Театр в Мілані мало не з першого сезону завоював славу першого театру світу: найкращі виконавці, розкішні декорації, сучасне технічне оснащення надихали глядачів на захоплені відгуки.

Чому саме в Мілані був створений театр такого рівня? Причина цього була в тому, що Мілан тоді перебував під австрійським пануванням. Австрійські імператори приділяли багато уваги опері, маючи династичне пристрасть до музики. Вони вибрали саме Мілан, який був досить близько до Відня і відігравав велику економічну і політичну роль як столиця Ломбардії.

Зараз це відомий у всьому світі театр. Американські і японські екскурсанти ставлять своїм туроператорам умова, що другу половину одного з днів обов'язково потрібно присвятити «Ла Скала».

Історія створення

Взимку 1776 року під час традиційного міланського карнавалу спалахнув Королівський театр. Його врятувати не вдалося, і імператриця Марія Терезія розпорядилася звести інший театр. Стали шукати місце в місті. Але в щільній забудові вільних ділянок не знайшлося. І тоді вирішили прибрати старий храм Santa Mariaalla Scala, що носив ім'я дружини правителя Беатріче справи Скала. Керівництво роботами доручили архітекторові Джузеппе Пьермаріні. Споруду нового театру оцінили в 1 мільйон лір. Гроші зібрали 90 найбагатших сімей міста.

Коли на початку будівництва знесли церкву і вирили котлован для фундаменту, то натрапили на шматок мармуру, на ньому побачили зображення Пилада, популярного міма Стародавнього Риму. Це порахували хорошою ознакою.

Будували будинок протягом двох років і пишно відкрили 3 серпня 1778 року. На відкритті давали оперу Антоніо Сальєрі «Визнана Європа» і два балетних вистави: «Пафіо Мірра» і «Утихомирений Аполлон».

Зовні вид театру дуже скромний: він зведений в стриманому неокласичному стилі архітектури. Для вільного проїзду карет у двір був зроблений спеціальний портал на фасаді.

Всю розкіш увібрав в себе зал для глядачів, здатний вмістити більше двох тисяч глядачів, спроектований у формі підкови, оброблений в розкішному біло-золотистому кольорі. Оздоблення: ліпнина, покрита золотом, дзеркала у важких рамах і гігантська люстра - воістину чудово. Ложі в п'ять ярусів, зручне розташування рядів по відношенню до сцени, висота стелі - все створювалося за законами оптики і акустики.

Театр міланцям відразу припав до душі. Аж до кінця XVIII століття тут постійно йшли драматичні вистави, і давали уявлення театри маріонеток, але все ж опера і балет були основними постановками.

XIX століття майже весь пройшов під знаком Россіні. З часу прем'єри опери «Пробний камінь» в 1812 році рідкісний сезон обходився без творів цього композитора. У театрі давали опери відомих італійців: Белліні, Пуччіні, Верді.

При театрі організують школу танцівників, і балетна трупа поповнюється Фабиани, Вулькані, Кораллі, які в подальшому стали гордістю італійського балету. Тут закладаються традиції класичного балету.

У Мілані виконували оперні партії Е.Карузо, Р.Тебальді, Ф.Шаляпін і Л.Собінов.

У 1887 році тут з'являється Артуро Тосканіні, вже знаменитий, незважаючи на молодість (тоді йому було всього 20 років), диригент, відомий при цьому всьому театральному світі невисоким зростом і важкою вдачею. Через 11 років він стане головним диригентом «Ла Скала». На цій посаді Тосканіні залишався до 1931 року, коли йому довелося емігрувати в Америку після приходу до влади фашистів: він навідріз відмовився співати перед спектаклями гімн націонал-соціалістичної партії.

В день звільнення країни, 25 квітня 1945 року, трупа, яка втратила свого театру, на чужій сцені давала оперу Моцарта «Дон Жуан». Через рік в театр повернувся Тосканіні.

Будівля була заново відбудовано в 1946 році, після того як авіація союзників в 1943 році скинула на нього бомбу, практично знищила театр. Залишився лише фасад, до якого і прибудували нову будівлю за старими проектами.

У післявоєнному театрі блищали примадонни і непримиренні суперниці: Тебальді і Каллас. У 1955 році Каллас співала в «Травіаті», своїм виступом співачка вразила Італію, ставши уособленням «Ла Скала». У 1957 році завершилася епоха Тосканіні, помер великий диригент.

Представив театр на всіх континентах Паоло Грассі, який прийшов на посаду директора в 1974 році. Він організовував гастролі в різні країни світу. Балетна трупа в цей час теж була на підйомі, тут ставилися спектаклі на музику Стравінського, Сібеліуса. У репертуар увійшли постановки Д. Баланчина, Бежара.

