прагненням глибше розкрити - «розповісти душу». Цей психологізм твору, деталізація переживань героя природні для поета, який в той же час створював соціально-психологічний роман. Виразно поєднання рясних метафор романтичного характеру в самій сповіді (образи вогню, полум'яності) з реалістично точної і поетично скупий промовою вступу. ( «Одного разу російський генерал ...«)

Романтична поема свідчила про зростання реалістичних тенденцій у творчості Лермонтова. Лермонтов увійшов у російську літературу як продовжувач традицій Пушкіна і поетів-декабристів, і разом з тим як нова ланка в ланцюзі розвитку національної культури. За словами Бєлінського, він вніс в національну літературу свій, «Лермонтовський елемент». Стисло пояснюючи, що треба вкладати в це визначення, критик в якості першої характерної риси творчої спадщини поета відзначав «самобутню живу думку» в його віршах. Повторював Бєлінський «Все дихає самобутньою і творчою думкою».

висновок

Романтичний герой, ким би він не був - бунтарем, одинаком, мрійником або шляхетним романтиком - це завжди людина винятковий, з неприборканими пристрастями, він обов'язково внутрішньо сильний. У цій особистості пафосна, призовна мова.

Ми розглянули двох романтичних героїв: Володимира Ленського А. Пушкіна і Мцирі М. Лермонтова. Вони є типовими романтичними героя ми свого часу.

Для романтиків характерні сум'яття і розгубленість перед навколишнім світом, трагізм долі особистості. Поети романтики заперечують реальну дійсність, у всіх творах присутня ідея двоемирия. До того ж художник-романтик ніколи не намагався точно відтворити дійсність, тому що для нього важливіше висловити своє ставлення до неї, більш того, створити свій, вигаданий образ світу, часто за принципом контрасту з навколишнім життям, щоб через цей вимисел, через контраст донести до читача і свій ідеал, і своє неприйняття заперечуваної їм світу.

Романтики прагнули звільнити особистість від забобонів і влади, тому що для них кожна людина неповторний і унікальний, виступали проти вульгарності і зла. Для них характерне зображення сильних пристрастей, натхненною, і цілющої природи, яка також була реалістичною: пейзаж в їхніх творах або дуже яскравий, або навпаки, згущують фарби, він позбавлений напівтонів. Так намагалися краще передати почуття героїв. Ось імена кращих письменників-романтиків світу: Новаліс, Жан Поль, Гофман, У. Вордсворт, В. Скотт, Дж. Байрон, В. Гюго, А. Ламартін, А. Мишкевич, Е. По, Г. Мелвілл і наші російські поети - М.Ю. Лермонтов, Ф.І. Тютчев, А.С. Пушкін.

У нашій країні романтизм з'явився на початку ХI Х століття. Розвиток романтизму відбувалося невіддільне від загального руху європейської романтичної літератури, але творчість наших романтиків має свою специфіку, що пояснюється особливістю національної історії. У Росії важливими подіями, що зробили величезний вплив на весь хід художнього розвитку нашої країни, з'явилися Вітчизняна війна 1812 року і повстання декабристів в грудні 1825 року.

Неспокійний, бунтівний характер романтичного напряму в той час як не можна краще відповідав атмосфері загальнонаціонального підйому, жадобі оновлення та перетворення життя, які пробудилися в російській суспільстві, а зокрема і поетів-романтиків.

Список літератури

1.Белінскій В.Г. Статті про Лермонтова. - М., 1986. - С.85 - 126.

2.Бельская Л.Л. Мотив самотності в російській поезії: Від Лермонтова до Маяковського. - М .: Російська мова, 2001. - 163 с. .

3.Благой Д.Д. Лермонтов і Пушкін: Життя і творчість М.Ю. Лермонтова. - М., 1941. - С.23-83

4.Русская література 19 століття: Великий навчальний довідник. М .: Дрофа, 2004. - 692 с.

5.Соловей Н. Я Роман А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». - М .: Просвещение, 2000. - 111 с.

6.Халізев В.Є. Теорія літератури. - М., 2006. - 492 с.

7.Шевелев Е. Неспокійний геній. - СПб., 2003. - 183 с.

Соловей М.Я Роман А.С. Пушкіна «Євгеній Онєгін». - М., 2000. - 45 с. Бєлінський В. Г. Статті про Лермонтова. - М., 1986. - С. 85 - 126

Російська література 19 століття: Великий навчальний довідник. М.: Дрофа, 2004. - С. 325

Хто такий романтичний герой і який він?

Це індивідуаліст. Надлюдина, прожив стадії: до зіткнення з реальністю; він живе в `рожевому" стані, їм опановує бажання подвигу, зміни світу. після зіткнення з реальністю; він продовжує вважати цей світ і вульгарним, і нудним, але він стає скептиком, песимістом. При чіткому розумінні, що нічого змінити не можна, прагнення до подвигу перероджується в прагнення до небезпек.

У кожній культурі був свій романтичний герой, але Байрон у своєму творі «Чайльд-Гарольд» дав типове уявлення романтичного героя. Він одягнув маску свого героя (говорить про те, що між героєм і автором немає дистанції) і зумів відповідати романтичному канону.

Всі романтичні твори. Відрізняють характерні ознаки:

По-перше, в кожному романтичному творі немає дистанції між героєм і автором.

По-друге, автор героя не судить, але навіть якщо про нього йдеться щось погане, сюжет так збудований, що герой як би не винен. Сюжет в романтичному творі, як правило, романтичний. Так само романтики вибудовують особливе ставлення з природою, їм до душі бурі, грози, катаклізми.

У Росії романтизм виник на сім років пізніше, ніж у Європі, так як в XIX столітті Росія була до певної культурної ізоляції. Можна говорити про російську подражательности європейського романтизму. Це було особливе прояв романтизму не було в російській культурі протиставлення людини світу і Богу. Варіант байроновского романтизму прожив і відчув у своїй творчості першим в російській культурі Пушкін, потім Лермонтов. У Пушкіна був дар уваги до людей, найромантичніша з романтичних поем його - це «Бахчисарайський фонтан». Пушкін намацав і позначив найвразливіше місце романтичної позиції людини: всього хоче лише для себе.

