15 травня народився російський письменник, драматург, театральний режисер Михайло Опанасович Булгаков. До дня народження майстра сайт підготувало огляд кращих вистав за його творами, які можна встигнути побачити в році, що минає театральному сезоні.

15 травня 1891 народився Майстер. Так Булгакова стали називати після його роману "Майстер і Маргарита".

Він вивчав медицину, не дуже багато подорожував, бенкетував, голодував, захоплювався містикою, вживати морфій. І не втомлювався повторювати: "головне - не втрачати гідності". І, не дивлячись ні на що, за своє життя Булгаков жодного разу своїм принципом не змінив.

Автор повістей і оповідань, безлічі фейлетонів був ще й чудовим драматургом. Правда, відносини Булгакова з театром складалися важко. За життя його п'єси постійно заборонялися, а готові спектаклі знімалися з репертуару і таврувалися антирадянськими. Пощастило тільки спектаклю "Дні Турбіних", який тримався в МХТ імені Чехова лише через особисту покровительства Сталіна. Так що про аншлагах, славі Чехова і гучних театральних постановках Булгакову залишалося лише мріяти.

Але після скасування цензури ситуація не сильно змінилася. Зараз театральні афіші рясніють чеховським і Островського п'єсами, спектаклями по Пушкіну і Достоєвським. Знайти якісний спектакль за Булгаковим - велика удача. Тому що зробити постановку за його творами - це свого роду випробування і виклик для кожного режисера.

"Біг". Театр імені Вахтангова

Вісім похмурих снів

Кінець громадянської війни. Залишки білої армії гарячково пручаються червоним на Кримському перешийку. Лихоманить тут всіх - булгаковські герої існує в спектаклі в безперервної нервової трясці. Юрій Бутусов вільно поводиться з класичним матеріалом - дія "Бега" в його постановці непередбачувано. Єдині легко вгадуються сюжети - любовні терзання між приват-доцентом Сергієм Голубковим (Сергій Епишев) і Серафімою Корзухіним (Катерина Крамзіна) і історія білого генерала Романа Хлудова (Віктор Добронравов).

Сценографія досить мінімалістично. Всі предмети на сцені - з різних епох: Табуретки, старий патефон і лопати, білі пластикові стаканчики. Час умовно, хоча в п'єсі позначено цілком конкретно. Колірна палітра досить передбачувана - чорно-біла з вкрапленнями червоного. Зате музика в постановці звучить не найочевидніша - наприклад, на уявний уклін головні герої виходять під пісні української групи "Океан Ельзи".

Одна з найяскравіших п'єс знаменитого російського письменника довгий час була під забороною. За 87 років, що минули з моменту першої публікації, її ставили всього кілька разів. Версію Юрія Бутусова називають екстраординарної. Почерк режисера легко пізнаваний: він, як завжди, перетворює класику в власне висловлювання. Властивий Бутусову нелінійне оповідання і булгаковський "Бег" зійшлися ідеально: п'єса складається з восьми снів, порядок яких режисер визначає сам.

Тривалість вистави: 3 години 50 хвилин

Ціна: від 300 до 3900 рублів

"Майстер і Маргарита". Студія театрального мистецтва

Шизофренія в двох частинах

Женовач рідко ставить популярну класику: якщо бере Чехова, то не «Три сестри", а маловідомі "Три роки", якщо Гоголя, то "Гравців", а не "Одруження". І раптом "Майстер і Маргарита", роман, понівечений вже усіма: і в театрі, і в кіно. Правда, чекати класичного оповідання не варто, все-таки за справу взявся майстер психологічного театру.

У виставі Женовача герої найвідомішого роману Булгакова перетворилися в пацієнтів клініки Стравінського. У психлікарні виявилися не тільки Майстер (Ігор Лізенгевіч) і Маргарита (Євгенія Громова), але і в стражданні болісними нападами мігрені Понтій Пілат (Дмитро Ліпінський), і поет Іван Бездомний (Іван Янковський), і Ієшуа (Олександр Суворов).