За роки існування театру там відбувалися цікаві події, і накопичилася велика кількість цікавих фактів:

• Ложі для зручності з'єднали коридором і після відкриття театру в ньому і в ложах другого ряду поставили столи для карт, тут же продавали напої. І завсідники приїжджали сюди зовсім не заради опери, а з метою зіграти партію в карти, випити келих вина в компанії з друзями.
• Партер спочатку був абсолютно порожній, без меблів, перед виставою там ставилися складні стільці. Щоб освітити приміщення, в лоджіях використовували дуже багато свічок, і внизу в партері публіка не могла зняти головні убори, тому що віск, розплавилися, потрапляв на обличчя і волосся.
• Тосканіні, зайнявши пост головного диригента, ввів кілька нововведень: наказав піднімати завіса не догори, а розсовувати по різним сторонам, мотивуючи нововведення тим, що коли завіса злітає, глядачі споглядають тільки ноги і лише потім бачать учасників вистави цілком. Він заборонив жінкам перебувати в залі під час вистав у капелюхах, так як їх великі поля заважали сиділи ззаду. Також після свого приходу він скасував одноактний балет перед кожною оперою.

У 1926 році в театрі давали «Турандот», нескінчений твір Пуччіні, він помер, не встигнувши дописати цю оперу, її закінчив Франко Альфано. За диригентським пультом того вечора стояв знаменитий Тосканіні. Дійшовши до місця, де перервалася робота Пуччіні, режисер опустив паличку, оголосивши, що на цьому фрагменті зупинилося серце композитора. Спектакль був закінчений.

Сучасний вигляд і репертуар

Т. Мілашкіна стала першою, кого запросили з великого театру в Мілан в XX столітті. Серед російських діячів мистецтва тут також були В. Норейка, І. Архипова, В. Атланов, Е. Образцова.

Театр в 2002 році закрили на реконструкцію, в ході якої була значно розширена сцена, і через два роки двері для публіки відчинилися знову. На новій сцені за традицією давали оперу Сальєрі «Визнана Європа». У грудні 2011 року в театр на довго був порожнім місце головного режисера прийшов Даніель Баребойм, який до цих пір керує оркестром і веде репетиції вистав.

Сцена може повертатися, підніматися і опускатися, але це як і раніше, як і під час перших вистав, робиться вручну, тому там працюють 18 співробітників, що призводять сцену в рух.

В даний час тут регулярно проводяться концерти за участю симфонічних оркестрів. Але головне місце в репертуарі займають оперні та балетні вистави.

музей театру

Музей розмістився в одному з флігелів театру. Тут зберігається багато картин, ескізів до театральних декорацій, костюми до операм і балетних спектаклів. У театральному музеї багато експонатів, що розповідають про життя і історії театру.

Місцезнаходження, час роботи і вартість

Адреса: Via Filodrammatici, 2. 20121 Milano, Італія.
Офіційний сайт: www.teatroallascala.org

У театр можна потрапити, купивши квиток, і подивитися будь-яку виставу, при цьому треба враховувати, що сезон триває з 7 грудня по початок червня. Влітку тут нічого не йде, а восени можна послухати симфонічний оркестр. Ціна квитків від 10 до 250 €. Найдорожчі на оперу чи балет. На концерти квитки коштують від 5 до 80 €.

Оглянути інтер'єри театру можна і з екскурсією, вона триває 3 години і коштує 10€ на людину в туристичній групі. Є й індивідуальні екскурсії. їх вартість 130 € .

За правилами, що існують в «Ла Скала», постановки повинні закінчуватися до 12 ночі. І якщо спектакль довгий, він починається рано. Заходити в зал після початку вистави заборонено, і білетери жодного разу не пропустили жодного запізнився глядача, ким би він не був.

Як дістатися

До театру можна дістатися на метро. Станція Duomo Montenapoleono.

Театр зберігає вікові традиції у всьому, включаючи дрес-код: тут чоловіка, що не надів на прем'єру чорний костюм, можуть залишити за дверима театру. Капелюхи, сумки, фото- і відеокамери, телефони прийнято здавати в гардероб. Після вистави завсідники вечеряють в ресторані, розташованому в театральному флігелі.

Вконтакте

Будь-який турист, ще до того, як його нога ступить на італійську землю, планує, які пам'ятки він хотів би відвідати. Природно, кожна людина має свої смаки і переваги, проте деякі пам'ятні місця просто неможливо обійти стороною. Однією з візитних карток Італії в загальному, і Мілана зокрема, є Мекка оперного мистецтва - театр Ла Скала.

Історія Teatro La Scala сповнена загадок і неймовірних поворотів. Навіть сама назва театру не так просто, як здається на перший погляд. Італійський термін «scala» в перекладі означає "сходи", проте зовсім не такий прозаїчний предмет надихав його творців.