Лермонтовська поема «Мцирі» теж не повністю відображає характерні ознаки романтизму.

У цій поемі два романтичних героя, тому, якщо це і романтична поема, то вона дуже своєрідна: по-перше, другий герой, передається автором через епіграф; по-друге, автор не з'єднується з Мцирі, герой вирішує проблему свавілля по-своєму, а Лермонтов протягом усього поеми лише думає над вирішенням цієї проблеми. Героя свого він не судить, але й не виправдовує, однак постає в певну позицію - розуміння. Виходить, що романтизм у російській культурі трансформується в роздуми. Виходить романтизм з точки зору реалізму.

Можна сказати, що у Пушкіна і Лермонтова не вийшло стати романтиками (щоправда, Лермонтов зумів якось відповідати романтичним законам - в драмі `Маскарад"). Своїми експериментами поети показали, що в Англії позиція індивідуаліста могла бути плідна, а в Росії - ні. Хоча у Пушкіна і Лермонтова не вийшло стати романтиками, вони відкрили шлях для розвитку реалізму. У 1825 році вийшло перше реалістичне твір: «Борис Годунов», потім « Капітанська дочка»,« Євгеній Онєгін »,« Герой нашого часу »і багато інших.

При всій складності ідейного змісту романтизму, його естетика в цілому протистояла естетиці класицизму 17 - 18 століть. Романтики зламали сталі століттями літературні канони класицизму з його духом дисципліни і застиглого величі. У боротьбі за звільнення мистецтва від дріб'язкової регламентації романтики відстоювали нічим не обмежену свободу творчої фантазії художника.

Відкидаючи сором'язливі правила класицизму, вони наполягали на змішуванні жанрів, обгрунтовуючи свою вимогу тим, що воно відповідає істинної життя природи, де змішані краса і неподобство, трагічне і комічне. Прославляючи природні рухи людського серця, романтики на противагу раціоналістичним вимогам класицизму висунули культ почуття, логічно узагальненим характерів класицизму романтики протиставили крайню їх індивідуалізацію.

Герой романтичної літератури з його винятковістю, з його підвищеною емоційністю був породжений прагненням романтиків протиставити прозової дійсності яскраву, вільну особистість. Але якщо прогресивні романтики створювали образи сильних людей з неприборканої енергією, з бурхливими пристрастями, людей, що бунтують проти застарілих законів несправедливого суспільства, то консервативні романтики культивували образ «зайвої людини», холодно замкнулася у своїй самотності, цілком навантаженого в свої переживання.

Прагнення до розкриття внутрішнього світу людини, інтерес до життя народів, до їх історичному та національному своеообразію - всі ці сильні сторони романтизму віщували перехід до реалізму. Однак досягнення романтиків невіддільні від обмеженості, властивої їх методу.

Незрозумілим романтиками закони буржуазного суспільства виступали в їх свідомості у вигляді непереборних сил, грають людиною, що оточують його атмосферою таємниці і року. У багатьох романтиків людська психологія була оповита містикою, в ній переважали моменти ірраціонального, неясного, загадкового. Суб'єктивно-ідеалістичне уявлення про світ, про самотню, замкнутої в собі особистості, що протиставлені цього світу, було грунтом для одностороннього, неконкретного зображення людини ..

Поряд з дійсним умінням передати складне життя почуттів і душі, ми часто зустрічаємо у романтиків прагнення перетворити різноманіття людських характерів в абстрактні схеми добра і зла. Патетична піднесеність інтонації, тяжіння до перебільшень, до драматичних ефектів призводили часом до ходульності, що також робило мистецтво романтиків умовним і абстрактним. Ці слабкості в тій чи іншій мірі були властиві всім, навіть самим великим представникам романтизму.

Болісний розлад ідеалу і соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття й мистецтва. Затвердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних пристрастей, натхненною та цілющої природи у багатьох романтиків - героїки протесту або національно-визвольної, в тому числі революційної боротьби, межує з мотивами «світової скорботи», «світового зла», нічний боку душі, перетворюватись у форми іронії, гротеску, поетику двоемирия.

Інтерес до національного минулого (нерідко його ідеалізація), традиціям фольклору і культури свого та інших народів, прагнення створити універсальну картину світу (перш за все історії та літератури), ідея синтезу мистецтва знайшли вираз в ідеології і практиці романтизму.

Романтизм в музиці склався в 20-і роки 19 століття під впливом літератури романтизму і розвинувся в тісному зв'язку з ним, з літературою взагалі (звернення до синтетичним жанрам, в першу чергу до опери, пісні, інструментальної мініатюрі і музичної програмне). Характерне для романтизму звернення до внутрішнього світу людини виразилося в культі суб'єктивного, тязі емоційно-напруженим, що визначило верховенство музики і лірики в романтизмі.

Музичний романтизм проявився в безлічі різноманітних відгалужень, пов'язаних з різними національними культурами і з різними громадськими рухами. Так, наприклад значно розрізняються інтимний, ліричний стиль німецьких романтиків і «ораторський» громадянський пафос, характерний для творчості французьких композиторів. У свою чергу представники нових національних шкіл, вонікшіх на основі широкого національно-визвольного руху (Шопен, Монюшка, Дворжак, Сметана, Гріг), так само як і представники італійської оперної школи, тісно пов'язаної з рухом Рісорджіменто (Верді, Белліні), багато в чому відрізняються від сучасників в Німеччині, Австрії або Франції, зокрема, тенденцією до збереження класичних традицій.

І тим не менше всі вони відзначені деякими загальними художніми принципами, які дозволяють говорити про єдиний романтичному ладі думки.