У своєму розумі тільки Воланд (Олексій Вертков) і його вірна зграя: Бегемот, Коров'єв-Фагот, Азазелло і Гелла - вони стає санітарами. Весь світ виявляється під заступництвом диявола. Так що головний герой тут саме Воланд. Як не дивно, в такі обставини відмінно укладаються три лінії роману.

Сценографія - суцільний мінімалізм. Ніяких ознак Ершалаима або булгаковської Москви. Весь простір завішене звичайними лікарняними підодіяльниками. У нижньому ящику письменницького столу горить рукопис Майстра (горить по-справжньому!). І таких візуальних знахідок в постановці багато. Чекати варто і несподіваних фокусів, адже до роботи був залучений ілюзіоніст Артем Щукін.

З прем'єрних показів "Майстра і Маргарити" в СТІ пройшло всього два місяці, але спектакль уже заслужив неофіційний статус "сенсації сезону".

Тривалість вистави: 3:00

Ціна: від 700 до 5000 рублів

"Театральний роман". Майстерня Петра Фоменко

Исповедь "фоменок"

Це один з останніх вистав пішов з життя Петра Фоменко. Над постановкою він працював разом з актором Кирилом Пироговим, який виступив тут і як режисер, і як виконавець однієї з головних ролей - початківця драматурга Максудова.

Петро Фоменко запропонував роман Булгакова для самостійних робіт. Кілька акторів зголосилися прочитати булгаковські уривки, і після року репетицій вистава була готовий. Постановка вийшло іронічною і веселою.

"Театральний роман, або Записки небіжчика" - це спектакль про благополучне театрі, який, перетинаючи 20-річний рубіж, ризикує забронзоветь. Єдині ліки тут - самоіронія. Актори майстерні Фоменко жартують: робота над постановкою фейлетону велася в порядку профілактики, щоб самим не зазнатися.

У Булгакова мова йде про конкретний театрі - МХАТі. Вистава Фоменко теж присвячений конкретному театру - Майстерні Петра Фоменка. Режисер не ставив перед собою мети відтворити прототипи Булгакова. Упор був зроблений на те, щоб знайти подібності з собою, викрити і смішне і сумне - в своєму "Театральному романі" "Фоменка" сміються самі над собою.

Тривалість вистави: 2 години 50 хвилин

Ціна: від 100 до 5000 рублів

"Кабала святош". Театр Російської армії

Епоха Короля-сонця

Фото: Агентство "Москва" / Нікерічев Андрій

П'єса "Кабала святош" (або "Мольєр") вважається чи не найбільш загадковою і затребуваною у російських драматургів. Вперше спектакль поставили в 1936 році у МХАТі, але після семи показів зняли з репертуару.

"Мольєр" в театрі Російської армії - це вже третє звернення до творів Булгакова. Прем'єра відбулася в Москві зовсім недавно, в кінці квітня. Раніше були "Місяць у кватирці" в Театрі імені Пушкіна і "Зойчина квартира" на Бродвеї в Нью-Йорку.

У центрі палацової інтриги - любов драматурга Жана-Батиста Мольєра (Андрій Єгоров) і юної актриси Арманди Бежар (Олена Сванідзе). Багаті наряди, вишукані манери, любов, театр, шик - епоха "Короля-Сонця" Людовика XIV в спектаклі відтворена чудово. Але Морозов додає нові смисли класичного сюжету. Це спектакль про життя, схожою на п'єсу, і про п'єсу, так схожою на життя. Адже театр є не тільки у Мольєра - театральні та доля короля Людовика, і змови архієпископа Шарона, і навіть особисте життя Булгакова.

Тільки літаючий уздовж сцени шовковий завісу, стираючи епізод за епізодом, нагадує: в житті, як і в театрі, можливо все. Відомо тільки одне точно: клавесин в спектаклі справжній.