Будівля театру було зведено на місці старовинної міланської церкви імені Санта-Марії делла Скала. Датована другою половиною 14 століття, ця церква мала свою покровительку - Беатріче-Регіну із знатного роду делла Скала.

У лютому 1776 року, трагічна випадковість призвела до пожежі, поглинувши Королівський Герцогський Театр. Ідея створення нового театру була прихильно сприйнята імператрицею Марією-Терезою Австрійської. Вона хотіла, щоб Мілан зберіг за собою славу столиці італійської опери.

Розробкою архітектурного проекту займався Джузеппе Пьермаріні, І в середині 1776 року було дано старт грандіозного будівництва. Всі роботи, починаючи з розчищення території і закінчуючи наведенням фінального лиску, зайняли 2 роки. Винятковою заслугою шановного архітектора і його команди стали елегантний неокласичний стиль будівлі, обладнаний спеціальним порталом для подачі кінних екіпажів. А приголомшлива акустика залу стала легендою на століття.

театр опери

Оперний зал був виконаний у формі величезної підкови (100 х 38 м), забезпечений класичної ярусной моделлю розташування лож (5 ярусів і майже дві сотні лож). З огляду на, що кожна ложа могла прийняти до 10 відвідувачів, загальна місткість театру виходила значною.

Зовнішня строгість будівлі театру підкреслювала багатство і красу внутрішнього оздоблення. Оздоблення, виконана в світлих і тепло-золотистих тонах, вражала своєю витонченістю.

Тим часом, внутрішні приміщення будівлі передбачали ряд розваг для ошатною публіки, як то - гральні кімнати і буфети.

Найбільш знатні сім'ї Італії, перейнялися любов'ю до театру, вклали значну суму - близько мільйона лір для створення Ла Скали.

І для більшого задоволення завсідників в стінах театру відбувалися не тільки камерні постановки, а й такі екстравагантні заходи, як корида і великі картярські посиденьки. По суті, театр стає центром світського і культурного життя країни.

Шлях до слави самого знаменитого театру опери, Ла Скала початку 3 серпня 1778 року. Подія була пишно оформлено і ознаменувався прем'єрою опери «Упізнана Європа». А.Сальері спеціально створив свій твір до цієї важливої \u200b\u200bдля європейського театрального світу дню. Слідом за оперою була організована постановка кількох балетних вистав. Незмінно повний зал показав, що публіка благоволить до нового театру, не залежно від станів і рангів.

Сам термін «театр опери» мав на увазі наявність постійної трупи, оперних вокалістів, власного оркестру, диригент і, звичайно ж, режисера.

Оскільки в Teatro La Scala в основі стояла опера, то його активна діяльність була розділена на кілька сезонів - весна, літо, осінь і сезон карнавалу. Перші три сезони містили серйозні твори, в той час, як карнавальний сезон перемежовував легкі сюжети з театральними постановками і балетом.

На початку 19 століття значну частину репертуару делла Скала складали твори великого майстра бельканто - Россіні. Саме він ввів моду на багатогранну вокальну техніку і оперу-серіа (серйозну оперу). Дебютом Джоаккіно Антоніо Россіні на сцені Ла Скала стало опера Пробний камінь. У наступні 13 років в стінах театру прозвучали - Аурельяно в Пальмірі, Діва озера, Турок в Італії, Попелюшка, Севільський цирульник, Отелло.

Починаючи з 1822 року репертуар театру поповнився творами Белліні і Доніцетті. У центрі постановок знаходилися знамениті оперні діви - М.Малібран, Дж.Паста, обидві сестри Грізі. Творчий союз композиторів і талант виконавиць прирікали кожну нову постановку на успіх. Аж до 1850 року в стінах делла Скала блищали, подібно алмазам, опера-серіа і опера-буф - Анна Болейн, Лукреція Борджіа, Фаворитка, Лінда ді Шамуні, Дочка полку за авторством Доніцетті. А також кращі твори Белліні - Капулеті і Монтеккі, Сомнамбула, Беатріче ді Тенда, Пуритани.

Свого часу блиск італійської опери і пишні світські заходи, що проходили в Della Scala, запаморочили голову англійського поета Байрона, французькому письменнику Стендалю і справили незабутнє враження на російського композитора Михайла Івановича Глінку. Знайомство останнього з композиторами Белліні і Доніцетті сильно вплинуло на музичні погляди Глінки, допомогло йому перетворитися на повноцінного майстра нотного стану. В наслідок Глінка напише свої кращі твори в італійському стилі.