До початку 19 століття з'являються фундаментальні дослідження фольклору, історії, давньої літератури, воскрешає віддані забуттю середньовічні легенди, готичне мистецтво, культура Відродження. Саме в цей час в композиторському творчості Європи склалося безліч національних шкіл особливого типу, яким судилося значно розсунути межі загальноєвропейської культури. Російська, яка незабаром посіла якщо не перше, то одне з перших місць в світовому культурному творчості (Глінка, Даргомижський, «кучкистів», Чайковський), польська (Шопен, Монюшка), чеська (Сметана, Дворжак), угорська (Лист), потім норвезька (Гріг), іспанська (Педрель) фінська (Сібеліус), англійська (Елгар) - всі вони, вливаючись в загальне русло композиторської творчості Європи, ні в якій мірі не протиставляли себе сформованим стародавнім традиціям. Виник новий коло образів, що виражає неповторні національні риси тієї вітчизняної культури, до якої належав композитор. Інтонаційний лад твору дозволяє миттєво дізнатися на слух приналежність до тієї чи іншої національної школі.

Починаючи з Шуберта і Вебера, композитори втягують в загальноєвропейський музичну мову інтонаційні обороти старовинного, переважно селянського фольклору своїх країн. Шуберт як би очистив народну німецьку пісню від лаку австро-німецької опери, Вебер ввів в космополітізірованний інтонаційний лад зингшпиля 18 століття пісенні обороти народно-побутових жанрів, зокрема, знаменитий хор мисливців в «Чарівному стрілкою». Музика Шопена при всій її салонної витонченості і суворої прихильності традиціям професійного інструментального, в тому числі сонатно-симфонічного листи, грунтується на неповторному ладових колориті та ритмічному ладі польського фольклору. Мендельсон широко спирається на побутову німецьку пісню, Гріг - на оригінальні форми музикування норвежців, Мусоргський - на старовинну модальність давньоруських селянських ладів.

Найяскравіше явище в музиці романтизму, особливо яскраво сприймаю при порівнянні з образною сферою класицизму - панування лірико-психологічного начала. Зрозуміло, відмінна риса музичного мистецтва взагалі - переломлення будь-якого явища через сферу почуттів. Музика всіх епох підпорядкована цієї закономірності. Але романтики перевершили всіх своїх попередників за значенням ліричного запрацювала їх музиці, за силою і досконалості в передачі глибин внутрішнього світу людини, найтонших відтінків настрою.

Тема кохання займає в ній панівне місце, бо саме це душевний стан найбільш багатосторонньо і повно відображає всі глибини і нюанси людської психіки. Але надзвичайно характерно, що ця тема не обмежується мотивами любові в прямому сенсі слова, а ототожнюється з найширшим колом явищ. Суто ліричні переживання героїв розкриваються на тлі широкої історичної панорами (наприклад у Мюссе). Любов людини до свого дому, до своєї Батьківщини, до свого народу - наскрізною ниткою проходить через творчість усіх композиторів - романтиків.

Величезне місце відводиться в музичних творах малих і великих форм образу природи, тісно і нерозривно переплітається з темою ліричної сповіді. Подібно до образів любові, образ природи уособлює душевний стан героя, так часто забарвлене почуттям дисгармонії з дійсністю.

З образами природи часто змагається тема фантастики, що ймовірно породжене прагненням вирватися з полону реальному житті. Типовими для романтиків стали пошуки чудесного, блискучого багатством фарб світу, що протистоїть сірим будням. Саме в ці роки література збагатилася казками братів Грімм, казками Андерсена, баладами Шиллера і Міцкевича. У композиторів романтичної школи казкові, фантастичні образи набувають національну неповторну забарвлення. Балади Шопена натхненні Баладами Міцкевича, Шуман, Мендельсон, Берліоз створюють твори фантастичного гротескного плану, який символізує як би зворотний бік віри, що прагнуть переламати ідеї страху перед силами зла.

В образотворчому мистецтві романтизм найбільш яскраво проявився в живописі та графіці, менш виразно - в скульптурі і архітектурі. Яскравими представниками романтизму в образотворчому мистецтві були Е. Делакруа, Т. Жеріко, К. Фрідріх .. Головою французьких живописців романтиків вважають Ежена Делакруа. У своїх полотнах він висловив дух волелюбності, активної дії ( «Свобода, що веде народ»), пристрасно і темпераментно волав до прояву гуманізму. Актуальністю і психологізмом, небувалою експресією відрізняються побутові полотна Жеріко. Натхненні, меланхолійні пейзажі Фрідріха ( «Двоє, що споглядають місяць») - знову та ж спроба романтиків проникнути в світ людини, показати, як живеться і мріється людині в підмісячному світі.

У Росії романтизм почав виявлятися спочатку в портретного живопису. У першій третині 19 століття вона здебільшого втратила зв'язок з сановної аристократією. Значне місце стали займати портрети поетів, художників, меценатів мистецтва, зображення простих селян. Особливо яскраво проявилася ця тенденція у творчості О.А. Кіпренського (1782 - 1836 р.р) .і В.А. Тропініна (1776 - 1857 р.р.).

Василь Андрійович Тропінін прагнув до живої невимушеній характеристиці людини, вираженої через його портрет. Портрет сина (1818), «А. С. Пушкін» (1827), «Автопортрет» (1846) вражають не портетним схожістю з оригіналами, а надзвичайно тонким проникненням у внутрішній світ людини. Саме Тропінін з'явився засновником жанрового, кілька ідеалізованого портрета людини з народу ( «Мереживниця», 1823).