Тривалість вистави: 2 години

Ціна: від 700 до 2000 рублів

"Зойчина квартира". театр Ермітаж

Якщо хочеться класики

Дія відбувається за часів НЕПу, в Москві в 1920-х роках. Тридцятип'ятирічна Зоя (Дарина Белоусова) відкриває на своїй квартирі швейну майстерню. А під її прикриттям влаштовує будинок побачень. Допомагає їй шахрай Аметистів (Петро Кудряшов) і колишній дворянин, коханий Зої Абольянінов (Борис Романов).

Зоя сподівається заробити гроші і до Франції. Досягнення мрії здається зовсім близьким, адже спочатку її бізнес розвивається досить успішно. Один з головних клієнтів Зої стає комерційний директор тресту тугоплавких металів Гусь-Ремонтний (Сергій Олексяк), який бачить в Зої риси своєї коханки Алли (Ірина Качуро). Але на щасливий фінал розраховувати не варто.

Режисер Михайло Левітін від тексту Булгакова далеко не відходить. У своїй виставі він відмінно передав весь непманська шик і блиск - і в костюмах, і в декораціях, і навіть в манерах головних героїв. У постановці використано музику Бортнянського, Верді, Гуно, Рахманінова, Вертинського.

За всіма правилами академічних постановок, режисер зберігає всі деталі тексту. На виході - майже три з половиною години патефонних записів, любовних інтриг і дотепних булгаковських діалогів.

Тривалість вистави: 3 години 40 хвилин

Ціна: від 400 до 1500 рублів

До 120-річчя Михайла Булгакова в МХТ ім. А.П. Чехова вирішили інсценувати його головний роман - «». Офіційна прем'єра відбудеться восени, але найцікавіші можуть потрапити на перші покази вже зараз. А поки «Ваше дозвілля» вирішив провести ревізію кращих булгаковських вистав на сценах Москви.

Роман Булгакова з театром складався важко і сумбурно. За життя письменника його п'єси постійно заборонялися, готові спектаклі знімалися з репертуару за «антирадянщину». Легендарні «Дні Турбіних» у МХАТі трималися лише завдяки особистому заступництву товариша Сталіна. Булгакову не судилося стати другим Чеховим. Навіть після відходу цензури його п'єси не стали суперрепертуарнимі. І в нинішній московської афіші, пестрящей десятками «Одруження» і «Чайок», булгаковські постановки можна перерахувати по пальцях. Як не дивно, найбільше тут інсценівок «Майстра і Маргарити». Ну не дає режисерам спокою цей великий роман. Хто політичну сатиру з нього зробить, хто в мюзикл перетворить.

За Булгакова взялися не тільки театральні та кінорежисери, а й аніматори. Вихід повнометражного мультфільму «Майстер і Маргарита» Ріната Тімеркаева намічений на 2012 рік

Але, мабуть, ще нікому не вдалося перевершити Юрія Любимова, першим поставив «» в 1977 році. Цей спектакль-довгожитель і сьогодні демонструє завидну «фізичну форму». Вільно пересувається завісу і величезний маятник, на якому літає кіт Бегемот, стали символами цього спектаклю. Тепер важко повірити, що для «Майстра» були запозичені декорації з підбору, з того, що є: завіса - з «Гамлета», вічний вогонь - з «Полеглих і живих», рами - з «Тартюфа», а маятник - з іскрометною польської комедії «Година пік». Чиновники не хотіли фінансувати «неблагонадійний» спектакль, і Любимов зробив колаж з того, що було під рукою. Звичайно, тепер замість легендарних Веніаміна Смєхова, Івана Диховичного, Зінаїди Славіної і Ніни Шацької на сцену Театру на Таганці виходять інші, молоді актори. Але спектакль Любимова і до цього дня залишається найбільш адекватною інтерпретацією великого роману.

Майстер на сцені: Б. Джерело: Майстер на сцені: Б.