З приходом в Ла Скала віртуозного італійського композитора Джузеппе Верді, італійська опера стає головним мистецтвом країни і навіть Європи. Крім чисто естетичної насолоди, італійці отримували емоційний посил до єднання нації, заклик звільнитися від влади Австро-Угорської імперії. Верді вміло маскував революційні пориви в історичних сюжетах своїх творів, проте звання «маестро революції» міцно закріпилося за ним. Його перу належать - Жанна Д'Арк, Оберто, граф ді Сан Боніфачо, Набукко, Фальстаф. Творчість Верді мало оглушливий успіх і перетворило сутність театру. Відкинувши легкість і веселощі, глядач слухав полум'яним промовам істинного патріота своєї країни.

Поява молодого Артуро Тосканіні в Ла Скала - це одночасно неймовірний збіг обставин і доля. Колишній диригент театрального оркестру не відповідав запитам шляхетної публіки і був з ганьбою вигнаний. Тоді за пульт запросили Тосканіні, який не дивлячись на свої 20 років, прославився виконанням опери Аїда. Експресивний і харизматичний, Тосканіні граючи завоював любов пересичених театралів.

Артуро Тосканіні стає диригентом і художнім директором театру опери, що зумовило великі зміни в житті делла Скала. Кипуча діяльність маестро зачепила всі, починаючи від підйому завіси - не горизонтально вгору, а розсування по вертикалі, до обов'язкового правила здавати головні убори в гардероб, щоб гарантувати хороший огляд глядачам, які сидять в задніх рядах партеру.

Взявши за основу творча спадщина Джузеппе Верді, Тосканіні постійно працював над оновленням театрального репертуару. Саме йому належала ідея звернутися до опери, створеної Робертом Вагнером. Крім цього, репертуар оркестру значно розширився за рахунок симфонічних творів. І тільки зіткнення з новими італійськими владою, яка дотримується націонал-соціалістичних поглядів, змушує Тосканіні залишити Ла Скала і переїхати в США.

Хмари політичних інтриг все більше збиралися над Європою, не обійшли стороною вони і Італію. У 1943 році в ході Другої світової війни знаменитий оперний театр Ла Скала був зруйнований. Однак трупа продовжує репетирувати в непростих військових умовах і давати уявлення на підмостках інших закладів. Невгамовний Тосканіні навіть за кордоном не перестає хвилюватися про своє дітище.

У 1945 році, після звільнення Італії, Тоскани зв'язується з міською владою Мілана і пересилає їм мільйон лір на реконструкцію театру.

Подібно до птаха Фенікс, в 1946 році, Ла Скала відроджується з попелу війни, щоб повернути італійцям любов до опери, жагу до життя. Природно, Артуро Тосканіні знову став володарем оркестру і строгим генієм театру. Повоєнний занепад позначився на акторському складі трупи, в наступні роки делла Скала перетворюється в кузню театральних талантів.

У 1948 році в якості диригента в стінах оперного театру дебютує Гвідо Кантеллі. Жива манера керування оркестром, пристрасть і безсумнівний талант були по достоїнству оцінені Тосканіні. У свої неповні 20 Кантеллі організовує цикл оперних вистав за творчістю Вагнера та Верді, дає ряд спільних концертів з іншими шанованими маестро - Гербертом фон Караяном, Дмитром Мітроуполосом і Бруно Вальтером.

Крім драми, написаної композиторами, на сцені Ла Скала починають кипіти неабиякі пристрасті - найбільші оперні діви 20 століття Марія Каллас і Рената Тібальді борються за звання прими. Непростий характер Каллас робить її мало популярної серед учасників трупи, проте приголомшлива артистичність співачки подобається режисерам. У 1955 році, Марія Каллас виконує провідну партію в опері Дж.Верді Травіата. Інтерпретація твору режисером Вісконті допомогла Каллас перетворитися в богиню опери, стати обличчям Ла Скала.

На зорі 1957 роки помер Артуро Тосканіні, людина, яка зробила так багато для делла Скала. До 1965 року, місце диригента займали різні музичні діячі, проте надовго ніхто не прижився. Клаудіо Абаддо, який диригував вперше в міланському оперному театрі показав цікаву подачу матеріалу і великий потенціал. Йому належать такі успішні постановки - Севільський цирульник, Італійка в Алжирі, Попелюшка, Макбет, Симон Бокканегра і інші твори. У 1972 році Абаддо стає головним диригентом Ла Скала. В цей же час в опері дають безліч симфонічних концертів, ставлять балет із залученням італійських і зарубіжних зірок.

Артисти, які виступали в Ла Скала

У другій половині 20 століття колиска опери прагне стати ближче до публіки. У стінах della Scala виступали зірки світової опери -, Пласідо Домінго, Монсеррат Кабальє, а також російські голоси - Федір Шаляпін, Тамара Мілашкіна, Леонід Собінов, балерина Світлана Захарова, артист балету - Рудольф Нурієв,. Паралельно з цим, театральна трупа регулярно гастролює країнами Європи, побувала в США і Канаді.