На початку 19 століття значним культурним центром Росії була Твер. Всі видатні люди Москви бували тут на літературних вечорах. Тут же молодий Орест Кипренский зустрів А.С. Пушкіна, портрет якого, написаний пізніше, став перлиною світового портретного мистецтва, а А.С. Пушкін присвятить йому вірші, де назве його «улюбленцем моди легкокрилим». Портрет Пушкіна пензля О. Кіпренського - живе уособлення поетичного генія. У рішучу повороті голови, в енергійно схрещених на грудях руках, в усьому образі поета позначається почуття незалежності і свободи. Це про нього Пушкін сказав: «Себе як в дзеркалі я бачу, але це дзеркало мені лестить». Відмінною рисою портретів Кіпренського є те, що вони показують душевне чарівність і внутрішня шляхетність людини. Романтичного настрою сповнений і портрет Давидова (1809).

Безліч портретів написано Кипренским саме в Твері. Більш того, коли він малював Івана Петровича Вульфа, тверського поміщика, той з розчуленням дивився на що стоїть перед ним дівчинку, його внучку, майбутню Ганну Петрівну Керн, якій було присвячено одне з найбільш привабливих ліричних творів - вірш О.С.Пушкіна «Я пам'ятаю чудное мить.. ». Такі об'єднання поетів, художників, музикантів і стали проявом нового напряму в мистецтві - романтизму.

Корифеями російського живопису цієї епохи були К.П. Брюллов (1799 -1852 р.р.) і А.А. Іванов (1806 - 1858 р.р.).

Російський живописець і рисувальник К.П. Брюллов, ще будучи учнем Академії мистецтв, опанував незрівнянним майстерністю малюнка. Посланий до Італії, де жив його брат, для удосконалення в мистецтві, Брюллов незабаром вразив петербурзьких покровителів і меценатів своїми картинами. Велике полотно «Останній день Помпеї» мало величезний успіх в Італії, а потім в Росії. Художник створив в ньому алегоричну картину загибелі античного світу і настання нової ери. Народження нового життя на уламках старого, розсипається в прах світу - основна ідея картини Брюллова. Художник зобразив масову сцену, героями якої є не окремі люди, а сам народ.

Кращі портрети Брюллова складають одну з найбільш чудових сторінок історії російського і світового мистецтва. Його «Автопортрет», а також портрети О.М. Струговщикова, Н.І. Кукольника, І.А. Крилова, Я.Ф. Яненко, М ланчі відрізняються різноманітністю і багатством характеристик, пластичної силою малюнка, різноманітністю і блиском техніки.

К.П. Брюллов вніс в живопис російського класицизму струмінь романтизму, життєвості. Його «Вірсавія» (1832) осяяна внутрішньою красою, емоційністю. Навіть парадний портрет у Брюллова ( «Вершниця») дихає живими людськими почуттями, тонким психологізмом і реалістичними тенденціями, що і відрізняє напрямок в мистецтві, зване романтизмом.

Основу романтизму як літературного напряму є ідея про перевагу духу над матерією, ідеалізація всього уявного: письменники-романтики вважали, що духовне начало, також зване істинно людським, обов'язково має бути вище і достойніше, ніж навколишній світ, ніж відчутне. До цієї ж «матерії» прийнято відносити і суспільство навколо героя.

Головний конфлікт романтичного героя

Таким чином, головний конфлікт романтизму це т.зв. конфлікт «особистості і суспільства»: романтичний герой, як правило, самотній і незрозумілим, він вважає себе вище оточуючих його людей, які його не цінують. З класичного образу романтичного героя пізніше сформувалися два дуже важливих архетипу світової літератури надлюдина і зайва людина (Часто перший образ плавно перетворюється в другій).

Романтична література не має чітких жанрових меж витримати в романтичному дусі можна і баладу (Жуковський), і поему (Лермонтов, Байрон) і роман (Пушкін, Лермонтов). Головне в романтизмі не форма, а настрій.

Однак якщо згадати про те, що романтизм традиційно ділиться на два напрямки: «містичний» німецький, що бере початок від Шиллера, і волелюбний англійський, основоположником якого був Байрон, можна простежити основні його жанрові особливості.

Особливості жанрів романтичної літератури

Містичного романтизму часто свойственнен жанр балади, Який дозволяє наповнити твір різними «потойбічними» елементами, які знаходяться немов на межі життя і смерті. Саме цей жанр використовує Жуковський: його балади «Світлана» і «Людмила» багато в чому присвячені снам героїнь, в яких їм ввижається смерть.

Інший жанр, який використовується і для містичного, і для волелюбного романтизму поема. Головним романтичним автором поем був Байрон. У Росії його традиції продовжив Пушкін поеми « Кавказький полонений»І« Цигани »прийнято називати байронично, і Лермонтов поеми« Мцирі »і« Демон ». У поемі можливо багато припущень, тому цей жанр особливо зручний.

Також Пушкін і Лермонтов пропонують публіці і жанр роману, витриманого в традиціях волелюбного романтизму. Їх головні герої, Онєгін і Печорін це ідеальні романтичні герої. .

Обидва вони розумні і талановиті, обидва вважають себе вище навколишнього суспільства це образ надлюдини. Мета життя такого героя не накопичення матеріальних багатств, а служіння високим ідеалам гуманізму, розвиток своїх можливостей.

Однак і суспільство не приймає їх, вони виявляються непотрібними і незрозумілими в фальшивому і брехливому вищому світі, їм нікуди реалізуватися свій творчий хист таким чином, трагічний романтичний герой поступово стає «зайвою людиною».

РОМАНТИЗМ

У сучасній науці про літературу романтизм розглядається в основному з двох точок зору: як певний художній метод, Заснований на творчому перетворенні дійсності в мистецтві, і як літературний напрям, Історично закономірне і обмежене в часі. Більш загальним є поняття романтичного методу. На ньому ми і зупинимося.

Як ми вже говорили, художній метод передбачає певний спосіб осягнення світу в мистецтві, тобто основні принципи відбору, зображення і оцінки явищ дійсності. Своєрідність романтичного методу в цілому можна визначити як художній максималізм, який, будучи основою романтичного світорозуміння, виявляється на всіх рівнях твору - від проблематики і системи образів до стилю.