У поставленому в МХТ «Майстрі і Маргариті» в головній ролі молода актриса Наташа Швець

Інші режисери обходяться з булгаковських текстом куди крутіше. Наприклад, Роман Віктюк взагалі викинув половину книги, присвятивши свою виставу розборок з давно поваленої радянською владою. Він завалив сцену бюстами Леніна і Сталіна, а Воланда (довгоногого красеня Дмитра Бозіна) змусив говорити з грузинським акцентом. Князь тьми в модній шкіряній куртці тут став символом кривавого режиму, Якому по нерозумінню продалися Майстер і Маргарита.

Найвдаліша інсценування «» зараз йде в МХТ ім. А.П. Чехова. Вистава Сергія Женовача помітно відрізняється від попередніх версій хоча б тим, що не закликає глядачів встати на сторону червоних або білих. На думку режисера, приватне життя людини важливіше політичних колізій, тому мирні сцени йому вдаються краще військових. У виставі МХТ звичний світ зруйнований, частина сцени пошматували вибухом, і всі предмети ніби котяться по похилій площині. І лише в самому кутку, на останньому острівці затишку за круглим столом збирається тепла компанія: Костянтин Хабенський (Олексій Турбін), Михайло Пореченков (Мишлаєвський), Анатолій Білий (Шервинский) і Олександр Семчев (Ларіосик). Сергій Женовач примудрився об'єднати серіальних зірок в злагоджений акторський ансамбль, що нагадує про кращі часи МХАТу. Тому довгий чотиригодинний спектакль виглядає на одному диханні.

Майстер на сцені: Б. Джерело: Майстер на сцені: Б.

У виставі « Біла гвардія»Сергія Женовача Михайло Пореченков грає Мишлаевского, а Костянтин Хабенський - Олексія Турбіна

П'єса Булгакова «Мольєр, або Кабала святош» спокушає керівників театрів. У французькому драматургу вони бачать насамперед товариша по нещастю, тобто господаря великий і скандальної трупи. В Олександр Ширвіндт грає самого себе - втомленого художнього керівника, змінює пишний перуку на звичну сіру кепку. За задумом режисера Юрія Єрьоміна, дія поступово переміщається з XVII століття в наші дні. На королі Людовику з'являється мундир генералісимуса, на священиків - шинелі. Закінчується все сценою з «Уявний хворий» в стилі реп.

У Малому театрі до класики підходять з великим пієтетом. Тут з любов'ю відтворені історичні деталі закулісся театру Пале-Рояль. Але сенс все той же: - людина талановита, але заробити. Він шалено втомився від життя і з останніх сил виконує свій обов'язок, ніби вартовий, якого забули змінити на посту.

Майстер на сцені: Б.

Дуже сподобалось. Незвично. Кілька разів за спектакль змінювалося думку про цю дію на сцені. Але коли все закінчилося, стало зрозуміло що все це було незвично захоплююче і чудово.

Симакина Наталя

Прекрасна сучасна постановка, давно вже полюбилася класики! Новий погляд режисера, допомагає по іншому поглянути на здавалося б вже зрозумілі і доступні речі, які розкриває нам великий письменник Булгаков М.А. Рекомендую всім, хто шукає щось нове в чомусь знаком.

Анастасія

«Давно вже відзначено розумними людьми, Що щастя - як здоров'я: коли воно в наявності, його не помічаєш. Але коли пройдуть роки, - як згадуєш про щастя, про, як згадуєш! » Так починається повість М. А. Булгакова "Морфій". Я подивилася в улюблений театр Et Cetera спектакль за цією повістю. Чомусь мені важко уявлялося, як ця повість може заграти на сцені. Йшла дивитися спектакль з яким -то навіть цікавістю. Від побаченого на сцені я відчула гаму почуттів-жалість, гнів, співпереживання, здивування, радість, надію, любов, захоплення. Це все не відразу укладається в твоїй голові, необхідний час для адаптації. Думаєш відразу після вистави: "Таке в другій дивитися неможливо, важко, обтяжливо, ... але здорово!" А коли вся ця буря почуттів укладається в потрібні комірки твоєї душі, то розумієш, що ти повернешся знову ... Повернешся, щоб знову побачити приголомшливу гру всіх акторів цієї вистави. При цьому гра актора, який зіграв головну роль, Антона Пахомова заворожує, він грає не просто талановито, а грає як живе ...