Сучасний вигляд Ла Скала

У повоєнні роки, Teatro della Scala пережив кілька реконструкцій. Остання з них була почата в 2001 р архітектором Маріо Ботта (Mario Botta) і тривала аж до 2004. Зокрема була перероблена головна сцена театру, яка відтепер може вміщати до трьох дій одночасно. Крім будівельних робіт і реставрації внутрішніх інтер'єрів, в театрі було скорочено загальна кількість місць для глядачів. Сучасні вимоги пожежної безпеки залишили на відкуп глядачам 2030 місць. Підкова залу простяглася вздовж королівської ложі, партеру і п'яти ярусів лож. Справжні поціновувачі опери воліють влаштовуватися в галереях, де, на їхню думку, спостерігається найкраща акустика.

Сьогодні, як і кілька століть тому, оперний театр Ла Скала починає свій сезон 7 грудня, в свято святого Амвросія, покровителя міста Мілана. Всю зиму, до червня місяця, театр є храмом опери. Восени ж починається пора симфонічних концертів, які дає філармонічний оркестр, заснований в 1982 році. Крім цього, в театрі існує власний хор і балетна трупа.

репертуар

Сучасний репертуар театру розрахований на найрізноманітніший смак, тут можна піти на постановку класиків - Верді, Вагнера, Пучіні, Белліні, Россіні, Гуно, Чайковського, Мусорського, Доніцетті. Однак нові віяння також не чужі режисерам театру, модні новинки і альтернативне прочитання відомих творів регулярно присутній в репертуарі Ла Скала.

Вартість та замовлення квитків

Вартість квитків в Ла Скала коливається від 29 до кількох сотень євро. місця з хорошим оглядом коштуватимуть великих грошей. Найцінніші місця в партері, на галереї, фронтальні ряди в ложах. У день відкриття сезону відбувається найбільш яскраве і очікуване дійство, поглянути на яке можна тільки виклавши значну суму. Бронювання та замовлення квитків здійснюється за допомогою онлайн системи театру або ж безпосередньо в Мілані. Однак опера Ла Скала цінується понад усіляких земних багатств, про квитки варто подбати заздалегідь.

Знайти готель поруч з театром Ла Скала

Адреса театру

Музей Ла Скала

На закінчення слід згадати, що при делла Скала функціонує музей, наповнений красивими, дивовижними і чудовими речами, що мають безпосереднє відношення до життя театру. На стінах музею можна побачити портрети знаменитих оперних дів. Особливою популярністю користується полотно, на якому зображена Дж.Паста в костюмі Анни Болейн, написане К. Брюллова. Крім цього експозиція включає в себе погрудний бюсти декількох видатних композиторів, посмертну маску Дж.Верді, макети до найбільш видатним постановок і інші пам'ятні експонати. Вартість квитка в музей театру Ла Скала становить 6 євро.

Пам'ятки, розташовані поруч з театром Ла Скала

Некваплива прогулянка від стін театру по прикрашений мозаїкою алеї, призведе на площу, де розташований (Doumo). Готична середньовічна споруда вражає стрілчастими піками дахів і багатою обробкою. Ще одна цікава пам'ятка розташувалася неподалік - це пам'ятник італійському винахіднику, художнику і вченому,.

↘️🇮🇹 КОРИСНІ СТАТТІ ТА САЙТИ 🇮🇹↙️ Щиро вітаємо з ДРУЗЬЯМИ

Багато з вас знайомі з однією з головних визначних пам'яток Мілана- легендарним міланським театром Ла Скала, Який вже на протязі багатьох років є символом італійської опери.

А ось і кілька цікавих моментів про головне оперному будинку:

1. Звідки ж Ла Скала отримав свою назву?

Ла Скала в перекладі з італійської означає "сходи", однак, назва театру ніяк не пов'язане з цим словом.
Театр був заснований за проектом архітектора Джузеппе Пьермаріні в 1776-1778 рр. на місці церкви Санта-Марія делла Скала, Звідки і пішла назва самого театру. А церква в свою чергу отримала назву в 1381 р від покровительки роду правителів Верони на прізвище Скала (Скалигер) - Беатріче делла Скала (Regina della Scala).
Перше відкриття театру відбулося 3 серпня 1778 р постановкою опери Антоніо Сальєрі «Визнана Європа».

2. Це цікаво:

Історія театру вельми цікава. Цікаво, що при розкопці майданчики для будівництва театру була знайдена велика мармурова брила, на якій був зображений Пилад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак.