У романтичній картині світу матеріальне завжди підпорядковане духовному.Боротьба цих протилежностей може приймати різні обличия: божественне і диявольське, піднесене і нице, справжнє і хибне, вільне і залежне, закономірне і випадкове і т.д.

романтичний ідеал, На відміну від ідеалу классицистов, конкретного і доступного для втілення, абсолютний і вже тому знаходиться у вічному протиріччі в скороминущої дійсністю. Художнє світосприйняття романтика, таким чином, будується на контрасті, зіткненні і злитті взаємовиключних понять. Світ досконалий як задум - мир недосконалий як втілення. Чи можна примирити непримиренне?

так виникає двоемирие, Умовна модель романтичного світу, в якому реальність далека від ідеалу, а мрія здається нездійсненною. Часто сполучною ланкою між цими світами стає внутрішній світ романтика, в якому живе прагнення від похмурого «ТУТ» до прекрасного «ТАМ». Коли їх конфлікт нерозв'язний, звучить мотив втечі: Відхід від недосконалої дійсності в інобуття мислиться як порятунок. Саме це відбувається, наприклад, у фіналі повісті К.Аксакова «Вальтер Ейзенберг»: герой чудовою силою свого мистецтва виявляється в світі мрії, створеному його пензлем; таким чином, смерть художника сприймається не як догляд, а як перехід в іншу реальність. Коли можливо поєднання реальності з ідеалом, з'являється ідея перетворення: Одухотворення матеріального світу за допомогою уяви, творчості чи боротьби. Віра в можливість здійснення чуда живе і в 20 столітті: в повісті О. Гріна «Червоні вітрила», у філософській казці А. де Сент-Екзюпері «Маленький принц».

Романтичне двоемирие як принцип діє не тільки на рівні макрокосмосу, а й на рівні мікрокосмосу - людської особистості як невід'ємної частини Всесвіту і як точки перетину ідеального і побутового. Мотиви роздвоєності, трагічної розірваності свідомості, образи двійниківвельми поширені в романтичній літературі: « дивовижна історія Петера Шлемиля »А.Шаміссо,« Еліксир сатани »Гофмана,« Двійник »Достоєвського.

У зв'язку з двоемирие особливе положення займає фантастика як світоглядна і естетична категорія, причому її розуміння не завжди слід зводити до сучасного розуміння фантастики як «неймовірному» або «неможливого». Власне романтична фантастика часто означає не порушення законів світобудови, а їх виявлення і в кінцевому підсумку - виконання. Просто ці закони мають духовну природу, а реальність в романтичному світі не обмежена матеріальність. Саме фантастика в багатьох творах стає універсальним способом осягнення дійсності в мистецтві за рахунок перетворення її зовнішніх форм за допомогою образів і ситуацій, які не мають аналогів в матеріальному світі і наділених символічним значенням.

Фантастика, або чудо, в романтичних творах (і не тільки) може виконувати різні функції. Крім пізнання духовних основ буття, так звана філософська фантастика, за допомогою чуда розкривається внутрішній світ героя (психологічна фантастика), відтворюється народне світосприйняття (фольклорна фантастика), відбувається прогнозування майбутнього (утопія і антиутопія), це і гра з читачем (розважальна фантастика). Окремо слід зупинитися на сатиричному викритті порочних сторін дійсності - викритті, в якому фантастика часто грає важливу роль, представляючи в алегоричному світлі реальні суспільні і людські вади.

Романтична сатира народжується з неприйняття бездуховності. Реальність оцінюється романтичної особистістю з позицій ідеалу, і чим сильніше контраст між існуючим і належним, тим активніше протистояння людини і світу, який втратив свій зв'язок з вищим началом. Об'єкти романтичної сатири різноманітні: від соціальної несправедливості та буржуазної системи цінностей до конкретних людських пороків: любов і дружба виявляються продажними, віра - втраченої, співчуття - зайвим.

Зокрема, світське суспільство являє собою пародію на нормальні людські відносини; в ньому панують лицемірство, заздрість, злоба. У романтичному свідомості поняття «світло» (аристократичне суспільство) часто обертається своєю протилежністю - тьма, чернь, світське - значить, бездуховне. Для романтиків взагалі не характерно використання езопової мови, він не прагне приховати або приглушити свій уїдливий сміх. Сатира в романтичних творах часто постає як інвектива (Об'єкт сатири виявляється настільки небезпечним для існування ідеалу, а його діяльність настільки драматичною і навіть трагічною за своїми наслідками, що сміху його осмислення вже не викликає; при цьому порушується зв'язок сатири з комічним, тому виникає заперечує пафос, не пов'язаний з висміюванням), прямо виражає авторську позицію: «Це гніздо розпусти серцевого, невігластва, недоумства, підлоти! Пиха стає там на коліна перед нахабним випадком, цілуючи запилену підлозі його одягу, і тисне п'ятою скромне гідність ... Дріб'язкову честолюбство становить предмет ранкової турботи і нічного чування, лестощі безсовісна управляє словами, мерзотна користь вчинками. Жодна висока думка не блисне в цій задушливій імлі, жодне тепле почуття разогреет цієї крижаної гори »(Погодін.« Адель »).

Романтична іронія, так само як і сатира, безпосередньо пов'язана з двоемирие. Романтичне свідомість прагне в чудовий світ, А буття визначається законами світу реального. Життя без віри в мрію для романтичного героя безглузда, але мрія невоплотіма в умовах земної дійсності, і тому віра в мрію безглузда теж. Усвідомлення цього трагічного протиріччя виливається в гірку усмішку романтика не тільки над недосконалістю світу, а й над самим собою. Ця посмішка чується в творах німецького романтика Гофмана, де піднесений герой часто потрапляє в комічні ситуації, а щасливий фінал - перемога над злом і отримання ідеалу - може обернутися цілком земним міщанським благополуччям. Наприклад, в казці «Крихітка Цахес» романтичні закохані після щасливого возз'єднання отримують в подарунок чудове маєток, де росте «відмінна капуста», де їжа в горщиках ніколи не пригорає і порцеляновий посуд не б'ється. А в казці «Золотий горщик» (Гофмана) вже сама назва іронічно приземляються відомий романтичний символ недосяжної мрії - «синя квітка» з роману Новаліса.