Артем'єва Жанна Вікторівна

Дуже яскравий і незвичайний спектакль! Щоб повною мірою насолодитися цим по-справжньому ефектним видовищем, потрібно бути готовим до того, що на сцені не буде в класичній манері оповідав історія. Ви побачите яскраві галюцинації людини, що страждає згубної залежністю. Побуваєте в голові наркомана, як би страшно це не звучало.

Величезне спасибі головному акторові за приголомшливу гру, постановникам - за настільки неординарну ідею, музикантам - за чудову живу музику!

Була вражена дотепністю і витонченістю вистави "Морфій". Це так винахідливо зроблено, це такий синтез по суті романтичного Булгаковського тексту і сучасної театральної жорсткості, що через тиждень деякі сцени досі перед очима! У репертуарі театру "Морфій" з 2007-року, але річ абсолютно не видихалася. Після вистави виникає п'янке бажання відкинути всі примари минулого і дихати вільно - це, звичайно, велика перемога авторів, що спектакль вийшов таким цілющим. Дійсно саундрама вийшла у режисера Володимира Полякова, його остання "Качине полювання" не дає такої вичерпної ілюстрації жанру, там більше чорнушний водевіль. А тут сам Булгаков, великий шанувальник опери, думаю, був би задоволений) Я, звичайно, під час представлення сто раз пошкодувала, що не знайома близько з оперою Верді "Аїда", довелося "наздоганяти" вдома. Намагаючись позбутися нав'язливого образу кинула його дружини Амнеріс - оперної співачки з ім'ям доньки фараона в "Аїді", головний герой починає колоти собі морфій. І начебто може жити далі, але все одно привид Амнеріс постійно присутній на сцені, співає в його голові. Мужики в кожухах - пацієнти доктора-морфініста, в Туманяна його свідомості обертаються рабами, а їх лопати - віялами. Кордебалету-хору-оркестру мої окремі оплески! Дуже органічно хлопці виконали ролі галюцинацій і оперу Верді на акордеоні) Коли залежність нещасного від колишньої дружини і морфію досягає смертельного апофеозу, звучить музика зі сцени суду над Радамесом - коханим Амнеріс, якого вона своїми діями прирікає на поховання живцем. Мурашки носяться по шкірі від цієї метафори! Актор Антон Пахомов - буквально пластилін, який приймає будь-які форми в процесі трансформації головного героя, він ніби тліє на очах, поки від доктора Полякова не залишається одна лише одяг. На такий кайф як спектакль "Морфій" підсісти не важко, я б подивилася знову)

Людмила Гаврилова

Відмінний спектакль і Величезне задоволення! Спектакль просто змінив наші вихідні: величезна підзарядка, розслаблення і багато тем для обговорення з коханою людиною. У виставі ми всі потрапили не просто в сюжет, а в голову хворому і страждаючої людини. І гумор, і багато красивих сцен. Мені дуже сподобалася гра декораціями схожими на лавки, немов з кубиків складалися зовсім різні місця .. Красива сцена, коли герой іде по відрах (хто дивився, мене зрозуміють). Жива музика. І, незважаючи на специфічність теми, в кінці немає почуття безвиході або обреченності- ми вийшли зі спектаклю на великому позитиві. Чудова робота. Браво!

Давно хотіла побувати в Et Cetera і чарівним чином першим спектаклем, який я тут побачила, виявився "Морфій". Я була захоплена постановкою. Настільки органічне злиття музики, дій акторів, всієї атмосфери на сцені! Дві години без антракту проходять просто на одному диханні. Це незвичайне занурення в божевільний внутрішній світ героя! Прекрасний спектакль!