3. А ви впевнені, що в 800-х роках театр був лише місцем для вистав?

Напевно, якщо вам задати питання, яка ж була публіка Ла Скала в 800-е, Ви відразу почнете представляти культурних глядачів, які прибувають на спектакль строго за розкладом і, сідаючи в крісло, розмахують віялом і готуються до перегляду вистави. Якщо ж так, то ви далекі від істини. Чи можете ви уявити собі, що тут грали в азартні ігри, Проводили бали і бенкети. Так, глядачі приїжджали задовго до початку вистави, вже днем \u200b\u200bна сцені з друзями грали в карти, потім приходила черга вечері, коли подавали смачні частування аж до початку вистави. Та й після його закінчення люди не поспішали розходитися, а продовжували гри в рулетку в фойє. А ми то думали, що тут дивилися тільки спектаклі.

4. Борода Giuseppe Verdi

У театральному музеї зберігаються деякі предмети Giuseppe Verdi, Які перебували в ньому в момент смерті, а також клаптик його бороди. Завдяки цій невеликій реліквії за аналізом ДНК вдалося встановити справжність його листів, Написаних ним особисто.

5. Найвідоміший напій Barbaja

У 1859 р навпроти знаменитого оперного театру відкрилася не менш популярне кафе Caffe 'dei Virtuosi. Тут працював імпресаріо Barbaja- меценат композитора Белліні. Він прославився, створивши вишуканий шоколадний напій, Поєднавши каву, вершки і шоколад. На сьогоднішній день цей напій відомий як кава марокіно. Дуже швидко напій перетворився в улюблені ласощі міланського вищого світу.
Скуштувати справжній Barbajada можна в

Знаменитий на весь світ оперний театр Ла Скала знаходиться недалеко від Соборної площі (Piazza del Duomo), де розташовується Міланський кафедральний собор (Duomo di Milano).

Театр був побудований в 1778 році, коли на його сцені була поставлена \u200b\u200bопера Сальєрі «Визнана Європа». З тих пір Ла Скала користується неперевершеною популярністю серед всіх поціновувачів оперного мистецтва.

Історія виникнення театру Ла Скала

Архітектором оперного театру Ла Скала був Джузеппе Пьермаріні. За його проектом всього за два роки, в період з 1776-1778 року, було споруджено будинок театру в неокласичному стилі, яке вважалося одним з найбільш елегантних і найкрасивіших у світі.

Відкриття відбулося 3 серпня 1778 році. Першою постановкою на новій сцені була опера Антоніо Сальєрі «Визнана Європа». Театр відразу ж став центром світського життя міланської аристократії.

особлива акустика

Винятковою характеристикою театру була його унікальна акустика, створена талантом архітектора, а також наявність спеціального порталу для подачі карет.

Оперний зал мав форму підкови довжиною 100 метрів і шириною 38 метрів. Ложі розташовувалися у вигляді 5 ярусів.

Також в інтер'єрі театру були присутні буфети і гральні кімнати.

реставрація

У період Другої світової війни театр Ла Скала практично повністю був зруйнований, але вже до 1946 році інженеру Л. Секкі його вдалося відновити в первісному вигляді.

З тих пір театр не раз реставрували. Останні реставраційні роботи проводилися архітектором М. Ботта в період з 2001-2004 року, коли, зокрема, було зменшено кількість глядацьких місць і перероблена конструкція сцени.

Репертуар театру Ла Скала

З кінця 18 - початку 19 століть на сцені ставили опери італійських композиторів, таких як П. Гульельмі, П. Анфоссі, Л. Керубіні, С. Майра, Дж. Паизиелло.

При цьому з початку 19 століття значну частку репертуару складали опери Джоаккіно Антоніо Россіні. Дебют композитора в театрі Ла Скала почався з опери «Пробний камінь», далі були поставлені «Авреліан в Пальмірі», «Турок в Італії», «Сорока-злодійка».

Також з 1830-х років репертуар театру був доповнений операми Доніцетті, Белліні, Верді, Пуччіні. Саме на сцені Ла Скала вперше побачили світ багато опери цих блискучих композиторів, в тому числі:

• «Норма» і «Пірат» Белліні,
• «Отелло» і «Фальстаф» Верді,
• «Лукреція Борджіа» Доніцетті,
• «Турандот» і «Мадам Батерфляй» Пуччіні.

В сучасний час на сцені можна побачити класичні постановки Верді, Пучіні, Вагнера, Белліні, Гуно, Россіні, Чайковського, Доніцетті, Мусоргського.

Оперний сезон в Ла Скала починається традиційно 7 грудня і закінчується в червні. В осінній період на сцені театру можна послухати симфонічні концерти у виконанні філармонічного оркестру.