Події, з яких складається романтичний сюжет, Як правило, яскраві і незвичайні; вони є своєрідними вершинами, на яких будується оповідання (цікавість в епоху романтизму стає одним з найважливіших художніх критеріїв). На подієвому рівні яскраво простежується абсолютна свобода автора в побудові сюжету, причому це побудова може викликати у читача почуття незавершеності, фрагментарності, запрошення до самостійного заповнення «білих плям». Зовнішньої мотивуванням екстраординарності відбувається в романтичних творах можуть служити особливі місця і час дії (екзотичні країни, далеке минуле або майбутнє), народні забобони і перекази. Зображення «виняткових обставин» направлено, перш за все, на розкриття «виняткової особистості», що діє в цих обставинах. Характер як двигун сюжету і сюжет як спосіб реалізації характеру тісно пов'язані, тому кожен подієвий момент є своєрідним зовнішнім виразом боротьби добра і зла, що відбувається в душі романтичного героя.

Одне з досягнень романтизму - відкриття цінності і невичерпної складності людської особистості. Людина усвідомлюється романтиками в трагічну суперечність - як вінець творіння, «гордий володар долі» і як безвольна іграшка в руках невідомих йому сил, а іноді і власних пристрастей. Свобода особистості припускає її відповідальність: зробивши неправильний вибір, потрібно бути готовим до неминучих наслідків.

Образ героя часто невіддільний від ліричної стихії авторського «я», опиняючись або співзвучним йому, або чужим. В будь-якому випадку автор-оповідач в романтичному творі займає активну позицію; розповідь тяжіє до суб'єктивності, що може проявлятися і на композиційному рівні - у використанні прийому «розповідь в оповіданні». Винятковість романтичного героя оцінюється з моральних позицій. І ця винятковість може бути як свідченням його величі, так і знаком його неповноцінності.

«Дивина» персонажа підкреслюється автором, перш за все, за допомогою портрета: Одухотворена краса, хвороблива блідість, виразний погляд - ці ознаки давно стали стійкими. Дуже часто при описі зовнішності героя автор використовує порівняння і ремінісценції, як би цитуючи вже відомі зразки. Ось характерний приклад такого асоціативного портрета (Н.Полевой «Блаженство божевілля»): «Не знаю, як описати Адельгейду: вона уподібнювалась дикої симфонії Бетховена і дів-Валькірія, про яких співав скандинавські скальди ... обличчя ... було задумливо-чарівно, схоже на обличчя мадонн Альбрехта Дюрера ... Адельгейда здавалася духом тієї поезії, який надихав Шиллера, коли він описував свою текла, і Гете, коли він зображував свою Міньйон ».

Поведінка романтичного героя також свідчення його винятковості (а іноді - виключеності з соціуму); часто воно не вписується в загальноприйняті норми і порушує умовні правила гри, за якими живуть всі інші персонажі.

антитеза - улюблений структурний прийом романтизму, які особливо очевидний в протистоянні героя і натовпу (і ширше - героя і світу). Це зовнішній конфлікт може приймати різні форми, в залежності від типу романтичної особистості, створеної автором.

ТИПИ романтичного героя

Герой - наївний дивак, вірить в можливість втілення в життя ідеалів, часто комічний і безглуздий в очах розсудливих. Однак він відрізняється від них своїм моральним цілісністю, дитячим прагненням до істини, умінням любити і невмінням пристосовуватися, тобто брехати. Такий, наприклад, студент Ансельм з казки Гофмана «Золотий горщик» - саме йому, по-дитячому смішного і нескладному, дано не тільки відкрити існування ідеального світу, але і жити в ньому, і бути щасливим. Щастям втіленої мрії нагороджена і героїня повісті О. Гріна «Червоні вітрила» Ассоль, яка вміла вірити в диво і чекати його появи, незважаючи на знущання і насмішки.

Герой - трагічний одинак \u200b\u200bі мрійник, Відкинутий суспільством і усвідомлює свою чужість світу, здатний на відкритий конфлікт з оточуючими. Вони здаються йому обмеженими і вульгарними, що живуть виключно матеріальними інтересами і тому втілюють якесь світове зло, могутнє і згубний для духовних устремлінь романтика. Часто цей тип героя з'єднується з темою «високого безумства», пов'язаної з мотивом вибраності (Рибаренко з «Упиря» О. Толстого, Мрійник з «Білих ночей» Достоєвського). Найбільш гострий характер опозиція «особистість - суспільство» набуває в романтичному образі героя-бродяги або розбійника, що мстить світу за свої зганьблені ідеали ( «Знедолені» Гюго, «Корсар» Байрона).

Герой - розчарований, «зайвий» людина, Що не мав можливості і вже не бажає реалізувати свої обдарування на благо суспільства, втратив колишні мрії і віру в людей. Він перетворився в спостерігача і аналітика, виносячи вирок недосконалою дійсності, але не намагаючись змінити її або змінитися самому (Лермонтовський Печорін). Тонка грань між гордістю і егоїзмом, усвідомленням власної винятковості і зневагою до людей може пояснити, чому так часто в романтизмі культ самотнього героя змикається з його розвінчанням: Алеко в поемі Пушкіна «Цигани», Лара в оповіданні Горького «Стара Ізергіль» покарані самотністю саме за свою нелюдську гординю.