Анастасія

Морфій ... Страшне винахід, що намагалося стати ліками і стало натомість страшною отрутою, що руйнує душу і людську особистість. У своїй повісті "Морфій" Булгаков описав власний важкий досвід цієї недуги, що вразила його у важкі роки революції. І ось ця повість перенесена на сцену театру Et Cetera. Сказати, що я в захваті від цієї постановки - значить не сказати нічого. Настільки яскраво і глибоко показати внутрішній світ людини, що падає в прірву згубної пристрасті - це справжнє мистецтво. Браво! Величезне спасибі всій трупі театру за прекрасний вечір.

Доводилося чути про театр давно, а побувати довелося вперше. Театр дуже сподобався, і своєю затишною обстановкою, і оригінальною постановкою вистави, і пронизливою грою акторів. Хочеться повернуться сюди ще не раз.

Коли йшла на спектакль, нічого від нього не чекала. Дуже приємно була здивована і порадувати такою постановкою. Трохи незвична була форма без антракту, але в цьому фішка. Акторам лайк і ще багато лайків, виглядає на одному диханні

Світлана

У цьому театрі я була вперше. Він мене підкорив і я закохалася в нього відразу !!! Як же там красиво. Вражає все. Головна фішка - це різні італійські стільці в зоровому зале.Такое я бачила вперше. Коли ми увійшли в зал-на сцені вже сидів головний персонаж. Всі чекали початок дії. І ось воно почалося .... Я не буду вам описувати весь спектакль. Скажу тільки одне-це було щось ..... Музика .... Танці .... Шум .... Морфій .... Гротеск. Спочатку навіть і не зрозуміло, Морфій це радість чи ні? Все закручено .... Для мене багато було вперше .... Я була просто зачарована всім тим, що відбувалося на сцені. Думаю цей спектакль сподобається тим. хто любить все незвичне і несподіване. Актор, що грав доктора Полякова відмінно впорався зі своєю роллю.

Морфій - дуже дивний, дуже страшний і абсолютно божевільний спектакль ... це безумовно, але радити? радити його якось зовсім страшно ... Морфій поставлений за однойменним оповіданням Булгакова ... розповідь зовсім невеликий, та й написаний досить сухо і кілька казенно, але читати його навіть не страшно, немає, читати його бридко і неприємно ... чесно кажучи, тільки, прочитавши розповідь, я дізналася, що Булгаков його писав з себе, що він був морфіністом, але йому, на відміну від його героя, вдалося перемогти цю хворобу, позбутися згубної звички ... тому то, що описано в оповіданні , ті почуття, думки ... вийшли такими реалістичними, а тому бридко ... ще коли писала про Реквієм за мрією, то відзначала, як легше фільм, ніж книга, адже все найнеприємніше, що пов'язано з наркоманією розчинено в художніх прийомах, Тут же розчинення немає ні на сторінках книги, ні на театральних підмостках ... а тому спектакль теж викликав в результаті почуття огиди, але, напевно, в цьому і є його геніальність, оскільки показати на сцені наркомана і викликати саме це почуття - дуже правильний посил ... цікава сама форма вистави - саундрама ... випав у мене тільки один шматок - з сучасною музикою і мікрофоном, хотілося, щоб скоріше це закінчилося ... а решта - як можливо виразити музикою і голосами, звуками звичайних предметів весь той спектр почуттів, який мчав на глядачів зі сцени? просто неймовірно! і, мабуть, в цьому і є основна знахідка вистави, оскільки без музики, без цього багатоголосся неможливо було б передати і випробувати весь цей спектр емоцій і станів головного героя ... тут навіть гра акторів відходить дещо на другий план, оскільки балом править музика ! хоча не можна промовчати про гру Антона Пахомова - я вперше бачу такого ... безкісткового чи людини ... він грає всім тілом, всім своїм єством, слова другорядні, у нього на всю котушку включений мову тіла ... і то, що вбивати героя не стали - теж правильно ... він просто щира, залишивши після себе лише одяг ... і застереження ця з роком - дуже правильна, адже проблема тільки розростається ... коротко вийшло, але правда складно писати про виставу, оскільки тема непроста , а тому і сприймати в позитивному ключі спектакль вкрай складно, хоча я і була до цього підготовлена \u200b\u200bпрочитанням розповіді ...