артисти

Зоряний оперний театр зберігає історію виступів найблискучіших оперних співачок і співаків усіх часів. На його сцені виступали знамениті Дж. Паста, сестри Грізі, М. Малибран, Анна Болейн, Фаворитка, Лукреція Борджіа, Лінда ді Шамуні і багато інших.

У 20 столітті в театрі Ла Скала насолоджувалися співом знаменитих:

• Зінки Миланова,
• Марії Каллас (Maria Callas),
• Ренати Тебальді,
• Маріо Дель Монако,
• Тамари Синявської,
• Олени Образцової,
• Енріко Карузо (Enrico Caruso),
• Лучіано Паваротті (Luciano Pavorotti),
• Пласідо Домінго (Placido Domingo),
• Хосе Каррерас (Jose 'Carrerra),
• Федора Шаляпіна та інших.

архітектура

Будівля театру Ла Скала побудована в неокласичному стилі і його фасад виглядає досить стримано. Зате внутрішнє оздоблення театру вражає своєю розкішшю і пишністю.

Фото: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com

Тут є все, що повинно бути в театрі: величезні дзеркала, в яких відбивається багато декороване оздоблення інтер'єру, позолочені прикраси на стінах і майстерна ліпнина, вкриті оксамитом сидіння.

Шикарна обстановка театру занурює глядача в атмосферу аристократичного блиску кращих оперних традицій Італії. Насолодитися ідеальним виконанням знаменитих опер першими артистами сучасності на сцені Ла Скала приїжджають світові зірки і справжні цінителі мистецтва.

легенди

Згідно з переказами, при влаштуванні майданчика для будівництва театру Ла Скала на місці церкви була виявлена \u200b\u200bплита з мармуру, на якій зображений відомий мім часів Стародавнього Риму - Пилад.

Будівельники сприйняли цю подію як знак, який свідчить про вибір відповідного місця для зведення театру.

Вартість квитка в театр Ла Скала

Якщо ви не претендуєте на місця в партері в день відкриття сезону, то цілком можна купити квиток на Вас спектакль за прийнятну вартість і насолодитися чудовим дією на сцені.

Вартість квитка в театр варіюється від 20 євро і може досягати 200 Євро і вище, залежно від обраного місця і сезону.

Найдорожчими традиційно є місця в ложі, на галереї, в партері, передні ряди в ложах. Також значну грошову суму доведеться витратити, якщо ви плануєте відвідати театр в день відкриття сезону.

Опера зародилася в Італії і в подальшому там розвивалася як музично-драматичне мистецтво. Починаючи з початку сімнадцятого століття оперними центрами вважалися Венеція або Неаполь. Після того, як був побудований театр «Ла Скала» за розпорядженням австрійської королеви Марії-Терези, пальма першості в цьому виді жанру перейшла Мілану. Так вона залишається і по нинішній день. Цей «Храм опери», як його ще зазвичай називають в громадськості, має свій власний хор, балетну трупу і неперевершений оркестр, що прославилися своїми дивовижними виступами на весь світ.

Передісторія міланської гордості

Театр «Ла Скала» був зведений на місці, де колись стояла міланська церква, згодом і дала назву новій споруді. Будівля була спроектована відомим в ті роки архітектором Джозеппе Пьермаріні і побудовано протягом двох років в 1778 році.

Всю пишноту споруди приховано за строгим і не особливо примітним фасадом, який виконаний в неокласичному стилі. «Ла Скала» (Мілан) зводився дуже швидко, так як його попередник згорів, а італійська аристократія вимагала більш швидкого результату будівництва і жадала нових виступів. Тому зовнішньому не приділялося підвищеної уваги, але це не вплинуло на внутрішню обробку залу для глядачів з ідеальною акустикою, де були дотримані всі правила оптики при розташуванні місць.

Крім опери і балету, в будівлі знаходилося безліч місць, де могла розважитися місцева публіка. Це були різні гральні кімнати і буфети, в яких проходили великі картярські посиденьки і доставляли величезне задоволення міланської аристократії. Таким чином, для всієї країни справжнім центром світського життя став «Ла Скала». Мілан став містом, куди прагнули потрапити театрали і любителі опери з усього світу.

Будівля не раз проходило процедуру реконструкції, а за часів Другої світової війни було повністю стерто з лиця землі і потім відновлено у своєму первісному вигляді інженером і архітектором Л. Секкі.

Артисти і великі люди, які виступали в стінах театру

Найбільші майстри того часу створювали свої твори для «Ла Скала». Італія завжди чекала з нетерпінням, що нового з'явиться в сезонах, ділилися в той період на весну, літо, осінь і час карнавалу. У перших трьох завжди тішили публіку серйозними оперними творами, а четвертий був присвячений балету та різним легким театральних постановок.