Герой - демонічна особистість, Що кидає виклик не тільки суспільству, а й Творця, приречений на трагічний розлад з дійсністю і самим собою. Його протест і відчай органічно пов'язані, оскільки відкидаємо їм Краса, Добро і Істина мають владу над його душею. Герой, схильний обирати демонізм як моральної позиції, тим самим відмовляється від ідеї добра, оскільки зло породжує не добро, а тільки зло. Але це «високе зло», так як воно продиктоване прагненням добра. Бунтівливість і жорстокість натури такого героя стають джерелом страждання оточуючих і не приносять радості йому самому. Виступаючи як «намісник» диявола, спокусник і каратель, він сам іноді по-людськи уразливий, бо пристрасний. Не випадково в романтичній літературі набув поширення мотив «закоханого біса». Відлуння цього мотиву звучать в лермонтовском «Демона».

Герой - патріот і громадянин,готовий віддати життя на благо Вітчизни, частіше за все не зустрічає розуміння і схвалення сучасників. У цьому образі традиційна для романтиків гордість парадоксально з'єднується з ідеалом самовідданості - добровільного спокутування колективного гріха одиноким героєм. Тема жертовності як подвигу особливо характерно для «цивільного романтизму» декабристів (персонаж поеми Рилєєва «Наливайко» свідомо вибирає свій страдницький шлях):

Відомо мені - погибель чекає

Того, хто першим повстає

На гнобителів народу.

Доля мене вже прирекла,

Але де, скажи, коли була

Без жертв відкуплена свобода?

Подібне ми зустрічаємо і в думі Рилєєва «Іван Сусанін», такий і горьковский Данко. У творчості Лермонтова також поширений цей тип.

Ще один з поширених типів героя можна назвати автобіографічним, так як він представляє осмислення трагічної долі митця, який змушений жити як би на кордоні двох світів: піднесеного світу творчості та буденного світу. Німецький романтик Гофман якраз за принципом суміщення протилежностей побудував свій роман «Життєві погляди кота Мура разом з фрагментами біографії капельмейстера Іоганесса Крейслера, случайнр уцілілими в макулатурних листах». Зображення обивательського свідомості в цьому романі покликане відтінити велич внутрішнього світу романтичного композитора Йоганна Крейслера. У новелі Е. По «Овальний портрет» живописець чудовою силою свого мистецтва бере душу свого жінки, портрет якої він пише, - забирає, щоб дати натомість вічну.

Іншими словами, мистецтво для романтиків - не наслідування і відображення, а наближення до істинної реальності, що лежить за межами видимої. У цьому сенсі воно протистоїть раціональному способу пізнання світу.

У романтичних творах велике смислове навантаження виконує пейзаж. Буря і гроза надають руху романтичний пейзаж,підкреслюючи внутрішню конфліктність світобудови. Це відповідає пристрасної натурі героя-романтика:

... О, я як брат

Обійнятися з бурею був би радий!

Очима хмари я стежив,

Рукою блискавки ловив ... ( «Мцирі»)

Романтизм протистоїть классицистическому культу розуму, вважаючи, що «є багато чого на світі, друг Гораціо, що й не снилося нашим мудрецям». На зміну почуттю (сентименталізм) є пристрасть - не стільки людська, скільки надлюдська, некерована і стихійна. Вона піднімає героя над буденністю і з'єднує його з всесвітом; вона відкриває читачеві мотиви його вчинків, а нерідко стає виправданням його злочинів:

Ніхто не створений цілком з зла,

І в Конрада благая пристрасть жила ...

Однак якщо байроновский Корсар здатний на глибоке почуття всупереч злочинності своєї натури, то Клод Фролло з «Собору Паризької Богоматері» В.Гюго стає злочинцем через божевільної пристрасті, яка руйнує героя. Таке амбівалентне розуміння пристрасті - в світському ( сильне почуття) І духовному (страждання, муки) контексті характерно для романтизму, і якщо перше значення передбачає культ любові як відкриття Божественного в людині, то друге прямо пов'язане з диявольською спокусою і духовним падінням. Наприклад, головному герою повісті Бестужева-Марлинского «Страшне ворожіння» за допомогою чудесного сну-попередження дається можливість усвідомити злочинність і згубність своєї пристрасті до заміжньої жінки: «Це гадання відкрило мені очі, засліплені пристрастю; обдурений чоловік, зваби чоловіка, розірване, зганьблений подружжя і, чому, як знати, може, кривава помста мені або від мене - ось слідства шалене кохання моєї !!! »

романтичний психологізм заснований на прагненні показати внутрішню закономірність слів і діянь героя, на перший погляд незрозумілих і дивних. Їх обумовленість відкриваються не стільки через соціальні умови формування характеру (як це буде в реалізмі), скільки через зіткнення сил добра і зла, поле битви яких - серце людини. Романтики бачать в душі людини з'єднання двох полюсів - «ангела» і «звіра».

Таким чином, людина в романтичній концепції світу включений в «вертикальний контекст» буття як найважливіша і невід'ємна частина. Від особистого вибору залежить його становище в цьому світі. Звідси - найбільша відповідальність особистості не тільки за дії, але і за слова, і за думки. Тема злочину і покарання в романтичному варіанті набула особливої \u200b\u200bгостроти: «Ніщо в світі не забувається і не зникає»; за гріхи предків будуть розплачуватися нащадки, і непокутуваними вина стане для них родовим прокляттям, яке визначить трагічну долю героїв ( «Страшна помста» Гоголя, «Упир» Толстого).

Таким чином, ми позначили деякі суттєві типологічні риси романтизму як художнього методу.

Яка з епох в історії мистецтва найбільш близька сучасній людині? Середньовіччя, Відродження - для вузького кола обраних, бароко - теж далеко, класицизм досконалий - але якось занадто досконалий, в житті такого чіткого поділу на «три штилю» не буває ... про Новітньому часу і сучасності краще помовчимо - цим мистецтвом тільки дітей лякати (може, воно і правдиво до межі - але «суворою правдою життя» ми по горло ситі в реальності). І якщо вибирати епоху, мистецтво з якої, з одного боку, близьке і зрозуміле, знаходить живий відгук у нашій душі, з іншого - дає нам притулок від життєвих негараздів, хоча і говорить про страждання - це, мабуть, XIX століття, який увійшов в історію як епоха романтизму. Мистецтво цього часу породило особливий тип героя, названого романтичним.