У дев'ятнадцятому столітті більшу частину репертуару театру складали опери, написані знаменитим майстром бельканто - Джоаккіно Антоніо Россіні. Саме завдяки йому увійшов в моду серйозний стиль виконання цього жанру. Потім своїми творами здивували публіку Доніцетті і Белліні, а виконували їх всім відомі оперні діви - Марія Малибран, Джудитта Паста і багато інших.

Але самим знаменною подією того часу став прихід в «Ла Скала» (Мілан) знаменитого на весь світ італійського композитора Дзузеппе Верді. Саме завдяки йому італійська опера стала такою популярною не тільки в Італії, але і по всій Європі.

Не менш значущим поворотом долі стала поява в театрі Артуро Тосканіні, який вже в свої молоді роки прославився завдяки чудовому виконанню твори «Аїда». До нього в «Ла Скала» був диригент, абсолютно не відповідає ніяким необхідними вимогами, але Тосканіні своєю грою зміг підкорити навіть прискіпливих театралів. Згодом він став, крім своєї основної посади, ще й художнім директором, що принесло чимало позитивних змін в життя театру.

На початку двадцятого століття на сценах «Ла Скала» Мілан і його театральна публіка могли споглядати, як за звання прими билися головні оперні діви того століття, такі як Рената Тібальді і Тут виступали багато світових знаменитостей: Лучано Паваротті, Енріко Карузо, Монсеррат Кабальє, Пласіддо Домінго, а також кращі голоси Росії: Федір Шаляпін, Леонід Собінов і багато інших.

Репертуар наших днів

Театр відкриває свої двері для любителів мистецтва сьомого грудня, а закінчується сезон в середині літа. На сьогоднішній день опера «Ла Скала» може бути як класичної, так і сучасної. Зі сцени лунають твори композиторів минулих і нинішніх часів. Для участі в них запрошуються найкращі диригенти, режисери та артисти з усього світу.

Один раз в два-три роки на сцені театру ставляться такі знамениті вистави і опери, як «Аїда», «Фальстаф» і «Отелло», творцем яких є Джузеппе Верді, а також «Мадам Батерфляй» композитора Джакомо Пуччіні та відоме багатьом театралам твір Вінченцо Білин «Норма». Вони представлені публіці як в класичному стилі, так і в сучасній обробці - завдяки неперевершеним технічним параметрам театру, що дає можливість режисерові втілити будь-яку примху, яку він захоче використовувати в театральній постановці. Тому тут репертуар завжди радує свого глядача.

Крім цих найбільших класиків, тут можна знайти опери на будь-який смак. Наприклад, таких композиторів світового рівня, як Ріхард Вагнер, Джоаккіно Россіні, Гаетано Доніцетті, Петро Чайковський, Модест Мусоргський і Шарль Франсуа Гуно.

Між оперно-театральними постановками під час сезону глядачів радують концертами різних світових зірок і виступами власного хору в супроводі оркестру.

Яка роль відведена балету?

З найперших днів заснування театру балетне мистецтво займало значне місце в репертуарі «Ла Скала». Мілан і його публіка в день відкриття побачили чудову постановку «Кіпрські бранці», балетмейстером якої був добре всім відомий Легран.

У стінах театру працювали найбільші люди, які зіграли важливу роль в балеті, такі як Л. Дюпена, Д. Россі і У. Гарсія.

У дев'ятнадцятому столітті балетна трупа театру стала найзнаменитішою і популярною у всій Європі. Трохи пізніше в стінах «Ла Скала» була заснована школа балету, де викладали найкращі балетмейстери.

музей

Поруч з будівлею театру, розташувалося ще одну споруду, в якому знаходиться безліч експонатів, присвячених не тільки «Ла Скала», а й усьому оперному мистецтву Італії в цілому. Тут можна побачити костюми, особисті речі та фотокартки знаменитих артистів, а також різноманітні музичні інструменти і навіть кілька настільних ігор, якими свого часу захоплювалася театральна публіка минулих років. Велика частина колекції даних предметів була куплена на аукціоні на початку двадцятого століття.

Квитки і діючі правила

Для того щоб потрапити в будівлю театру, необхідно дотримуватися певного дрес-код. Чоловіки повинні бути одягнені в красиві строгі костюми, а жінки - в довгі сукні з прикритими плечима.

Купити квитки в «Ла Скала» можна починаючи від 25 євро і закінчуючи кількома сотнями. У день відкриття - найбільша вартість входу, і краще заздалегідь забронювати собі місця. В інший час сезону за відвідування театру можна віддати близько тридцяти євро, і це з урахуванням того, що крісло знаходиться на гальорці.

Незважаючи на такі ціни, багато любителів опери намагаються сюди потрапити на самий початок сезону.