Термін «романтичний герой» може відразу викликати уявлення про закоханого, перегукуючись з такими стійкими поєднаннями, як «романтичні відносини», «романтична історія» - але це уявлення не повною мірою відповідає дійсності. Романтичний герой може бути закоханий, але не обов'язково (є персонажі, відповідні цим визначенням, що не були закохані - наприклад, у лермонтовського Мцирі виникає лише швидкоплинне відчуття до граціозної дівчини, що проходить повз, яке не стає визначальним у долі героя) - і це не головне в ньому ... а що ж головне?

Щоб зрозуміти це, згадаємо, що взагалі вдавав із себе романтизм. Його породило розчарування в результатах Великої французької революції: Новому світу, яке з'явилося на руїнах старого, було далеко до провіщали просвітителями «царство розуму» - замість цього в світі встановилася «влада грошового мішка», світ, де все продається. Творчої особистості, що зберегла в собі здатність до живого людського почуття, не місце в такому світі, тому романтичний герой - це завжди особистість, не прийнята суспільством, що вступила в конфлікт з ним. Такий, наприклад, Йоганнес Крейслер - герой декількох творів Е. Т. А. Гофмана (не випадково на самому початку викладу «біографії» героя автор згадує, що Крейслер був відставлений з посади капельмейстера, відмовившись написати оперу на вірші придворного поета). «Йоганнес носився то туди, то сюди, ніби по вічно бурхливого моря, що захоплюється своїми баченнями і мріями, і, мабуть, марно шукав тієї пристані, де міг би нарешті знайти спокій і ясність».

Втім, «знайти спокій і ясність» романтичного героя не судилося - він всюди чужий, він - зайва людина ... пам'ятаєте, про кого це сказано? Правильно, Євгеній Онєгін теж належить до типу романтичного героя, точніше, до одного з його варіантів - «розчаровано». Такого героя ще називають «байронічного», оскільки один з перших його зразків - байроновский Чайльд-Гарольд. Інші приклади розчарованого героя - «Мельмот Блукач» Ч.Метьюріна, частково - Едмон Дантес ( «Граф Монте-Крісто»), а також «Вампір» Дж.Полідорі (шановні шанувальники «Сутінків», «Дракули» і інших подібних творінь, знайте , що вся ця люб'язна вам тематика сходить саме до романтичної повісті Дж.Полідорі!). Такий персонаж завжди незадоволений своїм оточенням, оскільки височить над ним, відрізняючись більшою освіченістю і розумом. За свою самотність він мстить світу філістерів (недалеких обивателів) презирством до громадським звичаями і умовностей - іноді доводячи це презирство до демонстративності (так, лорд Ротв в згаданій повісті Дж.Полідорі ніколи не подає милостиню людям, доведеним до злиднів нещастями, але ніколи не відмовляє в проханні про матеріальну допомогу тим, кому гроші потрібні для задоволення порочних бажань).

Інший тип романтичного героя - бунтар. Він теж протиставляє себе світові, але вступає з ним у відкритий конфлікт, він - висловлюючись словами М. Лермонтова - «просить бурі». Чудовий приклад такого героя - Лермонтовський Демон.

Трагедія романтичного героя не стільки в відкиданні суспільством (по суті, він навіть прагне до цього), скільки в тому, що його зусилля завжди виявляються спрямованими «в нікуди». Існуючий світ не задовольняє його - але іншого світу немає, а одним лише повалення світських умовностей нічого принципово нового створити не можна. Тому романтичний герой приречений або загинути в зіткненні з жорстоким світом (гофманівських Натаніель), або залишитися «пустоцвітом», нікого не зробили щасливим або навіть руйнують життя оточуючих (Онєгін, Печорін).

Ось чому з часом неминучим стало розчарування в романтичному герої - по суті, ми спостерігаємо його в «Євгенії Онєгіні» О. С. Пушкіна, де поет відкрито іронізує з приводу романтизму. Власне, вважати романтичним героєм тут можна не тільки Онєгіна, а й Ленського, який теж шукає ідеалу і гине в зіткненні з жорстокістю світу, дуже далекого від романтичних ідеалів ... але Ленський вже нагадує пародію на романтичного героя: його «ідеал» - недалека і легковажна повітова панянка, що зовні нагадує стереотипний образ з романів, і читач, по суті, схильний погодитися з автором, пророчащая герою зовсім «філістерське» майбутнє, якби він в живих ... Не менш нещадний М.Лермонтов до свого Зораіму - герою поеми «Ангел смерті» :

«Шукав він в людях досконалості,

А сам - сам був не кращий за них ».

Мабуть, остаточно деградував тип романтичного героя ми знаходимо в опері англійського композитора Б. Бріттена (1913-1976) «Пітер Граймс»: головний герой тут теж протиставлено світу обивателів, в якому живе, теж знаходиться в постійному конфлікті з жителями рідного містечка і в кінці кінців гине - але він нічим не відрізняється від своїх недалеких сусідів, його найбільша мрія - заробити побільше грошей, щоб відкрити крамницю ... такий суворий вирок , винесений романтичного героя XX століттям! Як не бунтуй проти суспільства - все одно залишишся його частиною, все одно будеш носити його «зліпок» в собі, а від себе не втечеш. Напевно, це справедливо, але ...

Одного разу я провела на одному сайті опитування для жінок і дівчат: «За кого з оперних персонажів ви б вийшли заміж?» В лідери з величезним відривом вийшов Ленський - цей, мабуть, найближча нам романтичний герой, настільки близький, що ми готові не помічати іронії автора по відношенню до нього. Мабуть, і до цього дня образ романтичного героя - вічно самотнього і знедоленого, незрозумілого «світом ситих пик» і вічно прагне до недосяжного ідеалу - зберігає свою привабливість.